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수묵화

Ink wash painting
수묵화
Immortal in Splashed Ink.jpg
양개(chinese開, 1140~1210), 취천(chinese天), 현안지 잉크, 12세기, 남송(南松), 국립고궁박물관, 타이베이
한자이름
번체 중국어水墨畫
간체자 중국어水墨画
한국이름
한글수묵화
한자水墨畵
일본식 이름
한자1. 水墨画
2. 絵絵
히라가나1. すすく 1 1
2. ★★★★

수묵화(수묵화, 간체, 번체, 병음, 수묵화, 일본어: 수묵가 또는 일본어: 水-, 로마자: 스미에, 한국어: 水-, 로마자: 수묵화)는 수묵화와 같은 수묵화를 사용하는 중국의 한 종류이다.중국 당나라 (618-907) 때 등장한, 그것은 더 일찍 뒤집혔고, 더 현실적인 기술이다.그것은 전형적으로 흑백이며, 검은 색조만을 사용하고, 명필에 매우 중점을 두고, 직접적인 [1][2][3]모방보다 대상의 인식된 "정신" 또는 "진지"를 전달한다.중국 송나라(960~1279) 이후, 그리고 14세기 [4]선종 승려들에 의해 도입된 이후 일본에서 번성했다.일부 서양 학자들은 중국화(묵화 포함)를 대표 시기, 표현 시기, 역사 동양 [5][6]미술의 세 시기로 구분한다.중국 학자들은 이와는 다른 견해를 가지고 있으며, 현대 중국 수묵화는 여러 역사적 [7]전통의 다원적 연속이라고 생각한다.

중국과 일본에서는, 그러나 한국에서는, 수묵화가 다른 종류의 그림을 그리는 것과는 다른 일련의 화가들과 함께, 독특한 문체적 전통을 형성했다.특히 중국에서는 시와 서예와 관련된 신사적인 직업으로, 종종 학자-관료 또는 문인 계층에 의해 제작되었으며, 그들의 시를 이상적으로 묘사하고, 돈을 지불하기 위해 그림을 그리는 것이 아니라 친구나 후원자를 위한 선물로 그림을 제작하였다.실제로 재능 있는 화가는 종종 관료의 사다리를 오르는 데 매우 유용한 이점을 가지고 있었다.한국에서 화가들은 인종 차별이 덜했고,[1][3][8] 예를 들어 인물의 얼굴을 그리는 것과 같은 단색 잉크와 색을 섞는 두 가지 기법으로 그림을 그리려고 했습니다.

세로형 족자는 고전적인 형식이었고, 가로형 족자는 전문적인 색채화와 연관되는 경향이 있었지만 문인화에도 사용되었다.두 가지 형식 모두, 그림들은 일반적으로 둘둘 말아서 소유자가 감탄할 수 있도록, 종종 소수의 친구들과 함께 [9]꺼냈다.중국 수집가들은 보통 붉은 잉크패드로 도장을 찍는 것을 좋아했고, 때로는 시나 감상문을 추가하기도 했다.이로 인해 일부 고풍스럽고 유명한 그림들이 다소 훼손되었다; 건륭제는 특정한 [2]범죄자였다.

풍경화에서 묘사되는 장면은 전형적으로 상상이거나 실제 경치를 매우 느슨하게 변형한 것이다.산수풍경은 단연코 가장 일반적인 것으로, 전통적으로 아름답기로 유명한 특정 지역을 떠올리게 하는 경우가 많다.물은 매우 자주 [3][10]포함되어 있습니다.

철학

중국어:Li Cheng (李成; Lǐ Chéng; Li Ch'eng; 919–967), Luxuriant Forest among Distant Peaks (Chinese: 茂林遠岫圖) (detail), ink and light color on silk, dimensions are 46.0 x 298.0cm, 10th century China.랴오닝성 박물관에서 수집.
Korean: An Gyeon, Dream Journey to the Peach Blossom Land (Korean: 몽유도원도; Hanja: 夢遊桃源圖), medium ink and light color on silk, dimensions 106.5 x 38.7 cm. 1447, Korea.덴리 대학 중앙도서관에서 소장.
일본어:하세가와 도하쿠(1539~1610), 소나무 화면, 쇼린즈 변부의 오른쪽 패널.Xuan 종이에 잉크.높이: 156.8cm(61.7인치), 폭: 356cm(140인치)16세기, 일본.그 그림은 국보로 지정되었다.

동아시아의 미학에 관한 글쓰기는 일반적으로 수묵화의 목적이 단순히 주체의 외모를 재현하는 것이 아니라 주체의 정신을 담는 데 있다고 말한다.말을 그리기 위해서는 수묵화가는 근육과 뼈보다 말의 기질을 더 잘 이해해야 한다.꽃을 그리기 위해서는 꽃잎과 색깔을 완벽하게 맞출 필요는 없지만 생동감과 향기를 전달하는 것이 필수적입니다.이런 점에서 후기 서양 인상주의 [1]운동과 비교된다.그것은 또한 특히 "단순함, 자발성, 자기 표현"을 강조하는 선종이나 "자연과의 [4]조화"를 강조하는 도교와 관련이 있으며, 특히 영적 지향적이지 않은 [3][11]유교와 비교했을 때 더 관련이 있다.

동아시아의 수묵화는 오랫동안 서양의 현대 화가들에게 영감을 주었다.미국의 예술가이자 교육자인 아서 웨슬리 다우(1857–1922)는 그의 고전 책 '구성'에서 수묵화 회화에 대해 이렇게 썼다: "화가는...가능한 한 적은 선과 톤을 종이에 써라; 형태, 질감, 효과를 느낄 수 있을 정도로.모든 브러시 터치는 의미 있는 충전으로 채워져야 하며 불필요한 디테일은 제거되어야 합니다.이런 방법으로 모든 장점을 종합하면 최고 수준의 예술적 자질을 얻을 수 있다.[12]다우의 수묵화에 대한 매력은 예술에 대한 그의 접근 방식을 형성했을 뿐만 아니라 그의 제자 조지아 오키프를 포함한 그 시대의 많은 미국 모더니스트들을 그가 말하는 "스토리텔링" 접근법으로부터 해방시키는 데 도움을 주었다.다우는 선, 음영 및 색상의 세 가지 요소를 통해 조화 구성을 위해 스트라이핑되었습니다.그는 동아시아 붓과 먹으로 선과 [3][13]음영으로 미적 예리함을 기르기를 주창했다.

기술, 재료 및 도구

잉크세탁화는 잉크 농도를 변화시키고, 잉크 농도를 물속에서 차등 연삭하며, 한 번의 붓놀림 내에서 잉크 부하와 압력을 변화시킴으로써 얻을 수 있는 색조와 음영을 사용한다.수묵화 화가들은 붓의 움직임과 먹물의 흐름을 다듬기 위해 몇 년 동안 기본적인 붓놀림을 연습합니다.이런 기술들은 동아시아 글씨에서 기본적인 글씨를 쓸 때 필요한 기술, 그리고 같은 먹과 붓을 사용하는 서예와 밀접한 관련이 있습니다.거장의 손에는 단 한 번의 스트로크가 짙은 검정색에서 은회색까지 상당한 색조의 변화를 일으킬 수 있습니다.따라서 원래 컨텍스트에서 음영이란 단순한 어두운 빛 배열 이상의 의미를 가집니다.동아시아의 수묵화와 [14]붓글씨에서 볼 수 있는 색조적 뉘앙스의 기초가 된다.

한 번 칠해진 스트로크는 변경하거나 지울 수 없습니다.이것은 수묵화와 수묵화를 기술적으로 까다로운 예술 형태로 만들고, 뛰어난 기술, 집중력, 그리고 수년간의 [13][2]훈련을 필요로 한다.

사보(四寶)는 4단어로 요약되어 있다: "사보(四寶: wén féng si boo: bǐ, mò, zhǐ, yahn)" "연구의 4대 보석: 붓, 먹, 종이, 벼루, 중국 관공서 도구의 필수품이다."

