셰익스피어의 희곡들

Shakespeare's plays
존 길버트 경의 1849년 그림: 윌리엄 셰익스피어의 희곡들 중 몇몇 장면들과 등장인물들을 포함한 셰익스피어의 희곡들

셰익스피어의 희곡들은 영국 시인, 극작가, 그리고 배우 윌리엄 셰익스피어가 쓴 대략 39개의 극적인 작품들의 정전입니다. 연극의 정확한 수와 비극, 역사, 희극 등으로 분류하는 것은 학문적 논쟁의 문제입니다. 셰익스피어의 희곡들은 영어권에서 가장 위대한 것들 중 하나로 널리 알려져 있으며 전 세계적으로 지속적으로 공연되고 있습니다. 연극은 모든 주요 언어로 번역되었습니다.

그의 많은 희곡들이 4중주 시리즈로 인쇄되었지만, 그 중 약 절반은 사후의 퍼스트 폴리오가 출판된 1623년까지 출판되지 않은 채로 남아있었습니다. 그의 연극을 비극, 희극, 역사로 전통적으로 구분하는 것은 제1차 폴리오에서 사용된 범주를 따릅니다. 그러나 현대 비평은 쉬운 분류를 피하거나 아마도 일반적인 관습을 일부러 깨는 이러한 연극 중 일부를 "문제 연극"으로 분류하고 학자들이 그의 후기 코미디라고 믿는 것에 대해 로맨스라는 용어를 도입했습니다.

셰익스피어가 1580년대 말이나 1590년대 초에 런던에 처음 도착했을 때, 런던의 새로운 상업극을 위해 글을 쓰는 극작가들은 두 가닥의 극적인 전통을 새롭고 독특한 엘리자베스 시대의 종합으로 결합하고 있었습니다. 이전에 인기있는 영국 연극의 가장 흔한 형태는 튜더 도덕극이었습니다. 일반적으로 경건함을 경축하는 이 연극들은 의인화된 도덕적 속성을 이용하여 주인공에게 악보다 덕 있는 삶을 선택하도록 촉구하거나 지시합니다. 등장인물과 줄거리 상황은 현실적이기보다는 대체로 상징적입니다. 어렸을 때, 셰익스피어는 아마도 이런 종류의 연극(아마도 미스터리 연극이나 기적 연극과 함께)을 보았을 것입니다.[1]

극적 전통의 또 다른 한 가닥은 고전 미학 이론이었습니다. 이 이론은 궁극적으로 아리스토텔레스로부터 파생되었지만, 르네상스 영국에서는 그 이론이 로마의 해석가들과 실천가들을 통해 더 잘 알려졌습니다. 대학에서 연극은 좀 더 학문적인 형태로 로마의 벽장 드라마로 무대에 올려졌습니다. 보통 라틴어로 공연되는 이 연극들은 통일성과 격식이라는 고전적인 생각을 고수했지만, 또한 물리적인 행동보다 긴 연설을 중요하게 여기며 더 정적이었습니다. 셰익스피어는 플라우투스와 특히 테렌스가 교육과정의[2] 핵심적인 부분이었고 긴 이론 소개와 함께 판본으로 가르쳤던 문법학교에서 이 이론을 배웠을 것입니다.[3]

극장 및 무대장치

20세기[4] 후반 로즈 앤 글로브의 기초에 대한 고고학적 발굴은 모든 런던의 영국 르네상스 극장들이 유사한 일반적인 계획을 중심으로 지어졌음을 시사합니다. 개인적인 차이에도 불구하고, 공공 극장들은 3층 높이였고, 중앙의 열린 공간을 중심으로 지어졌습니다. 일반적으로 전체적으로 둥근 효과를 주기 위해 다각형으로 설계된 3단계의 안쪽을 향한 갤러리는 무대가 돌출된 개방된 중앙을 간과했습니다. 본질적으로 관객에 의해 3면으로 둘러싸인 플랫폼이며 배우의 출입과 음악가를 위한 좌석은 후방만 제한됩니다. 무대 뒤의 위층은 로미오와 줄리엣처럼 발코니로 사용되거나 줄리어스 시저처럼 등장인물이 군중을 화내는 위치로 사용될 수 있습니다.

