특이한 유형의 축음기 레코드

Unusual types of gramophone records

제조된 레코드의 압도적 다수는 특정 크기(7, 10 또는 12인치), 재생 속도(33인치)이다.½3, 45 또는 78rpm), 외관(원형 블랙 디스크).그러나 축음기 음반(원통음반과 디스크 음반이 모두 발명된 미국에서는 축음기 음반이라고 한다)이 상업적으로 채택된 이후, 이러한 범주에 속하지 않는 다양한 음반도 제작되어, 다양한 용도로 쓰이고 있다.

폴란드 사운드 엽서, 특이한 축음기 레코드의 한 예(1950년대)

특이한 사이즈

비교를 위해 7인치 싱글에 5인치 포맷의 예

축음기 레코드의 가장 일반적인 직경 크기는 12인치, 10인치, 7인치 입니다.[1]초기의 미국의 쉘락 레코드들은 10인치 레코드가 소개된 1901년까지 모두 7인치였다. 12인치 레코드는 1903년에 그것들과 함께 했다.[2]1910년까지 다른 사이즈는 폐기되었고 거의 모든 디스크는 10인치 또는 12인치 중 하나였지만, 두 사이즈 모두 보통 그들의 공식 직경보다 약간 작았다.유럽에서는 20세기 초 30년 동안 10인치와 12인치 쉘락 레코드가 제작되었다. 7인치 아동 레코드는 2차 대전 전에 판매되었지만 거의 모든 것이 어린이들에게 이상적인 재료가 아닌 연약한 쉘락으로 만들어졌다.1940년대 후반, 몇몇 작은 그림 디스크를 포함한 작은 플라스틱 기록들이 그것들을 대체했다.10인치 어린이 기록도 만들었지만 7인치 사이즈는 작은 손과 더 잘 어울렸다.7인치 크기의 플렉시 디스크도 사용되었는데, 일본에서 사운드 시트로 알려져 있고 종종 전통적인 원형 포맷으로 사용되었다.다른 영역에서는 플렉시 디스크가 대개 정사각형이었고 종종 잡지에 포함되었다(아래 특이한 재료 및 용도 참조).

1900년대 초반부터 2인치에서 19.7인치에 이르는 수많은 특이한 직경이 생산되었다.이상한 모양의 디스크도 제작되었다(아래 비정상적인 모양의 디스크 참조).

크기 사용하다
2 in (5.1 cm)
  • 피브레인 지네는 각각 10초짜리 곡을 녹음한 사우샘프턴과 포츠머스(The Shorth, Joythief, Shooting Fish, Black Anchor, Chemical Threat, Baby Jagglers)의 6개 밴드가 포함된 2" 컴파일" ADHD EP"를 발표했다.초록색 비닐에 눌려 300장으로 제한했고, 각각 24장짜리 커버로 싸여 있었다.[citation needed]
  • 하드코어 펑크 밴드 투미닛 마이너(Two Minute Minor)는 단면 2" 선반에서 50장으로 제한된 음반으로 소다택스(Soda Tax)라는 20초짜리 곡을 발표했다.이 노래는 일부 상점들이 실수로 라크로릭스에 세금을 부과하던 쿡 카운티 감미료 세금에 대한 반응이다.[3]
3 in (7.6 cm; 76 mm)
  • '8반'('8cm 반다이'의 경우)으로도 알려져 있는 이들은 일본에서 음반압박회사인 도요카세이에 의해 개발되었으며 2004년 완구회사 반다이로부터 '블라인드백' 형식으로 출시되었다.그들은 이 형식으로 화이트 스트라이프 싱글을 발매한 잭 화이트의 관심 때문에 미국에서 부활을 경험했다.이 형식의 디스크는 계속 제조되고 있으며, 특히 3" 싱글을 참가 스토어를 통해 독점적으로 구입할 수 있는 레코드 스토어의 날과 관련하여 더욱 그러하다.[4]
4.7인치(12cm; 120mm)
  • 120mm 레코드.테크노 아티스트 제프 밀스는 한쪽은 축음기 음반, 다른 한쪽은 콤팩트 디스크로 '이벤트' 싱글을 발매했다.비록 대부분의 컴팩트 디스크 플레이어에서 사용 가능한 5인치 레코드라고 불렸지만, 그 기록은 120 mm 또는 약 4.7"[5] 이하일 수 있다.
5인치(13cm)
  • 1980년 영국 밴드 스퀴즈는 '사랑하지 않았다면'(A&M Records AM-1616/SP-4802)으로 뒷받침된 5인치 331⁄3 RPM의 비닐 레코딩을 공개했다.그루브의 공간 제약으로 인해 두 곡 모두 모노랄로 혼합되었다.[citation needed]
  • 1990년대 언더그라운드 하드코어 펑크 밴드는 5인치 크기 등 모든 사이즈의 비닐에 EP를 출시하기 시작했다.[citation needed]
  • 어린이 기록은 1900년대 초반(리틀 원더 레코드)부터 1950년대 후반까지 이 크기로 제작되었다(스피어, 링컨, 리틀 존, 로빈 후드, 사이먼 세이즈 등).[citation needed]
6인치(15cm)
  • 어린이 기록 — 밝은 노란색 플라스틱으로 만들어진 6인치 리틀 골든 레코드는 1940년대 후반에서 1960년대 초반까지 미국의 어린이 놀이방에서 흔히 볼 수 있는 광경이었다.78RPM 속도는 1960년대까지 모든 크기의 일부 어린이 레코드에 사용되었는데, 거의 모든 기록 플레이어들이 여전히 그것을 포함하고 있고, 그것은 사용하지 않는 78 전용 플레이어를 거친 취급으로 인해 손상되었을 경우 완구로서 일하도록 허용했기 때문이다.[citation needed]
  • 6인치 플렉시 디스크 — 사운드 시트로 알려진 일본에서 인기 있는, 이러한 출시들은 종종 전통적인 둥근 형태였다.다른 영역에서는 플렉시 디스크가 대개 정사각형이었고 종종 잡지에 포함되었다(아래 특이한 재료 및 용도 참조).예를 들어, 미국 잡지 내셔널 지오그래픽의 1979년 1월호는 "고래의 노래"라고 불리는 고래 소리를 담은 6인치 플렉시 디스크를 포함했다.제작 주문량이 1050만 명에 달해 당시 역대 최다 단일 프레스런이 됐다.[citation needed]
8인치(20cm)
  • 초기 미국 쉘락 레코드 — 1910년 이전에 빅토르는 값싼 7인치 제품을 대체하기 위해 8인치 레코드를 도입했지만 곧 단종되었다.유럽에서도 에머슨과 멜로디야 디스크에 대해 비슷한 시나리오가 발생했다.[citation needed]
  • F.W. Woolworth Company는 1932년 뉴욕에서 RCA Victor가 만든 자신의 Electradisk 라벨에 8인치짜리 레코드를 시판했다.10센트로 가격이 매겨진 그것들은 그 해 말에 20센트로 가격이 매겨진 10인치 일렉트라디스크로 대체되었다.[citation needed]
  • 8인치 EP — 대부분 1980년대와 1990년대, 그리고 1992년 이후 미국에서 일본의 압박 음반으로 보여진다(한 개의 레코드 공장이 그 이후에 그것을 생산하기 시작했다).[citation needed]
  • 8인치 플렉시 디스크 — 사운드 시트로 알려진 일본에서 인기 있는, 이러한 출시들은 종종 전통적인 둥근 형태였다.다른 영역에서는 플렉시 디스크가 대개 정사각형이었고 종종 잡지에 포함되었다(아래 특이한 자료 참조).[citation needed]
  • 이시스의[6] 홍해
  • 카볼라디스의[7] 킨드 글레이즈
8.3인치(21cm)
9인치(23cm)
  • 초기 미국 쉘락 레코드 — 1910년 이전에는 9인치 브라운 쉘락 레코드가 Zon-O-Phone 레이블로 발행되었다.[citation needed]에머슨 레코드는 1910년대 후반에 9인치 블랙 쉘락 레코드를 만들었는데, 이것들은 메달리온과 같은 고객 라벨에도 나타났다.[citation needed]
  • 9인치 플렉시 디스크 — 사운드 시트로 알려진 일본에서 인기 있는, 이 출시물들은 종종 전통적인 둥근 형태였다.다른 영역에서는 플렉시 디스크가 대개 정사각형이었고 종종 잡지에 포함되었다(아래 특이한 자료 참조).[citation needed]
  • 인기 산업 음악 그룹인 나인인치 네일즈는 1994년 정규 앨범 "The Downlown Spiral"의 싱글 "The Download Spiral"을 홍보하는 데 도움을 주기 위해 9인치 디스크 시리즈를 출시했다.음반에는 1면 2곡, 2면에는 앨범 홍보 로고(코일 지네)를 에칭한 것이 특징이다.[citation needed]
  • 시버그 1000 배경음악 시스템(1959~1980년대 중반)은 9인치 16rpm의 레코드를 사용해 특이한 2인치 중앙홀을 만들었다.각각의 기록은 한 면당 약 40분 정도의 용량을 가지고 있었다.[citation needed]
9.8인치(25cm)
10.6인치(27cm)
11인치(28cm)
11.4인치(29cm)
13인치(33cm)
  • 1990년대 언더그라운드 하드코어 펑크 밴드는 13인치 사이즈를 포함한 모든 사이즈의 비닐에 EP를 출시하기 시작했다.[citation needed]
13.8인치(35cm)
14인치(36cm)
  • 초기 미국 쉘락 레코드 — 1903년과 1910년 사이에 미국 회사들은 특이한 속도인 60RPM으로 재생된 14인치 레코드의 레코드를 만들었다.[2]14인치 사이즈는 곧 버려졌다.[citation needed]
16인치(41cm)
  • 비타폰 "토킹 사진" — 331⁄3 RPM으로 재생되는 16인치 디스크는 1920년대 중반에 개발된 비타폰 "토킹 사진" 시스템에서 소리를 제공했는데, 이것은 331⁄3 RPM 속도를 처음으로 사용한 것이다.[citation needed]
  • 초기 라디오 방송 — 라디오 방송에서는, 1930년대 초에는 껍질인 16인치 331⁄3 RPM 디스크, 후기에는 비닐이 사용되어, 사전 녹화된 프로그래밍의 「전기적 녹음」을 보급하는 데 이용되고 있다.라디오 방송국들은 또한 자체 16인치 래커("acetate") 디스크 레코딩을 자체 제작하여 라이브 네트워크 피드의 방송을 지연시키거나 일부 지역 프로그램을 사전 녹화했다.이러한 "표준 홈" 디스크는 78RPM 레코드에서 발견된 것과 거의 동일한 크기의 홈 치수와 간격을 사용했으며, 일반적으로 매우 높은 충실도로 한 쪽당 약 15분 동안 재생되었다. 즉, 공중에서 들을 때 라이브와 캐주얼은 구별할 수 없지만 비판적인 청취자는 구별할 수 없다.오래된 16인치 턴테이블은 라디오 방송 스튜디오에서 가끔 발견되지만, 이제 12인치 이상의 디스크가 재생될 가능성은 거의 없다.[citation needed]
  • 초기 클래식 음반 — 일부 초기 클래식 LP는 더 작은 "마이크로그로브" 형식으로 최종 출시될 것으로 예상하여 16인치 옻칠 디스크에 숙달된 음반에서 더빙되었다.[citation needed]
19.7인치(50cm)

비정상 속도

1920년대 초, 여기서 유명한 빌리 존스와 어니스트 헤어의 듀오가 80RPM으로 재생되도록 고안된 에디슨 레코드 "다이아몬드 디스크" 라벨.

