티셔츠

T-shirt
기타 용도는 티셔츠(동음이의)를 참조하십시오.
핑크 브이넥 티셔츠를 입은 여성

티셔츠, 즉 티 셔츠는 몸체와 소매의 T자형을 따서 명명된 원단 셔츠의 스타일이다.전통적으로 짧은 소매에 승무원 목으로 알려진 둥근 목선을 가지고 있어 깃이 부족하다.티셔츠는 일반적으로 신축성이 좋고 가볍고 저렴한 원단으로 만들어져 세척이 용이하다.티셔츠는 19세기에 사용된 속옷에서 진화했고, 20세기 중반에는 속옷에서 일반용 캐주얼 의상으로 바뀌었다.

그것들은 일반적으로 스타키네트나 저지 니트 안에 있는 면직물로 만들어지는데, 직조 천으로 만든 셔츠에 비해 뚜렷하게 유연한 질감을 가지고 있다.어떤 현대판에는 몸통에는 옆면 솔기가 없는 원형 뜨개질 기계로 제작된, 연속적으로 뜨개질한 관으로 만들어진 몸체가 있다.티셔츠의 제조는 매우 자동화되었고 레이저나 워터 제트로 천을 절단하는 것을 포함할 수도 있다.

티셔츠는 생산 비용이 저렴하고 빠른 패션의 일부인 경우가 많아 다른 의상에 비해 티셔츠의 특출한 판매로 이어지고 있다.[1]예를 들어, 미국에서 매년 20억 장의 티셔츠가 팔리거나,[2] 스웨덴 출신의 보통 사람들이 1년에 9장의 티셔츠를 산다.[3]생산 공정은 다양하지만 환경 집약적일 수 있으며, 농약과 수분 집약적인 면과 같은 재료로 인한 환경 영향을 포함한다.[4][5][6]

역사

심플하고 T자 모양의 상의는 예로부터 인간의 의복의 일부분이었다.; 역사에서 앞서 입었던 티셔츠와 비슷한 의복은 일반적으로 튜닉이라고 불린다.

현대 티셔츠는 19세기에 사용된 속옷에서 진화했다.먼저 유니온 정장 속옷을 상의와 하의를 분리해 잘라 입었으며, 상의는 하의 허리춤 밑으로 푹푹 찌를 정도로 길었다.버튼이 있든 없든, 그것들은 19세기 후반에 광부들과 조타수들에 의해 뜨거운 환경을 위한 편리한 덮개로 채택되었다.

단추가 없는 슬립온 의복으로, 가장 이른 티셔츠는 1898년 스페인-미국 전쟁과 1904년 쿠퍼 속옷 회사가 독신남들을 위한 신제품을 알리는 잡지 광고를 냈던 때로 거슬러 올라간다.'이전' 사진에서 한 남성이 당황한 듯 카메라에서 눈을 피한다. 그는 속옷의 단추를 모두 잃어버리고 안전핀을 함께 하고 있다.'후' 사진에서 남성적인 신사가 손잡이 콧수염을 운동시키고, 시가를 피우며, 머리 위로 끌릴 만큼 늘어진 '바셀러 속치마'를 입고 있다."안전핀 없음 - 버튼 없음 - 바늘 없음 - 실 없음"은 바느질 기술이 부족한 아내가 없는 남성을 겨냥한 슬로건을 내걸었다.[7]

1944년 미국 상선 선원

1913년, 미 해군은 그것들을 속옷으로 처음 발행했다.[8]이들은 제복 아래 입을 수 있는 승무원 목 반팔 흰색 면 속바지였다.일터 파티, 초기 잠수함, 열대 기후에서 해군과 해병대는 유니폼 재킷을 벗는 것이 일반화되었고, 따라서 속옷만 입고 (그리고 더럽혀진) 것이 일반화되었다.[9]그들은 곧 농업을 포함한 다양한 산업에서 노동자들의 최하층 의복으로 인기를 끌었다.이 티셔츠는 쉽게 장착되고, 쉽게 청소되고, 저렴했다. 이러한 이유로, 그것은 어린 소년들에게 선택되는 셔츠가 되었다.남자아이들의 셔츠는 다양한 색깔과 무늬로 만들어졌다.티셔츠라는 단어는 1920년대까지 미국 영어의 일부가 되었고, 메리암-웹스터 사전에 등장하였다.[8]

'욕망'이라는 이름의 전차 예고편에 나오는 말론 브랜도.