일반적으로 목재, 끈, 회반죽으로 지어졌으며, 초가지붕으로 지어진 초기 극장들은 화재에 취약했고, 점차 (필요할 때) 더 강한 구조로 교체되었습니다. 1613년 6월 글로브가 타버렸을 때, 그것은 기와 지붕으로 재건되었습니다.

1599년에 장기적으로 정기적으로 사용되기 시작한 블랙프라이어스 극장과 함께 다른 모델이 개발되었습니다. 블랙프라이어스는 이전의 극장들에 비해 작고, 하늘을 향해 열려있는 것이 아니라 지붕을 얹었습니다; 그것은 이전의 극장들이 하지 않았던 현대식 극장과 유사했습니다.

엘리자베스 셰익스피어

셰익스피어가 글을 쓰기 시작했을 때, 두 전통 모두 살아있었습니다; 게다가, 그것들은 최근 런던 무대에서 University Wits의 성공을 통해 걸러졌습니다. 16세기 후반, 영국 르네상스가 시작되면서 도덕과 학문적 연극의 인기는 시들해졌고, 토마스 키드와 크리스토퍼 말로우와 같은 극작가들은 연극에 혁명을 일으켰습니다. 그들의 연극은 새로운 세속적인 형태를 만들어 내기 위해 오래된 도덕극과 고전 이론을 결합시켰습니다.[5] 새 드라마는 학술극의 수사적 복잡성과 도덕성의 음흉한 기운을 결합시켰습니다. 그러나 의미가 더 모호하고 복잡했으며 단순한 우화에 대한 관심이 적었습니다. 이 새로운 스타일에 영감을 받은 셰익스피어는 이러한 예술적 전략을 [6]계속하여 관객들에게 감정적인 수준에서 공감을 불러일으킬 뿐만 아니라 인간이라는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 기본적인 요소들을 탐구하고 토론하는 연극들을 만들었습니다. 말로와 키드가 비극을 위해 한 일, 존 릴리와 조지 필이 코미디를 위해 한 일, 그들은 재치 있는 대화, 로맨틱한 액션, 그리고 그의 경력 동안 셰익스피어의 희극적 방식의 기초를 형성한 이국적이고 종종 목가적인 장소의 모델을 제공했습니다.[7]

셰익스피어의 엘리자베스 2세 비극(리처드 2세와 같은 비극적인 디자인의 역사극을 포함)은 고전 모델로부터의 상대적인 독립성을 보여줍니다. 그는 아리스토텔레스와 호라티우스에게서 꾸밈 개념을 받아들였는데, 거의 예외 없이, 그는 비극의 주제로서 상류층 인물들과 국가 문제에 집중합니다. 그러나 대부분의 다른 측면에서 초기의 비극은 도덕의 정신과 스타일에 훨씬 더 가깝습니다. 그들은 캐릭터와 사건으로 가득 찬 에피소드입니다; 그것들은 주제나 캐릭터에 의해 느슨하게 통일되어 있습니다.[8] 이 점에서 그들은 말로우의 영향, 특히 탐벌레인의 영향을 분명히 반영합니다. 그러나 그의 초기 작품에서도 셰익스피어는 일반적으로 말로우보다 더 절제된 모습을 보여줍니다; 그는 덜 자주 거창한 수사에 의존하고, 그의 영웅들에 대한 그의 태도는 말로우보다 더 미묘하고 때때로 더 회의적입니다.[9] 세기가 바뀌자, 티투스 안드로니쿠스의 폭탄주는 사라졌고, 햄릿의 교묘함으로 대체되었습니다.

코미디에서 셰익스피어는 고전적인 모델에서 훨씬 더 멀리 벗어났습니다. '메내치미'를 각색한 '오류의 코미디'는 새로운 코미디의 모델을 바짝 따라갑니다. 셰익스피어의 다른 엘리자베스 시대의 희극들은 더 낭만적입니다. 라이처럼, 그는 종종 낭만적인 음모(라틴어 새 코미디의 부차적인 특징)를 주요 줄거리 요소로 삼습니다.[10] 심지어 이 낭만적인 줄거리는 재치 있는 대화, 속임수, 농담보다 주의를 덜 기울이기도 합니다. 호레이스가 코미디의 주요 기능으로 여겼던 "매너의 개혁"[11]은 말볼리오의 굴레와 같은 에피소드에서 살아남습니다.

