픽신기냐

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픽신기냐
배경 정보
출생명	알프레도 다 로차 비아나 필류
로도 알려져 있다.	피징구임, 벡시구인하, 펙신구인하, 픽신구인하
태어난	(1897-04-23)1897년 4월 23일
기원	브라질 리우데자네이루
죽은	1973년 2월 17일 (1973-02-17) (75)
장르	초로, 맥시, 삼바, 왈츠, 재즈
직업	작곡가, 작곡가, 악단, 악기 연주자
계기	색소폰, 플루트
년 활동	1911–1973
웹사이트	www.pixinguinha.com.br

알프레도 다 로차 비아나 필류(포르투갈어: [piʃĩˈɡiii]; 1897년 4월 23일 ~ 1973년 2월 17일)는 리우데자네이루에서 태어난 브라질의 작곡가, 아르랑어, 플로티스트, 색소폰 연주자였다. 픽신기나는 특히 초로로 알려진 음악 장르 내에서, 대중음악의 브라질 최고 작곡가들 중 한 명으로 여겨진다. 19세기 고령의 초로 작곡가들의 음악을 현대 재즈 같은 하모니, 아프로-브라질 리듬, 세련된 편곡에 접목시켜 새로운 관객들에게 초로를 소개하며 브라질 특유의 장르로 대중화하는 데 일조했다. 그는 또한 라디오 방송과 스튜디오 녹음의 신기술에 의해 음악가들에게 제공되는 새로운 직업적 기회를 이용한 최초의 브라질 음악가 및 작곡가 중 한 명이었다. 픽신기나는 '카린호소', '글로리아', '라멘토', '음아제로' 등 장르에서 가장 잘 알려진 작품들을 포함해 수십 개의 초로를 작곡했다.

조생과 초창기

픽신기나는 음악가 알프레도 다 로차 비아나의 아들로, 나이 든 조로 악보를 대량으로 수집하고 집에서 음악 모임을 자주 열었다. 픽신기나는 집에서 플루트 연주를 배웠지만 곧 이리네우 데 알메이다의 제자가 되어 14세에 첫 곡을 작곡하고 16세에 첫 음반을 만들었다. 1912년에 그는 라파 근처 리우데자네이루에서 카바레와 레비언에서 공연하기 시작했다. 이어 시네 리오 브랑코 영화관(당시 조용한 영화에는 라이브 음악이 곁들여지는 경우가 많았다)의 하우스 오케스트라에서 플로티스트가 되었다. 1914년 그는 친구인 주앙 페르남부코, 동아와 함께 그룹 칵상가를 결성하였는데, 이 그룹은 1919년 해체되기 전에 상당한 주목을 받았다.^[1]

오이토 바투타스

5년 후인 1919년 픽싱구인하(Pixinguinha)는 그의 동생인 중국, 동아(Donga), 주앙 페르남부코(Joang Pernambuco) 등 쟁쟁한 뮤지션들과 함께^{[when defined as?]} 혁명적인 음악 그룹인 오스 오이토 바투타스(lit.Os 오이토 바투타스(The 8명의 놀라운 연주자)^[2][3]를 결성하였다. 악기 라인업은 처음에는 상당히 전통적인 것으로, 플룻에 픽싱구인하, 기타, 카바퀴뉴, 밴조 카바퀴뉴, 손타악 등의 리듬 섹션이 주를 이루었다. 시네팔레 영화관 로비에서 공연하는 오스 오이토 바투타스는 곧 영화 자체보다 더 인기 있는 명소가 되었다.^[4][5] 이들의 레퍼토리는 브라질 북동부, 삼바, 맥시즈, 왈츠, 폴카, '브라질 탱고스'(초로라는 용어는 아직 장르로 정립되지 않았다)의 민속음악을 포괄하는 등 다양했다. 이 단체는 특히 외국의 영향으로부터 자유로운 고유하고 독특한 브라질 음악 전통을 갈망하는 브라질 상류층의 민족주의적 욕구에 호소했다. 오스 오이토 바투타스는 논란이 없는 것은 아니었지만 브라질 전역에서 센세이션을 일으켰다. 백인 리오 엘리트들의 어떤 멤버들은 예를 들어 공연장에서 공연하는 흑인 남성들을 좋아하지 않았다.^[6]

특히 오스 오이토 바투타스와 픽신고는 인종에 대한 불안감과 유럽과 미국의 브라질 음악에 대한 영향을 반영하는 공격의 대상이었다. 백인, 흑인 뮤지션으로 구성된 이 그룹은 이전에 흑인 뮤지션이 금지되었던 상류층 공연장에서 주로 공연을 했다. 게다가 브라질 음악 문화가 주로 유럽인들의 뿌리를 반영해야 하고 흑인 음악대사가 당황스럽다고 느낀 사람들로부터 심한 비난을 받았다. 마지막으로 픽신기냐의 작곡 스타일과 트럼펫과 색소폰의 결합은 당시 라디오 방송을 통해 인기를 끌던 미국 재즈에 의해 타락했다는 비판을 받았다.

