피넛

Peanuts
이 기사는 만화에 관한 기사입니다. 식용 콩과 식물은 땅콩을 참조하십시오. 기타 용도에 대해서는 땅콩(동음이의)을 참조하십시오.
피넛
The characters from Peanuts holding aloft Charlie Brown and Snoopy.
피너츠 갱
왼쪽에서 오른쪽으로 맨 위 행:우드스톡, 스누피, 찰리 브라운
왼쪽에서 오른쪽으로 아래 행:프랭클린, 루시 반 펠트, 리누스 반 펠트, 페퍼민트 패티, 샐리 브라운
작성자찰스 M. 슐츠
웹사이트www.peanuts.com
현황/일정결론, 재방송에서
출시일자
  • 1950년 10월 2일 (일간)
  • 1952년 1월 6일 (일요일)
종료일자
  • 2000년 1월 3일 (일간)
  • 2000년 2월 13일 (일요일)
신디케이트
장르유머, 개그, 풍자, 어린이

《피너츠》(Neats)는 찰스 M이 각본과 삽화를 담당한 미국의 일간, 일요 만화입니다. 슐츠. 이 스트립의 원래 운행은 1950년에서 2000년까지 연장되었으며, 이후 재방송에서도 계속되었습니다. 땅콩은 17,897개의 스트립이 출판되어 만화 역사상 가장 인기 있고 영향력 있는 것 중 하나이며,[1] "분명히 한 인간에 의해 가장 긴 이야기"가 되었습니다.[2] 그것은 인생 만화 조각의 할아버지로 여겨집니다.[not verified in body] 2000년 슐츠가 사망할 당시 피너츠는 2,600개 이상의 신문에 실렸고 75개국에 걸쳐 약 3억 5,500만 명의 독자를 확보했으며 21개 언어로 번역되었습니다.[3] 그것은 미국에서 4장의 개그 스트립을 표준으로 굳히는 데 도움을 주었고,[4] 그 상품들과 함께 슐츠는 10억 달러 이상을 벌었습니다.[1]

땅콩은 어른들이 존재하지만 거의 보이지 않거나 들리지 않는 어린 아이들의 사회적 관계에 초점을 맞추고 있습니다. 주인공 찰리 브라운은 온순하고, 긴장하고, 자신감이 부족합니다. 그는 연을 날릴 수도, 야구 경기에서 이길 수도, 마지막 순간에 항상 연을 빼앗는 화가 난 친구 루시가 안고 있는 축구공을 발로 찰 수도 없습니다.[5] 땅콩은 1950년대에 혁신적이었던 철학적, 심리학적, 사회학적 함축성이 있는 글을 읽고 쓸 수 있는 스트립입니다.[6] 그것의 유머는 심리적으로 복잡하고 등장인물들의 상호작용과 관계에 의해 이끌어집니다. 만화는 애니메이션과 연극으로 각색되었습니다.

슐츠는 레터링과 채색 과정에서도 보조자 없이 거의 50년 동안 스트립을 그렸습니다.[7]

제목

땅콩은 원래 리엘포크라는 이름으로 팔렸는데, 그 전에 사용된 적이 있어서 다른 제목을 생각해야 한다고 했습니다. 저는 유나이티드 피처스의 누군가와 한 사람을 생각할 수가 없었는데, 제가 싫어하고 항상 싫어했던 비참한 피너츠라는 제목이 떠올랐습니다. 품위도 없고 설명력도 없어요. [...] 제가 뭘 할 수 있을까요? 세인트 폴에서 온 무명의 아이였습니다. 다른 생각이 안 났습니다. 저는 찰리 브라운이라고 부르는 게 어떻냐고 말했고 대통령은 "음, 우리는 그런 이름에 저작권을 가질 수 없어요."라고 말했습니다. 낸시나 스티브 캐년에 대해서는 묻지 않았습니다. 저는 논쟁할 입장이 아니었습니다.

—Charles Schulz, in a 1987 interview with Frank Pauer in Dayton Daily News and Journal Herald Magazine[8]

피넛은 1947년부터 1950년까지 슐츠의 고향 신문인 세인트 폴 파이오니어 프레스에 나온 주간 패널 만화인 릴 포크(Li'l Polks)에서 유래했습니다. 만화의 기본적인 세부 사항은 피너츠와 유사점을 공유했습니다. "찰리 브라운"이라는 이름은 그곳에서 처음 사용되었습니다. 이 시리즈에는 1950년대 초 버전의 스누피와 매우 비슷하게 생긴 개도 있었습니다.[9]

슐츠는 자신의 Li'l Polks 만화를 United Features Syndicate(UFS)에 제출했고, UFS는 관심을 가지고 응답했습니다. 그는 뉴욕시에 있는 신디케이트를 방문하여 자신이 제출한 패널 만화가 아닌 자신이 작업한 새로운 만화들을 보여주었습니다. UFS는 그들이 만화를 더 좋아한다는 것을 발견했습니다.[8][10] UFS가 이 만화를 릴 포크(Li'l Folk)로 신디케이트할 준비를 하고 있을 때, 은퇴한 1930년대 만화 리틀 포크(Little Polks)를 쓴 택 나이트(Tack Knight)는 사용되고 있는 제목에 대한 독점적인 권리를 주장하려고 했습니다. 슐츠는 나이트에게 보낸 편지에서 리틀의 릴로의 계약은 이러한 분쟁을 피하기 위한 것이라고 주장했지만, 최종 결정은 신디케이트를 위한 것이라고 인정했습니다. 리틀 피플이 등록 상표임이 법률 자문을 통해 확인된 후 만화의 다른 이름이 필요하게 되었습니다.[11] 한편, UFS의 제작 담당자는 어린이 프로그램 하우디 두디의 인기에 주목했습니다. 이 쇼는 "땅콩 갤러리"에 앉아 "땅콩"이라고 일컬어지는 어린이들의 관객들을 등장시켰습니다. 이것은 슐츠에게 강요된 결정적인 칭호를 그의 경악으로 이끌었습니다.[12]

슐츠는 평생 동안 그에게 짜증의 원인으로 남아있던 땅콩이라는 제목을 싫어했습니다. 그는 UFS의 제작 책임자가 제목을 붙이기 전에 만화를 본 적조차 없다고 비난했고, 제목이 "땅콩"이라는 인물이 있어야만 말이 된다고 말했습니다.[13] 신디케이트가 되던 날, 슐츠의 친구는 미니애폴리스 시내에 있는 뉴스 가판대를 방문하여 피너츠를 실은 신문이 있는지 물었고, 뉴스딜러는 "아니요, 그리고 팝콘도 없습니다"라고 대답했고, 이것은 슐츠의 제목에 대한 두려움을 확인시켜 주었습니다.[14] 슐츠는 생계를 위해 무엇을 했느냐는 질문을 받을 때마다 제목에 대한 언급을 회피하고 "나는 그 안에 스누피, 찰리 브라운과 그의 개가 있는 만화를 그린다"고 말했습니다.[15] 1997년 슐츠는 과거 여러 차례에 걸쳐 찰리 브라운(Charlie Brown)으로 제목을 변경하는 것에 대해 논의했지만, 궁극적으로 기존 제목을 제품에 통합한 라이센스 사용자에게 문제를 일으킬 것이며, 모든 다운스트림 라이센스 사용자가 이를 변경하는 데 불필요한 비용이 수반된다는 것을 발견했다고 말했습니다.[16]

역사

1950년대

1950년 10월 2일 첫 번째 스트립. 왼쪽에서 오른쪽으로: Charlie Brown, Shermy, Patty

1950년 10월 2일, 슐츠의 고향 신문인 미니애폴리스 스타(37면, 짧은 기사와 함께)의 7개 신문에서 매일의 스트립으로 시작했습니다. 워싱턴 포스트, 시카고 트리뷴, 덴버 포스트, 시애틀 타임즈, 그리고 펜실베니아의 두 신문, 이브닝 크로니클 (앨런타운)과 글로브-타임즈 (베들레헴).[17] 첫 번째 스트립은 4장의 패널이었고 찰리 브라운이 다른 두 어린 아이들인 셔미와 패티 옆을 걷고 있는 모습을 보여주었습니다. Shermy는 Charlie Brown이 걸어가는 동안 그를 칭찬했지만, Patty에게 마지막 패널에서 그가 얼마나 싫어하는지 말했습니다. 스누피는 또한 10월 4일에 진행된 세 번째 스트립에 처음 등장한 스트립의 초기 캐릭터였습니다.[18] 첫 번째 일요일 스트립은 1952년 1월 6일 하프 페이지 형식으로 등장했으며, 이는 일요일 스트립의 전체 삶에 대한 유일한 완전한 형식이었습니다. 결국 스트립의 단골이 된 대부분의 다른 캐릭터들은 나중까지 나타나지 않았습니다. 바이올렛(1951년 2월), 슈뢰더(1951년 5월), 루시(1952년 3월), 리누스(1952년 9월), 피그펜(1954년 7월), 샐리(1959년 8월), 프리다(1961년 3월), 페퍼민트 패티(1966년 8월), 프랭클린(1968년 7월), 우드스톡(1966년 3월 도입, 공식 명칭은 1970년 6월), 마르키(1971년 7월), 재방송(1973년 3월).