대공황에 의해, 티셔츠는 종종 농장이나 목장의 잡일을 할 때 입는 기본 의복이었고, 겸손함이 몸통을 덮을 것을 요구했지만 가벼운 천을 필요로 하는 조건이었다.[9]제2차 세계대전에 이어 해군 남성들이 속옷으로 입었고, 티셔츠를 평상복으로 입은 퇴역군인들의 모습이 서서히 일반화됐다.이 셔츠는 1950년대에 말론 브란도가 '욕망이라는 이름의 전차'에서 한 벌씩을 입고 패션 감각이 뛰어나고, 독립된 외투의 지위를 차지하게 되면서 더욱 인기를 얻게 되었다.[10]종종 소년들은 집안일을 하고 밖에서 놀 때 그것을 입었고, 결국 그것을 범용 캐주얼 복장으로 입어야 한다는 생각을 열었다.

인쇄된 티셔츠는 1942년 라이프지 표지에 공군 군네리 스쿨 티셔츠가 등장하면서 제한적으로 사용됐다.1960년대에 인쇄된 티셔츠는 광고, 시위, 기념품뿐만 아니라 자기표현으로도 인기를 얻었다.

현재 버전은 많은 다양한 디자인과 직물로 제공되며, 스타일에는 크루넥과 브이넥 셔츠가 포함된다.티셔츠는 오늘날 가장 많이 입는 옷 중에 하나이다.티셔츠는 제작과 구매가 저렴해 기업이나 상품에 대한 브랜드화로 특히 인기가 높다.

트렌드

블루 크루넥 티셔츠

티셔츠는 원래 속치마로 입었지만, 지금은 브래지어나 드물게 조끼(베스트)를 제외하고는 상반신 상의 유일한 옷으로 자주 입는다.티셔츠는 또한 자기 표현과 광고의 매개체가 되었고, 단어, 예술, 사진의 상상할 수 있는 조합이 전시되었다.[11]

티셔츠는 일반적으로 허리까지 확장된다.브이넥과 같은 티셔츠의 변형들이 개발되었다.힙합 패션은 무릎까지 확장될 수 있는 T셔츠를 필요로 한다.비슷한 아이템은 티셔츠 원피스나 티셔츠로 바지 없이도 입을 수 있는 원피스 길이 티셔츠다.[12]긴 티셔츠도 여성들이 잠옷으로 입기도 한다.1990년대의 여성복 유행은 윗부분을 드러낼 수 있을 정도로 짧은 크롭 티셔츠나 크롭 상의와 관련이 있었다.레이어링으로 알려진 긴팔 티셔츠 위에 대조적인 색상의 반팔 티셔츠를 입는 것도 인기 없는 트렌드다.몸에 꼭 끼는 티셔츠를 맞춤, 맞춤 또는 아기 인형 티셔츠라고 한다.

소셜 미디어와 동영상 공유 사이트가 부상하면서 DIY 티셔츠 프로젝트에 대한 수많은 튜토리얼도 등장했다.[13]이 비디오들은 일반적으로 낡은 셔츠를 새롭고 더 유행하는 형태로 바꾸는 방법에 대한 지침을 제공했다.