솔질하다

최초의 온전한 먹 붓은 1954년 창사(長沙) 인근 주공산(九公山) 15호 유적지에 위치한 전국시대 초나라 사람 무덤에서 발견되었다.발견된 먹솔의 원시적인 형태인 이 붓은 나무 줄기와 머리카락 뭉치를 줄기에 고정하는 대나무 관을 가지고 있었다.전설에 따르면 이 수묵의 발명은 진나라의 후장 [14]멍톈의 것으로 잘못 알려져 있다.그러나 상옥에서는 붓의 흔적이 발견되어 갑골문자의 [17]바탕이 되는 것으로 추정되고 있다.

붓은 한나라 시대에 새로운 발전 단계로 접어들었다.먼저 펜꽂이에 새기고 상감하는 장식공예가 등장했다.둘째, 붓 제작에 관한 글도 남아있습니다.예를 들어 붓의 선택, 제작, 기능에 관한 최초의 논문은 동한의 채영에 의해 쓰여졌다.세 번째, "헤어핀 화이트 펜"이라는 특별한 형태가 등장했습니다.한나라의 관료들은 편의를 위해 붓 끝을 갈아서 머리나 모자에 꽂는 경우가 많았다.예배자들은 또한 [14][13]존경심을 나타내기 위해 종종 펜을 머리에 쓴다.

원나라와 명나라에서 호저우는 우윈후이, 펑잉커, 루원바오, 장톈시 등과 같은 제필 전문가 집단이 되었다.후저우는 청나라 때부터 중국의 붓 제조의 중심지였다.동시에, 허난성의 류양 붓, 상하이의 리딩허 붓, 장시성의 [14]우윈후이 등과 같은 유명한 붓들이 많이 있었다.

먹물 붓은 서예에 쓰이는 붓과 비슷하며 전통적으로 대나무와 염소, 소, 말, 양, 토끼, 담비, 오소리, 사슴, 멧돼지, 늑대털로 만든다.붓털은 가늘게 가늘게 다듬어져 있어 워싱 [3][13]페인팅에 매우 중요한 특징입니다.

브러시에 따라 품질이 다릅니다.가는 곳까지 가늘어지는 작은 울프 헤어 브러시는, 잉크 라인(펜과 거의 같은)을 균일하게 전달할 수 있습니다.큰 울 브러시('빅 클라우드'라고 불리는 변형)는 많은 양의 물과 잉크를 담을 수 있습니다.큰 구름 붓이 종이 위에 쏟아질 때, 그것은 회색과 [2][17]검은색의 무수한 음영을 포함한 등급의 잉크 조각을 전달한다.

잉크스틱

수묵화는 보통 쌀(중국)이나 일본 종이(일본 종이)에 그려지는데, 둘 다 흡수성이 높고 크기가 작다.비단은 또한 [18]수묵화의 어떤 형태에도 사용된다.많은 종류의 현종이나 와시는 수채화지처럼 부드럽게 씻는 데 도움이 되지 않는다.각각의 붓놀림이 눈에 띄기 때문에 서양화의 의미에서의 "빨래"에는 부분적으로 크기의 종이가 필요하다.오늘날 제지업체들은 보다 다재다능한 용지에 대한 아티스트들의 요구를 이해하고 보다 유연한 종이 종류를 생산하기 위해 노력하고 있습니다.전통적인 종이를 사용한다면, "잉크 워시"는 습식 기술을 말하며, 이미 옅은 잉크를 도포한 종이에 검은 잉크를 바르거나, 종이에 묻힌 후 매우 큰 [13]붓을 사용하여 묽은 잉크를 빠르게 조작합니다.

수묵화는 서예처럼 벼루에 먹물을 갈아 검은 먹물을 얻는 것이 일반적이지만, 준비된 수묵(水 in)도 있다.대부분의 먹물은 소나무나 기름의 그을음과 동물용 [19]접착제로 만들어진다.예술가는 벼루에 물을 몇 방울 떨어뜨리고 원하는 농도의 부드럽고 검은 잉크가 만들어질 때까지 먹물을 원형으로 빻는다.준비된 액체 잉크는 점성, 용해도, 농도 등이 다양하지만 일반적으로 그림을 [20]그리는 것보다 중국 서예를 실천하는 데 더 적합하다.먹물 자체가 풍경이나 꽃으로 장식되어 있고,[17][3] 금으로 강조되어 있는 것도 있습니다.

선지

Paper (Chinese: traditional 紙, simplified 纸; Pinyin: zhǐ) was first developed in China in the first decade of 100 AD.그것이 발명되기 전에는, 대나무 조각과 비단은 필기 재료로 사용되었습니다.중국에서 몇 세기 동안 여러 가지 종이 생산 방법이 발전했다.그러나 가장 높은 가치를 지닌 논문은 안후이성의 징현(泾ian)의 것이다.Xuan 종이는 인장 강도, 매끄러운 표면, 깨끗하고 깨끗한 질감, 깨끗한 스트로크, 주름, 부식, 나방, 곰팡이에 대한 내성이 뛰어납니다.선지는 서양 [21][22]종이로는 쉽게 구할 수 없는 특수한 잉크 침투 효과가 있다.현종이는 중국 고서인 '과거 명화기'와 '신당서'에서 처음 언급되었다.원래 당나라 때 현주(縣州) 관할이었던 징현에서 생산되었기 때문에 현종이라는 이름이 붙었다.당나라 때, 종이는 종종 삼베(중국 최초의 종이 섬유)와 뽕나무 [23]섬유의 혼합이었다.

현지에 사용된 자료들은 경현의 지리적 환경과 밀접한 관련이 있다.느릅나무의 일반적인 품종인 프테로셀티스 타타리노위 나무껍질은 이 지역에서 쌀 종이의 주요 생산 재료로 사용된다.쌀과 다른 재료들은 나중에 송나라와 원나라에서 조리법에 추가되었다.그 무렵 대나무와 뽕나무가 쌀 [23][21]종이로 쓰이기 시작했다.

Xuan 페이퍼의 제작은 대략 18단계입니다.상세적으로 보면 100단계 이상이 될 수 있습니다.일부 제지업체는 공정을 철저히 비밀에 부친다.이 공정은 프테로셀티스 타타리나위 나무껍질을 요리하고 표백하며 다양한 과일 [23][21]주스를 첨가하는 것을 포함한다.

벼루

벼루는 중국의 전통적인 문방구일 뿐만 아니라 수묵화의 중요한 도구이기도 하다.그것은 잉크의 분쇄와 저장에 사용되는 돌 모르타르입니다.벼루는 돌 외에도 점토, 청동, 철, 도자기 등으로 만들어진다.이 장치는 약 6천 년에서 7천 년 [24]전에 염료를 문지르는데 사용된 마찰 도구에서 발전했습니다.

  • Ink brush with golden dragon design, used by the Ming Wanli Emperor (1563-1620), China.

    중국 명완리황제(1563~1620)가 사용한 금룡문양 먹물 붓.

  • Reconstruction of Emperor Qianlong's (1711–1799) writing table, China.

    건륭황제(1711~1799)의 탁자를 재건한 중국.

  • Murata Seimin (1761–1837), Brush rest in the shape of a praying mantis, circa 1800 (late Edo), Medium: bronze, Dimensions: 18 cm (7 in), Japan. Collected By the Walters Art Museum.

    무라타 세이민(1761~1837), 사마귀 모양의 브러시 받침, 1800년경(에도 말기), 중형: 청동, 치수: 18cm(7인치), 일본.월터스 미술관이 수집했습니다.

  • Inkstick; carbon-based and made from soot and animal glue, China.

    잉크 스틱. 탄소 기반이며 그을음과 동물용 접착제로 제조된 중국.

  • Commemorative Chinese inksticks for collectors.

    수집가들을 위한 기념 먹물.

  • Image from the 17th-century technical document Tiangong Kaiwu (天工開物-松烟制墨法) detailing how pine is burned in a furnace at one end and its soot collected at the other for making inkstick, China.