재코빈 셰익스피어

셰익스피어는 엘리자베스 치세 말기와 제임스 치세의 첫 해에 극작가로서 성숙기에 이르렀습니다. 이 몇 년 동안 그는 주제와 접근 방식 모두에서 대중적 취향의 깊은 변화에 반응했습니다. 10년의 전환기에, 그는 블랙프라이어스와 세인트폴의 소년 선수들에 의해 시작된 극적인 풍자에 대한 유행에 대응했습니다. 10년의 마지막에, 그는 심지어 영국에서 이 장르를 대중화시킨 작가인 존 플레처와 협력하면서 [12]비극적인 코미디의 새로운 패션을 이용하려고 시도한 것으로 보입니다.

존 마스턴, 벤 존슨 등 젊은 연극인들의 영향력은 탐욕과 욕망이라는 다루기 힘든 인간의 문제를 드라마화하는 문제극뿐만 아니라, 제이코비안 비극의 어두운 톤에서도 볼 수 있습니다.[13] 엘리자베스 비극의 말로비아식 영웅적인 방식은 사라졌고, 만연한 부패 환경에 사로잡힌 영웅적 본성에 대한 어두운 비전으로 대체되었습니다. 지구본과 킹스맨의 공유자로서 셰익스피어는 소년들의 회사를 위해 글을 쓴 적이 없습니다. 그러나 그의 초기 자코비안 작품은 풍자적인 새로운 극작가들의 기술에 현저한 영향을 받았습니다. 트로일러스와 크레시다라는 연극은 극장 전쟁에서 영감을 받았을 수도 있습니다.[14]

셰익스피어의 마지막 희곡들은 낭만적인 상황과 사건을 사용한 그의 엘리자베스 시대의 희극들을 강조합니다.[15] 그러나 이 연극들에서는 이전의 연극들에서 대체로 얼버무리는 음울한 요소들이 전면에 부각되고 종종 극적으로 생생하게 그려집니다. 이러한 변화는 날짜의 불확실성으로 인해 그 영향력의 성격과 방향이 불분명하기는 하지만, 필라스터와 같은 비극적인 코미디의 성공과 관련이 있습니다. 타이틀 페이지의 증거부터 두 명의 귀족 친족에 이르기까지, 그리고 텍스트 분석으로 볼 때, 일부 편집자들은 셰익스피어가 킹스맨의 하우스 극작가로서 그의 뒤를 이었던 플레처와 협력하여 그의 경력을 끝냈다고 믿습니다.[16] 이 마지막 연극들은 플레처의 비극적인 코미디들과 유사하게 그의 이전 코미디들보다 더 심각한 사건들을 극적으로 연출할 수 있는 코미디 모드를 찾으려는 시도입니다.

스타일.

엘리자베스 여왕 시대에 "드라마는 그 시대의 다양한 관심사를 포착하고 전달하는 이상적인 수단이 되었습니다."[citation needed] 다양한 장르의 이야기들이 부유하고 교육받은 사람들과 가난하고 문맹한 사람들로 구성된 관객들을 위해 제정되었습니다. 후에, 그는 30년 전쟁이 시작되기 얼마 전에, 자코비안 시대의 절정에서 은퇴했습니다. 그의 운문 스타일, 주제 선택, 무대 장치 모두 두 시대의 특징을 담고 있습니다.[17] 그의 스타일은 자신의 취향에 따라, 숙달력을 키워나갈 뿐만 아니라, 그가 글을 쓴 관객들의 취향에 따라 변했습니다.[18]

셰익스피어의 희곡들 중 많은 구절들이 산문으로 쓰여져 있지만, 그는 거의 항상 그의 희곡들과 시들의 많은 부분을 약 5분법으로 썼습니다. 로미오와 줄리엣과 같은 그의 초기 작품들에서, 그는 심지어 리듬을 더욱 강하게 만들기 위해 이 5음 행의 끝에 구두점을 추가했습니다.[19] 그와 이 시기의 많은 극작가들은 인물 대화에서 빈 구절의 형태를 광범위하게 사용하여 시적 효과를 높였습니다.