아시리오 카바레에서 춤 커플 두크와 가비의 공연에서 공연한 후, 그들은 1921년 첫 유럽 투어를 후원한 부유한 아르날도 기넬에 의해 발견되었다.^[7] 파리에서 그들은 브라질 음악의 홍보대사로 활동하며 6개월 동안 셰헤라자드 카바레에서 공연을 했다. 그들의 투어는 완전히 성공적이었고 픽신고는 해롤드 드 보지를 포함한 많은 파리의 유명한 음악 예술가들로부터 많은 찬사를 받았다.^[8] 브라질로 돌아오자마자, 그들은 부에노스 아이레스로 여행을 가서 RCA 빅터의 녹음을 만들었다. 오스 오이토 바투타스의 성숙한 소리가 들리는 것은 이 녹음에서이다.

픽신기나는 넓은 음악적 관점을 가지고 파리에서 돌아왔다. 그는 색소폰, 트럼펫, 트롬본, 피아노, 드럼 키트를 추가함으로써 라인업을 극적으로 바꾸면서 재즈 스탠다드와 래그타임을 그룹 레퍼토리에 편입시키기 시작했다. 새로운 소리를 반영하기 위해 단순 오스 바투타스로 명칭을 바꾸었다. 그는 또한 그가 실험하기 시작한 개인적인 용도로 색소폰을 구입했었다.

오르케스트라 빅토르 브라실리라

	오우루부 에 오 가비앙 (3:11) 픽싱구인하가 1930년에 플루트에 녹음한 조로 "오 우루부 에 오 가비앙"(또는 "우루부 말란드로")
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	1 x 0(2:13) 픽싱구인하와 베네디토 라세르다가 작곡한 초로 "1 x 0"(또는 "Um a 0")이다. 픽싱구인하(삭스폰)와 베네디토 라케르다(플루트)가 연기한다.
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	Sofres porque 큐(3:33) 1919년 픽싱구이냐가 플루트에 녹음한 초로 소프레스 포르케 큐어
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	아트라엔테(2:47) 초로(maxixe) '아트라엔테(Atraente)'는 치키냐 곤자가가 작곡했으며 픽신기냐(삭스폰)와 베네디토 라세르다(flute)가 녹음했다.
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	아젠타, 수풀갱시오(3:11) 루렌소 라마틴이 작곡하고 픽신기냐(flute)와 루렌소 라마틴이 연기한 조로 "아젠타, 수풀게엔치오". 1929년에 기록되었다.
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1920년대 후반, 픽신기나는 RCA 빅터에게 고용되어 오르케스트라 빅터 브라실리라를 이끌게 되었고, 재임기간 동안 아랑가로서의 기량을 다듬었다.^[9] 당시 초로 음악가들은 단순한 피아노 스코어를 바탕으로 즉흥 연주하는 것이 일반적이었으나 대형 앙상블의 라디오 음악에 대한 수요가 증가함에 따라 모든 악기에 대해 완전히 실현된 필기 점수가 필요하게 되었고, 픽싱구인하(Pixinguinha)는 이 기술을 가진 몇 안 되는 작곡가 중 한 명이었다. 프란시스코 알베스, 마리오 라이스 등 당대 유명 가수들에 의해 대중화된 그의 가장 유명한 작품들을 만든 것은 바로 이 역할이었다.^[10]

라케르다의 접속사 지역

1939년 유명한 작곡가 라다메스 그나탈리의 뒤를 이었고, 픽신기나는 빅토르를 떠나 플로티스트 베네디토 라케르다의 밴드에 합류하게 되었고,^[11] 거기서 그는 테너 색소폰을 주악기로 삼고 그 그룹의 음악을 계속 작곡했다.