표현 메시지

1960년대 이후 티셔츠는 개인적인 표현의 한 형태로 번창했다.[11]스크린 프린팅 티셔츠는 1970년대부터 코카콜라, 미키마우스와 같은 미국 주요 소비재의 표준 마케팅 형태였다.그것은 또한 어떤 사건을 기념하거나 정치적인 혹은 개인적인 진술을 할 때 흔히 사용되어 왔다.1990년대 이후, 모든 규모의 회사들이 그들의 전반적인 광고 캠페인의 일환으로 그들의 회사 로고나 메시지가 새겨진 티셔츠를 생산하는 것이 일반적이 되었다.1980년대 후반부터, 특히 1990년대 이후, 유명 디자이너 이름 로고가 새겨진 티셔츠가 특히 청소년들과 젊은이들에게 인기를 끌었다.이 의복들은 소비자들이 장식적인 것 외에도 저렴한 방법으로 디자이너 브랜드에 대한 그들의 취향을 과시할 수 있게 해준다.디자이너 티셔츠 브랜딩의 예로는 캘빈 클라인, FUBU, 랄프 로렌, 아메리칸 어패럴, 더 갭 등이 있다.이 예들에는 다른 알려지지 않은 대중문화적 언급들 중 록밴드의 표현도 포함된다.허가받은 티셔츠도 매우 인기가 있다.영화와 TV 티셔츠는 배우들의 이미지와 로고, 그리고 영화나 TV 쇼의 재미있는 인용구들을 담을 수 있다.종종 가장 인기 있는 티셔츠는 영화 그 자체에서 등장인물들이 입었던 것이다(예: 포레스트 검프의 Bubba Gump와 나폴레옹 다이너마이트의 Pair For Pedro.

1980년대 초 디자이너 캐서린 햄넷은 큰 글씨로 된 구호가 새겨진 사이즈의 티셔츠를 개척했다.21세기 초의 10년 동안, 유머러스하고/또는 아이러니한 성향이 강한 슬로건과 디자인이 있는 티셔츠가 다시 인기를 끌었다.이러한 경향은 브리트니 스피어스와 패리스 힐튼과 같은 유명인사들에 의해 받아들여졌고 그들에게도 다시 되돌아보게 되었다('팀 애니스톤').티셔츠가 자주 등장하는 정치사회적 진술은 21세기 첫 10년 이후부터 서로 다른 수준의 문화와 사회에 깊이 스며든 이유 중 하나가 되었다.그 진술은 또한 일부 사람들에게 불쾌하고 충격적이며 포르노적인 것으로 밝혀질 수도 있다.공격적이고 충격적인 메시지를 사용한 것으로 알려진 티셔츠 매장과 디자이너의 예로는 티셔츠 지옥과 아폴로 브라운이 있다.체인점, 독립 상점, 웹사이트, 학교를 포함한 많은 다른 조직들이 성명서를 작성하는 추세를 따라잡았다.

관광객들 사이에서 티셔츠의 인기를 증명하는 앞면의 유행어는 유머러스한 문구인 "나는 ___에 갔었고 내가 받은 것은 이 형편없는 티셔츠뿐이었다." 예를 들면 "우리 부모님은 라스베가스에 갔고 내가 받은 것은 이 형편없는 티셔츠뿐이었다"가 있다.티셔츠 교환은 사람들이 입고 있는 티셔츠를 교환하는 활동이다.

빌 베클리, 글렌 발드리지, 피터 클라쇼스트와 같은 예술가들은 그들의 작품에 티셔츠를 사용한다.빅토리아 베컴과 지젤 번천과 같은 모델들은 2000년대까지 티셔츠를 입었다.2014년 파리 패션 위크에는 그루지 스타일의 티셔츠가 선보였다.[14]

