대학교 위츠
University Wits
대학 위츠(University Wits)는 대학(옥스포드 또는 케임브리지)에서 교육을 받고 세속적인 인기 작가가 된 16세기 후반의 영국 극작가 및 팜플렛 작가 집단의 이름을 붙일 때 사용하는 구절이다. 이 그룹의 저명한 멤버는 케임브리지 출신의 크리스토퍼 말로, 로버트 그린, 토마스 나쉬, 옥스퍼드 출신의 존 릴리, 토마스 로지, 조지 필이다. 토머스 키드도 위에서 언급한 어느 대학 출신은 아니었지만 때로는 그룹에 포함된다.
이 다양하고 재능 있는 런던의 작가들과 극작가들의 느슨한 협회는 엘리자베스 여왕 시대의 영국 연극 르네상스의 발판을 마련했다. 이들은 영어의 초창기 전문작가 중 하나로 확인되며 크리스토퍼 말로우 이후 두 달 만에 태어난 윌리엄 셰익스피어의 저술을 위한 길을 마련했다.
용어
University Wits라는 용어는 그들의 생전에 사용되지 않았지만, 19세기 언론인이자 작가인 George Saintsbury에 의해 만들어졌다.[1] 세인즈베리는 1580년대 극적 창의성의 '상승하는 수액'이 두 개의 분리된 '국수'에서 나타났다고 주장한다.
애초에, 우리는 대학 재치들, 즉 항상 현명하지는 않지만 고단한 지식인 집단을 가지고 있는데, 그 맨 앞에 리리, 말로우, 그린, 필, 로지, 내시, 그리고 아마도 (대학과의 연계가 확실히 알려져 있지 않기 때문에) 카이드가 있다. 둘째로, 우리에게는 문학적, 원론적으로 극적 작문에 억지로 말려들었다고 느끼고, 셰익스피어를 그들의 우두머리로서 자랑하며, 단지 이 장에서 언급할 수 있는 체틀트, 먼데이 등의 불완전한 재능뿐만 아니라 그에게 초로 주장할 수 있는 외부인, 선수, 그 외 다른 사람들의 불규칙한 무리들이 있다.나중의 [2]장신구
세인즈베리는 위츠가 토머스 삭빌의 교묘한 학문적 시구인 드라마와 '기타 익살꾼'의 조잡하지만 생동감 넘치는 인기 예능을 바탕으로 영어권 최초로 강력한 드라마를 탄생시켰다고 주장한다. 대학 위츠(University Wits)는 "마로우를 머리맡에 두고 극적 목적을 위한 빈 구절을 만들고, 고전적 모델들을 그대로 폐기하고 배양했으며, 영국 비극에 오직 실생활의 제약에 복종하는 마그나 차르타(Magna Charta)를 부여했다"고 밝혔다. 하지만, 그들은 "완벽한 생명력을 얻기 위해" 실패했다.[2] 그것은 "아주 초라한 시작에서 솟아났지만, 동료 셰익스피어에게 고대와 현대에 비할 바 없는 챔피언을 소유하고, 대학 지혜의 향상을 빌리고, 그들 자신의 무대 지식을 더하고, 셰익스피어의 도움으로 세계의 명장 드라마를 이룬 배우-연극"에게 맡겨졌다.[2]
"University Wits"라는 용어는 20세기 많은 작가들이 세인즈버리가 열거한 작가 집단을 지칭하기 위해 가져간 것으로, 종종 그의 드라마틱한 발전이라는 기본 모델을 사용했다. 케임브리지 영문학사의 아돌퍼스 윌리엄 워드(1932년)는 '대학의 위트'에 관한 장으로, '오만에 준하는 대학 훈련의 자부심'과 '진짜 가치 있는 사상과 문학 방법'[3]이 결합되었다고 주장한다. 1931년 알라르디체 니콜은 "고전적 비극을 대중화시키고 건설에서 통일된 대중적 비극을 그 목적을 의식하게 하는 것은 소위 대학 위츠에게 맡겨졌다"[4]고 썼다.
특성.
그의 영문학사 (1979년)의 에드워드 알베르트는 대학 위츠의 희곡들은 다음과 같은 몇 가지 공통점을 가지고 있다고 주장한다.
(a) 모하메드나 탐부렐레인 같은 위대한 인물들의 삶과 같은 영웅적인 주제에 대한 애정이 있었다.
(b) 영웅적인 주제에는 영웅적인 대우가 필요했다: 위대한 충만함과 다양성, 화려한 묘사, 장황한 연설, 폭력적인 사건 및 감정의 처리. 이러한 자질들은, 구속될 때 탁월하며, 너무 자주 시끄럽고 무질서하게 이끌었을 뿐이다.