축음기 레코드의 가장 일반적인 회전 속도는 분당 33+1⁄3 회전 속도(RPM), 45RPM, 78RPM이다. 1940년대 이전에 유일한 일반적인 회전 속도로 확립된 78은 1950년대 내내 점점 더 덜 보편화되었고 33과 45가 새로운 음반과 앨범의 표준으로 자리 잡으면서 더욱 현대적인 수십 년으로 발전했다.각 1인 [1]1조그러나 음반 산업의 역사를 통틀어 3 - 130 RPM에 이르는 수많은 특이한 턴 스피드가 다양한 용도로 활용되었다.

회전 속도 사용하다
3RPM
  • 2012년 3월 28일, 잭 화이트는 내슈빌 레이블/레코드 스토어 서드 맨 레코드 3주년을 기념하는 파티를 열었다.참석자들에게는 각각 3RPM의 "The First 3 Years of Blue Series Singles On On On LP"라는 제목의 LP 카피가 주어졌다.3번에 대한 화이트의 집착을 한층 더 표현하기 위해 3RPM(표준 LP 속도의 약 11분의 1)으로 숙달된 블루비닐 12" 레코드에 편곡된 3번째 맨즈 블루 시리즈 7" 싱글 라인에서 기존에 발매된 28개 밴드의 56곡으로 구성되어 있다.그러나 실제로는 이 '카탈로그' LP를 정확한 속도로 녹음된 음악이 담긴 다양한 CD와 동기화하면, 그들은 문제의 레코드가 실제로 4+1⁄6 RPM으로 제대로 재생되도록 숙달되었다는 것을 알게 될 것이다.그러나, 어떤 기록 선반도 이렇게 느린 속도로 정확하게 기록을 새길 수 없기 때문에, 실제로 그 디스크는 4배의 속도나 16RPM의 속도로 마스터되었고 프로그램 재료도 마찬가지로 4배의 속도로 재생되었다.[citation needed]
4+1/6rpm
  • 시각장애인을 위한 오디오북.1966년에는 미국 시각장애인 인쇄소가 미국 시각장애인재단과 협력하여 책이나 잡지가 더 적은 기록으로 수록될 수 있도록 초고밀도 디스크를 만들기 위해 실험을 실시했다.테스트 프레스링은 8+1⁄3 및 16+2⁄3에 대해 아래에 명시된 7인치 크기 외에 일반적인 12인치와 10인치 크기로 제작되었다.단, 해당 기간의 마스터링 설비가 16RPM에 불과한 상황에서 4RPM의 재생 속도를 얻기 위해 필요한 4중 속도 마스터링은 오디오 음질이 미흡한 것으로 판단되었다.이 실험에서 시험한 가장 높은 밀도는 12인치 디스크의 한 면에 10시간이었다. 비록 엔지니어들은 이것이 필요할 경우 한 면당 12시간까지 연장될 수 있다고 추측했다.이 포맷으로 만들어진 책이나 정기간행물은 한 권도 없었고, 실험용 디스크 중 현대에까지 살아남는 것이 있는지 알 수 없다.[citation needed]
8+1⁄3 RPM
  • 시각장애인을 위한 오디오북 — 1969년부터 8+1/3RPM 레코드가 생산되기 시작했다. (보통 12인치와 7인치 디스크도 생산되었지만, 10인치 포맷으로 제작되었다.)[8]이 녹음 포맷의 개발은 미국 시각장애 재단에서 후원했다.한 10인치 레코드에는 12인치 버라이어티가 6시간, 7인치 버라이어티가 약 90분 동안 연설이 있다.[9]이 포맷은 나중에 같은 8+1⁄3 RPM으로 기록된 9인치 "유연 디스크"에 관한 잡지를 배포하는 데 사용되었다.이 디스크들은 얇은 플라스틱으로 만들어졌고 말 그대로 유연한 것으로 오버헤드 프로젝터 투명 시트와 유사했다.시각장애인들에게 플렉시블 디스크 포맷으로 널리 유통된 최초의 잡지는 U.S. News & World Report였다.[8]시각장애인을 위한 국립도서관 서비스는 2001년에 오디오 북과 잡지 배포의 형식으로 아날로그 디스크를 사용하는 것을 중단했다.
16+2/3rpm
  • 구어 레코드 — 16+2⁄3 RPM 속도는 거의 전적으로 구어 내용에 사용되었으며, 특히 시각 장애가 있는 사람들이 사용한 이전 버전의 "구어 책"에 사용되었지만, 시버그 1000 배경 음악 시스템에서도 사용되었다.이러한 이유로, 턴테이블에 16+2/3 속도 설정을 포함시키는 것은 기록 자체가 희귀함에도 불구하고 대략 1950년대 중반에서 1970년대 초 사이에 표준이 되었다.카세트 테이프는 그러한 음성 콘텐트의 훨씬 더 인기 있는 형식임이 입증되었다.16+2⁄3 RPM 회화책은 파괴되지 않기 위해 0.5 밀의 스타일러스를 필요로 한다.[citation needed]
  • 크라이슬러의 단명 하이웨이 하이파이 형식도 16+2⁄3 7인치 디스크를 사용했다.하이웨이 하이파이 같은 초저속 디스크 제조업체는 0.25만개의 스타일러스를 필요로 하는 얕고 좁은 "초미세 마이크로그루브"를 사용했으며, 이는 0.7-1.0만의 현대식 스타일을 필요로 한다.[citation needed]
  • "16RPM" 레코드의 또 다른 주목할 만한 예로는 드론 밴드 어스의 "Orouburous"의 7" 싱글이다.[citation needed]
  • 프레스티지 재즈 더블 앨범 MONO 시리즈는 12인치 16RPM 디스크다.일반 모노나 스테레오 스타일러스(0.7~1.0만) 스타일러스로 손상 없이 재생할 수 있다.[10]
24RPM
  • 유럽의 시각장애인을 위한 이야기책.같은 기간 동안, 특히 영국에서, 제작자들은 16RPM이 반복된 재생에 비해 식별 가능한 음성 인식 품질을 제공할 수 있는 날 이전에 이 속도를 제조했다.[citation needed]
  • 얇은 플렉시블 플라스틱 디스크에 녹음한 에디슨 보이스라이터 등 미국의 받아쓰기 음반.[citation needed]
60rpm
  • 사전 표준화 기간 — 1930년 이전, 특히 1925년 이전에는 60RPM(대부분은 72RPM에서 82RPM 사이였지만)을 포함한 속도로 만들어진 여러 독점 포맷이 존재했다.[citation needed]
77.92RPM
  • 사전 표준화 기간 — 1930년 이전과 78RPM이 세계적인 표준으로 여겨지기 전, 유럽의 기록은 종종 77.92RPM으로 기록되었다.[citation needed]
78.26rpm
  • 사전 표준화 기간 — 1930년 이전과 78RPM이 세계적인 표준으로 여겨지기 전, 미국의 기록은 종종 78.26RPM으로 기록되었다.[citation needed]
80rpm
130rpm
  • 사전 표준화 기간 — 1930년 이전, 특히 1925년 이전에는 130RPM(대부분은 72RPM에서 82RPM 사이였지만)을 포함한 많은 독점 포맷이 존재했다.[citation needed]

다양하고 가변적인 재생 속도

1920년대 초 영국의 세계기록회사는 분당 회전수가 아닌 초 당 인치(A에서 D까지의 문자로 라벨에 명시되어 있다)로 측정된 속도의 더 긴 재생 기록을 도입했다.[11]만약 일반 레코드의 라벨 근처의 음질이 허용될 수 있다고 생각된다면, 녹음 내내 동일한 홈 투 니들 속도를 사용함으로써 재생 시간이 크게 증가할 수 있다.이것은 일반적인 CAV(정수 각도 속도) 형식과는 반대로 CLV(정수 선형 속도) 형식이라고 알려져 있다.월드 레코드 컨트롤러는 일반 레코드 플레이어가 레코드 바깥쪽 플레이를 할 때 턴테이블의 속도를 늦추고 홈에 의해 바늘이 안쪽으로 옮겨지면서 점차 속도를 높일 수 있도록 한 부착물이었다.물론, 특별한 세계 기록만이 사용될 수 있었다.세계 시스템은 상업적인 실패였다.1886년 미국의 기본 녹음 특허에서 처음 제안된 이 원칙은 1939~1940년, 특이한 "시네마톤 페니 포노" 주크박스(한 곡의 선택: 1센트를 연주하는 가격)를 위해 잠깐 부활되었는데, 이 원리는 12인치 음반 한 곡의 양쪽에 현재 팝송의 10개의 짧은 음반을 짜넣는 데 사용되었다.[12]컴팩트 디스크와 DVD는 CLV 형식을 사용하여 표면적을 효율적으로 사용한다.

CLV 형식은 1940년대와 1950년대에 그레이 오디오그래프와 CGS/Memovox로 알려진 사무용 받아쓰기 기계에 다시 나타나게 되는데, 이 기계는 그것을 오늘날 CD들이 사용하는 플렉시블 디스크 형식과 내부 녹음 형식과 결합시켰다.두 기계 모두 고정된 피치에서 녹음을 했지만 그레이 오디오그래프는 7인치 디스크의 한 면당 15분을 허용하면서 하나의 선형 속도로만 녹음을 할 수 있었다.반면 CGS나 Memovox는 스피치뿐만 아니라 하이 피델리티 스피드를 갖고 있어 12인치 디스크에서 측면당 2시간 이상의 녹화 시간을 허용했다.

1970년대에 애틀랜틱 레코드는 후에 싱토닉 리서치라는 레이블에 지정된 일련의 앨범을 생산하기 시작했다.각 앨범은 보통 한 쪽당 최소 30분 길이의 2개의 풀사이드 트랙으로 구성되었으며, 다양한 위치에 녹음된 사운드가 수록되어 있다.예를 들어, 한쪽은 바닷물이 해안과 충돌하고 다른 한쪽은 새들이 새소리를 내는 소리를 낼 것이다; 또 다른 기록은 개구리, 귀뚜라미, 그리고 새들이 늪이나 호수의 이른 아침 시간에 그들의 평소 목소리를 내는 것을 포함할 것이다.만들어진 것이 수십[vague] 개 있었다.이것들은 대부분 사운드스케이프나 휴식 목적으로 사용되었다.시리즈의 첫 번째 앨범은 뒷표지에 기록되어 있는데, 레코드를 재생하는 사람이 원하는 효과에 따라 어떤 재생 속도(45RPM ~ 16+2⁄3 RPM)에서도 어느 한쪽을 스테레오로 즐길 수 있다고 되어 있다.[13]

마이크로그루브 78스

1970년대부터 현재까지 주로 새로운 아이템으로 78RPM 마이크로그로브 비닐 레코딩이 소규모 및 지하 공연자에 의해 발행되었다.2006년 벨파스트 가수 듀크 스페셜은 78RPM으로 다수의 10인치 EP를 발매했다.[14]LP 초기에는 "Audiophile" 라벨에 의해 78RPM 마이크로그로브 레코드가 연속적으로 발행되었다.회전 속도가 빨라 33RPM보다 높은 음질을 제공하면서도 표준 그루브 78RPM 레코드보다 훨씬 긴 재생 시간을 제공하도록 되어 있었다.