그의 연극에서 많은 장면들을 끝내기 위해 그는 운이 좋은 커플렛을 사용하여 결론이나 완성감을 주었습니다.[20] 맥베스가 던컨을 살해하기 위해 무대를 떠나면서(딸랑딸랑 울리는 시계 소리에), 그가 말하는 전형적인 예가 맥베스에 있습니다.[21]

들으라 던컨이 아니라, 그것은 방울이기 때문입니다.
그것은 당신을 천국이나 지옥으로 소환합니다.

셰익스피어의 글(특히 그의 희곡)은 또한 이중적인 흥미와 수사적인 번영이 반복적으로 사용되는 광범위한 말장난을 특징으로 합니다.[22][23] 유머는 셰익스피어의 모든 연극에서 핵심적인 요소입니다. 비록 그의 희극적인 재능의 많은 부분이 그의 희극에서 분명하지만, 햄릿과 같은 비극과 헨리 4세와 같은 역사에서 가장 흥미로운 장면들과 등장인물들 중 일부가 발견됩니다, 1부. 셰익스피어의 유머는 주로 플라우투스의 영향을 받았습니다.[24]

연극에서의 독주.

셰익스피어의 연극들은 또한 관객들이 그 인물의 내적 동기와 갈등을 이해할 수 있도록 극의 맥락 안에서 외로워 보이는 등장인물이 연설을 하는 독백의 사용으로도 유명합니다.[25]

제임스 허쉬는 그의 책 셰익스피어와 고독의 역사에서 초기 현대극의 셰익스피어 독백의 관습을 정의합니다. 그는 무대 위에 있는 사람이 스스로에게 말할 때, 그들은 소설 속 인물들이며, 이것은 자기 주소를 말하는 것이라고 주장합니다. 게다가, Hirsh는 셰익스피어의 독설과 "측면"은 극의 허구에서 들을 수 있으며, 특정한 요소가 연설이 보호된다는 것을 확인하지 않는 한 장면의 다른 인물에 의해 우연히 들리게 될 수밖에 없다고 지적합니다. 따라서 이 극적인 관습을 잘 알고 있던 르네상스 시대의 놀이꾼은 햄릿이 자신의 독백을 장면 속의 다른 인물들에게 우연히 듣게 될 것이라는 기대에 경각심을 느꼈을 것입니다. 게다가, Hirsh는 다른 셰익스피어 연극에서의 독설에서 화자는 전적으로 극의 허구 안에 있는 성격을 가지고 있다고 주장합니다. 그는 셰익스피어가 살아있을 때 관객들에게 연설하는 것이 시대에 뒤떨어졌다고 말하면서, "셰익스피어의 연설이 무대와 무대가 나타내는 세계의 동시적인 현실을 인식하는 데 관객을 포함할 수 있는 몇 번의 경우를 인정한다"고 말했습니다. 그 상태로 돌아가는 코러스나 등장인물들이 에필로그로 전하는 29개의 연설 외에 "허쉬는 셰익스피어의 연극에서 청중 연설의 세 가지 예만을 인식하는데, 이는 청중 연설이 구체적으로 구식이고 아마추어적이라고 조롱하기 위해 도입된 매우 초기 코미디에서"입니다."[26]