슐츠는 대본부터 완성된 예술, 레터링까지 스트립의 모든 면을 직접 제작하기로 결심했습니다. 그러나 슐츠는 피너츠의 만화책을 제작하기 위해 도움을 고용했습니다.[19] 따라서 스트립은 통일된 톤으로 표현될 수 있었고 슐츠는 미니멀리즘 스타일을 사용할 수 있었습니다. 배경은 일반적으로 사용되지 않았으며, 그럴 때 슐츠의 주름진 대사는 그들에게 신경질적이고 심리적인 모습을 불어넣었습니다. 이 스타일은 미술 평론가 존 칼린(John Carlin)에 의해 "독자들이 광범위한 행동이나 날카로운 전환보다는 미묘한 뉘앙스에 집중하도록" 강요하는 것으로 묘사되었습니다.[20] 슐츠는 이 믿음을 평생 간직하며 1994년 스스로 스트립을 제작하는 것의 중요성을 재확인했습니다: "이것은 잉크를 던지는 미친 짓이 아닙니다. 이것은 치명적인 심각한 사업입니다."[21]

초기의 스트립은 후기 형태와 유사하지만 상당한 차이가 있습니다. 그 예술은 더 깨끗한, 더 날렵한, 그리고 더 단순한, 더 두꺼운 선과 짧고 쪼그려 앉은 캐릭터들을 가지고 있었습니다. 예를 들어, 이 초기 스트립들에서 찰리 브라운의 유명한 둥근 머리는 미식축구나 럭비 축구의 모양에 더 가깝습니다. 대부분의 아이들은 처음에는 꽤 머리가 둥글었습니다. 또 다른 예로, 찰리 브라운을 제외한 모든 등장인물들은 옆을 볼 때 입이 더 길고 눈이 더 작았습니다.

1960년대

1960년대는 일반적으로 땅콩의 "황금 시대"로 여겨집니다.[22] 이 기간 동안 페퍼민트 패티([23]Peppermint Patty), "세계 1차 대전 비행 에이스"로 스누피(Snoopy),[24] "자연스럽게 곱슬거리는 머리"[25] 및 프랭클린(Franklin)을 포함하여 스트립의 가장 잘 알려진 테마 및 캐릭터 중 일부가 나타났습니다.[26] 땅콩은 특히 1950년대와 1960년대 초에 나타난 다른 스트립과 비교할 때 능숙한 사회적 해설로 주목할 만합니다. 슐츠는 인종과 성평등 문제를 자명하다고 가정할 만큼 명시적으로 다루지 않았습니다. 예를 들어, 인종적으로 통합된 학교와 동네에서 프랭클린이 존재하는 것처럼 페퍼민트 패티의 운동 능력과 자신감은 단순히 당연한 것으로 여겨집니다. (프랭클린의 창작은 적어도 부분적으로는 슐츠가 1968년 사회적으로 진보적인 팬과 서신을 주고받은 결과입니다.)[27][28] 찰리 브라운의 야구팀에 세 명의 소녀가 있었다는 사실 또한 그 시대보다 적어도 10년은 더 앞섰습니다. 1966년 황금시간대의 텔레비전 스페셜인 찰리 브라운의 모든 별들은 리그가 소녀들이나 개들이 경기하는 것을 허용하지 않기 때문에 그가 소녀들과 스누피를 해고하는 조건으로 찰리 브라운이 그의 팀의 후원을 거절하는 것을 다루었습니다.

슐츠는 그가 선택할 때 어떤 주제에서든 풍자적인 욕설을 던졌습니다. 그의 아이와 동물 캐릭터는 어른 세계를 풍자했습니다.[29] 수년간 그는 베트남 전쟁에서부터 학교 복장 규정, "새로운 수학"에 이르기까지 모든 것을 다룹니다. 1962년 5월 20일 스트립에는 "자유를 수호하라, 미국 저축 채권을 사라"[30]라는 아이콘이 등장했습니다. 1963년에 그는 "5"라는 이름의 어린 소년을 출연진에 추가했는데,[31] 그의 여동생들의 이름은 "3"과 "4"[32]이고, 아버지는 그들의 성을 그들의 ZIP 코드로 바꾸었고, 숫자들이 사람들의 정체성을 차지하는 방식에 굴복했습니다. 또한 1963년에, 한 스트립은 샐리가 학교 기도에 대해 비밀스럽게 하는 것을 보여주었습니다. 그 해에 있었던 대법원의 판결을 참조하여 말이죠.[33] 1958년 스누피가 라이너스를 공중으로 던지며 자신이 인간을 최초로 발사한 개라고 자랑한 스트립이 그해 초 스푸트니크 2호가 라이카를 우주로 발사한 것과 관련된 과대 광고를 패러디했습니다. 또 다른 순서는 리틀 리그를 풍자하고 모든 이웃 아이들이 눈사람 만들기 리그에 가입하고 찰리 브라운이 리그나 코치 없이 자신만의 눈사람 만들기를 고집할 때 그를 비난할 때 "조직적인" 플레이를 합니다.

땅콩은 여러 차례 종교적 주제를 다루었고, 특히 1960년대에 많이 언급되었습니다. 1965년의 고전 TV 스페셜 찰리 브라운 크리스마스는 캐릭터 리누스 반 펠트가 킹 제임스 버전의 성경(루크 2:8–14)을 인용하여 찰리 브라운에게 크리스마스가 무엇인지 설명하는 것이 특징입니다(개인 인터뷰에서 슐츠는 리누스가 그의 영적인 면을 대변한다고 언급했습니다). Charlie Brown Christmas의 명시적인 종교적인 내용 때문에, 비록 대중적인 관점은 세속적인 렌즈를 통해 프랜차이즈를 보는 것이었지만, 많은 사람들은 Schulz의 작품이 뚜렷한 기독교 주제를 가지고 있다고 해석했습니다.[34]

1968년 7월 29일, 슐츠는 로스앤젤레스의 백인 교사 해리엇 글릭먼의 권유로 아프리카계 미국인 캐릭터 프랭클린을 스트립에 데뷔시켰습니다. 슐츠는 흑인 캐릭터를 추가하는 것이 아프리카계 미국인 공동체를 후원하는 것으로 여겨질 것을 두려워했지만, 글릭만은 흑인 캐릭터를 추가하는 것이 다른 민족의 아이들 사이의 우정에 대한 생각을 정상화하는 데 도움을 줄 수 있다고 확신했습니다. Franklin은 해변을 배경으로 한 3인조 스트립에 등장했는데, 그는 먼저 Charlie Brown의 비치볼을 물에서 얻고 그 후에 그가 모래성을 쌓는 것을 돕습니다. 그 동안 그는 그의 아버지가 베트남에 있다고 언급했습니다. 이 시리즈에서 프랭클린은 샐리와 같은 패널을 차지한 적이 없습니다.[27][28] 그러나 그는 나중에 스트립에서 그렇게 할 것입니다.

1970년대~1990년대

1975년에는 패널 형식을 약간 가로로 줄였고, 얼마 지나지 않아 레터링이 커져서 보완하게 되었습니다. 이전에는 매일 사용되는 피너츠 스트립이 1950년대부터 4 패널 "공간 절약" 형식으로 포맷되었으며, 몇 개의 매우 희귀한 8 패널 스트립이 여전히 4 패널 몰드에 들어갑니다. 슐츠는 1988년 윤일을 시작으로 4장짜리 형식을 버리고 3장짜리 일간지를 선호했고, 때로는 한 장의 패널로 스트립 전체 길이를 사용하기도 했습니다. 부분적으로는 실험을 위한 것이었지만, 만화 페이지의 크기가 점점 줄어들고 있는 것을 방지하기 위해서도 말입니다.[citation needed]

1970년대 후반, 슐츠가 유나이티드 피처 신디케이트와 새로운 계약에 대해 협상하는 동안, 신디케이트 회장 윌리엄 C. 파예트는 슐츠가 스트립을 떠날 경우를 대비해 보관할 피너츠 스트립의 밀린 수를 그리기 위해 슈퍼히어로 만화가 알 플라스티노를 고용했습니다. 슐츠와 신디케이트가 성공적인 합의에 도달했을 때, 유나이티드 미디어는 출판되지 않은 이 스트립들을 저장했고, 그 존재는 결국 공개되었습니다.[35] 플라스티노 자신도 슐츠가 1983년 심장 수술을 받는 동안 슐츠를 위해 대필을 했다고 주장했습니다.[36]

1980년대와 1990년대에, 가필드와 캘빈과 홉스 같은 다른 만화들이 피너츠에 인기에서 필적했음에도 불구하고,[37] 이 스트립은 역사상 가장 인기 있는 만화로 남아있었습니다. 슐츠는 건강 악화로 1999년 12월 14일에 은퇴를 선언할 때까지 이 글을 계속 썼습니다.