    17세기 기술 문서인 톈궁카이우(天宮開stick)의 이미지. 한쪽 끝은 용광로에서, 다른 한쪽 끝은 송이를 태우는 방법, 다른 쪽 끝은 송이의 그을음을 모아 먹물을 만드는 방법 등이 자세히 기술되어 있습니다.

  • Fragment of ancient Chinese paper map with features in black ink, found on the chest of the occupant of Tomb 5 of Fangmatan, Gansu in China in 1986, from early Western Han, 2nd century BC, 5.6 cm × 2.6 cm (2.2 in × 1.0 in).

    1986년 중국 간쑤( in in)성 팡마탄(方馬 of) 5호분 거주자의 가슴에서 발견된 먹물무늬 고대 중국 종이지도 조각으로 기원전 2세기 초 5.6cm×2.6cm(2.2인치×1.0인치).

  • An image of a Ming dynasty woodcut describing five major steps in ancient Chinese papermaking process as outlined by Cai Lun in 105 AD. The image is from the 17th-century technical document Tiangong Kaiwu (天工開物-覆簾壓紙), China.

    서기 105년 채륜에 의해 윤곽이 잡힌 고대 중국 제지 과정의 5대 단계를 묘사한 명나라 목판화 이미지.이 이미지는 17세기 중국의 기술 문서인 Tiangong Kaiwu에서 나온 것입니다.

  • A Duan Inkstone of the Song Dynasty-In for making Chinese ink using water and an inkstick, 10th century, China.

    송나라 단안 벼루-10세기 중국 물과 먹으로 먹물을 만들던 벼루.

  • East Asian painting-calligraphy's ink stone, ink stick, and usage.

    동아시아 회화의 벼루, 먹물, 용법.

역사와 아티스트

동아시아에 대한 중국의 화가와 그 영향

중국화에서 붓그림은 중국의 선비-관료 [4]계층이 배우는 것으로 기대되는 4대 예술 중 하나였다.수묵화는 당나라(618~907) 때 나타났으며, 초기 발달은 왕위(8세기 활동)와 장자오([3]張 z) 등에 의한 것으로 알려져 있다.명나라에서 동치창은 두 가지 뚜렷한 스타일을 식별했습니다. 즉, 보다 선명하고 웅장한 북학파 또는 북학파, 즉 일본식인 북종화 또는 북화입니다.호쿠슈가(Hokushuga)와 보다 자유롭고 표현력이 풍부한 남부학교(南部學校, Nanzonghua 또는 Nanhua, 일본어:난슈가(南州歌) 또는 낭가(a家)라고도 불린다.분징가).[1][13][25][26]

당, 송, 원나라

서양 학자들은 송나라 이전에는 수묵화가 주로 묘사화였고, 원나라에서는 표현화가 주를 [5][6]이뤘다고 기록하고 있다.중국의 역사관은 전통적으로 명나라 [7][8][27]: 236 때 동치창이 발표한 것처럼 이 역사적 무대의 일반적인 예술적 특징을 남학설과 북학설로 나누는 것이 더 적절하다고 생각해 왔다.

남방파와 화가

중국 회화의 남파(南án)는 종종 문인화(文人華)라고 불리며, 정식 북파 회화에 반대하는 예술가와 예술가를 가리키는 용어이다.대표적인 화가는 왕웨이, 둥위안 등입니다.남방파는 일본화와 동남아시아 회화에 [28]지대한 영향을 끼쳤다.왕웨이(王 (, 699~759), 장자오(張ao, 또는 江董), 둥위안(東元, 東ü, 간: 덩3ngion4, 934~962)은 중국 남파의 초기 수묵화를 대표하는 인물들이다.왕웨이는 8세기 당나라 시대의 중국 시인, 음악가, 화가, 정치가이다.왕위는 초기 중국 수묵화의 가장 중요한 대표작이다.그는 모든 형태의 그림에서 수묵화가 가장 [11][29]발달했다고 믿었다.장자오는 8세기 [30]당나라 시대의 중국 화가, 그림 이론가, 정치가이다.그는 붓 대신 손가락으로 수묵화를 [7]그리는 방법을 고안했다.둥원은 오대십국 시대의 중국 화가이다.그의 수묵화풍은 동치창에 의해 [27]: 599 남파의 가장 전형적인 화풍으로 여겨진다.

중국의 수묵화 화가 리청(李成, 여청, 리청, 919년–967년), 예명 샤오시(á (), 판관(范關, 960년–1030년), 예명 쫑리(hong"), 더 잘 알려진 홍정(紅正)리청은 송나라의 중국 화가이다.그는 Jing Hao, Juran의 영향을 받았다.리청은 일본과 한국 [31][32]화가들에게 깊은 영향을 끼친다.판관은 송나라의 중국 풍경화가이다.그는 일본화와 한국화에 [33][34][35]지대한 영향을 끼쳤다.궈시는 중국 [36][37]허난성 출신의 산수화가로 북송 시대에 살았다."숲과 시냇물의 고귀한 메시지"라는 제목의 한 텍스트가 [38]그의 것으로 여겨진다.

수시,[39] 미복, 미유렌 등 화가를 중심으로 동아시아 수묵화에 결정적인 영향을 미쳤다.쑤시( su (, 1037년 1월 8일 ~ 1101년 8월 24일)는 중국 송나라의 [40]시인, 작가, 정치가, 서예가, 화가, 약학자, 미식가이다.미복(米福, 1051년 ~ 1107년)[41]은 중국 송나라 [42]태원 출신의 화가, 시인, 서예가이다.미유린(米ren林, 1074년 ~ 1153년)은 중국 송나라 태원에서 태어난 화가, 시인, 서예가이다.그는 미복의 [43]장남이었다.무지(일본어:목계; 1210년?파창( also昌, ? ~ 1269년?)은 13세기 남송 말기(1127~1279년)에 살았던 중국 선승이자 화가이다.오늘날, 그는 역사상 가장 위대한 찬 화가 중 한 명으로 여겨진다.그의 수묵화인 다이토쿠지삼각화와 육감화는 필수 장화로 [44]꼽힌다.무치의 화풍은 후기 이후의 화가들, 특히 일본의 [45][46]승려 화가들에게도 깊은 영향을 끼쳤다.

원나라 사대부(元大夫)는 중국 화가 황공왕(黃公王, 1269~1354), 오선(吳hen, 1280~1354), 니잔(chinesean, 1301~1374), 왕(王)의 4명을 통칭하는 명칭이다. 왕조(1271–1368).그들은 명나라 시대와 이후 시기에 "문인화" 전통의 주요 주창자로 추앙받았는데, 이는 외형적인 표현과 즉각적인 시각적 [47]매력보다는 개인의 표현과 배움에 더 관심이 있었다.원나라 시대의 다른 유명한 화가로는 역시 시인이고 그의 [48]풍경화로 알려진 가오커공(高gong公; 가오커공; 1248–1310)과 팡콩기가 있다.

  • Dong Yuan (934–962) Dongtian Mountain Hall (洞天山堂圖), ink and light color on silk, 10th century, the Five Dynasties (Chinese). National Palace Museum, Taipei.

    동원(934~962) 동천산당(東天山堂), 비단 위에 수묵과 옅은 색을 칠한 10세기 오대(五大).국립 고궁 박물관, 타이베이.

  • Dong Yuan, Jiangnan Summer View, ink and light color on silk, 10th century, the Five Dynasties, China. Liaoning Provincial Museum.

    둥위안, 강남 여름 풍경, 10세기 오대, 중국 오대.랴오닝성 박물관

  • Li Cheng (李成; Lǐ Chéng; Li Ch'eng; 919–967), A Solitary Temple Amid Clearing Peaks (晴峦萧寺), ink and light color on silk. 111.76 cm × 55.88 cm (44.00 in × 22.00 in). 11th century, China. Nelson-Atkins Museum of Art.