비정상적으로 긴 재생 시간

초기 LP 기록은 마스터링 문제로 인해 디스크당 45분(양쪽 합쳐서)을 넘기는 일이 거의 없었으며, 후반에는 52분으로 제한되었다.

1960~1970년대까지 일부 음반은 52분 제한을 넘어서기 시작했는데, 어떤 경우에는 싱글 앨범이 90분이나 되는 경우도 있었다.그러나 그러한 기록은 홈 사이에 훨씬 좁은 간격을 두고 잘라야 했으므로 레코드에 훨씬 적은 양의 동적 범위를 허용했고, 닳은 바늘로 레코드를 재생하면 레코드가 손상될 수 있다는 것을 의미했다.그것은 또한 훨씬 더 조용한 소리를 낳았다.

구어, 코미디, 음향 효과 앨범은 재생산할 수 있는 광범위한 음악적 도구를 가지고 있지 않지만 홈 사이의 간격이 훨씬 좁아져 52분을 훨씬 초과하게 되고, 시각장애인 및 신체장애인을 위한 국립도서관 서비스에서 10인치 디스크에 배포한 자료들이 있다.예를 들어, 1960년대는 일반적으로 162⁄3 RPM에서 디스크 당 90분, 디스크 당 8분의 1 RPM에서 180분에 도달했다.[8]

비정상적으로 긴 앨범의 몇 가지 예는 다음과 같다.

길이
(디스크당)		 연도 앨범 메모들
43:12 1962 베토벤 교향곡 9번 카라얀이 1962년 녹음한 제9교향곡은 제2악장과 제3악장이 한 편을 공유해 27분 42초의 옆구리가 나온다.
50:33 1984 일몰의 붉은 돛 이 미드나잇 오일 위의 B-side는 표준 26분에서 13초까지 시계를 해제한다.
53:20 1966 여파 영국판 롤링스톤즈 발매의 양쪽 모두 길이가 26분을 넘는다.
54:07 1975 디시리트 뮤직 1975년 브라이언 에노 앨범의 A-side는 30분을 넘는다.
55:06 1980 듀크 이번 제네시스 출시 양편은 모두 27분이 넘는다.
55:56 1973 마법사, 진정한 별 1973년 Todd Rundgren 앨범의 2부는 거의 30분에 달한다.
56:13 1976 욕망 1976년 밥 딜런 앨범의 2부는 단지 30분이 부족하다.
57:11 1992 리틀 지진스 토리 아모스의 데뷔 앨범.각 면이 음악 27분을 능가한다.
59:15 1974 토드 룬드그렌의 유토피아 토드 룬드그렌과 유토피아의 자칭 1974년 데뷔.
59:49 1971 UFO2 플라잉:원아워 오브 스페이스 록 A측에서 29:40, B측에서 30:09.
60:03 1982 육각종료시간 The Fall의 이 앨범의 사이드 A는 30분 41초, 사이드 B는 29분 22초.
60:16 1991 온 에브리 스트리트 Dream Straits 릴리즈의 A편은 30분 34초, B편은 29분 42초.
62:32 1987 히스테리 데프 레퍼드의 1987년 앨범에는 사이드 A가 31시 57분에 들어오고, 사이드 B는 30시 32분에 나온다.
63:05 1991 금 스틸리 댄의 두 번째 컴파일 앨범은 1991년 보너스 트랙으로 재발매되었다.앨범 전면 표지에는 "Over 60 Minutes Worth of Music"[15]이라고 선언되어 있다.
64:07 1974 Get Up It 마일즈 데이비스의 1974년 더블 앨범은 4면에 걸쳐 124:15의 플레이 타임을 가지고 있다.각 면이 음악 27분을 능가한다.
67:32 1975 입문 토드 룬드그렌의 1975년 앨범 총합은 67장 32절이다.
69:07 1987 인투 더 우즈 1987년에 RCA Victor에 의해 발매된 오리지널 브로드웨이 캐스트, 이 앨범은 A면이 37:50, B면이 31:17로 지속된다.
69:12 1981 코믹 스트립 1981년에 Springing Records에 의해 발매된 이 앨범은 A면이 38:04, B면이 31:08로 지속된다.
73:00 1980 눈물과 웃음 조니 매티스의 1980년 앨범은 한 장의 디스크에서 73분을 넘는다.
74:00 1974 환경 1974년 이 LP 시리즈의 앨범은 한 면당 30시에서 37시 사이였다.
78:17 1974 드림하우스 78' 17" 이번 라 몬테 영 개봉작에는 각각 40분 미만의 양면성이 있다.
90:00 1974 아서 피들러와 보스턴 팝스와 함께한 90분 라디오 섀크가 만든 1976년작 아서 피들러의 LP.[16]

특이한 구멍

대부분의 기록들은 직경 1⁄4 인치를 약간 넘는 표준 소형 스핀들 홀을 사용했다.이에 대한 유일한 일반적인 예외는 7인치 45RPM 레코드로서, RCA Victor의 초기 독립형 "45" 플레이어에서 구현된 것과 같이, 취급의 편리함과 그에 상응하게 큰 스핀들 내부에 포함된 매우 빠른 기록 변경 메커니즘을 수용하기 위해 직경 1.5"를 약간 초과하는 중앙 홀로 설계되었다.[17]스핀들과 그 위에 쌓여 있는 모든 기록들이 턴테이블과 함께 회전하여 각 대기 디스크는 떨어지기 전에 이미 속도를 내고 있었다.[citation needed]대형 기계화 스핀들 어댑터는 1950년대와 1960년대에 판매된 대부분의 다단 자동 기록 교환기가 공급되었지만, 그 만큼 빠르고 효율적이지는 않았다.대형 홀은 또한 주크박스에서도 사용이 용이하며, "45"를 원뿔형 스핀들이 밑면에 일치하는 직경을 가진 턴테이블 위에 기계적으로 올려놓아 78RPM 주크박스의 작은 직경 구멍과 스핀들에 비해 배치 조작이 쉽고 안전하며 확실하다.미국의 대부분의 7인치 레코드는 계속해서 큰 구멍으로 눌려 표준 턴테이블에 어댑터를 사용해야 한다.유럽 등 다른 지역에서도 가정용 7인치 레코드에는 표준 크기의 구멍이 뚫려 있다.그러한 7인치 레코드에는 쉽게 꺼낼 수 있는 센터가 있어 주크박스나 특정 레코드 쌓기 플레이어에 사용할 수 있는 더 큰 구멍이 있는 레코드를 만들 수 있었다. 이러한 접근법은 1950년대부터 1980년대 초까지 영국에서 보편화되었고 표준적이고 견고한 센터가 점차 보편화되었다.1990년대 초반 7인치대 싱글에도 큰 구멍이 뚫린 경우가 있었지만 이는 드문 일이었다.

초기에는 78RPM의 일부 음반은 프리비 마케팅 계획에 더 큰 구멍이 생겨 축음기를 싸게 팔았지만, 호환 디스크를 풀 가격으로 구입해야 했다.

스핀들 홀 크기 사용하다
0.5인치.
0.75인치
  • 하모니 디스크 레코드는 3/4인치 중앙 홀을 가지고 있었다.[18]: 96
1.5인치.
2인치.
3인치.
  • 아레티노의 구멍은 3인치였다.[18]: 9
  • 이 3인치 스핀들 형식은 약 40년 후 세인트 오디오 북 컴퍼니에서 16RPM으로 제작된 성서 구식 및 신식 테스트용으로 부활될 것이다.조셉, 미시건 주가장 희귀한 판은 비닐라이트 디스크의 3인치 구멍을 표준 축음기 구멍에 맞추는 파이버보드 인서트와 함께 나온다.[citation needed]

멀티홀 레코드

일부 기록에는 라벨 부위에 구멍이 한 개 이상 뚫린 곳도 있었다.Business Bee는 스탠더드 등과 유사한 마케팅 계획에 두 번째 컷아웃 영역을 채택할 것이다.이를 통해 오닐 제임스 컴퍼니가 판매하는 독점 형식 외에 표준 축음기로도 Busy Bee 디스크를 재생할 수 있었다.[18]: 33

많은 빈 아세테이트 디스크에는 절단 중 미끄러짐을 방지하기 위한 다중 구멍(보통 3개 또는 4개)이 있다.

논의 파간 무작(Gray Beat, 1978년)은 여러 개의 잠긴 홈과 두 개의 중앙 홀을 가진 단면 7인치로, 각각의 잠긴 홈은 어떤 속도에서도 두 개의 다른 궤도에서 재생할 수 있다는 것을 의미한다.원본 공개에는 청취자가 적절하다고 본 대로 레코드에 더 많은 구멍을 뚫으라는 지침이 함께 나왔다.[citation needed]이후 릴리즈를 누르는 작업은 표준 중심 스핀들 구멍 하나만 사용하여 수행되었다.

특이한 홈

"트리미크론" 디스크

1970년대 중반 MSR(Magnetic Disc Recording)이 개발한 트리미크론 레코드는 짧은 성공을 거두었다.각 홈 사이의 빈 공간을 제거하는 것이 원칙이었다.평균적으로 이 빈 공간은 2개의 홈처럼 넓으며, 이 때문에 제거는 새길 수 있는 기록 지속시간(평균 33RPM 기록에서 55분)을 3배로 늘리기도 한다.트리미크론 과정은 여가 시간에 음악 애호가인 라베 박사가 만든 것으로, 원래 곡 중간에 음반을 뒤집어야 하는 것을 참을 수 없는 클래식 음악 청취자들을 위한 것이었다.예를 들어, 6개의 브란덴부르크 협주곡은 모두 하나의 트리미크론 레코드에 들어갈 수 있다.

그러나 이 과정은 큰 문제를 겪었다. 보다 미세한 홈이 형성되어 역동성과 기록된 신호의 수준이 거의 40% 감소했다는 것이다.따라서 새로운 다이아몬드와 매우 높은 성능을 갖춘 침묵의 고성능 턴테이블에 대해 트리미크론 레코드를 재생할 필요가 있다.거의 30개의 트리미크론 레코드가 발매되었지만, 오늘날에는 복사본이 드물고, 특히 상태가 좋다.

다중 밴드

어떤 음반은 같은 쪽에 완전히 독립된 밴드로 오려내기도 한다.이 경우 밴드는 레코드에 별도의 트랙으로 나타나며 평행한 그루브(아래 참조)와 같이 서로 얽히지 않는다.이것은 교육 기록에서 가장 자주 사용되었지만, 상업적인 팝과 록 음악의 디스크에서도 종종 사용된다.이들 개별 밴드는 같은 속도로 절단할 필요가 없다.두 번째 모비 그레이프 앨범 Wow/Grav Jam(1968년)에는 이런 설정이 있다.네 번째 곡의 사이드 원곡에 이어, 청취자에게 디스크의 다음 밴드를 연주하기 위해 33RPM에서 78RPM으로 속도를 바꾸라는 구두 발표가 있다.측면에서 마지막 곡을 연주하려면 청취자가 녹음에서 스타일러스를 집어 속도를 변경한 다음 다섯 번째 곡의 시작 부분과 마지막 곡을 측면에 넣어야 한다.