장식

링거 티셔츠

1950년대 초, 플로리다 마이애미에 본사를 둔 몇몇 회사들은 서로 다른 리조트 이름과 다양한 캐릭터로 티셔츠를 장식하기 시작했다.첫 번째 회사는 마이애미의 샘 칸토르 창업자 휘하의 트로픽스 토스였다.이들은 1976년 미키마우스와 데이비 크로켓 등 월트디즈니 캐릭터들의 원작자였다.이후 다른 회사들도 마이애미에 본사를 둔 셰리 제조사를 포함한 티셔츠 인쇄 사업에 뛰어들었다.세리는 1948년 주인이자 설립자인 쿠엔틴 H. 샌들러에 의해 기념품 스카프의 스크린 프린터로 기념품 리조트 시장에 출시되었다.곧, 이 회사는 미국에서 가장 큰 스크린 인쇄 리조트 및 라이선스 의류 회사 중 하나로 발전했다.이 회사는 현재(2018년) 자동스크린프린트(Screen Print)를 운영하고 있으며 매일 최대 1만~2만 장의 티셔츠를 생산하고 있다.

1960년대에는 링거 티셔츠가 등장하여 젊은 층과 로큰롤러들의 주요 패션이 되었다.10년은 또한 기본 티셔츠에 타이디잉과 스크린 프린트가 등장했고 티셔츠는 웨어러블 예술, 상업 광고, 기념품 메시지, 항의 예술 메시지 등의 매개체가 되었다.싸이키델릭 아트 포스터 디자이너 워렌 데이튼은 1969년 말 로스앤젤레스 타임즈지의 기사에서 세자르 차베스의 이미지, 정치만화, 기타 문화 아이콘 등이 그려진 티셔츠에 크고 컬러로 인쇄된 여러 정치, 항의, 대중문화 예술을 개척했다(철학적으로, 의류 회사는 재빨리 실험을 취소했다).시장이 없을까 봐 두려워하는 것)1960년대 후반, 리차드 엘먼, 로버트 트리, 빌 켈리, 스탠리 마우스가 캘리포니아 밀밸리에 몬스터 컴퍼니를 설립하여 티셔츠를 위한 미술 디자인을 특별히 제작하였다.몬스터 티셔츠에는 감사하는 죽음과 마리화나 문화와 관련된 엠블렘과 모티브가 자주 등장한다.[15]게다가 1960년대의 정치적 혼란에서 나온 가장 인기 있는 상징들 중 하나는 마르크스주의 혁명가 체 게바라 얼굴이 그려진 티셔츠였다.[16]

오늘날, 1970년대에 제작된 주목할 만하고 기억에 남는 많은 티셔츠들이 대중문화에 정착하게 되었다.밝은 노란색 해피 페이스 티셔츠, '통어와 입술'[17] 로고가 새겨진 롤링 스톤스 상의, 밀턴 글레이저의 상징적인 'I ♥ N Y' 디자인 등이 대표적이다.1980년대 중반 배우 돈 존슨이 마이애미 바이스에서 아르마니 정장과 함께 입었던 흰색 티셔츠가 유행하게 됐다.[9]

브이넥

브이넥 티셔츠는 좀 더 흔한 크루넥 셔츠(U-넥이라고도 함)의 라운드 네크라인과는 반대로 브이넥의 네크라인으로 되어 있다.브이넥은 크루넥 셔츠처럼 바깥쪽 셔츠 밑에 입었을 때 셔츠의 목선이 보이지 않도록 도입됐다.[18][19][20]

스크린 프린팅

건축 모티브가 새겨진 티셔츠를 입은 여성

상용 티셔츠 장식의 가장 흔한 형태는 스크린 프린팅이다.화면 인쇄에서 디자인은 개별 색상으로 구분된다.플라티솔이나 물 기반 잉크를 메쉬 스크린을 통해 셔츠에 도포해 잉크가 쌓이는 부위를 제한한다.대부분의 상업용 티셔츠 프린팅에서는 디자인에 있는 특정 색상이 사용된다.색상 수가 제한되어 더 넓은 색상 스펙트럼을 얻으려면 공정 인쇄(청록, 자홍, 황색 및 흑색 잉크만 사용) 또는 시뮬레이션 공정(흰색, 검정, 빨강, 녹색, 파랑, 금색 잉크만 사용)이 효과적이다.공정 프린팅은 연한 색상의 셔츠에 가장 적합하다.[21]시뮬레이션 과정은 어두운 색의 셔츠에 가장 적합하다.