2000년: 피너츠의 종말

2000년 2월 13일 찰스 M이 사망한 지 하루 만에 나온 마지막 일요일 스트립. 슐츠

2000년 1월 3일 월요일에 최종 일일 오리지널 피너츠 만화가 출판되었습니다. 스트립에는 슐츠의 스트립 독자들에게 보내는 메모와 그의 신뢰할 수 있는 타자기와 함께 깊은 생각에 잠긴 그의 개집 위에 앉아 있는 스누피의 그림이 들어 있었습니다. 다음 날부터 재방송 패키지가 선택된 신문에서 처음 공개되었습니다(아래 참조).

2000년 1월 3일자 스트립이 최종 일간지였지만 슐츠는 여전히 신문에 실릴 수 있는 5개의 일요일 스트립을 추가로 작업했습니다. 이 스트립들 중 첫 번째 스트립은 2000년 1월 9일에 신문에 실렸고, 이후 스트립들은 슐츠가 사망한 다음 날인 2000년 2월 13일까지 연속적으로 진행되었습니다.

이 섹션에 첨부된 사진에서 볼 수 있듯이, 최종 피너츠 스트립은 상부에 걸쳐 있는 두 개의 작은 패널과 하부에 있는 큰 패널로 구성되었습니다. 제목 패널에는 찰리 브라운이 스누피와 통화하고 있는 모습이 나와 있는데, 그는 스누피와 통화를 요청하고 있는 것으로 보입니다. 찰리 브라운은 전화를 건 사람에게 "아니요, 쓰는 것 같아요"라고 말함으로써 대답합니다. 두 번째 패널은 "Dear Friends…"라는 단어가 그의 머리 위에 나타나는 동안 전에 여러 번 그랬듯이 그의 개집 맨 위에 앉아 타자를 치는 스누피를 보여줍니다.

하단의 더 큰 패널은 푸른 하늘을 배경으로 스누피가 있는 최종 일일 스트립의 더 큰 스케일 도면으로 구성되었습니다. 그의 머리 위에는 과거 스트립에서 나온 여러 패널이 겹쳐져 있었습니다. 이 패널 아래에는 슐츠가 팬들에게 쓴 전체 메모가 인쇄되어 있었습니다(최종 일간지에는 일부가 생략되었습니다). 다음과 같이 읽힙니다.

나의 친구들에게,

저는 찰리 브라운과 그의 친구들을 거의 50년 동안이나 그릴 수 있어서 운이 좋았습니다. 그것은 저의 어린 시절 야망의 성취였습니다.
안타깝게도, 저는 더 이상 일일 만화가 요구하는 일정을 유지할 수 없습니다. 저희 가족은 "땅콩"이 다른 누군가에 의해 계속되는 것을 원하지 않기 때문에 은퇴를 선언합니다.
편집자들의 충성심과 만화의 팬들이 저에게 표현해준 멋진 지지와 사랑에 대해 저는 수년간 감사했습니다.

찰리 브라운, 스누피, 라이너스, 루시, 내가 어떻게 그들을 잊을 수 있겠어요...

— Charles M. Schulz

다른 많은 만화가들은 2000년 2월 13일이나 그 이전 주에 등장하면서 자신들의 스트립에 있는 오마주로 피너츠와 슐츠에게 경의를 표했습니다.[38] 만화는 그 다음날 다시 인쇄되었지만 작별 편지만 있었습니다. Peanuts가 끝난 후, United Feature Syndicate는 그것을 운영하는 신문사들에게 Classic Peanuts라는 제목으로 재인쇄된 스트립 패키지를 제공하기 시작했습니다. 신디케이트는 1960년대나 1990년대의 스트립으로 선택권을 제한했지만, 신문사는 원한다면 두 개의 전재 패키지를 운반할 수 있는 선택권도 주어졌습니다. 그러나 패키지의 모든 일요일 스트립은 1960년대 제품입니다.

땅콩은 여러 미디어에서 광범위한 신디케이션, The Complete Peanuts 출판, 몇 개의 새로운 TV 스페셜 (Schulz가 작업했지만, 그의 사망 전에 완료되지 않은 모든 것) 및 땅콩 모션 코믹스를 통해 계속해서 널리 퍼집니다. 게다가, 붐! 스튜디오는 새로운 작가들과 예술가들의 새로운 자료를 특징으로 하는 일련의 만화책들을 출판했습니다. 비록 그 중 일부는 수십 년 전의 슐츠 이야기를 바탕으로 했을 뿐만 아니라 슐츠의 고전적인 스트립, 주로 일요일 컬러 스트립을 포함하고 있습니다.

2011년 초, 유나이티드 미디어(United Feature Syndicate의 모기업)는 Universal Uclick(현재 Andrews McMeel Syndication)과 Peanuts를 포함한 회사의 150개 만화 및 뉴스 기능의 신디케이션을 위한 배급 계약을 체결했습니다.[39][40][permanent dead link] 2015년 1월 5일, 유니버설 유클릭의 웹사이트인 고코믹스(GoComics)는 "피넛 비긴즈(Peanuts Begins)"를 출시할 예정이라고 발표했습니다. 이것은 스트립 데뷔 65주년을 기념하기 위해 행해졌습니다.[41]

성격.

아헨의 땅콩 공식 벽화

찰리 브라운

주 기사: 찰리 브라운

찰리 브라운은 어린 소년입니다. 그는 스트립 세계의 중심 역할을 하고 모든 사람의 역할을 하는 주인공입니다.[42][43][44] 점잖고 배려심이 많고 반성적인 사람으로 보여도 어색하고 예민하며 열등감에 시달린다고 합니다. 찰리 브라운은 지속적인 실패자입니다. 그는 결코 구기 종목에서 이길 수 없습니다. 그는 결코 성공적으로 연을 날릴 수 없습니다.[43][45] 실패의 확실성과 무관한 그의 결단력은 자멸적 고집 또는 감탄할 만한 끈기로 해석될 수 있습니다. 그러나 실패할 때는 자기 연민을 통해 고통과 고뇌를 경험합니다.[45] 기자 크리스토퍼 콜드웰은 찰리 브라운의 부정적인 태도와 긍정적인 태도 사이의 긴장 관계를 관찰하며 "찰리 브라운을 그렇게 부유한 캐릭터로 만드는 것은 그가 순수하게 패배자가 아니라는 것입니다. 그에게 그렇게 큰 고통을 주는 자기 혐오는 확실히 자기 과시가 아닙니다. 찰리 브라운은 자신이 자신의 가치관을 얻을 수 있다고 생각할 만큼 낙관적입니다."[46] 슐츠는 아트 인스트럭션에서 일하는 동안 찰리 프랜시스 브라운이라는 동료의 이름을 따서 찰리 브라운이라는 이름을 지었습니다.[47]

독자들과 비평가들은 슐츠가 찰리 브라운을 자신에 근거로 삼았는지에 대한 질문을 탐구했습니다. 이 질문은 종종 찰리 브라운의 감정적으로 민감하고 우울한 행동이 슐츠 자신의 삶이나 어린 시절의 경험에서 가져온 것이라는 암시를 담고 있었습니다.[48][49][50] 슐츠는 1968년 인터뷰에서 이러한 결론이 도출되는 경향에 대해 언급하며 "저는 저 자신을 찰스 슐츠라고 생각합니다. 하지만 누군가 제가 정말 찰리 브라운이라고 믿고 싶다면, 좋은 이야기가 됩니다."[51] 그는 또 다른 인터뷰에서 만화는 전체적으로 개인적인 표현이기 때문에 캐릭터들이 자신의 성격을 표현하는 것을 모두 피하는 것은 불가능하다고 설명했습니다.[50] 전기 작가 데이비드 마이클리스(David Michaelis)는 찰리 브라운(Charlie Brown)을 단순히 슐츠(Schulz)의 "소망과 결단력"을 나타내는 것으로 묘사하며 비슷한 결론을 내렸습니다.[52] 그럼에도 불구하고, 슐츠의 몇몇 프로필은 찰리 브라운이 그를 기반으로 하고 있다고 자신있게 주장했습니다.[53]