    리청(李城, 여청, 919–967), 비단에 잉크와 옅은 빛깔 111.76cm×55.88cm (44.00인치×22.00인치).11세기, 중국.넬슨-앳킨스 미술관입니다

  • Fan Kuan (范寬; Fàn Kuān; Fan K'uan, c. 960–1030), Travellers among Mountains and Streams (谿山行旅圖), ink and slight color on silk, dimensions of 6.75 ft × 2.5 ft (2.06 m × 0.76 m). 11th century, China.[33] National Palace Museum, Taipei[34]

    판관( 11關, 판관, 960–1030), 산과 개울 여행자(山 11 11 11 11), 먹물 및 실크의 옅은 색, 치수 6.75피트×2.5피트(2.06m×0.76m, 11세기 중국).[33]타이베이[34] 국립고궁박물관

  • Guo Xi (郭熙; Guō Xī; Kuo Hsi) (c. 1020–1090), Early Spring, signed and dated 1072, ink and light lolor on silk. 11th century, China. Hanging scroll, ink and color on silk. National Palace Museum, Taipei.

    궈시(國西, 國西,c. 1020년 ~ 1090년), 초봄, 1072년에 서명하고 연대를 기입, 비단에 잉크와 빛깔을 입혔다. 11세기 중국.비단 위에 족자, 먹물, 색깔.국립 고궁 박물관, 타이베이.

  • Guo Xi, Ping Yuan Tu (窠石平遠圖), 1078, ink and light lolor on silk, China. Collected by the Palace Museum, Beijing.

    궈시, 핑위안투(平元,), 1078, 먹과 빛, 중국.베이징 고궁박물관이 소장하고 있습니다.

  • Guo Xi, Clearing Autumn Skies over Mountains and Valleys, ink and light lolor on silk, China. Northern Song Dynasty c. 1070, detail from a horizontal scroll.[49]

    궈자이, 산과 계곡의 가을 하늘을 맑게 하고, 먹과 빛은 중국, 비단 위에 흐른다.북송 1070년, 가로로 [49]된 두루마리.

  • Su Shi (Chinese: 蘇, 1037 – 1101), Withered Tree and Strange Rock, ink on Xuan paper, 11th century, China.

    쑤시(chinese (, 1037–1101), 시든 나무와 이상한 바위, 11세기 중국 현안지 먹물.

  • Muqi (法常; 牧谿, 1210?–1269?), Six Persimmons, Chinese: 六柿圖, ink on Xuan paper, 13th century, Southern Song (Chinese). Collected in Daitokuji, Kyoto, Japan.

    Muqi(무치; 1210?)-1269?), 육감, 중국어: uan,, 현지 먹물, 13세기, 남송(중국).일본 교토 다이토쿠지에서 수집.

  • Muqi, Guanyin, Crane, and Gibbons, Southern Song (Chinese), 13th century, set of three hanging scrolls, ink and color on silk, height: 173.9–174.2 cm (68.5–68.6 in), collected in Daitokuji, Kyoto, Japan. Designated National Treasure.

    13세기 남송의 무치, 관음, 학, 기번스, 13세기 비단에 걸린 세 개의 두루마리, 먹과 색, 높이: 173.9~174.2cm(68.5~68.6인치)로 일본 교토 다이토쿠지에서 수집되었다.국보 지정

  • Gao Kegong (1248–1310), Evening Clouds (Chinese: 秋山暮靄圖), ink and color on Xuan paper mounted on hanging scroll, 13th century, China. Collected by the Palace Museum, Beijing.

    가오커공(高–公, 1248–1310), 석운(石雲), 수묵과 색칠, 13세기, 중국.베이징 고궁박물관이 소장하고 있습니다.

  • Huang Gongwang (Chinese: 黄公望, 1269－1354), Dwelling in the Fuchun Mountains, Chinese: 富春山居圖, ink on Xuan paper, 1348 and 1351, collected by National Palace Museum, Taipei.

    황공왕(黃公王, 1269년-1354년), 푸춘산맥에 거주, 중국: uan春山 ink, uan,지 먹물, 1348년, 1351년 타이베이 국립고궁박물관이 수집.

  • Huang Gongwang, Stone Cliff at the Pond of Heaven, 1341, ink and light lolor on silk, China. Collected by Palace Museum, Beijing.

    황공왕, 1341년 천지의 돌벼락, 먹과 빛, 중국.베이징 고궁박물관이 소장하고 있습니다.

  • Wang Meng (Chinese: 王蒙, 1271–1368), Dwelling in the Qingbian Mountains (Chinese: 青卞隱居圖), ink on Xuan paper, 141x42,2 cm, 1366, China. Collected by Shanghai Museum.

    왕멍(王 (, 1271–1368), 칭볜산맥(靑 mountains山 () 거주(중국: 靑 mountains山 (), 선지 잉크, 141x42,2cm, 1366, 중국.상하이 박물관이 소장하고 있다.

  • Wu Zhen (Chinese: 吳鎮, 1280–1354), Crooked Pine, 1335, ink on silk, collected by Metropolitan Museum of Art.

    우젠(중국어: 鎮 12, 1280–1354), 1335년, 비단 먹물, 메트로폴리탄 미술관이 수집.

  • Ni Zan (Chinese: 倪瓚; 1301–1374), Six Gentlemen (Chinese: 六君子圖), ink on Xuan paper mounted on hanging scroll, dimensions: W 33.3 cm, H 61.9 cm, 1345, China. Collected by Shanghai Museum.

    Ni Zan (Chinese: 倪瓚; 1301–1374), Six Gentlemen (Chinese: 六君子圖), ink on Xuan paper mounted on hanging scroll, dimensions: W 33.3 cm, H 61.9 cm, 1345, China.상하이 박물관이 소장하고 있다.

  • Ni Zan, Enjoying the Wilderness in an Autumn Grove (Chinese: 秋林野興圖), medium: hanging scroll; ink on Xuan paper, dimensions: 38 5/8 × 27 1/8 in. (98.1 × 68.9 cm), 1339, China. Collected by Metropolitan Museum of Art.

    Ni Zan, Enjoying the Wilderness in an Autumn Grove (Chinese: 秋林野興圖), medium: hanging scroll; ink on Xuan paper, dimensions: 38 5/8 × 27 1/8 in. (98.1 × 68.9 cm), 1339, China.메트로폴리탄 미술관 소장품.

북방파와 화가

북방화(北方華)는 당나라가 멸망하고 송나라가 융성할 때까지 중국 북방 지역에서 활동하며 살았던 방종한 화가들을 중심으로 한 중국 풍경화이다.대표적인 화가는 마원, 샤귀 등이다.이 화풍은 중국 회화의 남종(南宗)과 반대되는 것이다.노던스쿨은 일본화와 동남아시아 회화에 [50]지대한 영향을 끼친다.

리탕(李 (, 병음: Lá wade, Wade-Giles: L'tang, 예명 Xigu, c. 1050–1130), 특히 마원(馬元; M yuǎ, 1225–60)리탕은 송나라 때 가이펑과 항저우에서 활동한 중국의 산수화가이다.그는 궈시, 판관, 리청 등의 초기 화가들과 샤귀, 마원 등의 후기 화가들과 연결고리를 형성한다.그는 도끼질 [27]: 635 붓놀림을 완벽하게 했다.마원은 송나라의 중국 화가이다.그의 작품은 샤귀의 작품과 함께 소위 마샤파의 기초를 이루었으며, 그 시대의 가장 훌륭한 작품 중 하나로 여겨진다.그의 작품은 제파의 중국 화가들과 일본의 위대한 초기 화가인 슈분,[51] 세슈에게 영감을 주었다.하귀(夏 (, 1195년 ~ 1225년)는 송나라의 산수화가이다.그의 생애에 대해 알려진 것은 거의 없고, 그의 작품 중 몇 점만이 남아 있지만, 그는 일반적으로 중국의 가장 위대한 예술가 중 한 명으로 여겨진다.그는 리탕의 전통을 이어갔고, 보다 즉각적이고 인상적인 효과를 얻기 위해 이전의 송 스타일을 더욱 단순화했다.그는 마위안(馬元)과 함께 그 시대의 가장 중요한 학교 중 하나인 소위 마샤(馬 () 학교를 설립했다.비록 샤는 생전에 인기가 있었지만, 그의 명성은 그가 죽은 후 모든 남송 화가의 명성과 함께 손상되었다.그럼에도 불구하고, 일본의 거장 세슈를 포함한 몇몇 예술가들은 17세기 초까지 [52]수백 년 동안 샤의 전통을 이어갔다.