고릴라즈 데뷔 앨범은 CD 발매와 마찬가지로 보너스 트랙으로 '클린트 이스트우드'를 리믹스한 것이 특징이지만, LP는 앨범의 최종 트랙을 의미하는 후에 녹음된 잠금 홈이 있어 보너스 트랙을 재생하려면 바늘을 물리적으로 들어올리고 움직여야 한다.

이 개념은 디스크의 한 회전으로 제한된 지속시간의 무한 루프 사운드 샘플 컬렉션을 제공하기 위해 전체적으로 원형 다중 밴드로 구성된 레코드의 제작으로 확장되었다.이것의 주목할 만한 예는 7인치 RRR-100 (100개의 개별 밴드 포함)과 12인치 RRR-500 (500개의 밴드 포함) 및 RRR-1000 (1000개의 밴드 포함)의 RRECords에서 나온 것이다.

잠긴 홈에 녹음된 소리

대부분의 음반은 양면이나 개별 밴드의 끝부분에 고정된 홈이 있다.대개 바늘과 토너가 라벨 영역으로 표류하지 않도록 하는 침묵 루프다.그러나 이 홈에서 소리를 녹음할 수 있으며, 일부 예술가들은 잠긴 홈에 루프 오디오를 포함시켰다.

이 기술의 가장 잘 알려진 예들 중 하나는 비틀즈의 병장이다. 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드(1967년).많은 영국 카피들은 그들의 런오프 루프에서 무작위로 수다를 떠는 여러 겹의 콜라주를 특징으로 했다.그러나 두 가지 변형이 이루어졌는데, 원작의 브리티시 프레싱(금색 로고가 새겨진 검은색 라벨)은 잠긴 홈 전체를 통해 '내부 그루브' 플레이를 하고 있으며, 작품 초반의 웃음은 포함하지 않는다.영국식 프레싱(은색 로고가 있는 검은색 라벨)의 재발행은 바늘이 잠긴 홈에 닿기 훨씬 전에 "내부 그루브"를 연주하기 시작하며, 웃음도 포함하며, 일단 바늘이 잠긴 홈에 닿으면, 청취자는 계속해서 연주된 곡의 마지막 2초만 듣게 된다.The Who는 1967년 앨범 The Who Sell Out의 마지막에 음악적으로 잠긴 홈을 넣음으로써 응답했다.

ABBA의 앨범 Super Trouper에는 'The Way Old Friends Do' 이후 B 측의 잠긴 그루브와 이전부터 녹음된 응원과 박수가 있다.'포맷'의 앨범 '도그 문제'에서는 '직장이 허락하면'의 끝부분의 피드백이 자물쇠 구멍 속으로 계속 이어져 반복된다.핑크 플로이드의 앨범 '아톰 하트 마더'의 초창기 음반에는 2면 끝에서 뚝뚝 떨어지는 탭 소리가 반복된다.더 나스트의 싱글 '러브 송'의 B-side는 록그로브에서 영원한 고함소리와 함께 '자살'이라는 곡을 끝맺는다.피터 가브리엘의 2집 앨범(일명 스크래치)과 붐타운 래츠(The Boomtown Rats)의 앨범 The Fine Art of Surfacing, 데드 케네디(Dead Kennedys) 앨범 《성형외과 재해》 등도 이 기법을 활용한다.소닉 유스(Sonic Youth)의 1986년 앨범 Evol은 마지막 트랙인 "Expressway to yr"의 끝에 잠긴 홈을 담고 있다.스컬(마돈나, 션, 그리고 나)과 트랙의 길이는 라벨에 "∞"로 표시되어 있다.

영국의 록 밴드 스퀴즈는 1977년에 "Packet of Three" EP를 발매했다.원래의 7인치에서, A사이드 트랙 "Cat on a Wall"은 자물쇠 구멍에서 계속되는 기타 피드백으로 끝난다.[20]

영국 신예 웨이브 밴드 더 룩은 1980년 싱글 '나는 비트다'를 발표했는데, 록그로브에서 독특한 드럼 비트와 보컬이 반복되면서 막을 내렸다.[21]

전자법 플래닛 순찰은 1982년에 싱글 "Ray At Your Risk"를 발매했다.원래의 12" 릴리즈는 A측이 록그로브에서 끈질기게 메아리친 음성을 반복하는 것을 본다.[22]

샌프란시스코 노이즈펑크 밴드 플립퍼는 록-그로브 컨셉트를 담은 '브레인워시'라고 불리는 '섹스 봄' 싱글의 B면에 트랙을 공개했다.이 노래는 가창력이 거의 들리지 않는 단순한 펑크 그루브로, 30초도 채 되지 않아 성악가 중 한 명이 이야기를 하려고 하는 것으로 보인다.좋아, 예를 들면.봐봐... 그리고... 그리고 나서... 신경 쓰지 마, 잊어버려. 어차피 이해 못할 거야."음악은 "이야기"의 끝에서 멈추고, 단지 다시 시작했을 뿐이다.이 과정은 총 12회 반복된다.마지막 반복은 "잊어버려, 넌 언더스타를 하지 않아, 잊어버려, 넌 언더스타를 하지 않을 거야"라는 구절을 끝없이 반복하는 루프 그루브로 끝을 맺는다.

제임스 강(James Gang)의 데뷔 앨범인 '예' 앨범은 양쪽 끝에 잠금식 홈이 있으며, 한쪽에는 내측 Spiral이 'Turn me over'라는 구절과 함께 내측 그루브로 이어지는 내측 Spiral이 있다.

Ralph Records 발매된 Renaldo와 the Lope의 "Runaldo and the Lop"에서 옆면의 마지막 곡은 내면의 나선형으로, 그리고 내면의 홈으로 계속되어 "붐 충돌"이라는 구어 타악 효과를 제공한다. 그러나 내면의 홈에 도달했을 때, 내면의 홈은 엄격히 같은 4/4 리듬에 있지 않다.g more in 5/8 ("붐 충돌[충돌]") 이 모티브가 앨범의 리드인 그루브 오프닝 Side Two에 다시 나타나게 되고, 이 모티브는 그 쪽에서 첫 번째 선택으로 이어진다.

라디오헤드에 의한 키드 A의 12인치 비닐 재발행은 A측 끝부분(AKA "side alpha")에 잠긴 홈을 포함하고 있어, 노래 "애국가"의 시작부분에서 들리는 소리를 반복한다.

'러쉬 바이 나이트'의 원래 비닐 발매에서는 '바이 토르 앤 더 스노도그' 마지막에 들리는 차임벨이 잠긴 홈으로 이어진다.

록 밴드 레인보우의 1981년 앨범 Hardious To Cure는 측면 2의 기악 타이틀 곡이 끝난 후 올리버 하디의 웃음 샘플을 무한정 반복할 수 있게 해준다.

잠긴 홈 레코드의 또 다른 예는 Godspeed You! Black Emergency의 데뷔 앨범 F#A##(F-sharp, A-sharp, Infinity)이다.이번 앨범의 비닐 발매에서는, 「블락, 불확실, 아름다움」이라는 곡의 마지막 부분에는, 잠긴 그루브에 녹음된 현악 구절이 있다.제목 '무한도'는 이 구절을 가리킨다.스테레오랩 앨범 Transient Random Noise Breaks With 공지사항으로 끝나는 곡은 이름에서 알 수 있듯이 잠긴 그루브 속으로 확장되는 "Lock Groub 자장가"로 끝난다.Nail by Scraping Foetus Off The Wheel(1985)은 마지막 곡("Anything")에 녹음된 잠금 홈이 특징으로, 앨범의 마지막 음이 서서히 반복되는 결과를 낳는다.포르투갈의 맨 2008년 앨범 'Crupded Colors'는 첫 번째 디스크 끝에 "나를 뒤집어라"는 말을 반복하는 잠긴 홈을 담고 있다.라이브 킹크림슨 앨범 USA의 2부는 '21세기 정신분열증 남자'의 연주를 마친 후 처음 몇 초간의 박수갈채가 담긴 잠긴 그루브를 가지고 있다.첫 번째 Kissing the Pink 앨범인 Naked는 "The Last Film"의 마지막 음을 계속 재생하는 측면 끝 부분에 녹음된 잠긴 홈을 특징으로 한다.오토 폰 쉬라흐의 앨범 Pukology는 7인치 컬러 디스크 2개(노란색 1개, 투명한 갈색 1개)에 눌려 있고, 4면 모두 녹음된 홈으로 끝난다.한쪽은 트림을 반복해서 하고 한쪽은 변기를 반복해서 플러싱하고 한쪽은 테이프/녹음 긁는 소리 같은 것으로 끝나며 한쪽은 반복된 구토로 끝난다.

아케이드 파이어 앨범 The Countains는 "We Used to Wait" 내내 들리는 반복되는 피아노 화음의 연속적인 루프와 함께 사이드 3로 끝을 맺는다.

웨일스 밴드 슈퍼 털북숭이동물은 에픽 레코드에 3곡의 음반으로 Rings Around the World를 발매했다.사이드 1, 2, 4가 정상적으로 경기를 했다.3번 측면은 안쪽에서 바깥쪽으로 틀어졌고 5번 측면은 7인치 싱글이었다.옆면은 레코드의 중앙에 녹음된 하나의 그루브로 구성되었고, "All the Shit U Do"라는 비앨범 곡의 음악을 완벽하게 타이밍을 맞춘 루프였다.

홈이 잠긴 라이브 앨범의 예로는 이글스 라이브가 있다.4면 끝의 박수는 반대편처럼 희미해지기는커녕 잠긴 홈으로 계속 이어질 것이었다.

이온이 1990년 발매한 스파이스의 12인치 싱글에서는 디스크 끝의 잠긴 홈이 DJ가 연주하기를 원하는 한 무한정 트랙의 기악 리드 아웃을 이어간다.

또한 루프를 녹음된 잠긴 홈으로 특징짓는 많은 테크노 레코드들이 있는데, 이것은 계속해서 비트와 음악 구절을 반복할 것이고, 이것은 DJ에 의해 활용될 수 있다. 워프 레코드에서 20주년 기념 박스인 워프20은 각각 레코드 라벨의 가장 인기 있는 아티의 20개의 루프 트랙을 포함하고 있는 두 개의 10인치 잠금된 그루브 앨범을 특징으로 한다.sts. 두 앨범 슬리브 모두 트랙마다 정확한 턴테이블 피치 속도 설정을 포함하고 있다.또 다른 예로는 루크 슬레이터의 1994년 EP 플래닛 펑크 볼 4의 "디젤 드러지"가 있는데, 이 역시 잠긴 홈으로 끝난다.스피디제이(Speed J)의 2002년 앨범 Roudboxer는 15곡이 함께 수록된 CD로 발매되었지만 더블 LP 버전은 200개의 잠긴 홈으로 구성되어 있으며 각각 4자 타이틀이 붙어 있다.