연극의 원천자료

1577년에 인쇄된 라파엘 홀린셰드의 "영국, 스코틀랜드, 아일랜드 연대기"의 첫 번째 판

그 시기에 흔히 있었던 것처럼, 셰익스피어는 그의 많은 희곡들을 다른 극작가들의 작품에 기반을 두고 더 오래된 이야기들과 역사적인 자료들을 재활용했습니다. 그의 초기 출처에 대한 의존은 그의 시대의 극작가들이 쓴 속도의 자연스러운 결과였습니다; 게다가, 이미 인기 있는 이야기를 바탕으로 한 연극들은 많은 군중을 끌어 모을 가능성이 더 높은 것으로 보입니다. 미적인 이유도 있었습니다. 르네상스 미학 이론은 비극적인 줄거리는 역사에 근거를 두어야 한다는 격언을 진지하게 받아들였습니다. 예를 들어, 리어왕은 아마도 더 오래된 연극인 리어왕의 각색일 것이고, 헨리아드는 아마도 헨리 5세의 유명한 승리에서 유래했을 것입니다.[27] 햄릿(c. 1601년경)이 더 오래된 잃어버린 연극(이른바 우르-햄릿)의 재작업일 수 있다는 추측이 있지만,[28] 이 시기의 잃어버린 연극의 수는 그 관계를 확실하게 결정하는 것을 불가능하게 합니다. (Ur-Hamlet은 사실 셰익스피어의 것일 수도 있고, 단지 이전에 그리고 그 후에 폐기된 버전일 뿐입니다.)[27] 역사적인 주제에 관한 연극들에 있어서, 셰익스피어는 두 개의 주요 텍스트에 크게 의존했습니다. 대부분의 로마와 그리스 연극들은 플루타르코스의 <평행적인 삶들>(토머스 노스 경의 1579년 영어 번역본)을 바탕으로 하고 있으며,[29] 영국 역사 연극들은 라파엘 홀린셰드의 1587년 연대기에 빚을 지고 있습니다. 이러한 구조는 코미디에는 적용되지 않았으며, 사랑의 노동의 상실, 템페스트 등 명확한 출처가 확립되지 않은 셰익스피어의 희곡들은 코미디입니다. 그러나 이러한 연극도 일반적인 공통점에 크게 의존합니다.

셰익스피어 희곡의 정확한 연대표에 대해서는 많은 논쟁이 있지만, 양식적 그룹화는 크게 세 단계의 연대표를 반영한다는 데에는 일반적인 의견이 일치합니다.

  1. 역사와 희극 – 셰익스피어의 초기 희곡들은 다른 극작가들의 작품들을 각색한 경향이 있었고 빈 구절과 리듬의 변화가 거의 없었습니다. 그러나 역병이 셰익스피어와 그의 배우들이 1592년과 1594년 사이 기간 동안 런던을 떠나도록 강요한 후, 셰익스피어는 그의 연극에서 더 극적인 대화와 함께 운이 있는 커플티를 사용하기 시작했습니다. 이 요소들은 '말괄량이 길들이기'와 '한여름 밤의 꿈'에 나타났습니다. 역병이 런던을 강타한 후에 쓴 희곡들은 거의 대부분 희극 작품들인데, 아마도 당시 대중들의 가벼운 정가에 대한 열망을 반영했을 것입니다. 이 시기의 셰익스피어의 다른 코미디로는 무에 관한 많은 광고, 윈저의 유쾌한 아내, 그리고 당신이 좋아하는 대로 등이 있습니다.
  2. 비극 – 1599년 줄리어스 시저로 시작한 셰익스피어는 다음 몇 년 동안 맥베스, 햄릿, 리어왕을 포함한 그의 가장 유명한 드라마를 제작했습니다. 이 시기의 연극들은 배신, 살인, 욕망, 권력, 이기주의와 같은 문제들을 다루고 있습니다.
  3. 후기 로맨스 – 페리클레스, 티레의 왕자, 심벌린, 겨울 이야기, 템페스트를 포함한 이러한 연극 로맨스는 중세 로맨스 문학과 유사성을 가지고 있기 때문에 그렇게 불립니다. 이 연극의 특징 중에는 해피엔딩과 마법 및 기타 환상적인 요소가 포함된 상환 줄거리가 있습니다.

정칙극

특별한 언급이 없는 한, 1623년 제1차 폴리오에 포함된 36개의 연극에 대해, 그들이 거기에 등장하는 순서에 따라, 포함되지 않은 2개의 연극(페리클레스, 티레의 왕자와 두 귀족 친척)은 코미디 목록의 마지막에 추가되고 또 다른 역사 목록의 마지막에 추가됩니다(에드워드 3세).

참고: 로 표시된 연극은 이제 일반적으로 "레이트 로맨스"라고 불립니다. 로 표시된 연극을 "문제 연극"이라고 부르기도 합니다. 로 표시된 세 개의 연극은 퍼스트 폴리오에 포함되지 않았습니다.