스누피

주 기사: 스누피

스누피는 나중에 스트립이 개발될 때 비글로 묘사되는 개입니다.[54] 일반적으로 실제 개처럼 행동하고 말을 하지 않는 역할을 하는 동안, 그는 인간의 생각을 통해 독자들과 연결됩니다.[55][56] 많은 시간 동안 실제 개처럼 행동했음에도 불구하고 스누피는 많은 다른 의인화된 특성을 가지고 있습니다. 가장 눈에 띄는 것은, 그는 자주 뒷다리로 걷고 타자기를 포함한 도구를 사용할 수 있다는 것입니다. 그는 다양한 알레고를 통해 자신의 정체성을 확장함으로써 환상적인 요소를 스트립에 도입합니다. "세계적으로 유명한" 변호사, 외과의사 또는 비밀 요원과 같은 이러한 변절자들은 한두 번 밖에 볼 수 없었습니다.[57] 그의 성격은 순수함과 이기주의가 혼합되어 있습니다. 그는 어린아이와 같은 기쁨을 가지고 있고, 때로는 이기적입니다.[58][59] 그는 자신의 독립에 대한 오만한 헌신을 가지고 있지만 종종 인간에게 의존하는 것으로 나타납니다.[57][58] 슐츠는 스누피의 삶을 실제 개의 삶과 환상적인 캐릭터의 삶 사이의 균형을 맞추는 데 신중했습니다.[60] 스누피의 개집 내부는 도서관과 수영장 테이블과 같은 것들이 있고 와이어스와 반 고흐의 그림들로 꾸며진 것으로 스트립에 묘사되어 있지만, 그것은 결코 보여지지 않았습니다: 그것은 독자들에게 부적절한 종류의 불신의 중단을 요구했을 것입니다.[61]

라이너스와 루시

주요 기사: 리누스 반 펠트와 루시 반 펠트

리누스와 루시는 남매입니다; 리누스는 남동생이고, 루시는 누나입니다.[62]

루시는 거만하고 이기적이며 의견이 많은 사람이고, 그녀는 종종 정직하지만 모욕적이고 비꼬는 방식으로 해설을 전달합니다.[63][64] 슐츠는 루시를 잘못된 방향의 자신감으로 가득 차 있지만, 진실을 솔직하게 말할 수 있는 미덕을 가지고 있다고 묘사했습니다.[65] 그는 루시가 재미있기 때문에, 특히 여자 아이이기 때문에 못되게 굴었다고 말했습니다. 그는 남자 아이가 여자 아이에게 못되게 구는 것은 전혀 재미있지 않을 것이라고 전제하면서, 약한 캐릭터들이 강한 캐릭터들을 지배할 때 코믹한 만화 글쓰기의 패턴을 묘사했습니다.[66] 루시는 때때로 정신과 의사로 활동하며, 레모네이드 스탠드의 설치를 패러디한 부스인 그녀의 "정신과 부스"에서 다른 캐릭터(보통 찰리 브라운)에게 정신 의학적 조언을 해주는 데 5센트를 청구합니다.[67] 정신과 의사로서의 루시의 역할은 심리학 분야에서 실제 사람들의 관심을 끌었습니다. 정신과 의사인 아타르 야와르는 그녀의 활동이 의학적, 과학적 흥미를 추구하는 것으로 특징지어질 수 있는 스트립의 다양한 순간들을 장난스럽게 확인하며 "루시는 매우 현대적인 의사입니다"라고 언급했습니다.[45]

라이너스는 지적이고 영적이며 반사적인 요소를 스트립에 도입합니다. 그는 문학, 예술, 과학, 정치, 신학과 같은 주제에 대한 의견을 제공합니다. 그는 믿음, 불내증, 우울증과 같은 주제를 탐색할 수 있는 도덕적, 윤리적 판단력을 가지고 있습니다. 슐츠는 자신이 "엄청난"일 뿐만 아니라 "매우 똑똑할 수 있다"고 말하면서 자신의 캐릭터의 적응력을 즐겼습니다.[68] 그는 고매하거나 거만한 생각을 금방 비난받는 경향이 있습니다.[63] 그는 편안함을 위해 엄지손가락을 빨고 담요를 들고 있는 것으로부터 심리적 안정감을 얻습니다. 그의 "보안 담요"에 대한 아이디어는 슐츠 자신이 담요를 들고 다니는 그의 첫 세 아이들을 관찰한 것에서 비롯되었습니다. 슐츠는 리누스의 담요를 "아마도 내가 생각했던 것 중 가장 좋은 것"이라고 묘사했습니다. 그는 스트립에서 시각적 유머를 위한 다재다능함과 "보안 담요"라는 문구가 사전에 어떻게 들어갔는지에 대해 자랑스러워 했습니다.[69][70]

페퍼민트 패티와 마르시

주요 기사: 페퍼민트 패티와 마르시

페퍼민트 패티와 마르시는 친구인 두 소녀입니다. 그들은 마을 반대편에 있는 찰리 브라운과는 다른 학교에 다니기 때문에 다른 캐릭터들과는 약간 다른 사교계를 나타냅니다.[71]

페퍼민트 패티(Peppermint Patty)는 솔직하고 충성심이 강한 말괄량이로 슐츠(Schulz)가 묘사한 "파괴적인 단일 목적"을 가지고 있습니다.[72] 그녀는 종종 자신의 혼란이 많은 개별 스트립과 이야기의 전제가 될 정도로 상황을 오해합니다. 한 이야기에서 그녀는 "스케이팅" 대회를 준비하지만, 그것이 롤러스케이트가 아니라 아이스 스케이팅을 위한 것이라는 것을 참담한 결과로 알게 됩니다.[73] 그녀는 학교에서 그리고 숙제 때문에 힘들어 하고 학교에서 자주 잠이 듭니다. 찰스 슐츠의 아내 장 슐츠는 이것이 페퍼민트 패티의 홀아버지가 늦게까지 일하는 방식의 결과라고 제안했습니다. 그녀는 밤에 깨어 그를 기다립니다. 일반적으로 찰스 슐츠는 그녀의 문제 중 일부가 부재중인 어머니를 둔 것에서 비롯되었다고 생각했습니다.[74]

Marcie는 학구적이고 좋은 학생입니다.[71] 슐츠는 그녀가 다른 인물들에 비해 상대적으로 지각력이 있다고 묘사하면서, "그녀는 사물의 진실을 본다"([72]비록 그녀는 항상 페퍼민트 패티를 "선생님"이라고 부른다)고 말했습니다. 작가 로라 브래들리(Laura Bradley)는 그녀의 역할을 "현자와 같은 통찰력을 가진 겸손한 사람"이라고 밝혔습니다.[75]

조연

주 기사: 피너츠의 등장인물 목록

코어 캐스트 외에도 다른 캐릭터들이 스트립의 대부분의 기간 동안 정기적으로 등장했습니다.

  • 샐리 브라운은 찰리 브라운의 여동생입니다. 그녀는 코믹한 효과를 내기 위해 영어를 어그러뜨리는 습관이 있습니다.[76] 그녀는 독단적인 암기를 다루고 모호한 지시에 복종함으로 인해 학교와 숙제에 부정적인 반응을 보입니다. 그녀는 자신의 주제를 연극과 서스펜스로 구성하면서 말장난과 말장난을 사용하여 구술 시험에서 자신 있게 연설을 합니다.[77]
  • 슈뢰더는 베토벤에 열광하는 소년입니다. 상대적으로 천진난만한 이 역할에서 그는 다른 인물들의 표현을 위한 출구 역할을 합니다.[78] 그는 찰리 브라운의 야구팀에서 포수로,[79][80] 루시의 짝사랑에 로맨틱한 플뢰레로 장난감 피아노로 음악을 연주하는 스트립에 가장 눈에 띕니다.
  • Pig-Pen은 보통 그를 둘러싼 먼지 구름과 함께 나타나는 신체적으로 더러운 소년입니다. 슐츠는 자신의 역할 범위가 제한적이라는 것을 인정했지만 독자들에게 인기가 있었기 때문에 계속 출연했습니다.[81]
  • 프랭클린(Franklin)은 마틴 루터 킹 주니어(Martin Luther King Jr.)의 암살 이후 독자의 제안으로 처음 등장한 아프리카계 미국인 소년입니다. 이를 후견하지 않고 달성하려는 슐츠의 의도였기 때문에, 그는 다른 인물들의 기괴함에 주로 반응하는 비교적 정상적인 인물입니다.[27]
  • 우드스톡은 새이자 스누피의 친구입니다. 그는 훔쳐보기를 통해 전적으로 의사소통을 하기 때문에 독자들이 그의 말을 추측하도록 강요합니다.[82] 슐츠는 우드스톡이 자신이 작고 중요하지 않다는 것을 알고 있으며, 이는 훨씬 더 큰 세계에 대처하는 데 있어 가벼운 실존적 해설 역할을 한다고 말했습니다.[83]
  • 스파이크는 캘리포니아 사막에 혼자 사는 스누피의 동생입니다.[84]