록된 홈을 가진 것으로 알려진 최초의 히트 싱글은 캡틴 앤 텐닐의 "Muskrat Love"이다.몇 년 후인 1975년 12월, 크리스 힐로 알려진 영국의 한 예술가가 옆면 끝에 녹음된 잠긴 홈이 포함된 필립스 6006-491에 '렌타 산타'라는 이름을 붙인 침입 음반을 냈다(디키 굿맨이나 빌 뷰캐넌 참조).

납인 홈에 녹음된 소리

1920년대에 자동 레코드 교환기, 자동 재생 어댑터 및 주크박스가 등장하기 시작했을 때, 스타일러스를 정확히 녹음된 영역의 시작과 동시에 공연의 종료를 알리는 보다 신뢰할 수 있고 관대한 방법을 찾을 필요가 생겼다.레코드의 바깥쪽 가장자리 부근에 나타나 스타일러스를 공연 안으로 이끈 데카사는 1935년 미국에서 리드인 홈을 선보였고, 그 직후에 업계도 뒤따랐다.납 삽입 홈의 길이, 위치 및 동작은 제조업체와 시대에 따라 달라졌으며, 어떤 것은 더 느리게 움직이고(어떤 것은 오디오를 접하기 전에 몇 바퀴 회전해야 한다) 다른 것은 매우 짧고 육포였다.마지막에 녹음된 잠긴 홈과 마찬가지로 리드인 홈에 소리를 녹음할 수 있다.킹 크림슨의 미국(위에서 언급)에는 이런 특징이 있다.조지 해리슨의 원더월 뮤직과 데드 케네디스의 '성형 재해'도 리드인 홈에서 시작된다.

평행 홈

주요 기사:다면 레코드

동심원 그루브로도 알려져 있으며, 측면에 2개 이상의 분리된 교차 나선 그루브를 가진 녹음을 마스터할 수 있다.그러한 기록들은 때때로 신기한 것으로 만들어진다.1898년과 1899년에 그라모폰 회사가 제작한 이른바 퍼즐 플레이트가 있었는데, 이것은 E5504, 9290, 9296으로 발행된 두 개의 인터리브 트랙이 있는 디스크였다.[23]그들의 가장 유명한 것은 1901년 대회의 상으로 주어졌던 3트랙 퍼즐 플레이트(9317)로, 많은 마스터 레코딩이 이루어져야 했으며, 카탈로그 번호에 대한 접미사로 구별되었다.[24][25]빅터는 1901년에 이것을 만들었다.[citation needed]납인 부위에 바늘을 떨어뜨리는 위치에 따라 홈 중 하나에서 랜덤하게 잡히기도 한다.각각의 홈에는 서로 다른 녹음이 포함될 수 있기 때문에 이 레코드는 "마술적으로" 여러 개의 다른 녹음 중 하나를 재생한다.빅터는 10인치 78센트에 두 개의 동심원 그루브(퍼즐 레코드라고 한다)가 달린 몇 개를 시판했다.컬럼비아는 또한 1931년에 값싼 하모니, 클라리온, 벨벳 톤 레이블을 위해 동심원의 홈을 가진 10인치 78s 몇 개를 발행했다.기록의 빈 가장자리에는 각 동심원 홈이 시작되는 지점을 나타내는 'A'와 'B'라는 도장이 찍혀 있었다.

1950년대 더 폰탄 시스터즈의 RCA 빅터 45rpm 싱글인 "The Fortunes"는 4개의 다른 "fortunes"를 엔딩으로 한 곡을 제공했다.여러 그루브에 의해 소비되는 공간 때문에 노래 자체는 약 1분 정도밖에 연주되지 않았다.1960년대에 마크 56 레코드의 프로모터 조지 가라베디안은 "매직 레코드"를 만들어, 아서 라이먼의 신곡 "피넛 버터" 또는 가짜 티후아나 브라스 넘버의 곡을 무작위로 연주했다.가라베디안의 기록은 대개 감자칩 제조회사들이 프리미엄으로 나눠주도록 되어 있었다.자클의 1962년 LP Scarous Tales의 오프닝 곡은 같은 곡의 3개의 평행한 홈으로 구성되었으며, 각각 다른 가사를 포함하고 있다(마더구스 운율의 유머러스하고 매카브한 리텔링의 모음곡).

좀 더 최근의 예는 몬티 파이썬의 매칭 타이와 손수건이다.Rush의 홍보 EP인 Rush 'n Roulete (Tony Rees의 책 레어록: A Collector's Guide에서 언급)는 서로 다른 Rush 노래의 6개의 평행한 홈을 가지고 있었다.또한 툴의 1992년 EP 발매 Opiate는 2면의 첫 트랙을 재생할 더블 그루브나 CD 버전의 마지막에 발견된 숨겨진 노래를 2면에 실었다.마릴리언 브레이브 비닐은 4면 더블 홈이 있어 메이드 어게인 또는 물소음으로 앨범이 행복하게 마무리된다.2005년에 시크릿 머신의 "The Road Leads Where It's Leaded"라는 제목의 7인치 싱글이 영국에서 발매되었는데, 이 싱글은 한쪽의 트랙을 평행한 홈 위에 올려놓았다.1980년 여름 매거진 슈퍼 스페셜에는 표준 턴테이블에서 재생 가능한 단면 사운드 시트(위의 "플렉스디스크" 참조)가 포함되었다.이 곡은 8개의 인터레이스된 홈을 가지고 있으며, 각 곡은 곡의 시작은 행복하고 상쾌한 "슈퍼 스펙터클 데이"로 시작하지만 8개의 어둡고 우울한 결말을 가지고 있다.[26][27]1980년대에 라이노 레코드는 헤니 영맨 코미디 앨범 128 Great Jalks를 동심원의 그루브 시리즈로 다시 발매했는데, 이를 '트릭-트랙 마스터'[citation needed]라고 부른다.앨범의 각 면에는 네 개의 홈이 있다.1980년대 밴드 핑크슬립대디는 비닐 안에 핑크빛 반짝이가 들어간 투명한 핑크색 비닐에 10인치 싱글 'LSD'를 출시했다.싱글의 한쪽에는 안쪽에서 바깥쪽으로 들려오는 한 곡이 있었고, 다른 한쪽에는 동심원 홈으로 눌러진 두 곡이 있었다.The Shins의 7인치 레코드 중 많은 수가 평행한 홈을 가지고 있다. (예: 2007년 싱글 "팬텀 림"과 같은) "Nothing all"과 "Split Needles (Alt)"가 있다.버전)" b-side에 표시)밴드 Non of Your Nuck Business는 'NOYFB 탈옥'(측면 2에는 홈이 있지만, 홈에 인코딩된 오디오가 없다)이라는 단면 7인치 제품을 출시했는데, 중앙에서 시작해 디스크 바깥에서 끝난 2개의 홈이 있다.한 그루브는 45RPM으로, 다른 한 그루브는 33RPM으로 달렸다.[28]영국 펑크 로커 조니 모페드의 데뷔 앨범 싸이클레델릭은 라벨에 "0"이라고 적힌 평행한 그루브를 가진 리드 트랙을 가지고 있다.트랙과 평행하게 달리는 미스터리 트랙".랩 그룹 드라소울의 1989년 곡 'Me Myself and I'의 12인치 싱글은 B-side에 평행한 홈으로 두 개의 다른 트랙을 가지고 있다.한 그루브에는 "Me Myself and I"의 오블라포스 리믹스가 있고, 다른 그루브에는 "Brain Washed Follower"가 있다.케이트 부시의 관능적인 세계 12" 싱글의 한 버전은 트랙의 악기 버전을 평행한 홈으로 가지고 있는 반면, 악기 버전은 또한 두 개의 순차적인 트랙 중 하나로 측면 B에 나타난다."[citation needed]

평행 홈이 있는 기록은 게임에 따라 고의 또는 무작위로 선택한 여러 결과를 제공하기 위해 사용되어 왔다.1971년, 마텔은 "토킹 풋볼"이라는 게임을 도입했는데, 이 게임에서 두 명의 선수가 미식축구의 경기를 시뮬레이션하는 것이다.[29]연극은 각각 6개의 평행한 홈이 있는 작은 디스크에 기록된다.공격 중인 플레이어는 10개의 가능한 공격 플레이 중 하나를 선택하여 각 플레이가 하나의 디스크에 녹음된 다음 해당 디스크를 휴대용 레코드 플레이어에 삽입한다.다른 플레이어는 어떤 디스크가 삽입되었는지 모르는 상태에서 6개의 가능한 수비 플레이 중 하나를 선택하여 기록 플레이어가 선택한 공격 플레이와 수비 플레이의 조합에 해당하는 올바른 홈을 플레이하도록 디스크에 표시한다.일부 플레이는 페널티나 이직으로 귀결되는데, 이 경우 해당 상황에 맞는 특수 디스크를 삽입해야 하며, 이 디스크는 표시가 되지 않아 무작위 결과가 선택된다.

1975년 론코 UK는 "The's Off"라고 불리는 평행 그루브 게임을 출시했는데, 이 게임은 경마에서 8개의 가능한 결과를 담고 있는 4개의 12인치 디스크를 선보였다.[30]이날의 유명한 경마 해설가 노엘 휘트콤이 출연했으며, 경기는 "말"이 그 경기에서 승리할 것이라는 베팅을 중심으로 진행되었다.이는 Maas Marketing의 "They's at the Post"라는 캐나다 제품을 기반으로 한 것으로 보이는데, 이는 타겟 시장을 반영하기 위해 디스크에 서로 다른 레코딩으로 거의 동일한 게임이다.[31][32]

내외부 레코딩 및 힐앤데일 레코딩

1920년대 후반과 1930년대 초반에 비타폰 사운드 시스템은 16인치 33+1⁄3 rpm의 대형 레코드를 사용하여 영화에 대한 사운드 트랙을 제공했다.레코드는 보통 시계 방향으로 회전했지만 홈이 잘려져 녹음된 영역의 안쪽부터 시작하여 바깥쪽으로 진행되었다.이 내부 시작은 레코드의 비정상적으로 긴 재생 시간과 그 당시 가로 절단 쉘락 레코드를 재생하는 표준이었던 일회용 금속 바늘의 빠른 마모에 의해 결정되었다.바늘 포인트 마모에 의한 신호 저하는 홈의 가장 안쪽 턴을 연주할 때 가장 잘 들렸으며, 여기서 풀은 가장 촘촘하게 포장되고 비틀거렸지만 훨씬 더 넓은 간격과 쉽게 추적되는 가장 바깥쪽 턴을 연주할 때는 상당히 무시해도 좋다.안쪽 시작과 함께 바늘 끝이 가장 중요한 곳이었다.

