육신사(그림)
Six Gentlemen (painting)| 육신사 | |
|---|---|
| 종래형: 君圖 simpl, 간체형: 君君 tradition | |
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| 예술가. | 니잔 |
| 연도 | 1345 |
| 유형 | 종이 위에 얹은 잉크 |
| 치수 | 61.9cm×33.3cm(24.4인치×13.1인치) |
| 위치 | 상하이 박물관, 상하이 |
육신사는 원나라 중국 화가 니잔(1301-1374)의 산수화다.이 작품은 강둑을 따라 여섯 그루의 나무를 그리고 있는데, 이것은 격렬한 격변과 외국 점령의 시대에 선한 신사들의 원칙적인 은둔을 비유한 것이다.니잔의 작품 중 그가 알려진 삭막하고 미니멀리즘적인 스타일을 보여주는 첫 번째 작품으로서, 육신사는 그의 예술적 경력에 전환점을 찍었다.그는 이후 몇 년 동안 자주 그것의 주제로 돌아가 거의 동일한 구성과 스타일의 많은 후속 작품들을 만들어냈다.
묘사
니잔은 1345년 봄 그의 친구인 미술품 수집가 Lu Heng을 방문하면서 6명의 신사를 그렸다.니의 비문은 그가 5월 10일 배를 타고 루의 집에 도착했고, 루가 즉시 종이를 가지고 와서 그에게 그림을 그려달라고 부탁했다고 설명한다(두 사람이 만날 때마다 그가 부탁했다.니잔은 피곤했지만 [1]램프 불빛으로 그림을 그려냈다.
그 결과, 6그루의 고목들이 아래쪽에 있는 작은 둑에 서 있는 희박한 풍경이 펼쳐졌고, 뒤편에 있는 먼 언덕에서 펼쳐진 물을 가로지르고 있었다.니잔의 글귀를 보면 존경받는 원로 화가 황공왕(黃公王)이 이 그림을 보고 웃을 것임을 알 수 있다.당시 노형(ng it)의 집에 투숙했던 황(黃)이 직접 쓴 두 번째 글귀가 함께 쓰여져 있으며, 이 그림이 그려진 직후에 이 그림을 살펴보았다.황의 글에서 '육신사'[1][2]라는 이름을 얻었다.
가을 강에는 먼 구름이 낀 산들이 펼쳐져 있다.
근처에는 고목들이 경사진 해안가에 옹기종기 모여 있다.
6명의 신사가 서로 마주보고 서 있고
직립, 곧음, 탁월함,[1] 구부러지지 않음.
또 다른 비문은, 아마도 루 헝의 집에 다른 손님이 보낸 것일 수도 있는데, 만약 니잔이 나중에 그의 그림에 어부를 추가하기로 결정한다면, 그 작가를 모델로 자원하고 있다.황이 죽은 후 추가된 마지막 비문에는 황과 니잔이 [2]이 그림의 형태로 계속 살게 될 것이라는 내용이 적혀 있다.
분석.
육신사에 나오는 삭막한 황량한 풍경은 우시(武西)에 있는 자신의 집 주변 지역에서 최근 일어난 소요에 대한 니잔의 감정을 대변하는 것일 수도 있다.전년의 황하 범람은 이 지역의 많은 사람들을 피난시켰고, 도적과 농민들의 [1]반란을 일으켰다.
동원과 자오멍푸의 [1][3]영향을 받은 가을숲에서 황야를 만끽하다(139년), 물과 대나무 주택(1343년) 등 니잔의 초기 그림에 비해 육신사의 구성과 붓놀림은 단순하다.이후 풍경화에 대한 니의 접근은 "내가 그림이라고 부르는 것은 스케치적으로 그린 자유로운 붓놀이에 지나지 않는다"며 "나는 단지 [4]나 자신의 재미를 위해 그림을 그리기 때문에 결코 대표성을 추구하지 않는다"고 진술함으로써 표현되었다.니의 글씨체가 긴밀해진 것은 또한 그의 청결과 [5]순수함에 대한 강박관념과도 관련이 있는 것으로 생각된다.
그림 속 육신사의 시각적인 고립은 중국 [6]송나라를 정복한 원나라의 관료보다는 시골에서 은둔생활을 선호했던 니 같은 지식인들의 태도를 반영한 것일 수도 있다.이 주제는 황씨의 비문에 의해 제시되는데, 황씨는 니잔이 육신화를 그릴 때 노형 집에 모여 있던 동지들을 지칭하거나 [2]송나라의 육신들을 지칭하는 것일 수 있다.개인 표현의 중요성(정치적, 미적)과 현실적 디테일의 거부감은 원나라 후기 문인화의 [7]주요 주제이다.
유사 작품
'육신사'는 니의 개인 스타일의 [1]기원을 나타낸다.그의 이후의 풍경들은 대개 같은 패턴을 따릅니다: 몇 그루의 나무가 있는 최소한의 구성, 호수나 강을 가로지르는 낮은 산들, 때때로 빈 오두막, 그리고 사람의 [8][6]형상이 없는.그의 말년의 예로는 소나무 숲의 빈 정자(1354), 강둑의 나무들 사이의 바람(1363), 융시 스튜디오(1372), 그리고 유산의 숲과 계곡(1372년)[8][3] 등이 있다.이러한 스타일은 후기 화가들에 의해서도 자주 모방되었는데, 그들은 니와 원나라의 다른 문인 화가들을 [8][9]모방해야 할 고풍스러운 모델로 삼았다.
메모들
레퍼런스
- Fong, Wen (1992). Beyond Representation: Chinese Painting and Calligraphy, 8th–14th Century. Metropolitan Museum of Art. ISBN 978-0-300-05701-0.
- Fong, Wen; Fu, Marilyn (1973). Sung and Yuan Paintings. Metropolitan Museum of Art. ISBN 978-0-87099-083-0.
- Keswick, Maggie; Jencks, Charles; Hardie, Alison (2003). The Chinese Garden: History, Art and Architecture. Harvard University Press. ISBN 978-0-674-01086-4.
- Mair, Victor H. (2013). The Columbia History of Chinese Literature. Columbia University Press. ISBN 978-0-231-52851-1.
- Perkins, Dorothy, ed. (2013). Encyclopedia of China: History and Culture. Routledge. ISBN 978-1-135-93562-7.
- Sullivan, Michael (1984). The Arts of China. University of California Press. ISBN 978-0-520-04918-5.
- Tanner, Harold Miles (2009). China: A History. Hackett Publishing. ISBN 978-0-87220-915-2.
- Watt, James C. Y. (2010). The World of Khubilai Khan: Chinese Art in the Yuan Dynasty. Metropolitan Museum of Art. ISBN 978-0-300-16656-9.