몇몇 초기 캐릭터들은 스트립이 진행되는 동안 눈에 띄지 않게 사라졌습니다. 예를 들어, Shermy, Patty, Violet은 스트립의 초기 몇 년 동안 핵심 캐릭터였습니다.[85][86][87] 1956년까지 패티와 바이올렛의 역할은 루시의 역할의 연장선상에서만 설명되었고, 처음에는 찰리 브라운의 가장 가까운 친구였던 셔미는 단지 "아주 작은 소년"으로 묘사되었습니다.[69] 1954년 슐츠는 찰리 브라운의 여성 버전이지만 지나치게 큰 목소리를 가진 샬럿 브라운을 소개하려고 시도했습니다. 그녀의 유머 없는 성격에 대한 반응이 좋지 않아 슐츠는 1955년 팬에게 보내는 혀로 "그녀를 죽였다"고 말했습니다.[88] 마찬가지로, "자연스럽게 곱슬거리는 머리"를 가진 소녀 프리다는 1962년에 소개되었지만, 그녀의 코믹한 가치가 빠르게 진행된 것처럼 보인 후, 1960년대 후반에 이미 단계적으로 폐지되었고, 1975년 이후에는 배경 출연만 했습니다.[10] 반대로 리누스와 루시의 막내 동생인 리뉴는 1973년에 소개된 후 가시성이 제한적이었지만 1990년대 중반에 이르러 전경 캐릭터가 되었습니다.[89]

접수처

슐츠는 1962년 땅콩으로 전미 만화가 협회 유머 코믹 스트립 상을 받았고, 1955년과 1964년에는 루벤 상을, 1980년에는 엘지 세가 상을, 1999년에는 밀턴 캐니프 평생 공로상을 받았습니다. 찰리 브라운 크리스마스는 피바디 상과 에미상을 수상했습니다; 피넛츠 만화 스페셜은 총 2개의 피바디 상과 4개의 에미상을 받았습니다. 그의 작업으로 슐츠는 할리우드 명예의 거리(스누피와 마찬가지로)에 스타를 두고 윌리엄 랜돌프 허스트 만화 명예의 전당에 이름을 올렸습니다. 땅콩은 1965년 4월 9일자 타임지 표지에 실렸고, "삶의 기본에 전례 없는 관심을 갖는 상쾌한 새로운 품종의 리더"라는 기사가 함께 실렸습니다.[90]

이 스트립은 1999년 코믹스 저널이 의뢰한 "20세기 최고의 만화" 목록에서 2위로 선정되었습니다.[91] 가장 높은 순위를 차지한 만화는 슐츠가 존경하는 스트립인 조지 헤리만의 크레이지 캣이었고(사실은 그의 가장 큰 영감 중 하나였습니다), 그는 그것에 동의할 정도로 좋은 평가를 받았습니다.[92] 2002년 TV 가이드는 스누피와 찰리 브라운이 50주년을 기념하여 발간한 "[94]역대 가장 위대한 만화 캐릭터 50인"의 목록에서 공동 8위를[93] 차지했다고 발표했습니다.

슐츠는 순회 전시회 "Master of American Comics"에 포함되었습니다. 그의 작품은 "심리적으로 복잡하다"고 묘사되었고, 그의 스타일은 "시대의 스타일과 완벽하게 일치한다"고 묘사되었습니다.[20]

피너츠가 받은 광범위한 찬사에도 불구하고, 일부 비평가들은 슐츠가 그의 초기 작품의 특징인 더 뇌적인 사회 심리적 주제를 더 가볍고 더 변덕스러운 요금을 선호하면서 운영의 후반기에 품질의 저하를 주장했습니다. 예를 들어, 2000년 1월 마지막 일간 스트립 당시 뉴욕 프레스에 실린 "어게인스트 스누피"라는 에세이에서 크리스토퍼 콜드웰은 스누피와 스트립이 1970년대에 자신에게 집중하게 된 것은 "스트립의 예술적 약점에서 완전히 망치는 것"이라고 주장했습니다.[22]

레거시

만화가중에

린 존스턴(Lynn Johnston), 패트릭 맥도넬(Patrick McDonnell), 캐시 기즈와이트(Cathy Guisewite) 등 슐츠를 쫓아온 많은 만화가들은 그의 작품을 영향력으로 꼽았는데,[95] 그들 중 후자는 "찰스 슐츠가 길을 터주지 않았다면 내 만화 같은 것은 절대 존재하지 않았을 것입니다."[96]라고 말했습니다.

코믹스 저널 1997년 12월호에는 피너츠에 대한 광범위한 증언들이 실렸습니다. 주류 신문 만화가에서 언더그라운드, 독립 만화가에 이르기까지 40명이 넘는 만화가들이 슐츠의 예술이 가진 힘과 영향에 대한 성찰을 공유했습니다. 길버트 에르난데스(Gilbert Hernandez)는 "땅콩은 저에게 계시였고 지금도 여전히 계시입니다. 제가 '사랑과 로켓의 팔로마'라는 마을을 만들기 위해 영감을 받은 피너츠에서 나온 것입니다. 슐츠의 캐릭터, 유머, 통찰력... "거쉬, 거쉬, 거쉬, 거쉬, 활, 활, 활, 구르브, 구르브..." 톰 바티유크는 이렇게 썼습니다: "만화 예술에 대한 찰스 슐츠의 영향력은 너무나 널리 퍼져서 거의 당연하게 받아들여지고 있습니다." 바티욱은 또한 피너츠의 감정의 깊이에 대해 다음과 같이 설명했습니다. "쾌활한 표면 바로 아래에는 우리 모두가 경험했지만 인정하기를 꺼려하는 취약함과 불안감이 있었습니다. 이러한 감정을 우리와 공유함으로써 슐츠는 우리 공동의 인간성, 즉 위대한 예술의 궁극적인 목표를 보여주었습니다."[97]

만화 헌사는 2000년 슐츠가 사망한 이후 다른 만화에 등장했으며 현재 찰스 슐츠 박물관에 전시되어 있습니다.[98] 2000년 5월 27일, 많은 만화가들이 그들의 스트립에 피넛에 대한 언급을 포함시키기 위해 협력했습니다. 원래 슐츠의 은퇴에 대한 헌사로 계획되었으나, 그가 사망한 2월에 그의 삶과 경력에 대한 헌사가 되었습니다. 마찬가지로 2005년 10월 30일, 몇몇 만화는 다시 피너츠와 특히 위대한 호박 찰리 브라운 텔레비전 스페셜에 대한 언급을 포함했습니다. 2022년 11월 26일, 몇몇 만화가들은 그의 100번째 생일을 축하하기 위해 그들의 스트립에 피너츠와 찰스 슐츠에 대한 언급을 포함시켰습니다.[99]

더 넓은 문화권에서

로버트 L. 쇼트는 땅콩의 특정 주제와 대화를 기독교 신학의 일부와 일치하는 것으로 해석하고 복음에 대한 강의에서 삽화로 사용했습니다. 그의 저서 "땅콩에 따르면 복음"에서 설명한 바와 같이, 종교, 땅콩 및 대중문화에 대해 쓴 여러 주제 중 첫 번째 주제입니다.

스누피, 찰리 브라운, 우드스톡의 거대한 헬륨 풍선들은 1968년부터 뉴욕시에서 매년 열리는 메이시스 추수감사절 퍼레이드에 등장해왔습니다. 이것은 2008년 코카콜라의 슈퍼볼 XLII 광고에서 언급되었는데, 찰리 브라운 풍선이 싸우고 있는 두 개의 풍선(언더독과 스튜이 그리핀)에서 코카콜라 병을 낚아채는 장면입니다. 2023년 개봉한 영화 마에스트로의 한 장면에서 레너드 번스타인의 센트럴 파크 웨스트 아파트 창문 밖에 스누피 풍선이 등장했습니다.[100]

"스누피 모자"를 쓴 미국 우주비행사 닐 암스트롱

스누피는 1968년부터 NASA 우주비행사들의 개인 안전 마스코트였으며,[101] NASA는 비행 안전을 홍보하는 직원 또는 계약자 직원에게 실버 스누피 상을 수여합니다. 1968년 이후 아폴로, 스카이랩, 그리고 우주왕복선 우주비행사들이 착용했던 오디오 헤드셋을 들고 있는 흑백의 커뮤니케이션 캡은 흔히 스누피 캡이라고 불립니다.[102]

아폴로 10호 달 착륙선의 호출 부호는 스누피였고, 명령어 모듈의 호출 부호는 찰리 브라운이었습니다.[103] 미션 로고에 포함되지는 않았지만 찰리 브라운과 스누피는 미션을 위해 반 공식 마스코트가 되었습니다.[104][105] 찰스 슐츠(Charles Schulz)는 우주 비행사들이 궤도에 오르면 발견하기 위해 우주선 안에 숨겨진 우주복을 입은 찰리 브라운(Charlie Brown)의 원본 그림을 그렸습니다. 이 그림은 현재 케네디 우주센터에 전시되어 있습니다.