드라마틱 콜라보레이션

주 기사: 셰익스피어의 공동작업.

그의 시대의 대부분의 극작가들처럼, 셰익스피어는 항상 혼자 쓰지는 않았고, 정확한 숫자는 논쟁의 여지가 있지만, 그의 많은 희곡들은 공동으로 썼습니다. 두 노블 킨스멘과 같은 몇몇의 속성들은 현대 문서에 대한 검증이 잘 되어 있고, 티투스 안드로니쿠스와 같은 다른 속성들은 여전히 논쟁의 여지가 있으며 현대 학자들의 언어 분석에 의존하고 있습니다.

  • 카르데니오 (잃어버린 연극 또는 나중에 각색된 것으로만 살아남는 연극, Double Falsehood) – 동시대의 보도에 따르면 셰익스피어는 존 플레처와 협력했다고 합니다.
  • 심벌린 – Yale Shakespeare는 협력자가 3막 7장 V막 2장의 일부 또는 전부에 책임이 있을 수 있다고 제안합니다.
  • 에드워드 3세 – 브라이언 비커스는 이 연극이 40%의 셰익스피어와 60%의 토마스 키드라는 결론을 내렸습니다.
  • 헨리 6세, 1부 – 일부 학자들은 셰익스피어가 글의 20% 미만을 썼다고 주장합니다.
  • 헨리 8세 – 일반적으로 셰익스피어와 플레처의 합작품으로 여겨집니다.
  • 맥베스 – 토마스 미들턴은 1615년에 추가적인 음악적 순서를 포함시키기 위해 이 비극을 수정했을지도 모릅니다.
  • Measure for Measure – Middleton에 의해 가벼운 수정이 이루어졌을 수도 있습니다.
  • 타이어의 왕자 페리클레스 – 조지 윌킨스(George Wilkins)가 공동 작업자, 수정자 또는 수정자로서 작업을 포함할 수 있습니다.
  • 아테네의 티몬 – 아마도 셰익스피어와 미들턴의 협업에서 비롯되었을 것입니다.
  • Titus Andronicus – 5월은 George Pele와 공동으로 쓰이거나 수정되었을 수도 있습니다.
  • 두 귀족 친족 – 1634년 플레처와 셰익스피어에게 귀속되었습니다.

로스트 플레이

  • 사랑의 노동의 원 – 16세기 후반 작가인 프란시스 메레스와 한 책장수의 목록은 모두 셰익스피어의 최근 작품들 중 이 제목을 포함하고 있지만, 이 제목의 희곡은 남아있지 않습니다. 그것은 길을 잃었을 수도 있고, 아무것도 아닌 것에 대한 많은 광고나 잘 끝나는 모든 것의 우물과 같은 위에 나열된 연극 중 하나의 대체 제목을 나타낼 수도 있습니다.
  • 카르데니오 – 윌리엄 셰익스피어와 존 플레처가 1653년의 역자 등록부에 제출한 것으로, 종종 세르반테스의 돈키호테에 있는 하위 플롯에서 다시 작업한 것으로 여겨집니다. 1727년, Lewis Theobald는 Double Falshood라고 불리는 연극을 제작했는데, 그는 그가 이름을 밝히지 않은 셰익스피어의 잃어버린 연극의 세 개의 원고를 각색했다고 주장했습니다. Double Falshood는 카르데니오 이야기를 다시 작업하지만, 현대 학문은 Double Falshood가 셰익스피어의 잃어버린 연극의 조각들을 포함하는지에 대해 확실하게 확립하지 못했습니다.

Shakespeare의 연극 가능성

참고: 셰익스피어 또는 부분적으로 셰익스피어의 희곡에 대한 포괄적인 설명은 셰익스피어 아포크립파의 별도 항목을 참조하십시오.

