제프리 파머

Geoffrey Farmer
제프리 파머
태어난1967
기원전 이글 아일랜드
국적캐나다인
교육미국 샌프란시스코의 샌프란시스코 예술원(1991); 에밀리 카 대학교, 밴쿠버(1992)
로 알려져 있다.설치미술

제프리 파머(Geoffrey Farmer, 1967년 출생)는 콜라주를 형성하는 컷아웃 이미지로 만들어진 광범위한 멀티미디어 설치로 가장 잘 알려져 있다.[1]

인생

얼리 커리어

파머는 기원전 1967년 이글 아일랜드에서 태어났다.예술가로서의 그의 경력은 계획되지 않았지만, 그는 21살 때 여동생과 함께 미술 수업을 듣고 흥미를 갖게 되었다.[2]샌프란시스코 예술원(1991~1992)과 에밀리 카 대학(1993)에서 미술 연수를 받았다.[3]

미술실습관

제프리 파머는 개인적인 경험과 살아있는 경험의 교차점을 만들기 위해 설치 기반의 예술작품을 만든다.[4]그는 드로잉, 사진, 비디오, 조각, 공연, 발견한 재료,[5] 때로는 소리, 청동 주조, 수도 등 다양한 요소들의 조합을 사용한다.[4]그의 작품은 미니멀리스트와 포스트 미니멀리스트 예술의 유산을 섬세하게 다루고 있다.미니멀리즘은 관람객들에게 그들 자신의 존재에 대한 강력한 감각을 심어주는 예술작품의 능력을 강조했고, 파머의 작품은 이 미술관을 현상학적 경험의 현장으로 생각하는 것에서 시작한다.미니멀리즘은 미술 작품의 의미를 창조하는 데 갤러리 문맥이 수행하는 역할을 강조하는 방식으로 미니멀리즘의 정교함을 나타낸다.파머는 의미 자체의 본질에 초점을 맞추면서 그것의 파괴력을 강조함으로써 두 가지 전통을 더한다.그는 일에 관여하는 방법을 고안한다.도날드 저드, 댄 플라빈과 같은 미니멀리스트 예술가들은 미술 평론가 마이클 프리드가 갤러리 진행 경험을 연극화하기 위해 말한 반면, 파머는 연극과 공연의 관용어를 의미 과정의 유사성으로 사용한다.이로써 그는 "설치예술은 무대극이 없는 연극 세트장으로 의미를 부여한다"는 국제적인 추세에 놓이게 됐다.예를 들어, 파머의 작품인 "훈프백 키트" (테이트의[6] 2000-7년)는 사용자 지정 폼 인서트가 있는 하드 쉘 케이스를 사용하여 노트르담의 "훈프백"의 공연을 위한 소품을 보관한다.파머는 관람객의 해석에 이용할 수 있는 요소들의 집합으로서 미술 전시회를 만든다.이 과정에서 그는 '예술가'의 역할에 몸을 던지며 전시회가 보이는 시간 동안 계속해서 전시를 더하고 변모시킨다.예를 들어, For Every Jetliner in a Articture… (2006)에서, 파머는 쇼가 폐막되는 동안 야간 동안 설치를 변경하기 위해 일하는 자신의 모습을 담은 비디오를 전시했다.파머는 이 전시회를 '진행 중'이라고 명시적으로 묘사함으로써 "그의 작품에 어느 정도의 개방성과 불안정성이 내재되어 있다"[7]고 보장한다.The Drawing Room에 있는 Mark Clintberg의 글에 따르면, 런던은 캐나다 예술 인터내셔널 파머의 작품 The Last 2백만 년(2007)을 테마로 하여 백과사전의 페이지에서 작고 섬세한 조각들을 만들어낸다.[8]서로 다른 역사적 시기로부터 복합적인 조형물들을 창조하면서, 파머는 박물관 전시의 고정성과 역사적 사건들의 합의된 순서를 풀었다.

'거울에서 빠져나가는 길'(2017)에서 자신이 사용하는 재료 목록에 청동주조와 수도꼭지를 추가해 현장을 야외무대로 탈바꿈시켰다.[4]

일

그의 첫 번째 비유 작품은 운송 트럭의 트레일러를 크게 재현한 트레일러(2002년)와 부분 현실(흙이 표면을 덮고, 진흙이 가스 탱크에 튀어 있다)과 부분 인공(트레일러는 영화 소품처럼 보인다)이었다.[9]He followed this with many figurative works such as The Last Two Million Years (2007), The Idea and the Absence of the Idea (2008), The Surgeon and the Photographer (2009) (Vancouver Art Gallery), made of 365 three-dimensional collages, and Leaves of Grass (2012) (National Gallery of Canada), an installation 124 feet long, of more than 15,000 images는 50년간의 Life 잡지에서 잘라낸 것으로, 말린 풀의 줄기에 만성적으로 배열되어 있다.[10]그는 외과의사와 사진작가를 지난 200만년(2007년), 풀잎(2012년)과 함께 이미지의 축적을 바탕으로 한 3부작의 설치물로 보았다.[11]