양개(梁 (, 1140년 ~ 1210년)는 중국 남송 시대의 화가이다.그는 매우 격식을 차리지 않은 사진들 때문에 "양씨 부인"으로도 알려져 있었다.그의 수묵화풍은 동아시아,[53] 특히 일본에 큰 영향을 끼쳤다.옌후이(延 (, 옌후이, 옌후이)는 13세기 후반의 중국 남송과 원나라 초기에 살았던 화가이다.연희의 화풍은 일본 [54]화가들에게도 깊은 영향을 끼쳤다.

  • Li Tang (Chinese: 李唐; pinyin: Lǐ Táng; Wade–Giles: Li T'ang, 1050 – 1130), Wind in Pines Among a Myriad Valleys, Chinese: 萬壑松風圖, 1124, ink and color on silk, 188.7 cm (74.2 in); Width: 139.8 cm (55 in), collected by National Palace Museum, Taipei.

    리탕(중국어: 88, 병음: 888, Wade-Giles: Li T'ang, 1050–1130), 무수한 계곡 사이 소나무 바람, 중국어: 888, 1124, 비단 잉크 및 색상, 188.7cm(74.2인치), 폭: 139.8cm.

  • Li Tang, Duke Wen of Jin Recovering His State, handscroll, ink and color on silk, collected by the Metropolitan Museum of Art

    도립미술관이 수집한 진의 문공 리탕(李,) 비단에 그려진 수기, 먹물, 색채

  • Li Tang, Boy and water buffalo, collected by the Palace Museum, Beijing.

    베이징의 고궁 박물관에서 수집한 소년과 물소 리탕.

  • Liang Kai (梁楷, 1140–1210), Shakyamuni Emerging from the Mountains, 出山釋迦圖, Hanging scroll, ink and color on silk, 117.6 cm × 51.9 cm (46.3 in × 20.4 in), collected by Tokyo National Museum.

    량카이(梁開, 1140–1210)는 도쿄국립박물관이 수집한 명주 위에 두루마리, 먹물, 색채를 매달아 놓은 117.6cm×51.9cm(약 46.3인치×20.4인치).

  • Ma Yuan (馬遠, 1160–1225), Dancing and Singing (Peasants Returning from Work, 踏歌圖), ink and light lolor on silk, 13th century, Southern Song (Chinese), Palace Museum, Beijing.

    마위안(馬元, 1160–1225), 춤과 노래(pepe), 비단 위에 잉크와 빛을 발하는 13세기, 남송(중국), 베이징 고궁박물관.

  • Ma Yuan, Immortal Riding a Dragon, Chinese: 神仙御龍圖, ink and light colors on silk, height: 108.1 cm (42.5 in), width: 52.6 cm (20.7 in), hanging scroll, Southern Song Dynasty, early 13th century. Collected by National Palace Museum, Taipei.

    마원(馬源)은 용을 타고 가는 불사(不死)의 중국어: 仙 and, 비단 위에 수묵과 옅은 색, 높이: 108.1cm(42.5인치), 폭: 52.6cm(20.7인치), 남송(南宋)의 족자.타이베이 국립고궁박물관이 소장하고 있다.

  • Detail from the hand scroll Pure and Remote View of Streams and Mountains, ink on Xuan paper, one of Xia Gui's most important works, 13th century China. collected by National Palace Museum, Taipei.

    타이베이 국립고궁박물관이 수집한 샤귀의 가장 중요한 작품 중 하나인 13세기 중국, 시안지(uan安之)의 먹물, 순수하고 멀리 떨어진 하천과 산의 그림에서 상세하게 볼 수 있다.

  • Xia Gui (夏圭 or 夏珪; Hsia Kui; fl. 1195–1225), Sailboat in Rainstorm, Chinese: 風雨行舟圖, ink and light colors on silk, 23.9 × 25.1 cm (9.4 × 9.8 in), 13th century China. Collected by Boston Museum of Fine Arts.

    Xia Gui(샤쿠이; 1195–1225), 비바람의 돛단배, 중국어: 23.9×25.1cm(9.4×9.8인치), 비단 위에 잉크와 연한 색을 입혔습니다.보스턴 미술관에서 수집했습니다.

  • Yan Hui (颜辉; 顏輝; Yán Huī; Yen Hui), Shi De (拾得), ink and light color on silk, 13th century, Yuan Dynasty (Chinese). Tokyo National Museum.

    옌후이(延湖), 옌후이(延),), 스더(石德), 먹과 연색( color色), 13세기 원나라(중국).도쿄 국립 박물관

명·청 왕조

명나라 사대부(明大夫)는 중국 미술사에서 명나라의 유명한 화가 4명의 전통적인 그룹이다.그 그룹은 둘 다 오 학파, 탕인, 그리고 추잉 (중국어: zhou (, 1470–159), 문정밍 (중국어: zhou (, 1470–1559)이다.이들은 문정명 선생 심주(沈周)와 거의 동시대인이었고, 나머지 두 사람은 저우첸(周 chen)과 함께 공부했다.그들의 스타일과 주제는 [55]다양했다.

쉬웨이(徐 (, 쉬웨이, 1521~1593)와 진춘(陳春, 1483~1544)은 대담하고 자유로운 문인화의 주요 화가이며, 그들의 수묵화는 날카롭고 유려한 수묵화와 물감이 특징이다.그들의 수묵화풍은 [5]동양역사미술의 전형적인 특징을 가지고 있다고 볼 수 있다.서위(徐,)는 명나라의 화가,[56] 시인, 작가, 극작가이다.천춘은 명나라의 화가였다.쑤저우의 부유한 학자 집안에서 태어난 그는 명나라 사대부 중 한 명인 문정명에게 서예를 배웠다.Chén Chun은 이후 수묵화의 [57]보다 자유로운 방식을 선호하기 위해 원 총리와 결별했다.

둥치창(중국어: 東ich pin, 병음:명나라의 동치창(東36强, 1555~1636)과 청나라의 사왕(四王, 시방, 스시왕)은 원나라 이전의 화풍을 모방한 복고풍 수묵화를 대표하는 화가이다.동치창은 명나라 말기의 중국 화가, 서예가, 정치가, 미술 이론가이다.그는 수묵화에서 남방파와 북방파의 이론의 창시자이다.그의 이론체계는 일본과 [27]: 703 [7]한국을 포함한 동아시아 국가들의 그림 개념과 실천에 큰 영향을 끼쳤다.4명의 왕씨(王氏)는 17세기 중국의 산수화가로, 모두 왕씨(王氏)라고 불린다.그들은 산수화에 대한 그들의 업적으로 가장 잘 알려져 있다.그들은 왕세민 (1592–1680), 왕건 (1598–1677), 왕후이 (1632–171717), 왕위안치 (1642–1715)[27]: 757 였다.

바다산렌( bad大山 (, 주다, 1626년 ~ 1705년), 시타오(西 (), 시타오(西ā), 시타오(西'), 기타 부서 원지(元"), 원지(元ì), 1642년 ~ 1707년), 양저우(zhou州) 8대 문하(文下)바다 산렌(Bada Shanren)은 중국의 수묵화 화가이자 서예가이다.그는 난창에 봉건적 지위를 가진 명나라 왕자 주취안의 직계 후손으로 왕족이었다.미술사학자들은 그를 그 [60][61]시대의 뛰어난 화가로 지목했다.명나라 황족 주뤄지(周o之)로 태어난 시타오는 청나라 초기(1636-1912)[62]의 중국 산수화가이다.양저우의 8대 화가는 18세기에 활동한 8명의 중국 화가를 일컫는 명칭으로, 이들은 표현적이고 개성적인 [27]: 668 화풍을 선호하며 회화에 대한 정통 사상을 거부한 것으로 청나라에서 알려져 있다.

