바일라

Baila
이 기사는 스리랑카인, 인도 콘카니 음악 장르에 관한 것이다. 세네갈의 마을은 바츨라를 참조하라. 바실라라고도 알려진 루마니아 마을은 레오르데니를 참고하십시오. 다른 용도는 Baya(동음이의)를 참조하십시오.

바일라(Bayila, 포르투갈 동사 bayar, 춤이라는[1] 뜻)는 스리랑카와 고아 가톨릭 신자들 사이에서 인기 있는 음악의 한 형태다. 이 장르는 수세기 전에 포르투갈 부르거스와 스리랑카 카피르 사이에서 유래되었다. 바일라 노래는 스리랑카, 고아, 망갈로르, 포르투갈에서 춤과 함께 파티와 결혼식에서 연주된다.

바일라 음악은 민속 예술의 한 형태로서 스리랑카에서 수세기 동안 인기가 있었다. 1960년대 초에는 주로 가수 월리 바스티안츠로 전향한 경찰관의 일을 통해 스리랑카의 주류 문화에 진출했다. 그는 6/8 "카피르히나" 리듬을 신할라 가사에 맞게 적응시키기 시작했다. 1970년대까지 페르난도 MS와 맥스웰 멘디스를 포함한 음악가들은 바일라가 유명하고 존경 받는 스리랑카 대중음악 스타일로 성장하도록 도왔다. 그것은 주로 댄스 음악으로 여겨진다.

역사

1505년에 도착한 후 포르투갈인들은 향신료와 노예 무역을 통해 부와 권력을 쌓으면서 신할라족을 로마 가톨릭으로 개종시키기 시작했다. 일찍이 1630년에 아프리카 카피르들을 스리랑카로 데려와 노예나 군인으로 일했다. 카피르족은 한때 '아편에는 스텝이 있고 술에는 재치가 없다'고 묘사되었다. 카피르 가족의 태평한 정신은 치코테와 "카프리냐"로 알려진 두 음악 형태에 유머와 풍자를 불어넣었다.[1]

1894년 찰스 매튜 페르난도 지지자는 치코테를 "느리고 위엄 있는" 음악으로 썼고, 반면 "카프리냐"는 "더 빠르고 떠들썩한" "특유의 육포적인 움직임으로"라고 썼다. '카프리나'라는 말 자체가 '카프'(카피르스)와 '로컬 레이디'를 뜻하는 '리냐'에서 나온 말이다.[1] 카피르족과 포르투갈 부르거족이 자유롭게 섞였고, 치코테족과 '카프리냐'는 포르투갈 동사 '바일라르'에서 점차 '춤추다'라는 뜻으로 '바일라'로 알려지게 되었다.[1]

역사적으로 베일라는 포르투갈의 문화적 영향력이 가장 강했던 해안 지역을 따라 인기 있는 민속 전통이었다.[2] 주로 포르투갈 무역상들과 아프리카 서부 해안에서 데려온 노예들로 구성된 이들 공동체는 점차 스리랑카 원주민들의 공동체와 결합했다. 현재 "바일라"라고 일컬어지는 음악 스타일은 이러한 문화 교류에서 생겨났다.[3] 이 장르는 스리랑카 섬 전체에 빠르게 퍼졌고 1800년대에 유행한 댄스 음악의 한 형태인 쿠바 '하바네라' 음악의 영향을 받기도 했다. 500년이 넘는 역사를 가지고, 비교적 최근의 다른 반클래식 전통보다 더 오래되었다.

특히 푸탈람에서 카피르인들은 바일라와 "카피린하" 전통이 결혼식과 와인이나 케이크처럼 얽혀 있다고 본다. 그 노래들은 타악기 전용으로 연주된다. 스리랑카인 버거스(포르투갈인 후손)는 바예라와 "카피린하"의 다른 상속인 그룹이며, 특히 바티칼로아에서 그렇다.[4] 바이올린, 비올라, 통기타, 탬버린이 그 부수적인 악기들이다.[2]

몇몇 리듬 요소들과 함께, 종종 가벼운 코믹한 가사와, 지각할 정도로 철학적 그리고 와다(데베이트)의 보석 전통은 독특한 스리랑카인 것처럼 보인다. 서부 해안, 특히 모다라, 모라투와 갈키사 지역은 와다바일라의 예술의 전통적 전승물이다.[5] 비올라, 만돌린, 라바나뿐만 아니라 하모니움과 타블라가 사용되었다. 올가미, 심벌즈 같은 트럼펫과 군 북은 해안 지역 전역에서 인기 있는 파파레 악단의 일부를 이루고 있다. 또한 타빌은 카타라가마, 데비누와라 사원 축제와 같은 종교적 절차를 수반할 때 사용된다.

전통 바랴에 후렴구를 도입한 인기 가수 월리 바스티앙은 '스리랑카 바랴의 아버지'로 불린다.[3] 그에게 경의를 표하는 사만 드 실바의 인기 있는 바일라 노래가 있다. M.S. Fernando A.K.A. "Baila Chakrawarthi"는 1950년대와 1980년대 사이의 스리랑카 바일라 역사의 핵심 인물이었다.[6] 니티 카나가라트남은 1967년 타밀에서 바일라를 시작했으며 장르 발전의 핵심 인물이기도 했다.

컨템포러리 베일라

오늘날, 이 "카피르히나" 스타일(흔히 "6/8" 시기로 언급됨)[3]은 바이올린, 봉고 드럼, 만돌린으로부터 현대적인 악기, 특히 전기 기타와 합성어/워크스테이션 키보드, 옥타패드, 베이스 기타 및 드럼 키트를 수용하도록 개조되었다. 이러한 진화의 일부분 때문에, 그것은 파티, 학교 동창회, 자선 만찬 댄스, 호텔 콘서트, 결혼식에서 가장 자주 들린다. 컨템포러리 베일라는 또한 코믹한 가사가 특징인데, 스리랑카의 역사 및/또는 민속학에서 파생된 주제로부터 종종 느슨하게 변형된다.