1959년 플라스티솔의 발명은 수성 잉크보다 내구성과 신축성이 뛰어난 잉크를 제공하여 티셔츠 디자인에 훨씬 더 다양성을 부여했다.셔츠에 수성 잉크를 계속 사용하는 회사는 거의 없다.셔츠를 만드는 업체 대다수가 예술 수준의 색조 조정 없이도 다양한 색상으로 프린팅할 수 있어 플라스티솔을 선호한다.

스페셜티 잉크는 유행에 따라 유행하거나 유행하지 않고 쉬머, 퍼프, 방전, 치노 기반의[22] 잉크를 포함한다.금속 호일은 열을 가하여 모든 플라스티솔 잉크에 스탬프로 붙일 수 있다.샤머 잉크와 결합하면, 금속은 이전에 스크리닝된 플라스티솔 잉크가 도포된 곳 어디에나 거울과 같은 효과를 준다.특수 잉크는 화면뿐만 아니라 구입 비용이 더 많이 들고 부티크의 의복에 나타나는 경향이 있다.

티셔츠에 사용되는 다른 장식 방법으로는 에어브러시, 어플리케, 자수, 인상 또는 엠보싱, 양떼 문자, 열전달 또는 염료-하위 전달의 다림질 등이 있다.레이저 프린터는 승화 염료를 함유한 특수 토너를 사용하여 일반 종이에 인쇄할 수 있으며, 이 토너는 티셔츠에 영구적으로 열전송될 수 있다.

1980년대에는 열색 염료를 사용해 열에 노출되면 색이 변하는 티셔츠를 제작했다.이것들의 글로벌 하이퍼컬러 브랜드는 몇 년 동안 영국 거리에서 흔히 볼 수 있는 것이었지만 그 이후로 대부분 사라졌다.이것들은 또한 1980년대 후반의 십대들 사이에서 매우 인기가 있었다.색변색 의류의 단점은 특히 따뜻한 물에 씻거나 세탁 시 다른 옷에 염색을 하면 염색이 쉽게 손상될 수 있다는 점이다.

넥타이 다이닝 티셔츠의 예

넥타이염료

타이 염료는 6세기 초에 인도, 일본, 자메이카, 아프리카에서 유래되었다.[23]넥타이 염료의 어떤 형태는 인도 문화에서 사용되는 반다니(가장 오래된 것으로 알려진 기술)이며, 시보리는 주로 일본 문화에서 사용된다.히피 운동 중에 미국에 넥타이 염료가 도입된 것은 1960년대부터이다.[23]

열전달 비닐(HTV)

티셔츠 장식의 또 다른 형태는 HTV라고도 불리는 열전달 비닐이다.HTV는 폴리우레탄 소재로 의류 디자이너들이 전문 소프트웨어 프로그램을 이용해 독특한 레이어드 디자인을 연출할 수 있도록 했다.일단 디자인이 만들어지면, 비닐 커터(또는 절단 n 프레스) 기계를 사용하여 자재를 절단한다.

수십 가지의 다양한 색상을 사용할 수 있으며, 반짝이, 반사, 심지어 롤과 시트로 나오는 독특한 패턴(인어 가죽 등)도 있다.

설계가 절단된 후에는 설계를 나타내지 않는 설계 영역을 전송 시트에서 골라 제거하여 의도된 설계가 그대로 유지되도록 하는 "파종"이라는 프로세스가 있다.HTV는 일반적으로 촉감이 부드러우며 고무나 뻣뻣함을 느끼지 않는다.가장자리는 전형적으로 깨끗한 컷이며 높은 대비를 만들어낸다.