행진 중인 피너츠는 미네소타의 피너츠에 대한 헌사인 세인트 폴입니다.[106] 그것은 2000년에 세인트 폴 시 전역에 101개의 5피트(1.5m) 높이의 스누피 동상을 배치하면서 시작되었습니다. 그 조각상들은 나중에 미네소타의 블루밍턴에 있는 Mall of America에서 경매에 붙여졌습니다. 2001년에는 "Charlie Brown Around Town", 2002년에는 "Looking for Lucy", 2003년에는 "Linus Blankes Saint Paul"이 있었습니다.[107] 피너츠 캐릭터의 영구적인 청동 조각상은 세인트 폴 시내의 랜드마크 플라자에서 발견됩니다.[108]

피넛 캐릭터와 찰스 슐츠는 미국 기념 우표에서 여러 번 인정받았습니다. 2001년 5월 17일, 피넛츠 제1차 세계 대전 플라잉 에이스 미국 우표가 발매되었습니다. 가격은 일등석 34센트였습니다.[109] 찰리 브라운 크리스마스 영원한 우표가 2015년 10월 2일 발행되었습니다.[110]2022년, 미국 우정국은 슐츠의 탄생 100주년을 기념하기 위해 "사랑하는 인물들과 함께" 그를 기리는 우표를 붙였습니다.[111]

2001년, Sonoma County Supervisors Board는 Charles M, 캘리포니아 산타 로사에서 북서쪽으로 몇 마일 떨어진 곳에 위치한 Sonoma County Airport로 이름을 바꾸었습니다. 그를 기리는 슐츠 공항. 공항 로고에는 스누피가 제1차 세계 대전의 비행 에이스(고글/스카프)로 빨간 개집(소프위드카멜) 위에서 하늘로 올라가는 모습이 담겨 있습니다. 찰리 브라운과 스누피의 동상이 산타 로사 시내 디포 파크에 서 있습니다.[112]

책들

피너츠 캐릭터는 수년간 많은 책에 등장했습니다.[113][114] 어떤 것들은 신문의 연대순 재인쇄물을 나타낸 반면, 다른 것들은 스누피의 테니스 책과 같은 주제 모음집이거나 행복은 따뜻한 강아지입니다와 같은 영감을 주는 격언의 모음집이었습니다. 스누피와 레드 바론과 같은 일부 단층 책들이 제작되었습니다. 게다가, 많은 애니메이션 텔레비전 스페셜과 장편 영화들이 책 형태로 각색되었습니다.

1952년부터 Rinehart & Company(이후 Holt, Rinehart, Winston)에 의해 재발행본의 주요 시리즈가 출판되었으며, 간단히 피너츠라는 제목의 컬렉션이 출시되었습니다. 이 시리즈는 대략적인 연대순으로 (매년 많은 스트립이 생략되었지만) 1980년대까지 계속되었고, 그 후 여러 다른 출판사에 전재권이 넘어갔습니다. 발렌타인 북스(Ballantine Books)는 피너츠 2000을 포함한 피너츠 재인쇄의 마지막 오리지널 시리즈를 출간했습니다.

이러한 재인쇄와 동시에 Fawcett Publications에서 발행한 소규모 페이퍼백 컬렉션이 있었습니다. 주요 재인쇄물에서 자료를 끌어낸 이 페이퍼백 시리즈는 1962년 '땅콩의 경이로운 세계'로 시작해 1992년 '리드 온, 스누피'까지 이어졌습니다.

찰스 슐츠(Charles Schulz)는 최초의 피너츠 스트립을 개발할 때 캐릭터를 반영하지 않았기 때문에 항상 리퍼블릭(Republic)에 저항했습니다. 그러나 1997년에 그는 판타지북스와 이야기를 시작하여 총 17,897개의 스트립이 책 형태로 연대순으로 출판되도록 했습니다.[115] 천년 이후의 피너츠 출판물 이외에도 BOOM! 스튜디오에서 만화와 활동 책을 리스타일링하고 "첫 등장" 시리즈가 있습니다. 이 콘텐츠는 Peanuts Studio, 그 후 Peanuts Worldwide LLC의 자회사에서 제작합니다.

더 컴플리트 피너츠

주 기사: 더 컴플리트 피너츠
위키북스에는 다음과 같은 주제의 책이 있습니다: 완전한 땅콩들의 주석들

50년에 가까운 만화를 다루고 있는 피너츠의 전체 상영작은 매년 5월과 10월에 출판되는 2권으로 구성된 12년에 걸쳐 출판된 26권의 세트인 판타지그래프의 완전한 피너츠에 재인쇄되었습니다. 첫 번째 권(1950년에서 1952년까지의 스트립 수집)은 2004년 5월에 출판되었고, 최종 신문 스트립(1999년의 모든 스트립과 2000년의 7개 스트립, 그리고 Li'l Polks의[116] 완전한 운영을 포함하는)은 2016년 5월에 출판되었습니다.[117] 스물여섯 번째 권에 슐츠의 피너츠 소재가 그 해 가을에 등장했습니다. 2013년 12월에 《피너츠 에브리 선데이》라는 제목으로 완전한 일요일 스트립을 컬러로 제공하는 컴패니언 시리즈가 출시되었으며, 이 시리즈는 10권으로 2022년에 출판될 예정입니다.

또한, 이제 거의 모든 Peanuts 스트립도 온라인에서 GoComics.com (디지털 아카이브에서 일부 스트립이 누락되어 있음)에서 정식으로 이용할 수 있습니다. 땅콩 스트립은 이전에 Comics.com 에 소개되었습니다.

기념일 책

피너츠의 주요 기념일을 기념하기 위해 몇 권의 책이 출시되었습니다.

  • 제20회(1970) - 1969년 5월 22일 방영된 TV 다큐멘터리 찰리 브라운과 찰스 슐츠의 인연
  • 제25회(1975) - 피너츠 주빌리
  • 30일(1980) – 생일 축하해, 찰리 브라운
  • 30회 (1980) – 찰리 브라운, 스누피 그리고 나
  • 35회 (1985) – You Don't Look 35, Charlie Brown
  • 40번째(1990) – 찰스 슐츠: 40년의 삶과 예술
  • 45회 (1995) – 45년 만의 세계 일주
  • 50위 (2000) – 땅콩: 황금연휴
  • 제50회 (2000) - 행복의 50년: 찰스 슐츠에 대한 헌사
  • 60회 (2009) – 피너츠를[118] 축하하다
  • 65회 (2015) - 땅콩을 축하하다 : 65년

번안

애니매이션

Vince Guaraldi (L, Bernard Bragg and Don Freeman과 함께 상영)는 1976년 2월 그가 갑작스럽게 사망할 때까지 첫 16편의 Peanuts TV 스페셜과 한 편의 장편 영화에 음악을 제공했습니다.

이 스트립은 테네시 어니 포드 쇼(The Tennessee Ernie Ford Show)에서 처음으로 애니메이션으로 각색되었습니다. TV 다큐멘터리 찰리 브라운(1963)은 새로운 애니메이션 부분을 선보였지만, 그것을 방송할 의향이 있는 채널을 찾을 수 없었기 때문에 이것은 방송되지 않았습니다.[119] 그러나 그것은 CBS에서 30분짜리 크리스마스 특집 방송인 Charlie Brown Christmas (1965)의 팀을 형성했습니다. 그것은 광범위한 비판적인 성공을 거두었습니다.[120] 그것은 피너츠 TV 스페셜 세트의 첫 번째(1963년 다큐멘터리를 두 번째로 세는 것)이며, It's the Great Pumpkin, Charlie Brown[123] (1966년), A Charlie Brown Thanksgiving[124] (1973년) [121][122]등 미국에서 매년 방영되는 휴일을 주제로 한 스페셜 세트를 구성합니다. 1972년에 이르러 애니메이션 스페셜은 "가장 지속적으로 인기 있는 텔레비전 스페셜 중 하나", "정기적으로 시청률 상위 10위 안에 들었다"는 평을 받으며 피너츠의 문화적 영향에 큰 영향을 미쳤습니다.[125] 2020년에 애플 TV+에서 많은 스페셜이 인수되었습니다.[126] 찰리 브라운이라는 이름의 첫 장편 영화는 1969년에 나왔고 [127]만화가 끝나기 전에 제작된 네 개의 영화 중 하나였습니다. 1983년에 방영된 토요일 아침 텔레비전 시리즈로, 각 에피소드는 스트립의 줄거리를 다루는 서너 개의 세그먼트로 구성되어 있습니다.[128] 추가적인 스핀오프 미니시리즈인 This Is America, Charlie Brown은 1988년에 방영되어 미국의 역사를 탐구했습니다.[129]