  • 패버샴의 아든 – 극의 중간 부분(4-9 장면)은 셰익스피어에 의해 쓰였을지도 모릅니다.
  • Edmund Ironside – Shakespeare가 처음 사용했던 수많은 단어들을 포함하고 있으며, 만약 그가 사용했다면, 아마도 그의 첫 번째 연극일 것입니다.
  • 런던 방탕과 요크셔 비극 두 연극 모두 1605년과 1608년에 셰익스피어 작품으로 사중주로 출판되었고 제3의 폴리오에 포함되었습니다. 그러나 스타일 분석에서는 이러한 속성이 발생할 가능성이 낮은 것으로 간주합니다.
  • Thomas More 경 – Shakespeare를 포함한 여러 극작가들의 공동 작업. 셰익스피어를 불러 극 중 논쟁적인 장면을 다시 썼다는 점과 남아있는 원고의 '손 D'가 셰익스피어 자신의 것이라는 점에 대한 "[30]학계적 합의가 커지고 있습니다.[31]
  • 스페인 비극 – "화가 장면"을 포함한 4중주에 포함된 추가 구절들은 그가 쓴 것일 가능성이 높습니다.[32]

셰익스피어와 텍스트 문제

동시대의 벤 존슨과는 달리, 셰익스피어는 그의 희곡들을 출판하는 데 직접적인 관여를 하지 않았고 그가 죽기 전에 그의 희곡들의 전반적인 권위 있는 판본을 만들지 않았습니다. 결과적으로, 셰익스피어가 실제로 쓴 것을 식별하는 문제는 대부분의 현대 판본들의 주요 관심사입니다.

텍스트 문제가 있는 이유 중 하나는 당시에는 저작권이 없었기 때문입니다. 결과적으로, 셰익스피어와 그가 함께 일했던 연극 회사들은 그의 연극들이 도난당할 것을 우려하여 그의 연극 대본을 배포하지 않았습니다. 이것은 종종 셰익스피어가 실제로 쓴 것을 기억하려고 노력하는 사람들에 기초한 그의 희곡들의 장본들로 이어졌습니다.

텍스트 손상은 또한 프린터의 오류, 구성 요소의 잘못된 판독, 또는 소스 자료에서 단순히 잘못된 스캔된 선으로 인해 Quartos와 First Folio에 버려집니다. 게다가, 표준화된 철자법 이전의 시대에, Shakespeare는 종종 다른 철자법으로 단어를 여러 번 썼고, 이것이 일부 전사자들의 혼란을 야기했을 수 있습니다. 현대의 편집자들은 셰익스피어의 원어를 재구성하고 오류를 가능한 한 많이 분출해야 하는 과제를 안고 있습니다.

어떤 경우에는 텍스트 솔루션이 거의 어려움을 나타내지 않습니다. 예를 들어, 맥베스의 경우, 학자들은 누군가(아마도 토마스 미들턴)가 원작을 각색하고 단축하여 퍼스트 폴리오에 출판된 현존하는 텍스트를 제작했다고 믿지만, 그것은 극의 유일한 알려진 텍스트로 남아 있습니다. 다른 곳에서는 텍스트가 명백하게 부패하거나 신뢰할 수 없게 되었을 수 있지만(아테네의 페리클레스 또는 티몬) 경쟁 버전은 존재하지 않습니다. 최신 편집기는 인쇄된 버전으로 남아 있는 잘못된 판독값만 정규화하고 수정할 수 있습니다.

그러나 텍스트 문제는 다소 복잡해질 수 있습니다. 현대의 학자들은 이제 셰익스피어가 여러 해 동안 그의 연극을 수정해 왔다고 믿고 있으며, 때로는 두 가지 기존 버전의 하나의 연극으로 이어지기도 합니다. 이러한 경우에 현대적인 텍스트를 제공하기 위해 편집자는 원래의 첫 번째 버전과 나중에 수정된, 일반적으로 더 연극적인 버전 사이의 선택에 직면해야 합니다. 과거의 편집자들은 그들이 생각하기에 우수한 Ur-텍스트를 제공하기 위해 텍스트를 혼동함으로써 이 문제를 해결해 왔지만, 비평가들은 이제 혼동된 텍스트를 제공하는 것이 셰익스피어의 의도와 반대로 실행될 것이라고 주장합니다. 예를 들어, King Lear에서는 각각 고유의 텍스트 무결성을 갖는 두 개의 독립적인 버전이 Quarto 버전과 Folio 버전에 존재합니다. 셰익스피어의 변화는 단지 지역적인 것에서 구조적인 것으로 확장됩니다. 그래서 1986년(2005년 제2판)에 출판된 옥스퍼드 셰익스피어는 두 가지 다른 버전의 희곡을 각각의 권위를 가지고 제공합니다. 이 문제는 적어도 4개의 다른 셰익스피어 연극(헨리 4세, 1부; 햄릿; 트로일러스와 크레시다; 그리고 오셀로)에 존재합니다.