라케르다의 밴드는 라디오 방송국들이 음악을 공연하고 가수들과 동행하기 위해 고용한 사내 밴드들에게 붙여진 이름인 지역(또는 그냥 지역)으로 스튜디오 관객들 앞에 종종 살고 있었다. 30년대 내내 40대 지방 출신들이 당대 최고의 초로 음악가들에게 꾸준한 고용을 제공했고 브라질 음악 산업의 전문화로 이어졌다. 픽신기냐가 작곡과 녹음의 또 다른 비옥한 시기를 시작한 것은 라케르다와 함께였다. 40년대 후반에 지역 사람들이 인기를 잃으면서 경제적 어려움 때문에 픽신고는 그의 작곡에 대한 권리를 베네디토 라케르다에게 팔아야 했다. 베네디토는 이를 위해 라케르다가 소년이었을 때 작곡한 곡들 조차도 많은 픽신고의 곡들을 공동 작곡한 것으로 보인다. 라케르다와의 녹음에서는 픽싱구냐가 색소폰의 2차 부분을 연주하고, 라케르다는 픽싱구냐가 원래 그 악기에 썼던 곡에 플루트 부분을 연주한다.^[12]

퇴직과 사망

1950년대 중반까지 브라질에서 취향이 바뀌고 삼바와 미국 재즈의 인기가 높아지면서 다른 장르가 라디오에서 우세해지면서 초로 지역이 쇠퇴하게 되었다. 픽신기나는 은퇴 생활을 하면서 드물게 (1955년과 1956년 제이콥 도 반돌림이 제작한 '초로의 이븐잉' TV 프로그램과 같은) 공개석상에만 출연했다.^[13]

픽신기나는 1973년 이파네마의 노사 센호라 다 파즈 교회에서 세례에 참석하다가 세상을 떠났다.^[14] 그는 Cemitério de Inhauma에 묻혔다. 그의 생일인 4월 23일은 브라질의 초로의 국경일로 기념되었다. 이 날은 2000년 조로의 라파엘 라벨로 학교에서 반돌림 연주자 해밀턴 드 홀란다와 그의 제자들이 캠페인을 벌인 뒤 공식 제정됐다. 그러나 2016년 11월 픽신기냐의 실제 생년월일은 4월 23일이 아닌 5월 4일로 밝혀졌다. 그럼에도 불구하고, 브라질의 전국적인 초로의 날은 변하지 않았다.

음악적 공헌

그가 영감을 이끌어낸 19세기 후반의 오래된 합창곡에 비해 픽신기나의 작곡은 조화, 리듬, 대위법을 구사하는 데 있어 더욱 정교했다. 오래된 작품들 중 많은 작품들이 피아노로 연주될 예정이었던 반면에, 픽신구의 작품들은 복잡한 멜로디 선, 브래지어 팬페어, 콘트라푼탈 베이스 선, 그리고 고도로 싱크로폰화된 리듬을 결합하여 그가 작업한 더 큰 음악 그룹(지역)을 최대한 활용했다. 픽신기나는 현재 초로와 삼바 음악의 표준이 된 판데이로와 아포세 같은 아프로브라질 타악기를 정기적으로 포함시킨 최초의 밴드 리더 중 한 명이었다.

그의 편곡은 아마도 그의 경력 초기에 인기를 끌었던 래그타임과 미국의 재즈 밴드들의 소리에 영향을 받았을 것이다. 1930년 '카린호소', 1928년 '라멘토스'를 내놓으면서 픽신기나는 재즈 사운드를 작품에 너무 많이 접목했다는 비판을 받았다. 오늘날 이 유명한 작품들은 초로 캐논의 존경받는 부분이 되었다.

픽신기냐의 작품

참고 항목

• 아프로브라질리아인
• 초로

참조

참고 문헌 목록

• 초로: 브라질 대중음악의 사회사. 타마라 엘레나 리빙스턴-이센시, 토마스 조지 카라카스 가르시아 인디애나 대학 출판부, 2005 페이지 91-98.

외부 링크

• IMSLP(International Music Score Library Project)에서 Pixinguinha의 무료 점수
• 판도라 프로젝트의 픽싱구냐 전기(영어)
• 짧은 전기(포르투갈어)
• 픽신구냐가 베네디토 라케르다와 함께 색소폰으로 '카린호소'를 유투브(비디오)에서 플루트로 연주하고 있다.
• IMS는 새로운 초로와 새로운 생년월일을 가진 픽싱구이냐에 대한 문서를 공개한다. O Globo 2016-11-29(포르투갈어)