이 캐릭터들은 2000년 만화가 끝난 후에도 애니메이션으로 계속 각색되고 있으며, 2023년에 제작된 최신 TV 스페셜 "One of a Kind"와 함께 있습니다.[130] 만화 단편 시리즈는 2008년에 iTunes에서 첫 선을 보였는데, 그것은 주제와 줄거리를 스트립에서 직접 들어올렸습니다.[131] 2014년 프랑스 방송사인 프랑스 3(France 3)는 각각 약 1분 분량의 단편으로 구성된 에피소드 시리즈인 피너츠 바이 슐츠(Peats by Schulz)를 데뷔시켰습니다.[132] 최신 장편 영화인 피너츠 무비는 2015년에 개봉되었습니다.[133] 두 개의 피넛 애플 TV+ 시리즈, 스누피 인 스페이스와 스누피 쇼는 각각 2019년과 2021년에 초연되었습니다.[134][135][136][137] 이 캐릭터들은 또한 2020년 머라이어 캐리의 매직 크리스마스 스페셜에 게스트로 출연합니다.[138] 2023년 11월 6일, 애플 TV+는 와일드브레인 앤 피너츠 월드와이드의 새로운 장편 영화를 발표했습니다. 찰리 브라운, 스누피 그리고 그 무리는 대도시에서 모험을 시작할 것입니다. 2024년부터 생산이 시작됩니다.[139][140]

찰스 슐츠의 할리우드 명예의 거리 스타. 방송 텔레비전에 기여하기 위한 '텔레비전 수신기' 영예가 특징입니다.

시리즈

영화

음악

찰리 브라운 크리스마스 앨범은 1965년에 녹음되었으며, 같은 이름의 텔레비전 애니메이션 스페셜의 오리지널 사운드 트랙입니다.[141] 피아니스트 빈스 과랄디가 이끄는 재즈 트리오가 연주했습니다.[142] 그것은 비판적이고 상업적이며 문화적인 성공을 견디는 것을 즐깁니다; 침울하고 변덕스러운 스타일을 사용하고, Christmas Time Is Here와 같은 노래들은 조용하고 조용한 멜로디를 [142]불러 일으키고, 전통적인 캐롤 O Tannenbaum과 같은 편곡들은 가볍고 중심에서 벗어난 속도로 즉흥적으로 연주됩니다.[141] 이 음반은 현재까지도 인기를 이어가고 있으며, 로스앤젤레스 타임즈의 작가 크리스 바튼은 2013년 이 음반을 "기록된 가장 사랑 받는 홀리데이 음반 중 하나"라고 극찬했고,[141] 알자지라는 "역대 가장 인기 있는 크리스마스 음반 중 하나"라고 묘사했습니다.[143] 이 음반은 2012년 미국 의회 도서관의 국립 음반 등록부에 추가되어 "문화적, 역사적, 미학적으로 중요하다"고 간주되었습니다.[141]

미국의 록 밴드 로열 가드맨은 스누피에게 바치는 헌사로써 1966년부터 1968년까지 네 곡의 새로운 노래를 녹음했습니다. 첫 번째 곡은 싱글 스누피 VS로 발매되었습니다. 붉은 남작(1966)은 스누피가 자신을 제1차 세계대전 조종사로 상상하며 자신의 개집 꼭대기에 앉아 독일의 하늘을 나는 에이스 붉은 남작과 싸우는 이야기를 바탕으로 합니다. 이 밴드는 이후 1967년에 두 곡의 유사한 곡인 Return of The Red Baron과 Snoopy's Christmas를 더 발표했습니다. 1968년에 그들은 대통령을 위한 스누피를 녹음했습니다.[144]

극장

스누피 퍼포먼스! 오터빈 대학 연극단의 뮤지컬

이 캐릭터들은 1967년 클라크 게스너가 작곡한 뮤지컬 '유 아 굿 맨, 찰리 브라운'으로 생방송 무대 제작에 처음 등장했습니다. 그것은 등장인물들이 자신의 정체성을 탐구하고 서로에 대해 가지고 있는 감정을 발견하는 음악 스케치 모음입니다.[145] 이 연극은 오프브로드웨이에서 공연되었고, 나중에 NBC에서 생방송으로 공연되었습니다.[125] 이 연극은 런던 웨스트 엔드에서, 그리고 나중에 브로드웨이에서 부활한 다른 전문적인 공연들을 계속하는 동시에 학교와 같은 아마추어 연극 단체들에 의해 인기 있는 뮤지컬 선택이 되었습니다.[146]

두 번째 뮤지컬은 1975년에 초연되었습니다, 스누피! 래리 그로스먼이 할 해커디의 가사로 작곡한 뮤지컬. You're a Good Man, Charlie Brown, Snoopy!의 속편 또한 스누피에 초점을 맞추었지만 음악 스케치 모음집입니다.[145] 그것은 샌프란시스코에서 처음 공연되었고,[147] 결국 152회 공연을 위해 오프 브로드웨이에서 공연되었습니다.[148]

당신은 좋은 사람이에요, 찰리 브라운과 스누피!!! 뮤지컬은 1985년과[149] 1988년에 각각 애니메이션 TV 스페셜로 더 각색되었습니다.[145] 애니메이션과 라이브 프로덕션의 반대 방향으로 가는 것은 동명의 텔레비전 애니메이션 스페셜을 원작으로 한 2016년 찰리 브라운 크리스마스입니다. 원작이 만들어질 때 스트립에 존재하지 않았던 우드스톡과 페퍼민트 패티가 추가로 등장하지만, 대체로 충실한 재적응으로 여겨집니다.[150]

라이센싱

광고 및 소매

일본 요코하마에 있는 스누피 관련 상품을 판매하는 가게. 다양한 라이센스 품목의 수는 셀 수 없이 많습니다.

만화의 등장인물들은 오랫동안 상품에 사용할 수 있도록 허가를 받았고, 만화의 성공은 그러한 상품들의 시장을 만드는 데 도움이 되었습니다. 1958년에 헝거포드 플라스틱 회사는 가장 유명한 캐릭터 (찰리 브라운, 스누피, 루시, 라이너스, 슈뢰더)의 다섯 개의 비닐 인형 세트를 만들었고 1961년에 이 라인을 확장하여 인형을 약간 더 크게 만들었고 샐리와 피그펜을 포함시켰습니다.[151] 홍보물에 등장하는 등장인물들의 초기 예로는 슐츠가 1955년 코닥 브라우니 카메라를 위한 교육 책자인 '브라우니 사진 찍기 책'을 위해 그린 스트립과 삽화가 있습니다.[152] 또 다른 초기 캠페인은 포드 자동차를 대표하여 1960년 1월부터 1964년까지 포드 팰콘을 홍보하기 위해 잡지 삽화, 브로셔 삽화, 그리고 등장인물들이 등장하는 애니메이션 텔레비전 스팟이 사용되었습니다.[152] 슐츠는 포드 캠페인이 캐릭터 라이선스가 "큰 돈"을 벌어들인 최초의 사례라고 생각했습니다. 하지만, 그는 광고를 묘사하는 것을 싫어한다고 표현했고, 그것을 "고된 작업"이라고 표현했고, 일요일 형식의 스트립을 그리는 것에 동등한 노력을 바치기를 더 좋아했을 것입니다.[153]

일부 라이센스 관계는 장기적으로 유지되었습니다. 홀마크는 1960년부터 캐릭터들이 등장하는 인사 카드와 파티 용품을 인쇄하기 시작했습니다.[2] 1960년대 후반, 산리오는 스누피에 대한 일본 내 라이선스 권리를 보유했습니다. 산리오는 헬로 키티와 일본 시장의 카와이 부문에 초점을 맞춘 것으로 가장 잘 알려져 있습니다.[154] 1985년부터 캐릭터들은 마스코트로 만들어졌고, MetLife 보험 회사의 대변인으로 일했고, 그 사업을 "더 친근하고 접근하기 쉬운" 것으로 만들려는 의도로 말입니다.[155] 슐츠는 MetLife와의 라이선스 관계를 그의 자선 사업을 재정적으로 지원하기 위해 필요하다고 정당화했지만, 그가 자금을 조달하는 일의 정확한 세부 사항을 공개적으로 설명하는 것을 거부했습니다.[156] 2016년, MetLife와의 31년간의 라이선스 관계가 종료되었습니다.[155] 스누피가 반려동물 보험의 마스코트로 돌아오면서 2023년 다시 인연을 맺게 되었습니다.[157]

1999년에는 의류, 스누피의 플러시 장난감, 보온병, 도시락, 액자, 음악 상자와 같은 다양한 허가 품목을 장식하는 20,000개의 다른 신제품이 매년 있는 것으로 추정되었습니다.[2] 등장인물들의 친숙함은 돌리 매디슨 스낵 케이크, 첵스 믹스 스낵, 바운티 종이 타월, 크래프트 마카로니 치즈, A&W 루트 비어와 같은 제품에 등장하면서 [158]인쇄물과 텔레비전 모두에서 광고 자료로서 수익성이 입증되었습니다.[159]

라이선스 자료에 캐릭터가 사용되는 정도는 슐츠에 대한 비판의 대상입니다. 로스앤젤레스 타임즈는 "일부 비평가들은 슐츠가 마케팅 요구에 정신이 팔려 있었고, 그의 캐릭터들은 메트로폴리탄 생명보험, 돌리 매디슨 컵케이크 등을 위해 실링을 함으로써 자신들을 희화화화했다"고 지적했습니다.[160] 슐츠는 라이선스에 대한 그의 접근 방식이 사실은 겸손하다고 추론했습니다. "우리의 [라이선스] 프로그램은 비유적으로 살아있는 캐릭터들을 기반으로 만들어졌다." 그리고 "우리는 단지 제품을 판매하기 위해 이 캐릭터들을 단순히 제품의 측면에 찍는 것이 아니다."라고 덧붙이는 동시에 "스누피는 매우 다재다능해서 어떤 역할에도 맞출 수 있는 것처럼 보이고 그것은 단지 효과가 있다. 저희가 제품으로 시장을 어수선하게 만드는 것은 아닙니다. 사실 우리가 그것을 무리하게 하고 있다고 말하는 사람들은 우리가 실제로 그것을 너무 과소평가하고 있기 때문에 너무 근거가 없습니다."[161]

게임.