쉬구(徐 (, 1824년 ~ 1896년)는 청나라의 [63]승려이자 시인이다.그의 수묵화는 관객들에게 추상감과 [64]환상을 준다.

  • Shen Zhou (Chinese: 沈周, 1427–1509), Lofty Mount Lu (Chinese: 廬山高), Ming dynasty, 1467 (明 成化丁亥), Medium: Hanging scroll, ink and colors on Xuan paper, Dimensions: 193.8 × 98.1 cm (height × width), China. Collected by National Palace Museum.

    심주(沈周, 1427–1509), 노산( (山), 명나라(明山), 1467(중간):Xuan 종이 위에 스크롤, 잉크 및 컬러를 매달아 치수: 193.8 × 98.1 cm (높이 × 폭), 중국.국립고궁박물관이 소장하고 있습니다.

  • Xu Wei (徐渭; Xú Wèi; Hsü Wei, 1521–1593), Grapes, Chinese: 墨葡萄圖, hanging scroll, ink on silk, 166.3 x 64.5 cm (height x width). Painting is located in the Palace Museum, Beijing.

    쉬웨이(徐 (; 쉬웨이, 1521–1593), 포도, 중국: 墨圖 hanging hanging, 족자, 비단 먹물, 166.3×64.5cm(높이×폭).그림은 베이징의 고궁 박물관에 있다.

  • Dong Qichang (Chinese: 董其昌; pinyin: Dǒng Qíchāng; Wade–Giles: Tung Ch'i-ch'ang; 1555–1636), Wanluan Thatched Hall, Chinese: 婉孌草堂圖, 1597, hanging scroll, ink on Xuan paper, Ming Dynasty, China.

    둥치창(중국어: 東ich pin, 병음:동치창(東 ch强), 웨이드 자일스: 동치창(東'强), 1555~1636, 완류안 초가당, 중국어: 婉孌, 1597, 행잉스크롤, 중국 명나라 현종지 잉크.

  • Zhu Da (Chinese: 朱耷, 1626–1705), Lotus and Birds, ink on Xuan paper, 17th century, Qing Dynasty, China, Shanghai Museum.

    주다(周大, 1626–1705), 연꽃과 새, 현안지 잉크, 17세기, 청나라, 중국, 상하이 박물관.

  • Shitao (石涛; 石濤; Shí Tāo; Shih-t'ao, 1642–1707), Pine Pavilion Near a Spring, ink on Xuan paper, 1675, China. The collection of the Shanghai Museum.

    시타오(西 (; 시타오; 시타오, 1642–1707), 샘 근처 소나무 정자, 선지 잉크, 1675, 중국.상하이 박물관의 소장품.

  • Shitao, Searching for Immortals, ink and light color on paper, 17th century, China. The collection of the Metropolitan Museum of Art.

    시타오, 17세기 중국, 종이 위의 불멸, 먹과 밝은 색을 찾아라.메트로폴리탄 미술관 소장품.

  • Huang Shen (Chinese: 黃慎, 1687–1772) (one of the Eight Eccentrics of Yangzhou), Firsherman and Fisherwoman, ink on Xuan paper, 18th century, Qing Dynasty, China, collection of the Nanjing Museum.

    황선(黃 (, 1687–1772)은 난징박물관 소장품인 양저우 8대 진원 중 하나이며, 피셔만과 어부, 현안지 잉크, 18세기 중국 청나라.

  • Xu Gu (虚谷; 虛谷; Xū Gǔ; Hsü Ku, 1824–1896), High Mountains and Streams, Chinese: 溪山高遠圖, ink on Xuan paper, 19th century, Qing Dynasty, China.

    쉬구(徐古; 쉬구, 1824–1896) 하이 마운틴 앤 시냇물, 중국어: 山 paperth dynasty, 19세기 청나라, 현안지 잉크.

근대

중국 근현대 수묵화는 상하이 유파 중 가장 유명하며, 대표적인 화가는 다음과 같다.우창수(吳昌sh, 1844년 9월 12일 ~ 1927년 11월 29일)는 청나라 말기의 저명한 화가, 서예가, 국새 화가이다.그는 상하이 학교의 지도자이다.오창수의 화풍은 일본 [65]회화에 지대한 영향을 끼쳤다.푸화(福華, 1834년 ~ 1911년)는 청나라의 산수화가이자 서예가이다.그의 스타일 이름은 '주잉'이었다.푸는 풍경화와 먹대나무를 자유롭고 쉬운 붓놀림으로 그렸다.그는 상하이 [66]학교의 중요한 대표 중 한 명이다.왕젠(王hen, 1867–1938)[67]은 상하이파의 현대 중국 화가를 칭송하는 유명한 사업가였다.치바이시([68]齐白石, 1864년 1월 1일 ~ 1957년 9월 16일)는 중국의 화가이다.황빈홍(黃hong紅, 1865년 ~ 1955년)은 저장성 진화에서 태어난 중국의 문인 화가이자 미술사학자이다.그의 선조들의 고향은 안후이성 쉐현이었다.그는 화가 황봉류의 손자였다.그는 나중에 상하이와 마지막으로 항저우와 인연을 맺게 된다.그는 문인화풍의 마지막 혁신가 중 한 명으로 여겨지며 그의 자유로운 [56]: 2056 풍경화로 유명하다.

서양의 사생법을 흡수하여 중국 수묵화를 개량한 중요한 화가로는 가오젠푸, 쉬베이홍, 유하이수 [27]: 1328 등이 있다.가오젠푸(高建福, 1879~1951년, 광둥어: Gou Gim Fu)는 중국의 화가이자 사회 운동가이다.그는 중국 전통 수묵화를 "새로운 민족 예술"[69][70]로 현대화하려는 영남파의 노력을 이끈 것으로 알려져 있다. 쉬페이훙(徐徐紅, 1895년 7월 19일 ~ 1953년 9월 26일)은 중국의 [71]화가이다.그는 주로 말과 새를 그린 중국 수묵화로 유명했고 20세기 초에 현대 중국을 반영하는 예술적 표현의 필요성을 표현한 최초의 중국 화가 중 한 명이었다.그는 또한 서사시를 주제로 한 기념비적인 유화를 최초로 그린 사람 중 한 명으로 여겨졌는데, 이는 필수적인 서양 미술 [72]기법에 대한 그의 높은 숙련도를 보여주는 것이다.그는 중국 현대미술의 4대 선구자 중 한 명으로 "4대 아카데미 원장"[73]이라는 칭호를 얻었다.류하이수(劉海 (, 1896년 3월 16일 ~ 1994년 8월 7일)는 20세기 중국의 저명한 화가이자 미술 교육자이다.그는 중국화와 유화에 뛰어났다.그는 중국 현대미술의 4대 선구자 중 한 명으로 "4대 아카데미 원장"[73]이라는 칭호를 얻었다.

판톈수, 장다천, 부보시는 중국 [73]고전문가의 전통을 고수하는 중요한 수묵화가이다.판톈수(潘天 (, 1897년 ~ 1971년)는 중국의 화가이자 미술 교육자이다.판은 저장(,江)성 닝하이(寧海)현 관장(關江)에서 태어나 저장( first江) 제1사범학교(현재의 항저우( high州)고등학교)를 졸업했다.그는 오창수에게 중국 전통화를 공부했다.이후 그는 자신만의 수묵화풍을 만들어 중국 전통화 교육의 토대를 마련했다.그는 문화대혁명 중에 1971년 [74]사망할 때까지 박해를 받았다.장대천(張大 (, 1899년 5월 10일 ~ 1983년 4월 2일)은 20세기 중국의 가장 유명한 화가 중 한 명이다.원래 궈화(전통주의 화가)로 알려진 그는 1960년대까지 현대 인상주의 화가이자 표현주의 화가로도 유명했다.게다가, 그는 20세기의 [75]가장 재능 있는 위조범 중 한 명으로 여겨진다.푸바오시(福寶 (, 1904년 ~ 1965년)는 중국의 화가이다.그는 또한 중앙대학교 미술학과(현재의 난징대학교)에서 가르쳤다.그의 산수화는 점의 능숙한 사용과 잉크법을 사용하여 전통적인 [76]규칙 안에 많은 다양성을 아우르는 새로운 기법을 창조했다.