(c) 스타일도 '영웅적'이었다. 가장 큰 목표는 강하고 소리 나는 대사, 웅장한 상투, 강력한 선언 등을 달성하는 것이었다. 이것은 다시 욕설로 이어졌고 단지 폭언과 입담으로 이어졌고, 최악의 경우 말도 안 되는 소리를 하게 되었다. 말로우와 같은 가장 좋은 예에서, 그 결과는 꽤 인상적이다. 이와 관련하여, 그러한 표현의 가장 좋은 매체는 이러한 팽창적 방법의 강한 압력을 견딜 수 있을 만큼 충분히 탄력이 있는 빈 구절이었다는 점에 유의해야 한다.
(d) 주제가 보통 비극적이었는데, 극작가들은 코미디의 하위 종으로 여겨지는 것에 주의를 기울이기에는 너무 진지한 규칙이었기 때문이다. 초창기 드라마에서 실제 유머가 전반적으로 부족하다는 점이 가장 두드러진 특징 중 하나이다. 유머는, 전혀 들여올 때, 거칠고 미숙하다. 리얼 코미디의 거의 유일한 대표작가는 릴리다.[5]
G. K. Hunter는 이 시대의 새로운 "인문주의 교육"이 관객들에게 "역사가 강요한 모순과 해방 역사에 찬물을 끼얹은" 방식으로 "종교적 정서의 국유화를 그리는 복합 상업 드라마"를 만들 수 있도록 했다고 주장한다.[6]
말로우가 그들 중 가장 유명한 극작가인 반면, 로버트 그린과 토마스 나쉬는 논쟁적이고, 풍자적이며 논쟁적인 팜플렛으로 더 잘 알려져 있어서 저널리즘의 초기 형태를 만들었다. 그린은 "최초의 악명 높은 전문 작가"[7]로 불렸다.
예상된 분쟁
최근에 세상을 떠난 로버트 그린의 작품으로 출판된 그린의 그로츠-워스 오브 위트(Groats-Worth of Witt)라는 팜플렛에서 셰익스피어에 대한 명백한 공격은 셰익스피어가 하지 않았던 것처럼 두 '브랜치' 세인즈버리가 묘사한 '배우-연극'의 등극에 분개했다는 견해를 갖게 했다.그는 위츠가 한 엘리트 교육을 받았다. 그러나 많은 학자들은 이 팜플렛이 사실 세인츠베리가 위츠가 분개한 것으로 추정되는 "비정규적인 외부인 집단" 중 한 명으로 등재한 작가 헨리 체틀트가 쓴 것이라고 믿고 있다.[8] 팜플렛 "그린"은 동료 작가들에게 (일반적으로 필레, 말로우, 나쉬로 추측되는) "우리의 깃털로 미화 된" 새로운 출발을 조심하라고 말한다.
제니 사거는 '유니버시티 위츠(University Wits)'라는 용어는 세대에 걸쳐 비평가들에게 현대 학계에 대한 태도를 분명히 할 수 있는 음향 게시판을 제공했다고 주장하면서 종종 속물적인 위츠를 셰익스피어 등에 대항하여 지식 없는 재능의 대표로 설정하기도 한다.[1] 제프리 크냅은 일부 작가들이 위츠가 시작한 작가들과 배우들 사이의 "전면전"을 상상했다고 주장한다. 크랩은 리처드 헬거슨이 위츠의 작품 때문에 일종의 대중극장이 엘리트주의 '작가극장'으로 대체됐다고 주장한 것을 비판하며 배우에 대한 찬양과 협업 의지가 이들의 경력에 더 전형적이라고 주장했다.[9]
참조
- ^ a b Sager, Jenny "Melnikoff, Ed, Robert Greene", 초기 현대 문학 연구. 권: 16. 문제: 1
- ^ a b c 조지 세인츠베리, 런던 맥밀런, 1887년, 페이지 60-64
- ^ 케임브리지 영문학사: 일반지수, 제15권, 페이지 9
- ^ 알라르디스 니콜, 드라마 이론, 토마스 Y. 크로웰, 1931 페이지 165
- ^ Edward Albert, History of English Latistics, Oxford University Press, 1979, 페이지 89.
- ^ G. K. 헌터, 영국 드라마 1586-1642: 셰익스피어의 시대, 클라렌던 1997년, 페이지 24.
- ^ 에드워드 기스케스: 로버트 그린 쓰기: 영국 최초의 악명 높은 전문 작가 에세이 (Aldershot: 애쉬게이트, 2008)
- ^ 쇼온-종겐, 테렌스 G, 셰익스피어의 회사, 애쉬게이트 출판, 2008년, 페이지 28.
- ^ Jeffrey Knapp, Sheakespeare Only, University of Chicago Press, 2009, p.62.
외부 링크
- "The University standard of judgment. The Cambridge History of English and American Literature: An Encyclopedia in Eighteen Volumes". Bartleby.com. Retrieved 2007-12-26.
- 로이, 피나키. "우리가 다시 만난다면: 영국 르네상스 극작가의 3대 그룹"이다. 매년 셰익스피어 17세(2019년 4월): 31~38세.