실적이력

주 기사: 셰익스피어의 연기.
런던 글로브 극장의 현대적 재건축.

셰익스피어의 일생 동안, 그의 많은 위대한 연극들이 글로브 극장과 블랙프라이어스 극장에서 무대에 올려졌습니다.[33][34][35][36] Shakespeare의 "Lord Chamberlain's Men"의 동료 멤버들은 그의 연극에서 연기했습니다. 이 배우들 중에는 리처드 버비지(햄릿, 오셀로, 리처드 3세와 리어왕을 포함한 셰익스피어의 많은 연극의 첫 공연에서 타이틀롤을 연기한),[37] 리처드 카울리(아무것도 아닌 것에 관한 많은 광고에서 버지 역을 연기한), 윌리엄 켐페(로미오와 줄리엣에서 피터 역을 연기한), 그리고 아마도, 한 여름밤의 꿈에서 바닥)과 셰익스피어의 퍼스트 폴리오 (1623)의 희곡들을 수집하고 편집한 것으로 현재 가장 유명한 헨리 콘델과 존 헤밍스.

셰익스피어의 연극들은 그의 사후 청교도 통치자들에 의해 모든 공공 무대 공연들이 금지된 1649년부터 1660년까지 계속 무대에 올려졌습니다. 영국유신 이후 셰익스피어의 희곡들은 풍경이 정교한 플레이하우스에서 공연되었고 음악, 춤, 천둥, 번개, 파도 기계, 불꽃놀이 등으로 무대에 올랐습니다. 이 기간 동안 텍스트는 무대를 위해 "개혁"되고 "개선"되었는데, 이는 후세에 충격적으로 무례해 보였습니다.

빅토리아 시대의 셰익스피어 작품들은 종종 "진정한" 역사적 의상과 세트에서 회화적 효과를 추구했습니다. 안토니우스와 클레오파트라의 해상 전투와 바지선 장면이 연출된 것은 한 가지 멋진 예였습니다.[38] 너무 자주, 그 결과는 속도의 손실이었습니다. 19세기 말에 윌리엄 포엘은 이 무거운 스타일에 대한 반응을 이끌었습니다. 추진력 있는 무대에 선 '엘리자벳' 연작들에서 그는 드라마의 구조에 신선한 관심을 기울였습니다. 20세기 초 할리 그랜빌-바커는 소수의 컷으로 쿼토와 폴리오 텍스트를 [39][38]감독했고 에드워드 고든 크레이그 등은 추상적인 무대화를 요구했습니다. 두 가지 접근법 모두 오늘날 볼 수 있는 셰익스피어 제작 양식의 다양성에 영향을 미쳤습니다.[40]

검열

주 기사: 검열

1642년 찰스 1세가 처형된 후 의회는 극장이 "풍요로운 경쾌함과 경쾌함"을 조장한다고 비난하면서 셰익스피어를 포함한 영국의 연극을 금지했습니다. 극장은 1660년 올리버 크롬웰의 죽음으로 영국 연방이 끝난 후 제한적인 방식으로 재개되었습니다.[41]

2023년 8월 플로리다주 교사들이 주법을 준수하기 위해 셰익스피어 연극과 문학을 가르치는 것에 제한을 두고 있습니다.[42][43][44]

참고 항목

참고문헌

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원천

더보기

  • 머피, 앤드류 (2003). 셰익스피어 인 프린트: 셰익스피어 출판의 역사와 연표. 캠브리지 대학 출판부. ISBN 978-1139439466.

외부 링크

위키 소스에는 다음과 같은 원본 저작물이 있습니다.
윌리엄 셰익스피어