설계자는 또한 HTV를 사용하여 여러 색상의 디자인이나 다층 디자인을 만들 수 있다.이 프로세스는 설계가 다른 재료에 대해 커터로 전송되기 전에 설계 소프트웨어에서 수행될 것이다.그런 다음 열 프레스를 사용하여 비닐에 압력과 열을 가하여 소재가 의복에 영구적으로 밀착되도록 한다.온도와 압력은 제조업체 사양에 따라 다르다.

독일 라이프치히에서의 티셔츠 데이

염료하선인쇄

염색-하향 인쇄는 풀 컬러 아트워크를 활용해 폴리에스테르와 폴리머 코팅 기판 기반 티셔츠에 이미지를 전송하는 직교 디지털 프린팅 기술이다.염료-해체(일반적으로 전체 인쇄라고도 함)는 21세기에 널리 사용되어 이전에는 불가능했던 일부 디자인을 가능하게 했다.디자인 컬러별로 스크린이 필요한 화면 인쇄와 달리 특수 용지와 잉크가 들어간 대형 CMYK 프린터를 이용해 무제한 컬러 인쇄가 가능하다.올 오버 프린트 티셔츠는 색이 바래는 문제를 해결했고 진동도 대부분의 표준 인쇄 방식보다 높지만 잉크가 잡히려면 합성 천이 필요하다.염료복의 주요 특징은 의복 위에 디자인이 인쇄되지 않고 셔츠의 실에 영구적으로 염색되어 결코 색이 바래지 않도록 하는 것이다.

염료 감속은 소량 인쇄의 경우 경제성이 있으며, 단가는 단기 또는 장기 생산의 경우 유사하다.화면인쇄는 설정비가 높아 많은 숫자의 제작이 필요하며 단가가 더 높다.

고체 잉크는 열과 압력을 이용하여 액상(하위)을 거치지 않고 기체로 변한다.이 디자인은 jpg, gif, png 또는 다른 어떤 것과 같은 컴퓨터 이미지 파일 형식으로 먼저 생산된다.대형 열 프레스를 이용해 직접 원단에 잉크를 기화시키기 위해 특수 제작된 컴퓨터 프린터(2016년 현재 가장 보편적인 엡손이나 Ricoh 브랜드)에 인쇄되어 있다.[citation needed]2012년 중반까지, 이 방법은 티셔츠에 널리 쓰이게 되었다.

기타 방법

히피운동 이전에는 리트 염색은 나이 든 여성들의 취미로 알려져 있었다.셔츠를 장식하는 다른 방법으로는 페인트, 마커, 직물 전달 크레용, 염료, 스프레이 페인트 등을 사용할 수 있다.사용할 수 있는 기법으로는 스펀지, 스텐실링, 도장, 스탬프, 스크린 프린팅, 표백 등이 있다.[24]기술이 발전함에 따라 디자이너와 예술가들이 티셔츠로 혁신적인 기법을 찾을 수 있는 더 많은 실험과 가능성을 제공한다.몇몇 새로운 티셔츠 제작자들은 야광 잉크, 열에 민감한 직물, 포일 프린팅, 올오버 프린팅 등을 포함한 여러 가지 고급 기법을 사용한 디자인을 사용하였다.독일 태생의 미국 패션 디자이너인 로버트 겔러와 같은 다른 디자이너들은 초 소프트 저지 소재로 만들어진 오버사이즈 그래픽 티셔츠가 특징인 Seconds와 같은 독특한 티셔츠 컬렉션을 만들었다.반면 알렉산더 왕은 큰 스쿠프 목에서부터 탱크, 줄무늬가 있고 구부러진 레이온 저시에 이르기까지 다양한 티셔츠를 선보였다.[25]테렌스 고와 같은 예술가들은 소호점 개점식을 위해 그가 직접 마무리한 진짜 총알구멍이 박힌 거꾸로 된 초상화가 그려진 티셔츠를 입고 색다른 접근을 했다.[26]