스 루(石鲁, 石魯, Shí Lǔ, 1919–1982), 태어난"펑 Yaheng"(冯亚珩, 馮亞珩, Féng Yàhéng), 중국 화가, 나무 블록 프린터, 시인이자 서예가는 아니다.그는 크게, 그가 풍경 화가 석도와 작가 루쉰에 영향을 끼쳤다 두명의 예술가에 그의 필명을 두었다.그는 두가지의 다른 잉크에 수묵화 스타일을 만들었다.[77]

  • Wu Changshuo, Ink Plum Blossom, Chinese: 墨梅圖, ink on Xuan paper, 1918，Modern times, China.

    WuChangshuo, 잉크 매화, 중국어:墨梅圖, 제나라 종이 위의 잉크, 1918，Modern번, 중국이다.

  • Qi Baishi, Ink Shrimp, Chinese: 墨蝦圖, ink on Xuan paper, 1947, Modern times, China.

    제백석, 잉크 새우, 중국어:墨蝦圖, 제나라 종이 위의 잉크, 1947년, 현대 시대, 중국이다.

  • QiBaishi, Eagle Standing on Pine Tree, Four-character Couplet in Seal Script, Chinese: 松柏高立圖·篆書四言聯, ink on Xuan paper, 266 × 100 cm (104.7 × 39.3 in), 1946, Modern times, China.

    QiBaishi, 이글 상임 소나무에, Four-character 쿠플레 물개 스크립트, 중국어:松柏高立圖·篆書四言聯, 제나라 종이 위의 잉크, 266x100cm(에는×39.3에), 1946년, 현대 시대, 중국이다.

  • Huang Binhong, Time and Tide, Chinese: 歲月勞奔圖, ink on Xuan paper, 1950s, Modern times, China.

    HuangBinhong, 시간과 현재 새만금에서는 조류, 중국어:歲月勞奔圖, 제나라 종이 위의 잉크, 50, 현대 시대, 중국이다.

  • Chen Shizeng (Chinese: 陳師曾, 1876–1923), Ganoderma and Rock, Chinese: 芝石圖, ink and color on Xuan paper, Modern times, China.

    ChenShizeng(중국:陳師曾, 1876–1923), Ganoderma과 큰 바위, 중국어: 쑤온 종이에 芝石圖, 잉크와 칼라, 현대 시대, 중국이다.

  • Gao Jianfu (Chinese: 高劍父, 1879–1951), Fire on the Eastern Battlefield, Chinese: 東戰場的烈焰, ink and color on Xuan paper, 1930s, 166 x 92 cm. Lingnan School of Painting in Guangzhou Museum of Art, China.

    가오 Jianfu(중국:高劍父, 1879–1951), 화재 동양 전적지, 중국인에 대한: 쑤온 종이에 東戰場的烈焰, 잉크와 칼라, 1930년대, 166x92cm.링난 학교 회화의 광저우 박물관 미술, 중국의.

  • Xu Beihong, Galloping Horse, Chinese: 奔馬圖, ink on Xuan paper, Modern times, China.

    쉬씨 Beihong, Galloping 말, 중국어:奔馬圖, 제나라 종이 위의 잉크, 현대 시대, 중국이다.

동아시아의 기타 국가

이후는 당나라, 일본, 한국, 동 아시아 국가들 광범위하게 중국 그림과 잉크에 수묵화 공부를 해오고 있다.[8][26]일본으로 중국에서 이민 왔어 Josetsu(:如拙 중국)은"일본 잉크 그림의 아버지"라고 불려 왔다.[78]동 아시아 스타일 주로 문인화 그리고 북부 학교의 그림 스타일에서 개발했다.[8][3][79]

일본.

일본은 스타일은 14세기에, 1504년 선종 불교 monasteries,[80], 특히 Josetsu, 중국에서 첫번째 주요 초 화가 Tenshō Shūbun(C.1450년 페니)을 가르쳤다 이민 가서 영주권 화가를 통해(1333–1573)때 시작됐다.그와 그의 제자 Sesshū Tōyō(1420–1506)은 승려들, 비록 Sesshū는 결국 중국에서 1468–69에서 1년 쯤 줬어 성직자들을 떠났다.[81]특히 가노 마사노부(1434년-1530년)가 세운 대형 가노파에서 이 양식은 여러 전문 또는 상업 예술가에 의해 채택되었고, 그의 아들 가노 모토노부도 매우 중요했다.일본식으로는 가장 유망한 제자가 집안의 딸들과 결혼해 가노로 개명했다.그 학교는 전통적인 일본 야마토에와 다른 색채의 스타일로 그림을 그렸습니다.[25][2]

아즈치모모야마 시대(1568~1600년)의 일본 혁신은 단색풍을 훨씬 더 큰 스케일로 병풍으로 사용한 것으로, 종종 세트로 제작되어 큰 방까지 모두 돌았다.약 1595년의 쇼린즈 ō부가 유명한 예이며,[82] 종이의 15%만이 그려져 있다.

조세쓰(如 (, 1405년 ~ 1496년)는 무로마치 시대 최초의 수묵화 중 한 명이다.교토의 쇼코쿠지( in國寺)에서 텐쇼슈분(天正九文)의 교사였을지도 모른다.1470년 귀화해 '일본 수묵화의 아버지'[78]로 알려져 있다.

일본의 수묵화 장르인 가노파는 중국 도교와 불교 [79]문화의 영향을 많이 받아 탄생했다.카노 마사노부(狩野正信, 1434년? 쿄토 8월 2일(음력 1530년 8월 2일)은 카노파의 지도자로 수세기 동안 일본 주류화에서 지배적인 위치를 차지하기 위한 토대를 마련했다.그는 주로 남송의 [83]중국 궁중 화가인 샤귀 (1195–1225)의 영향을 받았다.아시카가 막부의 주요 화가로 일반적으로 가노파의 창시자로 알려져 있다.가노 마사노부는 선화와 불교의 신과 [84]보살에 대한 정교한 그림을 전문으로 했다.덴쇼슈분(天正ō, 1444년 ~ 1450년)은 일본 무로마치 시대의 선종 승려이자 화가이다.그는 중국 회화의 북학(北學)과 조서([85] jos書)에 깊은 영향을 받았다.세슈 도요( , 1431년부터 오다 도요, 1420년 ~ 1506년 8월 26일)는 무로마치 시대 수묵화의 거장이다.그는 중국 회화의 북파, 특히 마원과 [86]샤귀의 영향을 많이 받았다.중국에서 산수화를 공부한 후 그는 "산수화"를 그렸다.이 그림은 중국 송나라의 풍경을 그렸다.그는 겨울의 자연 풍경을 그렸다.이 그림의 특징은 절벽을 나타내는 굵은 선입니다.

세손 슈케이(雪孫 uke4, 1504년 ~ 1589년)와 하세가와 도학쿠(eg川東學39, 1539년 ~ 1610년 3월 19일)는 중국 송나라 승려 무기의 [5]수묵화풍을 주로 모방했다.세손 슈케이는 일본 수묵화의 대표주자 중 한 명으로 학식과 다작의 선승 화가이다.그는 중국 초기 수묵화 양식을 폭넓게 연구하여 일본 선(先) 수묵화의 발전에 중요한 역할을 하였다.중국 수묵화가 무치(武th·13세기 활동)의 동료들이 13세기 말 일본에 묵시화를 처음 들여왔다.일본 선승들은 중국 승려 무치가 그린 긴팔 그림을 따라 배우고 있다.15세기 후반까지, 무치풍의 동물상은 일본의 대규모 [87]회화 프로젝트에서 화제가 되었다.