바일라의 다섯 가지 하위 유전자가 있다.

  • 코러스 바일라: 전형적인 바일라 노래.
  • 와다 바일라: 이것은 몇몇 바일라 가수들 사이의 경연대회인데, 종종 자발적인 것이다. 심판은 그들에게 주제를 주고, 경쟁자들은 특정한 베일라 리듬을 위해 그들 자신의 가사를 작곡해야 한다. 표시는 재빠른 재치, 의미, 흐름, 운율 등 다양한 기준으로 주어진다.
  • 파파레 바일라: 악기 바일라는 보통 행진하는 밴드의 영향을 받은 트럼펫과 드럼을 이용하여 야외에서 연주한다. 카니발과 크리켓 경기에서 인기 있는 관중들은 노래와 춤으로 함께 한다.
  • Calypso baya: Calypso 음악의 영향을 받아, 일반적으로 어쿠스틱 기타와 봉고 드럼으로 연주된다.
  • 바일라트로닉(Bayatronic) : 라니두 란카게가 창시한 모든 바일라 장르의 전자음악.

Popular Baila artists include: M.S. Fernando, Anton Jones, Paul Fernando, Desmond de Silva, Nihal Nelson, Maxwell Mendis, Sunil Perera (The Gypsies), Saman De Silva, Dhanapala Udawatta, Rajiv Sebastian, Claude de Zoysa, Marriazelle Goonathilake, Nithi Kanagaratnam, A.E.마노하란, 그리고 달린.[7]

Baila has also influenced the music of many popular artists such as: Annesley Malewana, Clarence Wijewardene, C.T. Fernando, Anil Bharathi, Christopher Paul, Priya Peiris La Bambas, Super Golden Chimes, Los Flamingos, Sunflowers (band), The Gypsies, and even Pandit W. D. Amaradeva.[8]

모라투와는 이러한 예술가들을 대량으로 배출해 왔으며 흔히 베일라의 비공식적인 고향으로 일컬어진다.[9] 제럴드 위크레메소오리아와 그의 소오리야 레코드는 이런 장르의 음악을 알리는 데 중요한 역할을 했다.[10] 라디오 방송인 버논 코레아는 1960년대 후반과 1970년대에 라디오 실론과 BBC 라디오 런던에서 방영된 영어 프로그램을 통해 영어권 세계에서 바일라 음악을 홍보했다. 로샨 페르난도 재단은 바랴와 다른 음악가들의 복지를 위해 헌신하는 자선단체다.[11]

2006년 12월 스리랑카에서 가장 큰 인기를 끈 바일라 히트곡 '스리랑카 오픈 하우스 파티'가 발매되었다. 유명 작곡가 수레쉬 말리야드데가 지휘했고, CD에 수록된 음악은 드럼으로 니레스 페레라(집시)가, 베이스로 틸라크 디아스, 키보드로는 티사시리 페레라, 타악기로 비샤라다 모나지 피에리스가 맡았다. 이런 상록수에 힘을 실어준 가니쉬카 비제퉁가, 가네샤 비제퉁가, 마리아젤 고네틸레케, 수레쉬 말리야드데 등이 바로 이 가수들은 카니쉬카 비제퉁가, 가네샤 비제퉁가, 마리아젤 고네틸레케, 수레쉬 말리야드데이다.

There are Baila songs in Tamil, which were popularized by Nithi Kanagaratnam, Stany Sivananthan, Tobel Ragal, Kanapathipillai, Emanuel, S Ramachandran, Ceylon Manohar (A.E.Manoharan), M.P.Paramesh, Amuthan Annamalai, et al.[12]

참고 항목

참조

메모들
각주
  1. ^ Jump up to: a b c d "Stepping back in time with Baila". Wijeya Newspapers Ltd. Retrieved 6 December 2015.
  2. ^ Jump up to: a b Kaffirinha - 2015-12-10년 아말 휴아비센티(일요일 관찰자)가 2015년 12월 8일 회수하여 웨이백 기계에 보관한 뒤 버려진 민속 예술
  3. ^ Jump up to: a b c "Baila for Dummies: A Quick Guide to Sri Lanka's Afro-Portuguese Pop Music". World Music Productions. Retrieved 6 December 2015.
  4. ^ "Kaffirinha - the spurned folk art, by Amal HEWAVISSENTI (Sunday Observer, 31.10.2010)". Archived from the original on 2016-03-04. Retrieved 2018-10-31.
  5. ^ Uhththareethara 29-08-2012, 9:40, Hiru TV, 액세스 10-10-2015
  6. ^ "Remembering M.S. Fernando". The Associated Newspapers of Ceylon Ltd. Archived from the original on 3 March 2016. Retrieved 6 December 2015.
  7. ^ Ellingham, Mark (1999). World Music: Latin and North America, Caribbean, India, Asia and ..., Volume 2. ISBN 9781858286365. Retrieved 6 December 2015.
  8. ^ 아마라데바(Amaradeva, 85세): 한 나라의 영혼에 혀를 내미는 아지스 사마라나이케 dbsjeraj - 2012년 12월 4일
  9. ^ "Moratuwa, the City of Pioneers (Purogameethwaye Nagaraya); ElaKiri Community".
  10. ^ Wickramasuriya, Gerald (18 October 1998). "Dancing to our own tune". The Sunday Times. Retrieved 17 August 2015.
  11. ^ 창립자[permanent dead link], donateinfaith.org, 17-10-2015 액세스
  12. ^ "Amuthan Annamalai - Youtube".

외부 링크