참고 항목

참조

  1. ^ "A Breakdown of the Environmental Impact of a Cotton T-Shirt – Treefy". Retrieved 2021-02-27.
  2. ^ Wall, Mattias; er; ContributorCEO; USAgain (2012-07-03). "T-Shirt Blues: The Environmental Impact of a T-Shirt". HuffPost. Retrieved 2021-02-27. {{cite web}}: last3=일반 이름 포함(도움말)
  3. ^ Hurst, Nathan. "What's the Environmental Footprint of a T-Shirt?". Smithsonian Magazine. Retrieved 2021-02-27.
  4. ^ Hurst, Nathan. "What's the Environmental Footprint of a T-Shirt?". Smithsonian Magazine. Retrieved 2021-02-27.
  5. ^ Wall, Mattias; er; ContributorCEO; USAgain (2012-07-03). "T-Shirt Blues: The Environmental Impact of a T-Shirt". HuffPost. Retrieved 2021-02-27. {{cite web}}: last3=일반 이름 포함(도움말)
  6. ^ "A Breakdown of the Environmental Impact of a Cotton T-Shirt – Treefy". Retrieved 2021-02-27.
  7. ^ "Who Made That T-Shirt?". The New York Times. 22 September 2013. Retrieved 6 November 2020.
  8. ^ a b "History of the T-shirt". Tee Fetch.
  9. ^ a b c 해리스, 앨리스.The White T.하퍼 콜린스, 1996년
  10. ^ "A Streetcar Named Desire – AMC filmsite". Filmsite.org. 1947-12-03. Retrieved 2010-10-26.
  11. ^ a b 샐리 라르센(Sally Larsen) 닐리 체르코프스키(Neely Cherkovski, Japlish, San Francisco, 석류 아트 북스, 1993년 ISBN 1-56640-454-1
  12. ^ Cumming, Valerie; C. W. Cunnington & P. E. Cunnington (2010). The Dictionary of Fashion History. Berg Publishers. p. 211. ISBN 978-1-84788-534-0.
  13. ^ "31 T-Shirt DIYs That Are Perfect For Summer". Buzzfeed.com. Retrieved 1 July 2016.
  14. ^ Pieri, Kerry (2013-10-03). "Street style: Paris fashion week 2014". Archived from the original on 2014-05-30. Retrieved 2018-03-13.
  15. ^ 몬스터 티셔츠 ART, 몬스터 코퍼레이션 카탈로그 #3, 밀밸리 1974
  16. ^ 2009년 9월 10일 소존스 아스마라에 의한 가장 유명한 성명 티셔츠
  17. ^ 파일:롤링 스톤즈 텅 로고.png
  18. ^ "Crew neck". Merriam-Webster Online. Retrieved 2 August 2010.
  19. ^ "Sweaters Go Bulky". Milwaukee Journal Sentinel. 25 August 1957. p. 2. Retrieved 2 August 2010.
  20. ^ Kirby, Michael B. (Spring 2008). "90th IDPG History of the T-shirt During WW2". 90th Infantry Division Preservation Group. Retrieved 2 August 2010.
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  23. ^ a b "Peace, Love and Tie-Dye". Iml.jou.ufl.edu. Retrieved 31 October 2017.
  24. ^ 테일러, 캐롤위대한 티셔츠 북!자신만의 멋진 디자인을 만들어 보십시오.뉴욕: 스털링 퍼브, 1992.인쇄하다.
  25. ^ "T-Shirt by Darwin". NYMag.com. Retrieved 2017-05-23.
  26. ^ "Bullet Hole Tees: Terence Koh's Capsule T-Shirt Collection for Opening Ceremony". TrendHunter.com. Retrieved 2017-05-23.

외부 링크

  • Wiktionary에서 티셔츠의 사전 정의
  • Wikimedia Commons의 티셔츠와 관련된 미디어