하세가와 학파는 하세가와 도하쿠(1539-1610)에 의해 설립되어 18세기까지 지속되었다.난가(南歌) 또는 문인(文人)은 18세기부터 난가(南歌)[13][25]의 마지막 화가로 널리 알려진 토미오카 데사이(1837~1924)가 사망할 때까지 계속되었다.하세가와 도하쿠는 일본의 화가이자 하세가와파의 창시자이다.아즈치모모야마 시대(1573~1603년)의 명화 중 한 명으로 알려져 있으며, 소나무와 화초 등 변부 병풍(둘 다 국보 등록), 지샤쿠인 벽화와 미닫이문 그림(국보 등록)으로 잘 알려져 있다.그는 송나라의 중국 그림, 특히 양개와 [88][89]무치의 영향을 많이 받았다.

미후와 그의 아들의 수묵화는 일본의 수묵화가들에게 지대한 영향을 미쳤고, 이케노 대가는 그 [79]중 하나이다.이케노 다이카(伊케노 다이카, 1723년 ~ 1776년)는 일본 에도시대 교토 태생의 화가이자 서예가이다.그는 요사 부손과 함께 분진가(또는 낭가) 장르를 완성했다.그의 작품 대부분은 중국 고전 문화와 회화 기법에 대한 열정을 반영했지만, 혁명적이고 현대적인 기법들을 그의 전통 그림에 접목시켰다.분진(文進)으로서,[26] 이케는 평생 동안 교토와 다른 지역의 저명한 사회 예술계와 가까웠다.

코리아

한국에서는 도화서나 궁정학원이 굉장히 중요했고, 사실적인 장식이나 공식적인 초상화에 중점을 두었지만, 대부분의 주요 화가들이 도화서 출신이기 때문에 다소 휴식이 [90]필요했습니다.그러나 고위 관리이자 화가인 강세황 등은 아마추어 문인이나 선비화를 중국적 감각으로 옹호했다.많은 화가들이 중국풍 풍경화와 풍속화를 함께 그렸고, 중국화 못지않게 산과 실제 장소를 보다 사실적으로 묘사하는 전통이 있어 한국의 동쪽 태백산맥은 많은 [91]영감을 주었다.

안견은 조선 전기의 화가이다.그는 충청남도 서산 지곡에서 태어났다.그는 조선 궁중의 공식 화가인 도화서에 입문하여 1447년 안평대군을 위해 몽유도원도를 그려 현재 덴리대학에 보관되어 있다.그는 중국 회화의 남파, 특히 리청과 [92]궈시로부터 깊은 영향을 받았다.

변상벽은 조선 후기(1392-1910) 밀양 변씨 화백이다.변 전 실장은 동물과 사람을 세밀하게 묘사하는 것으로 유명하다.변 전 실장은 궁중화에 깊은 영향을 받았다.중국화,[93] 특히 황취안의 [94][95]원투화).

송나라 북파의 영향을 받은 한국 화가로는 강희안, 김홍도, 장승업 등이 있다.강희안(1417년)?~1464년)는 조선 전기의 저명한 학자이자 화가이다.그는 시, 서예, 그리고 그림을 잘 그렸습니다.그는 세종대왕 (1397–1418–[96][97]1450)의 치세인 1441년에 과거에 합격하여 왕실에 들어갔다.김홍도(1745년생, 1806년생)?김홍도(金弘道, ? ~ 1814년?)는 조선의 전업 화가이다.그는 기득권층의 기둥이자 그의 시대의 새로운 트렌드인 '진경 그림'의 핵심 인물이었다.김홍도는 전통 회화의 모든 분야에서 뛰어난 화가였다.그의 수묵화는 양저우 팔대사의 영향을 많이 받았다.장승업(張勝業, 1843년 ~ 1897년)은 조선 후기의 화가이다.그의 삶은 임권택 감독의 2002년 영화 치화선에서 극화되었다.그는 조선 [98][incomplete short citation][99]조정에서 지위에 오른 몇 안 되는 화가 중 한 명이었다.

정선(鄭善, 1676년 ~ 1759년)은 한국의 산수화가로, 겸재(ble齋)라고도 불린다.그의 작품에는 인왕제색도(1751년), 금강전도(1734년), 인곡정사(1742년) 등 수묵과 동양수화와 한국을 주제로 한 수많은 '진경' 산수화가 있다.그는 한국의 가장 유명한 [100]화가 중 한 명으로 꼽힌다.그의 문체는 [101]추상적이라기보다는 사실적이다.

  • Josetsu (A Chinese immigrant, "Father of Japanese ink wash painting"),[78] Catching catfish with a gourd (瓢鮎図, Hyōnen-zu), ink on paper, 111.5 cm × 75.8 cm (43.9 in × 29.8 in), 1415, Japan.

    조세쓰(중국 이민자 수묵화의 [78]아버지), 박으로 메기잡기(d hy hy, 효넨즈), 종이 먹물, 111.5cm×75.8cm(43.9인치×29.8인치), 일본 1415년.

  • Kanō Masanobu, The Four Accomplishments, ink and light lolor on silk, 67 in. × 12 ft. 6 in. (170.2 × 381 cm), mid-16th century, Japan. Collected by the Metropolitan Museum of Art.[83]

    카노 마사노부, 4대 업적, 먹과 빛 비단, 67인치 × 12피트 6인치 (170.2 × 381cm), 16세기 중반 일본.메트로폴리탄 [83]미술관이 수집했습니다.

  • Ahn Gyeon, Late Winter (만동), ink on silk, 15th century. Korea.

    안견, 늦겨울, 비단 먹물, 15세기.코리아.

  • Gang Hui-an, Scholar gazing at the running river, ink on silk, Gosagwansudo, 15th century. Korea.

    강희안, 흐르는 강물을 바라보는 학자, 비단 먹물, 15세기, 고사관수.코리아.

  • Sesshū Tōyō (1420-1506), Autumn Landscape (Shūkei-sansui), ink on silk, Japan.

    세슈토요(1420-1506), 가을 풍경(슈케이산수), 비단 먹물, 일본.

  • Sesshū, Landscape, Mountain landscapes are by far the most common scenes depicted in ink wash landscape paintings, Japan.[8]

    세슈, 산수, [8]산수 등은 일본 수묵화의 가장 흔한 풍경이다.

  • Sesson Shūkei (雪村 周継), Gibbons in a Landscape, ink on Xuan paper, 62 in. x 11 ft. 5 in. (157.5 x 348 cm), 1570, Japan. Collected by the Metropolitan Museum of Art.[87]

    세손슈케이(雪本 sh經), 가로의 기븐스, 선지의 잉크, 62인치x11피트5인치(157.5x348cm), 1570, 일본.메트로폴리탄 [87]미술관이 수집했습니다.

  • Ike no Taiga, Fishing in Springtime, ink and light color on silk, 1747, Japan. Collected by Cleveland Museum of Art.

    이케노타이가, 봄철 낚시, 비단 먹과 연색, 1747년, 일본.클리블랜드 미술관에서 수집했습니다.

  • Ike no Taiga, Orchids, between 1723 and 1776, ink on Xuan paper, Japan. Collected by Metropolitan Museum of Art.

    Ike no Taiga, 난초, 1723년에서 1776년 사이, 일본의 Xuan 종이에 잉크.메트로폴리탄 미술관 소장품.

  • Kim Hong-do, Gunseondo (군선도, 群仙圖), ink and color on Xuan paper, 1776, Korea.

    김홍도, 군선도, 수묵과 색지, 1776년, 한국.

  • Jang Seung-eop, Double Eagle, ink on Xuan paper, 19th century, Korea.

    장승업, 더블이글, 현안지 잉크, 19세기, 한국.

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