거의 모든 아날로그 디스크 레코드는 일정한 각도 속도로 기록되어 디스크의 중심을 향한 선형 속도가 감소하는 결과를 낳았다.그 결과는 디스크의 중심에서 가장 가까운 낮은 홈 속도에 의한 신호 왜곡의 최대 수준으로, "끝-그루브 왜곡"이라고 불렸다.시끄러운 음악 구절들이 가장 청각적으로 영향을 받았다.일부 음악, 특히 클래식 음악은 조용히 시작되어 시끄러운 클라이맥스에 오르는 경향이 있기 때문에, 홈의 안쪽 끝에서 시작하여 연주하도록 디스크를 녹음한다면 그러한 왜곡은 최소화될 수 있을 것이다.그러한 음반 몇 장이 발행되었지만, 자동 레코드 체인저의 지배, 예를 들어 교향곡의 동작은 길이가 크게 달라져 20분짜리 디스크 면에 적절하게 배열하기가 어려울 수 있다는 사실 때문에, 그들도 호기심에 지나지 않게 되었다.

1920년대까지 프랑스 파테 레코드는 내부 시작과 다른 상업적인 특징적인 그루빙을 사용했다.그 당시 그들은 모든 디스크를 수직으로 자르는데, 이는 그루브의 진동이 그들의 왁스 실린더가 늘 그래왔던 것처럼 "힐 앤 데일"이었다는 것을 의미한다.이 기록에는 재생을 위해 특수 사파이어 스타일러스와 수직으로 반응하는 재생기가 필요했다.

다수의 라디오 녹음은 표준 가로 그루브 레코드(33+1⁄3 또는 78에서 재생)였지만 내부에서 시작되었다.한 예로 뉴욕 주드슨 스튜디오가 1928년 또는 1929년에 시작해서 1930년대로 이어지는 것들이 있다.각각의 기록은 12인치로, 표준 쉘락으로 만들어졌고, 안쪽 홈에서 시작되었고 바깥쪽 가장자리에 고정된 홈이 있었다.일부 라디오 필사 디스크는 레코드가 뒤집힐 때 충실도를 유지하기 위한 방법으로 외부와 내부 시동 모두를 가지고 있었다.

항상 실린더의 모든 장점을 선호했던 발명가 토마스 에디슨도 1912년 도입부터 1929년 회사가 망하기 1~2년 전까지 수직으로 변형된 홈으로 디스크를 잘랐다(에디슨 디스크 레코드).에디슨은 10인치 면당 최대 5분 동안 재생되는 미세한 홈 디스크를 개척했다; 그것들은 완벽하게 평평하게 유지될 수 있도록 매우 두껍고 정밀하게 접지된 다이아몬드 스타일러스로 재생되었다.상업적으로 성공하지 못한 시스템 확장은 마이크로그루브 LP보다 거의 두 배나 미세한 홈을 도입하여 80RPM에서 측면당 최대 20분의 재생 시간을 제공하며, 다시 특수 다이아몬드 스타일러스를 필요로 한다.파테 디스크를 사용한 것보다 훨씬 더, 에디슨의 수직 절단 레코드는 재생을 위해 특별히 설계된 장비를 필요로 했다.

현대적인 스테레오 카트리지를 사용하여 이러한 또는 다른 수직으로 절단된 단음파 녹음을 재생할 때, 두 채널이 결합되어 바람직한 것처럼 모노 신호를 생성하기 전에 어느 시점에서 한 채널의 극성을 뒤집어야 한다. 그렇지 않으면, 이들은 대부분 서로를 취소하여 표면 소음 이상의 소음을 거의 남기지 않는다.

  • 1977년 머큐리 레코드는 내부에서 재생되어 디스크 가장자리에 잠금 홈이 있는 카운터-리볼루션(당시 다양한 머큐리 인기 아티스트들의 샘플)이라는 딜러 전용 홍보 LP 한 쌍을 출시하였다.
  • 1984년 《이탈리아의 많은 레코드》[citation needed]는 라벨의 가장자리에서 B측, 그리고 보통 A측에서 연주되는 프란시스 로우의 "Back To Zero"라는 이름의 이탈로 디스코 곡을 발매했다.
  • 1985년 독일의 메모리 레코드는 브라이언 아이스(Brian Ice)가 라벨 가장자리에서 바깥쪽으로 연주한 이탈로 디스코 히트곡 "Talking to the Night"의 한정판 버전을 발매했다.[citation needed]
  • 1993년 미국의 메탈 밴드 메가데스는 12인치 파란색 비닐에 양면이 디스크 안쪽에서 바깥쪽으로 달려 있는 싱글 "Sweating Bullets"를 발매했다.
  • 1994년 베이직 채널이 발매한 사이러스 12인치 싱글 '인버전'은 한 쪽이 뒤집힌 채 플레이를 했다.[citation needed]
  • 1997년 영국 사운드 아티스트 재넥 셰퍼는 자신의 첫 음반인 "주인의 목소리"를 투명한 양면 LP로 발매했다.양쪽이 디스크 안쪽에서 바깥쪽으로 플레이한다.[33]
  • 1998년, 미국의 하드코어 펑크 밴드 Dropdead는 그들의 두 번째 제목 없는 앨범인 A면을 발매했다.
  • 1999년 영국의 노이즈 아티스트 폴 노멕스는 16~78 속도로 양쪽에서 바깥쪽으로 연주하는 평행 그루브 12" "당신은 단순히 영향력의 산물 그 이상인가"를 발표했다.
  • 2014년 미국의 얼터너티브 록 그룹 캠퍼 반 베토벤은 '클로징 테마'를 45RPM으로 안쪽에서 바깥쪽으로 연주하는 한 쪽을 담은 키 라임파이 앨범을 2장 재발매했다.
  • 2010년대 독일 클래식 레이블 타켓은 라벨의 볼레로(2013년)와 베토벤 제9번 교향곡의 제4악장(2016년) 등 안쪽에서부터 연주한 클래식 음반을 일부 발매했다.

초기 다중 트랙(즉, 스테레오포닉) 형식

1957년경 싱글 그루브 스테레오 시스템이 개발되기 전에는 적어도 3개의 회사가 개발되었다.쿡 레코드, 리빙스턴 오디오 제품, 애틀랜틱 레코드는 다수의 "바이너럴" 녹음을 발표했다.이것들은 바이너럴 레코딩 기법을 사용하여 만들어진 것이 아니라, 각 레코드의 한쪽은 길고 연속적인 트랙 두 개로 구성되어 있는데 하나는 왼쪽 채널을 포함하고 다른 하나는 오른쪽 채널을 포함하고 있었다.구매자는 쿡 연구소에서 어댑터를 구입하거나 리빙스턴에서 1톤을 구입하여 카트리지 두 개를 적절한 간격으로 단일 톤 암에 장착할 수 있도록 하였다.50개 이상의 레코드가 이 형식을 사용하여 발매되었다.

4각형식

쿼드그래픽 레코드는 4개의 채널의 오디오를 제공하는데, 홈에서 2개의 추가 채널의 신호를 재현하기 위해 전문화된 픽업과 디코딩 장비가 필요하다.

디스크 노이즈 감소 형식

1970년대와 1980년대에는 소음을 줄이고 역동적인 범위를 늘리기 위해 다양한 소음 감소 시스템을 통해 재생되도록 특별히 인코딩된 오디오 트랙으로 1,000개 이상의 오디오 음반을 제작하였다.채택된 시스템에는 dbx 디스크(1973–1982), 텔레펑켄/나카미치 하이-컴 II(1979–1982), CBS CX 20(1981–1982) 및 UC(1983–1989)가 포함된다.

내진동 디스크

하이웨이 하이파이(Highway Hi-Fi)는 더 느린 재생 속도와 높은 스타일러스 압력을 활용하여 자동차에 사용하도록 설계된 독점 기록과 플레이어의 시스템이었다.

특이한 재료와 용법

인터페이스 에이지 "플로피 ROM"과 같은 플렉시 디스크 프로그램 시트는 1970년대 말과 1980년대 초 컴퓨터 취미 생활자와 비디오 게임 잡지들에 의해 배포되었다.

20세기 초 녹음된 소리의 새벽까지 거슬러 올라가면서,[34] 1950년대 플렉시 디스크로 알려진 얇은 플렉시블 비닐, 호일, 종이, 그리고-을 포함한 다양한 재료로 유연한 녹음 매체가 만들어졌다.[35]

얇고 유연한 종이 기반 레코드는 1930년대에 Hit of the Week Records와 Durium Records에 의해 잠시 대중화되었다.[citation needed]"멜로디 카드"는 1950년대 후반에 인기가 있었다.그들은 한쪽에는 보통 주소와 인사말 공간이 있고 다른 한쪽에는 삽화가 있는 오버사이즈 직사각형 엽서의 형태를 취했다.삽화에는 투명한 플라스틱 재질이 덧씌워져 있어 그루빙이 인상적이었다.그 녹음은 그 이름이 암시하는 것처럼 대개 음악적이었다.그들은 보통 45rpm으로 뛰었다.이때 막 보편적으로 쓰이게 된 발명품인 볼펜으로 쓰지 말라고 권했다.[citation needed]라미네이트 된 판지 레코드는 1960년대 후반과 1970년대 초반에 가장 두드러지게 곡물상자 등 포장에 필수적인 홍보 소설로 제작되었다.[citation needed]

1940년대부터 유연한 기록물은 "책기록"-완화문헌출판과 4, 5개의 유연한 기록지가 묶인 형태로 사용되기 시작했다.스핀들 구멍이 전체 어셈블리를 통과했다.책 기록은 그 레코드 중 하나에 열어서 완전히 뒤로 접어서 전체를 턴테이블에 올려놓고 온전히 놀 수 있도록 할 수 있었다.[34]

1950년대에는 비닐 생산 기술의 발전으로 7인치 331⁄3 RPM 플렉시 디스크 레코드가 개발되었다.[35]1950년대에 가끔씩만 볼 수 있었던 이 음반들은 1960년대부터 1980년대까지 오디오 보조물을 포함한 잡지에 삽입물로 점점 더 많이 사용되었다.녹음된 내용은 매우 얇고 유연한 비닐 시트(또는 라미네이트 페이퍼)에 눌려 경제성과 실용성, 그리고 참신함이 혼합된 매력을 제공했다.플렉시 디스크나 사운드 시트는 종종 그들의 고객,[citation needed] 빈번한 학교 밴드 및 오케스트라 감독, 행진하는 밴드 및 드럼 군단 리더, 그리고 다른 사람들에게 그들의 악보 인쇄 카탈로그와 함께 제공되었다.그때 감독은 그들이 악보에서 발췌한 부분을 보면서 이 작품의 샘플 녹음을 들을 수 있었다.