피너츠 캐릭터는 1984년 Radarsoft의 Snoopy, Snoopy와 같은 여러 비디오 게임에 등장했습니다. The Edge의 쿨 컴퓨터 게임, The Atari 2600의 스누피와 레드 바론, 스누피의 Silly Sports Spectacular(1989, 닌텐도 엔터테인먼트 시스템), 스누피의 매직쇼(1990, 게임보이), 스누피 테니스(2001, 게임보이 컬러), 1995년 발매되어 일본 슈퍼 NES 시장에 판매된 스누피 콘서트, 2006년 10월, 스누피 대 스누피라는 제목의 두 번째 게임 남코 반다이의 플레이스테이션 2용 레드 바론입니다. 2007년 7월, 남코 네트웍스의 스누피 더 플라잉 에이스 휴대폰 게임에 피너츠 캐릭터가 등장했습니다. 2015년 11월, 스누피와 찰리 브라운과 함께 피너츠 갱단 전체가 등장하는 픽소울에 의해 모바일용으로 스누피의 마을 이야기가 시작되었습니다.

1980년 (1990년에 발행된 새 판으로) Funk & Wagnalls 출판사는 Charlie Brown의 'Cyclopedia'라는 어린이 백과사전을 제작하기도 했습니다. 15권 세트에는 피너츠 캐릭터가 많이 등장합니다.

2002년 4월에 USAopoly에 의해 피넛 콜렉터 에디션 모노폴리 보드 게임이 출시되었습니다. 그 경기는 슐츠의 패스를 기념하기 위해 헌정되었습니다.

유원지

시더 포인트의 캠프 스누피

1983년 남부 캘리포니아에 있는 Knott's Berry Farm은 Peanuts 캐릭터를 라이선스한 최초의 테마 파크로, 최초의 캠프 스누피 지역을 만들고 스누피를 공원의 마스코트로 만들었습니다. Knott은 1992년 Mall of America에 Knott's Camp Snoopy라고 불리는 실내 놀이공원을 건설하여 운영을 확장했습니다. Knott의 테마파크는 1997년 국립 놀이공원 체인인 Cedar Fair Entertainment Company에 인수되었으며, 2005년 3월 쇼핑몰이 운영을 인수할 때까지 Knott의 캠프 스누피 파크를 계속 운영했습니다.[162] 시더 페어는 1992년에 이미 피너츠 캐릭터를 분위기로 사용할 수 있도록 허가를 받았기 [163]때문에, Knott의 Berry Farm을 인수했다고 해서 그 캐릭터의 사용이 바뀌지는 않았습니다.

스누피는 현재 모든 시더 페어 공원의 공식 마스코트입니다. 이전에는 모든 공원 로고에 사용되었지만 그 이후로 제거되었습니다. 시더 페어는 또한 2011년까지 도니 파크 & 와일드워터 킹덤, 월드 오브 펀, 밸리 페어에서 다양한 피넛 테마의 명소를 선보이는 캠프 스누피 지역을 운영했습니다. 시더 포인트와 크노트의 베리 농장에는 아직 캠프 스누피 지역이 있습니다.

2008년, 시더 포인트는 피너츠 놀이터가 있던 어린이 지역인 플래닛 스누피를 소개했습니다. 이 지역은 문을 닫은 후 시더 포인트의 자매 공원인 게오가 호수에서 이전된 가족 및 어린이 놀이기구로 구성되어 있습니다. 놀이기구는 피너츠 캐릭터에서 영감을 받았습니다. 이 지역은 또한 "키즈 온리" 레스토랑인 Joe Cool Cafe(어른들을 위한 작은 메뉴가 있습니다)로 구성되어 있습니다. 2010년, 구 파라마운트 공원(캘리포니아의 그레이트 아메리카, 캐나다의 원더랜드, 카로윈즈, 킹스 도미니언, 킹스 아일랜드)의 니켈로디언 센트럴 및 니켈로디언 유니버스 지역이 플래닛 스누피로 대체되었습니다. 2011년, 시더 페어는 또한 캠프 스누피 지역을 대체하여 밸리페어, 도니 파크 & 와일드워터 킹덤, 월드 오브 펀에 플래닛 스누피를 추가할 것이라고 발표했습니다. ″카로윈즈 ″ 플래닛 스누피의 이름이 캠프 스누피로 바뀌었습니다. 플래닛 스누피는 현재 미시간 어드벤처 캐롤윈즈의 크노트 베리 팜 옆의 모든 시더 페어 공원에 있습니다.

또한, 피너츠 캐릭터는 [164]세서미 스트리트와 헬로키티의 캐릭터와 함께 유니버설 원더랜드 섹션의 유니버설 스튜디오 재팬과 홍콩의 스누피 월드에서 찾을 수 있습니다.

전시회

굿 비탄, 찰리 브라운이라는 제목의 전시회! 2018년 10월 25일 런던 서머셋 하우스에서 2019년 3월 3일까지 진행된 '스누피와 피넛의 영원한 힘' 행사가 시작되었습니다. 그 전시회는 찰스 M을 모았습니다. 슐츠의 독창적인 피너츠 만화는 만화에서 영감을 얻은 다양한 호평을 받는 현대 예술가와 디자이너들의 작품으로 구성되어 있습니다.[165]

카디프, 카어필리, 포트카울을 가로지르는 개의 산책로라고 불리는 산책로 이 산책로에는 스누피 폼 피너츠(Snoopy form Peanuts)가 있습니다.[166]

소유권

2010년 6월 3일, 유나이티드 미디어는 스트립과 브랜딩을 포함한 모든 피너츠 관련 자산을 Iconix Brand Group(80% 소유)과 Charles M의 합작 회사인 Peanuts Worldwide LLC에 매각했습니다. 슐츠 크리에이티브 어소시에이츠(20%). 또한 United Media는 다른 속성에 대한 라이센스를 나타내는 United Media Licensing arm을 Peanuts Worldwide에 매각했습니다.[167][168] 유나이티드 피처 신디케이트는 2011년 2월 27일 Universal Uclick이 신디케이션을 인수할 때까지 이 스트립을 계속 신디케이트하여 유나이티드 미디어의 60년 이상의 피너츠 스튜어드십을 종료했습니다.[169]

2017년 5월, 캐나다에 본사를 둔 DHX 미디어(현 WildBrain)는 3억 4500만 달러에 피너츠 월드와이드의 지분 80%와 딸기 쇼트케이크 브랜드의 전 권리를 포함한 아이코닉스의 엔터테인먼트 브랜드를 인수할 것이라고 발표했습니다.[170] DHX는 2017년 6월 30일에 공식적으로 부동산을 소유했습니다.[171]

2018년 5월 13일, DHX는 소니 뮤직 엔터테인먼트 재팬(2010년부터 소비자 제품 부문이 피너츠 브랜드의 라이센스 대리인)이 피너츠 월드와이드 지분 80%의 49%를 1억 8,500만 달러에 인수하고, DHX가 41%의 지분을, SMEJ가 39%의 [172]지분을 소유하는 전략적 합의에 도달했다고 발표했습니다. 거래는 7월 23일에 완료되었습니다.[173] DHX는 매각 완료 2개월 후 5년 계약으로 나머지 부채를 탕감하였고, CAA-GBG Global Brand Management Group (Creative Artists Agency와 홍콩에 본사를 둔 Global Brands Group의 브랜드 관리 합작 회사)과 중국 및 일본을 제외한 아시아의 나머지 지역에서 Peanuts 브랜드를 대표하기 위해 수백만 달러 규모의 에이전시 계약을 체결했습니다.[174][175][176]

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