로렌스 웰크
Lawrence Welk로렌스 웰크 | |
|---|---|
 1961년 노마 짐머와 함께 웰크 | |
| 태어난 | 1903년 3월 11일 |
| 죽은 | 1992년 5월 17일(89) |
| 휴식처 | 캘리포니아 컬버시티 홀리크로스 묘지 |
| 모교 | 맥페이일 음악 센터 |
| 직종. | |
| 배우자 | 페르난 베로니카 레너(1931년 ~ 1992년, 사망) |
| 아이들. | 3 |
로렌스 웰크(Lawrence Welk, 1903년 3월 11일 ~ 1992년 5월 17일)는 1951년부터 1982년까지 로렌스 웰크 쇼를 진행했던 미국의 아코디언 연주자, 밴드 리더, 텔레비전 임프레사리오였다.그의 스타일은 라디오, 텔레비전, 라이브 공연 팬(그리고 비평가들)의 많은 청중들에게 "샴페인 음악"[1]으로 알려지게 되었다.
초기 생활
웰크는 노스다코타주 [2]스트라스버그의 독일어권 공동체에서 태어났다.그는 1892년 러시아 제국(현재의 우크라이나)[3][4] 오데사에서 이주한 독일 가톨릭 교포 루드비히와 크리스티아나 벨크의 8남매 중 6녀였다.
웰크는 몬태나 주지사 브라이언 슈바이처(웰크의 어머니와 슈바이처의 친할머니는 형제 사이)[5]의 사촌이었다.웰크의 친증조부모인 모리츠와 막달레나 웰크는 1808년 독일폰 알자스로렌에서 우크라이나로 [6]이민을 갔다.
그 가족은 지금은 관광명소가 된 주택가에서 살았다.그들은 첫 해의 추운 노스다코타 겨울을 잔디를 뒤집어쓴 뒤집힌 마차 안에서 보냈다.웰크는 가족 농장에서 풀타임으로 일하기 [3][7]위해 4학년 때 학교를 떠났다.
Welk를 직업 음악에(달러 5,411에 2021년에 해당하)[8][9] 때까지 그가 21살이었을 그가 농장에서 그 아코디언을 상환에서 일하게 될 그의 아빠는 약속했다 400달러짜리 통신 판매 아코디언을 사기 위해 아버지 설득했다로 결정했다.다른 장소 그 시간 동안 만든 돈 중 농사일 하고, 그의 가족은 가기로 했습니다.[10]
웰크는 21살이 될 때까지 영어 말하기를 배우지 못했고 대중 [11]앞에서 말하는 것이 결코 편안함을 느끼지 못했다.Welk는 북부 대초원의 독일-러시아 공동체에서 상징적인 인물이 되었습니다. 그의 성공 스토리는 아메리칸 [12]드림을 의인화한 것입니다.
초기 경력
그의 21번째 생일에, 그의 아버지와의 약속을 이행한 후, 웰크는 음악 경력을 쌓기 위해 가족 농장을 떠났다.1920년대에 그는 오케스트라를 결성하기 전에 다양한 밴드와 함께 연주했다.그는 Hotsy Totsy Boys와 Honolu Fruit Gum Orchestra를 [13]포함한 노스 다코타와 동부 사우스 다코타에서 빅 밴드를 이끌었다.그의 밴드는 또한 사우스다코타 주 얀크턴에서 인기 있는 라디오 프로그램인 WNAX의 방송국 밴드였다.로렌스 웰크 오케스트라는 즉각적인 성공을 거두었고 1927년부터 1936년까지 매일 라디오 쇼를 시작했다.그 라디오 쇼는 중서부 주 전역에서 그 밴드를 위해 많은 돈을 지불한 계약으로 이어졌다.1927년,[14] 그는 미네소타주 미니애폴리스에 있는 맥필 음대를 졸업했습니다.
많은 사람들이 웰크의 음악을 재즈와는 전혀 다른 스타일로 생각했지만, 그는 1928년 11월 인디애나주 리치몬드에 본사를 둔 제넷 레코드에서 래그타임 스타일로 한 주목할 만한 곡을 녹음했다: 웰크와 그의 노벨티 [15]오케스트라가 피처링한 "Spiked Beer".
1930년대에 웰크는 댄스곡과 "달콤한" 음악을 전문으로 하는 순회 빅 밴드를 이끌었다. (이 기간 동안, 가벼운 멜로딕 음악을 연주하는 밴드는 베니 굿맨과 듀크 엘링턴과 같은 보다 리드미컬하고 적극적인 "핫" 밴드들과 구별하기 위해 "달콤한 밴드"라고 불렸다.)처음에 이 밴드는 자동차로 전국을 여행했다.그들은 방을 빌리기에는 너무 가난해서 보통 차에서 자고 옷을 갈아입었다.샴페인 음악이라는 용어는 한 댄서가 그의 밴드의 사운드를 "샴페인처럼 가볍고 거품이 일 것"이라고 말한 후 피츠버그에 있는 윌리엄 펜 호텔에서의 약혼에서 유래되었다.호텔은 또한 1920년대 영화 시사회에서 남겨진 소품인 "거품 기계"에 대한 권리를 주장합니다.웰크는 "우리는 여전히 가볍고 리드미컬한 샴페인 스타일로 음악을 연주한다.우리는 멜로디에 중점을 둔다; 화음은 작곡가가 작곡한 것과 거의 비슷하게 연주된다.댄서들이 [16]따라할 수 있도록 일정한 비트로 연주합니다.