1970년대 말과 1980년대 초, 컴퓨터 프로그램과 다른 이진 데이터가 오디오 카세트에 저장되는 경우가 많았을 때, 다수의 마이크로 컴퓨터 취미주의 잡지는 "플로피 ROM", "플렉스", "플렉스", "디스코플렉스" 등 다양한 상표의 이름으로 "유연한 프로그램 시트"를 발행했다.이 바인딩된 얇은 플라스틱 331⁄3 RPM 오디오 녹음은 턴테이블에서 재생되고 카세트에 더빙되는 비디오 게임 프로그램과 같은 컴퓨터 데이터를 저장했다.레코드 플레이어의 출력을 컴퓨터의 카세트(아날로그 신호) 입력 포트에 연결하고 데이터를 컴퓨터에 직접 로딩하는 것도 가능했다.[36]컴퓨터 데이터를 저장하는 이 방법은 나중에 크리스 시베이와 같은 음악가들로부터의 비 flexi-disci-disci-disci-discreaty 릴리즈를 포함하도록 확장되었다.[37]

1904년에 만들어진 특별한 레코드 플레이어가 있는 작은 초콜릿 레코드 스택

지름 3인치 정도의 초콜릿 기록과 그들을 위해 만들어진 작은 플레이어들은 1903-1904년 유럽에서 신기하게 팔렸다.레코드가 닳아 없어지거나 오락거리가 끊긴 후에, 그것은 먹을 수 있다.[38]

1973년 부탄 왕국은 재생 가능한 미니어처 축음기 기록인 몇 장의 특이한 우표를 발행했다.이 얇은 플라스틱 단면접착제 뒷면 331⁄3 RPM 디스크는 민속음악과 관광 정보를 특징으로 한다.실제 우편 사용에는 그다지 실용적이지 않고 거의 취소되지 않은, 그것들은 수익을 창출하는 소설로 디자인되었고 처음에는 대부분의 우표 수집가들에 의해 그렇게 경멸당했다.그들의 작은 지름(약 7과 10cm 또는 2.75와 4인치)은 자동 리턴 톤이 있는 턴테이블에서 재생할 수 없게 만든다.[39][40]

1930년대와 1960년대 소비에트 연방에서는 금지된 서양 음악의 복제품이 개별적으로 중고 의료용 엑스레이 필름에 녹음되어 암시장에서 판매되었다.이것들은 "리브" 또는 "Roentgenizdat"이라고 불렸다.

특이한 외관

QFX의 유 갓 더 파워(1996)는 분홍색 비닐 위에 얹었다.
라몬스는 투명한 노란색 비닐 위에 Road to Fruise라는 앨범을 냈다.
야광 비닐 위에 달에서 남자 또는 아스트로맨의 당신의 무게

유색비닐

베를리너 그라모폰의 첫 번째 디스크는 검은색이었고, 그것은 그 이후로 축음기 레코드의 표준 색상이 되었다.그러나 일찍이 1899년에 비타폰 토킹머신사는 갈색으로 붉은 색의 레코드를 만들었다.[citation needed]아메리칸 레코드 회사는 고객 라벨의 프레스링이 표준 검정색으로 만들어졌음에도 불구하고 그들의 대표 라벨을 위해 파란색 셸락으로 만든 레코드를 생산했다.[citation needed]특이한 색깔들, 그리고 심지어 다색의 셸락도 보컬리온 레코드와 같은 라벨에 1910년대에 처음 등장했다.1920년대에 몇몇 회사가 퍼펙트 레코드와 그레이 걸레 레코드를 포함하여 다양한 색조의 갈색을 담은 레코드를 만들었다.

RCA 빅터가 7인치 45RPM 레코드를 출시했을 때, 처음에는 8가지 음악 분류(팝, 컨트리, 블루스, 클래식, 아동 등)를 각각 고유한 색상의 라벨뿐만 아니라 그에 상응하는 색상의 비닐을 가지고 있었다.뉴저지 주 프린스턴의 사르노프 센터의 전문가들에 따르면, 8개의 비닐 컬러를 유지하는 비용이 너무 많이 들었지만, 적어도 대중음악(검은색)과 클래식(빨간색, '레드 실'에서처럼)의 경우 다른 컬러 라벨이 계속되었다.1945년 10월 RCA 빅토르는[41] 첫 번째 "비파쇄형" 축음기 레코드를 시장에 내놓았다.루비 레드, 반투명 비닐 수지 플라스틱으로 만들어진 이 플라스틱은 12인치 빅터 레드 씰에 비해 가격이 두 배 더 비싸다.1960년대에는 45RPM 레코드의 판촉용 사본의 라벨 색에도 구별이 이루어졌는데, 노란색 라벨에는 팝 음악이, 연한 녹색에는 국가가 발행되었다.[citation needed]

1970년대에는 특히 7인치와 12인치 싱글에서 이런 묘기가 음반에 다시 나타나기 시작했다.이것들은 검은 비닐 대신 색 아세테이트를 사용하는 것을 포함했다.사용 가능한 색상은 투명하고 투명한 흰색, 빨간색, 파란색, 노란색 및 다중 후드를 포함했다.

파우스트는 1971년 투명한 비닐과 커버가 들어간 데뷔 앨범을 발표했고, 퀸즈 인보이스 맨의 투명한 12인치 음반이 발매됐다.1980년대 스카 밴드 배드 매너스가 마그넷 레코드(Magnet Records)에 투명한 비닐에 눌린 싱글 '삼손 앤 들라일라(Samson And Delilah)'를 발표했는데, 라벨에 선명한 라벨과 선명한 프린트가 붙어 있었고, 그것은 선명한 소매 속에 들어왔다.1983년, 미국의 포스트 펑크 밴드 Talking Heads는 앨범 Speaking in Gurns를 발매했다; 투명한 비닐에 제한된 수의 카피가 눌려져 로버트 라우센버그가 디자인한 정교한 플라스틱 케이스에 포함되었다.

같은 제품을 한 사람에게 컬렉터 아이템으로 여러 번 판매하려는 의도적인 노력으로 몇 가지 다른 색상으로 발매된 음반도 있다.현재 하드코어 펑크는 다른 색상의 레코드를 동시에 발매하고, 다른 색에 비해 적은 숫자의 한 색을 누르는 것이 일반적인 관행이다.이는 같은 출시를 여러 번 반복해 각기 색상이 다르고 희귀한 것을 바탕으로 하드코어 레코드를 수집하는 문화를 만들어냈다.[42]

1977년 발매된 더 브라더스 존슨의 'Strawberry Letter 23'의 45RPM 싱글은 A&M 레코드가 약간 분홍빛의 중앙 라벨(A&M이 사용하는 일반적인 버프 컬러와는 반대로)으로 제작했으며, 플라스틱에 딸기향이 박혀 딸기의 향기를 풍겼다.

아드리안 스넬의 1979년 앨범 《Something New Under the Sun》은 앨범 명칭을 참고하여 불투명 노란색 비닐로 제작되었다.

크래프트워크는 1978년 야광 플라스틱으로 만든 12인치 싱글 '네온 라이트'를 발매했다.침투는 1978년 앨범 《Moving Targets》의 발광 비닐 한정판을 발매했고, 1979년 《The Label》(U.K)에서 《Translumadefractadisc》(Han-O-Disc) 펑크 샘플러 그림 디스크(Medusa의 마일러 필름 이미지에 실크 스크린 발광 잉크가 찍혀 있었다)를 발매했다.푸 파이터스의 데뷔 싱글 'This Is a Call'은 12인치 야광 비닐에 사용 가능하며, 루크 비버트는 2000년 야광 11인치 EP도 출시했다.2010년 말 - 2011년 초, 더브스텝 아티스트 스크릴렉스는 12인치 야광 비닐에 그의 EP Scarm Monsters와 Nice Sprites를 500장 한정 판매했다.

데보의 Q:우리는 인간이 아닌가? A: We Are Devo! 앨범에는 튀겨진 색상의 비닐이 특징이며, 그 위에 회색/흰색의 마블드 베이스와 함께 색상이 튀어 있다.영국의 압력은 여러 가지 (고형) 색상의 비닐과 플렉시 디스크와 함께 나온 그림 디스크 판으로 나왔다.

1980년대 중반부터 1990년대 초반까지 캐나다의 록가수 브라이언 아담스는 컬러 비닐에 적은 수의 싱글 앨범을 발매했다.눈에 띄는 예로는 블랙과 클리어 그린비닐에 각각 실렸고 이후 빨간색 비닐에 재발행된 '크리스마스 타임'과 그의 전작 히트곡 '(I Do I Do It for You)'의 대규모 판매를 기념하기 위해 1992년 은색비닐에 실렸던 '죽고 천국에 간 것' 12" 싱글이 있다.디스크의 gth 버전

이시스는 3색 비닐에 첫 EP 홍해'를 공개했다.파이처럼 나누어져서 3분의 1은 빨강, 3분의 1은 검정, 3분의 1은 황갈색/금색이었다.다른 밴드들은 가운데로 나누어진 2가지 컬러의 음반을 발매했다.

일렉트로닉 아티스트 이사오 토미타는 RCA 레드 씰에 있는 버뮤다 삼각지의 산호나 복숭아 비닐 디스크를 발행했다.

얼터너티브 아티스트 더 댄디 워홀스는 각기 다른 컬러 비닐 레코드와 LP에 7인치 싱글을 모두 출시하는 것으로 알려졌다.그들의 앨범 'The Dandy Warhols Come Down'은 1997년에 밴드의 고향의 레코드 가게에서 장식되지 않고, 선명하고, 제한된 발매 버전이었다.

잭 화이트의 독립 레이블인 서드 맨 레코드는 종종 컬러, 멀티 컬러, 야광 비닐에 한정된 버전의 릴리즈를 생산한다.

미국의 싱어송라이터 마돈나는 더블 핑크색 비닐에 2005년 앨범 Confessions on a Dance Floor를 공개했다.그녀의 2008년 하드 캔디 앨범은 트리플 패키지로 발매되었는데, 이 중 두 장의 LP는 '캔디 소용돌이' 비닐 디스크(핑크-화이트-푸른-화이트-화이트-화이트-화이트-화이트-화이트-화이트-화이트-화이트-화이트-화이트-화이트-화이트-화이트-화이트-화이트의 별빛 사탕 디스크)

얼터너티브 밴드인 Jags of Clay는 디스크용 콜라병 그린을 사용한 한정판 'Inland' 앨범을 발매했다.

그림 디스크

주요 기사:그림 디스크
비닐그루버 - Pantasm (Remix) / I Can Without You - 1996 Clicking Records / HAT 016 한정판 그림 디스크 버전

그림 디스크는 재생할 수 없는 뒷면이나 큰 라벨이 아니라 홈이 우거진 재생 영역에서 그래픽을 볼 수 있다.

그림 디스크는 1920년대부터 존재해 왔으며, 또는 엽서 크기의 직사각형 사진 기록이 포함되어 있다면, 약 1910년경부터 존재해 왔다.1930년대 초 그들은 최악의 불황기 음반 판매를 촉진하기 위한 시도로 사소한 속임수였다.이 초기 사진 디스크의 대부분은 단순히 레코드 인쇄기에 찍히기 전에 인쇄된 판지 한 장에 라미네이트 된 매우 얇은 투명 플라스틱이었다.미국 시리즈 중 하나가 더 실속있었다.일부는 표면 질감으로 인해 저주파 소음 등의 청각적 결함을 겪거나 당시 레코드를 재생할 때 사용하던 매우 무거운 픽업과 조잡한 강철 바늘에 의해 빠르게 마모되어 갈기갈기 찢어졌다.