전시회

파머의 첫 단체전은 1995년 멕시코에서 열렸다.그의 첫 단독 전시회는 밴쿠버에서 오르 갤러리에서 열렸다.그 이후로 그의 전시 역사는 전국적으로, 그리고 해외에서 전시되는 등 광범위했다.2012년 도큐멘타(13)를 위해 농부는 풀잎을 생산했다.[12]2015년에는 밴쿠버 아트 갤러리에서 자신과 다이나 아우구아그나이트가 공동 큐레이트를 하는 대형 중간 커리어 회고전을 갖고 갤러리 아티스트 아카이브의 아이템을 활용해 갤러리 공간 전체를 채우는 설치물을 만들었다.이 전시회의 제목은 '내 입에 이 유령을 어떻게 맞출까'이다.2017년에는 베니스에서 열린 제57회 베니스 비엔날레에서 A Way Out the Mirror라는 제목의 쇼로 캐나다를 대표했다.[13]2017년에는 독일 베를린 슈킨켈 파빌론에서 '비가 틀리는 주의하라'라는 제목의 쇼도 갖고 미술 모노그래프와 자신의 디지털 도서관인 일러스트와 음향 컬렉션을 자신의 설치에 사용했다.[14]그는 밴쿠버의 캐트리오나 제프리스로 대표된다.

공공미술프로젝트

  • Every Letter in the 알파벳, 밴쿠버 (2009년)[15] 이것은 밴쿠버에서 2010년 동계 올림픽과 패럴림픽에 의뢰된 1년짜리 프로젝트였다.'농부의 모든 편지' (2010)는 도시의 상점 앞 공간에 위치해 있었다.그는 2009-2010년 동안 독서 공연과 포스터 프로젝트를 포함하여 알파벳 문자마다 하나씩 26개의 언어 기반의 작품을 의뢰했다.[15]

잔류성

  • 침식극장 또는 나는 연극이 아닌 일을 싫어한다, 수석 교수진, Banff Centre, 캐나다 Banff (2010)
  • 프랑스 파리 카디스트 예술재단(2011년)[17]
  • 스코틀랜드 인쇄 네트워크, 에든버러 인쇄업체에서 의뢰한 다른 하늘 아래(2014년)[18]

수상

농부는 미국 하와이 카우아이에서 살고 일한다.

참조

  1. ^ "Geoffrey Farmer". www.e-flux.com. The Institute of Contemporary Art, Boston, 2016. Retrieved 31 July 2021.
  2. ^ "Who is Geoffrey Farmer". www.tate.org.uk. The Tate Gallery, England. Retrieved 2 August 2021.
  3. ^ "Geoffrey Farmer". ccca.concordia.ca. Concordia University, Montreal. Retrieved 1 August 2021.
  4. ^ a b c "Geoffrey Farmer". www.e-flux.com. e-flux. Retrieved 3 August 2021.
  5. ^ Witte de With, Center for Contemporary Art, Rotterdam 2008-05-26, 2010년 11월 16일 회수된 웨이백 머신에 보관
  6. ^ Tate 온라인 보관 2010-12-18 웨이백 머신에서 2010년 11월 16일 검색
  7. ^ Frieze.com 2010년 11월 15일 회수된 웨이백 머신에 2011-02-24 보관
  8. ^ 2010년 11월 16일 회수된 웨이백 머신에 캐나다 예술 국제 보관 2011-01-27
  9. ^ Zimonjic, Peter. "Making the Personal Universal: Geoffrey Farmer at the Vancouver Art Gallery. Magazine, June 11, 2015". www.gallery.ca. National Gallery of Canada. Retrieved 1 August 2021.
  10. ^ "Leaves of Grass by Geoffrey Farmer". www.frameweb.com. Frame. Retrieved 1 August 2021.
  11. ^ "Geoffrey Farmer: The Surgeon and the Photographer". 150ans150oeuvres.uqam.ca. UQAM. Retrieved 2 August 2021.
  12. ^ "Artists exhibited". universes.art. dOCUMENTA (13). Retrieved 1 August 2021.
  13. ^ "Canada - Geoffrey Farmer - A Way Out Of The Mirror - Venice Biennale 2017". www.youtube.com. National Gallery of Canada. Retrieved 2 August 2021.
  14. ^ "Geoffrey Farmer: The Care With Which The Rain Is Wrong". www.schinkelpavillon.de. Schinkel Pavilion, Berlin. Retrieved 2 August 2021.
  15. ^ a b Peck, Aaron. "Geoffrey Farmer". www.artforum.com. artforum. Retrieved 2 August 2021.
  16. ^ "The CAFAD Newsletter" (PDF). cafad.ca. CAFAD. Retrieved 2 August 2021.
  17. ^ "Geoffrey Farmer". kadist.org. Kadish Art Foudation. Retrieved 2 August 2021.
  18. ^ "Below Another Sky". www.edinburghprintmakers.co.uk. Edinburgh Printmakers, UK. Retrieved 2 August 2021.
  19. ^ "B.C. ARTISTS RECEIVE $10,000 CASH AWARDS" (PDF). www.shadboltfoundation.org. Shadbolt Foundation. Retrieved 2 August 2021.
  20. ^ "Canada Council announces winners of the Victor Martyn Lynch-Staunton Awards". www.canada.ca. Retrieved 2 August 2021.
  21. ^ "HNATYSHYN FOUNDATION VISUAL ARTS AWARDS 2011 RECIPIENTS". www.rjhf.com. Hnatyshyn Foundation. Retrieved 2 August 2021.
  22. ^ Adams, James (2014). "Geoffrey Farmer brings light and shadow, sound and silence to AGO". Globe and Mail. Retrieved 2 August 2021.
  23. ^ "Vancouver's Geoffrey Farmer wins prestigious art prize". www.cbc.ca. Archived from the original on 13 December 2015. Retrieved 24 November 2015.

참고 문헌 목록

외부 링크