보그 레코드 78rpm의 그림 디스크는 1946년과 1947년 사브웨이 인더스트리즈가 제작했으며, 물리적으로나 음성으로나 품질이 높았다.그들의 플레이 표면은 투명한 비닐이었고 인쇄된 시트 사이에는 튼튼한 알루미늄 코어 디스크가 있었다.그 이미지는 대개 화려했고 1940년대 달력 예술 스타일에 완성되었다.각각 US$1.05에 팔렸는데, 일반 쉘락 레코드보다 50% 정도밖에 더 팔리지 않았지만, 사용 가능한 타이틀의 목록은 짧았고 음반 아티스트들은 기껏해야 2위였다.[41][43]

최초의 '현대' 록 사진 디스크는 MC5와 The Doors와 같은 예술가들의 모음으로 소개되었다.1969년 독일의 엘렉트라/메트로놈(Elektra/Metronome)이 발매하고, '사이키델릭 지하 - Off 2, 환각'이라는 제목을 붙였다.[44]두 번째 발매는 영국 프로그레시브 록 밴드 커브드 에어의 1집 앨범 에어 컨디셔닝(1970년)이었다.

비정상적인 모양의 디스크

폴란드(1984년) 모양의 귤드림 바르샤바.

형태 디스크는 일반적인 그루브 중심(일반적으로 표준 7인치와 동일)을 포함하지만 그루브되지 않은 바깥쪽 림이 있어 그루브에 잘리지 않는 어떤 형태로든 자를 수 있다.이러한 기묘한 형태의 음반들은 그림 디스크(위 참조)와 자주 결합되었는데, 1980년대 중반 영국의 음반회사 지점들에 의해 특히 강하게 추진된 경향이다.신기하게도, 투명한 비닐이 둘러져 있는 원래의 12인치 형태의 디스크의 오려내지 않은 시험 압착은 "일반적인" 모양 그 자체보다 수집가들이 훨씬 더 많이 찾고 있다.

잘 알려진 특이한 모양의 디스크는 토토가 1면에는 '아프리카', 2면에는 '로사나'라는 곡을 붙인 그림 디스크다.당초 1983년 압류됐다가 2017년 레코드점의 날에 재발행됐다.

스크리모 밴드 제롬 드림 앤 오키드는 두개골 모양의 갈라진 부분을 공개했다.이 기록은 10인치라고 여겨졌다.그것은 45rpm으로 회전했고 한쪽으로 치우쳤다.어둠 속에서 빛을 발하는 사람도 있었고, 핏빛으로 붉게 물든 사람도 있었으며, 흑백도 있었다.

일부 극단적인 예들은 존 린넬(They Maybe Giants)의 싱글 '몬타나(Montana)'와 같이 표준 7인치보다 작은 그루빙을 요구하기도 했다.이 기록은 음반이 끝나고 자동으로 톤수가 돌아온 레코드 플레이어가 바늘이 노래에 닿기 전에 하는 경우가 많았기 때문에 문제가 있었다.

캐나다의 하드코어 펑크 밴드 Left For Dead와 Acrid는 1997년 7월 31일 노아이디어 레코드에 톱날 모양의 비닐 레코드로 분할 LP를 발매했다.레코드 플레이어에 이 돌기가 있을 때, 그것들은 회전하는 톱과 닮았다.랩 듀오 '미친 광대 포세'는 앨범 '조커 카드'의 모양으로 자신들의 스튜디오 앨범 '더 래디스: 샹그릴라'의 곡들이 담긴 샘플 비닐을 공개했다.얼터너티브 록밴드 스노우패트롤이 영화 스파이더맨3에 사용된 싱글 '시그널 파이어'를 위해 특별히 제작한 웹 모양의 비닐을 공개했다.[citation needed][citation needed]

에칭 디스크

단면 레코드의 뒷면에 그라모폰 컴퍼니에 의한 엔젤 로고를 기록한다.

보통 음악을 담기 보다는 비닐의 빈 면을 차지하는 디스크의 한 면을 에치나 양각된 이미지로 누를 수 있다.이것은 사인의 형태, 예술작품의 일부 또는 로고의 형태를 취할 수 있다.Emile Berliner가 제작한 초기 기록과 종이 라벨이 널리 사용되기 전에 Zonophone으로서 다른 초기 회사들에 의해 생산된 기록들은, 그들의 타이틀과 다른 정보들을 마스터에 새겨 넣거나, 혹은 음각기(또는 두 가지 모두)에 새겨 넣거나, 따라서 모든 언론에 나타난다.많은 초기 에디슨 다이아몬드 디스크는 또한 에칭된 라벨을 가지고 있었고, 많은 (전부는 아닐지라도) 또한 토마스 에디슨의 작은 에칭된 그림을 특징으로 하고 있다.그라모폰 회사는 1900년대 초 단면 레코드의 빈 면에 있는 로고를 같은 방법으로 눌렀다.나중에 빅터가 기록한 일부 단면 레드 실 레코드에는 빅터라는 단어가 새겨진 패턴이 있었다.

캐나다의 록 아티스트 브라이언 아담스는 1980년대에 컬러 비닐 싱글과 그림 디스크를 모두 발매한 후 1991년 가을에 "Can't Stop This This Thing We Started"의 12" 싱글 앨범을 발표했는데, 이 싱글 앨범은 앞면 커버 사진이 B쪽에 새겨져 있었다.

코히드와 캠브리아는 4집 앨범 Good Apolo, I'm Burning Star IV, Volume Two: No World for Tomorrow를 발매했으며, 4집에는 밴드의 로고가 새겨진 예술작품이 새겨져 있다.공룡 주니어가 The Cure의 "Just like Heaven"을 표지로 한 "B면"은 표면에 바위를 풀어주는 "Sculpture"가 양각되어 있다.캐나다 Geogaddi 이사회의 6번 측면은 디지털 버전에 나타나는 1분 46초 길이의 무음 트랙을 대체하긴 하지만 트랙 "매직 윈도우"를 위한 핵가족 에칭이 있다.

레코드가 재생되는 동안에는 이러한 에칭들을 볼 수 없지만, 몇몇 에칭들은 양쪽에서 에칭들을 볼 수 있도록 투명한 비닐에 눌러져 있다.이것의 한 예는 1997년 케이블이 만든 "대서양 해동"의 7인치인데, 그 물고기는 식각되어 있다.

일본 록 밴드 보리스(유일한 LP로 유명한 2006년 앨범 핑크는 분홍색 비닐로 발매되었다)는 2006년 앨범 '이맥'을 음반 바깥쪽 2인치 지점에 에칭 아트워크가 새겨진 투명한 비닐 위에 올려놓았다.이것은 바늘이 떨어지도록 설계된 곳에서 음악의 실제 홈이 시작되지 않기 때문에 자동 시작 축음기에 문제를 일으킨다.이것은 바늘과 기록 예술작품에 손상을 줄 수 있다.

스플릿 엔즈의 레이저 에칭 트루 컬러스 앨범

스플릿엔즈의 앨범 True Colors의 1980년 A&M Records LP는 여러 커버 발매(다른 색상 패턴)뿐만 아니라 비닐에 사용된 레이저 에칭 공정에서도 주목할 만했다.앨범 커버의 로고는 물론 다른 모양도 비닐에 빛에 맞으면 다색색으로 반사되도록 새겨 넣었다.이 레이저 에칭은 재생 홈에 영향을 주지 않는다.이 같은 과정은 앨범 Waiata에 수록된 밴드의 노래 "One Step Award"의 45곡 싱글에도 사용되었다.

스타일스의 앨범 파라다이스 시어터의 1981년 A&M 레코드 LP에는 2면에는 밴드 로고의 레이저 에칭 디자인이 있었다.

Depeech Mode에서 1990 Mutter XL12Bong18 릴리즈는 "Enjoy the Silence" The Quad: Final Mix on A면 및 장미와 손으로 그린 "DM"의 식각된 이미지가 B면에 특징이다.

영화 '슈퍼맨2'의 오리지널 사운드트랙 녹음에는 표준 블랙 비닐 앨범의 양쪽에 5번씩 슈퍼맨 'S' 실드 로고가 새겨진 특별판이 붙어 있었다.

방해를 받은 불멸 (LP) 측면 4는 전면 에칭으로 장식되어 있다.

Nine Inch Nails의 2020년 발매된 지진의 사운드 트랙은 게임의 프로그램 코드를 측면 D에 새겨 넣었다.[45]

데이브 그로울(Foo Fighters)의 2018 EP Play는 녹화를 위해 스튜디오에 마련된 다양한 계기판으로 스튜디오 레이아웃을 표현했다.

액체로 채워진 디스크

The Black Hole 사운드트랙 앨범의 프로토타입.

디즈니 영화 '블랙홀'의 사운드트랙 개봉을 위해 자유롭게 움직이는 아닐린 염료 컬러 실리콘 액체와 오일로 가득 찬 시제품 디스크가 제작됐지만, 누출이 너무 큰 문제로 판명돼 개봉한 적은 없었다.

2012년 서드맨 레코드는 잭 화이트의 '식스틴 솔틴'을 액체로 채운 디스크에 12인치 싱글 릴리즈를 발표하면서 "대중 최초로 공개되는 디스크"라며 미공개 블랙홀 발매에 주목했다.[46]

또한 2012년에 The Flaming Lips는 The Flaming Lips와 Heady Fwends의 협연 2집 앨범의 극히 한정된 (그리고 값비싼) 판을 발매했는데, 이 앨범은 케샤, 크리스 마틴, 네온 인디언의 Alan Palomo를 포함한 몇몇 협력자들에 의해 기고한 혈액의 희석된 혼합으로 채워졌다.잭 화이트의 액체가 가득 담긴 '식스틴 솔타인즈' 12호와 동시에 내슈빌의 유나이티드 레코드 프레싱에서 눌려졌고, 퓨전즈 혈액비닐 1권이 '살타인즈' 2부에 거래됐다.[47]

포노플로 레코드는 2017년 테네시 제트기의 리타에 이중 농축 액체를 담은 액상 충전 음반을 최초로 공개했다.레코드의 바깥쪽 챔버에는 올드 크로 위스키가, 코카콜라는 안쪽 링에 삽입되었다.

기타개념

제3의 맨 레코드의 또 다른 제품인 [48]BP Fame #9라는 제목의 BP Falon 싱글이 스테레오 그루브의 좌우 채널에 다른 콘텐츠를 갖는 "싱글 시그널"이라는 제목의 과정에서 눌려졌다.스테레오에 밸런스 손잡이가 달린 청취자들은 레코드를 정확하게 재생하기 위해 스테레오를 왼쪽이나 오른쪽으로 돌리도록 지시 받는다.

홀로그램 디스크

잭 화이트의 2014년 앨범 라자레토의 비닐 버전에 추가된 많은 특징 중 하나는 레코드를 재생하고 일정한 각도에서 볼 때 나타나는 회전하는 천사의 부동 홀로그램 이미지다.[49]또한, 표준 비닐 발매와 함께 스타워즈의 사운드 트랙: '깨어난 포스'는 한쪽에 밀레니엄 팔콘의 이미지를, 다른 한쪽에 TIE 전투기의 모습을 보여주는 홀로그램 레코드에서 모두 기록 속도로 회전하는 모습을 볼 수 있게 했다.[50]러쉬 2112의 디럭스 비닐 에디션은 회전하는 연방의 레드스타의 홀로그램이 특징이다.[51]이 세 가지 모두 트리스탄 듀크가 스튜디오 인피니티 라이트 사이언스를 위해 제작한 것이다.[52]

참고 항목

참조

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외부 링크