웰크의 빅 밴드는 전국에서 공연을 했지만, 특히 시카고와 밀워키 지역에서 공연을 했다.1940년대 초, 밴드는 시카고의 트리아논 볼룸에서 10년 동안 활동하기 시작했고, 정기적으로 수천 명의 군중을 모았다.그의 오케스트라는 1940년대 후반 뉴욕 루즈벨트 호텔에서 자주 연주했다.1944년과 1945년, 웰크는 [17]뮤직 비디오의 초기 선구자로 여겨지는 3분짜리 영화 뮤지컬인 10개의 "사운드"에서 오케스트라를 이끌었다.
웰크는 1945년 웨스턴 아티스트 레드 폴리와 협력하여 스페이드 쿨리의 "Shame on You" 버전을 녹음했다.이 레코드(데카 18698)는 빌보드의 9월 15일 "Most Played Juke Box Folk Records"[18]에서 쿨리의 5위 중 4위였다.1949년부터 1951년까지 이 밴드는 ABC에서 밀러 하이라이프가 후원하는 "병맥주의 샴페인"이라는 라디오 프로그램을 진행했습니다.
녹음
위에서 언급한 "Spiked Beer" 외에도 웰크의 지역 밴드는 가끔 인디애나주 리치몬드와 위스콘신주 그라프톤을 방문하여 Gennett와 Paramount 회사를 위한 몇 가지 세션을 녹음했습니다.1928년 11월 그는 이틀에 걸쳐 게넷의 4면을 녹음했고(한쪽은 거절당), 1931년에는 브로드웨이와 리릭 레이블에서 발행된 파라마운트의 8면을 녹음했다.이 기록들은 희귀하고 가치가 높다.
1938년부터 1940년까지 그는 보컬리온 레코드에서 뉴욕과 시카고에서 자주 녹음했다.이 기간 동안 Welk는 라디오 방송국을 위해 많은 악기를 녹음했다; 이러한 녹음 기록은 방송의 주요 요소가 되었다.웰크는 1941년에 데카 레코드와 계약하고, 1959년에 닷 레코드로 옮기기 전에 머큐리 레코드와 코랄 레코드에서 짧은 기간 동안 녹음했습니다.
1967년 웰크는 닷 레코드를 떠나 랜디 우드와 함께 랜우드 레코드를 설립했습니다.웰크는 도트와 코랄로부터 그의 모든 주인을 다시 사들였고 랜우드는 웰크의 많은 예술가들의 배출구가 되었다.그들은 1968년 오래된 닷 앨범의 엄청난 재발행을 시작으로 순조로운 [19][20]출발을 보였다.우드의 지분은 1979년에 웰크에게 팔렸다.2015년, 웰크 뮤직 그룹은 뱅가드와 슈가 힐 레이블을 콩코드 바이크 뮤직에 매각하면서 랜우드 카탈로그의 소유권을 유지했습니다.웰크의 소유지는 콩코드 뮤직 그룹에 랜우드 카탈로그를 10년 [21]동안 허가했다.
로렌스 웰크 쇼
 | 이 섹션은 확인을 위해 추가 인용문이 필요합니다.(2017년 6월 (이 및 ) |
1951년 웰크는 로스앤젤레스에 정착했다.같은 해, 그는 로스앤젤레스의 KTLA에서 로렌스 웰크 쇼를 제작하기 시작했고, 그곳에서 베니스 비치의 아라곤 볼룸에서 방송되었다.그 쇼는 지역적으로 인기를 끌었고 1955년 6월에 ABC에 의해 방영되었다.
방송 첫 해 동안, 웰크 아워는 몇 가지 정규 기능을 도입했다.웰크의 "샴페인 뮤직" 태그라인을 시각적으로 표현하기 위해 제작진은 밴드 스탠드 전체에 큰 거품을 내뿜는 "거품 기계"를 제작했다.버블 머신은 원래 비누 거품을 생산하도록 설계되었지만, 악기에 비누가 쌓이는 것에 대한 밴드 멤버들의 불만이 글리세린 거품을 생산하기 위해 기계를 다시 제작하게 만들었다.공연 첫 해 동안, 버블 머신은 계속해서 작동했고, 거품이 음악가들의 얼굴과 악기들 위를 날아다녔다.1년 만에 버블머신은 "샴페인 뮤직"의 선곡과 선곡을 제외하고 퇴출되었다.오케스트라가 폴카나 왈츠를 연주할 때마다 웰크는 밴드의 여성 보컬인 "샴페인 부인"과 춤을 추곤 했다.이것은 웰크 밴드의 오랜 전통이었다; 최초의 샴페인 레이디는 로이스 베스트였고, 전쟁 기간 동안 제인 월튼이 그 뒤를 이었다.
웰크 쇼의 첫 해부터 웰크는 전통적인 빅 밴드 기준 외에 현재의 곡들을 프로그래밍하는 데 신중했다.보이드 베넷의 로큰롤 히트곡 "마이 보이 플랫 탑"은 두 개의 다른 프로그램에서 다루어졌다.그 정책은 다음 해에 걸쳐 완화되었고, 여전히 새로운 곡들이 포함되었지만 지금은 새로운 편곡으로 취급되고 있다.1956년 12월 8일 방송에서 '크리스마스를 위한 너팅'은 어린이 복장을 한 록키 록웰의 차량이 됐고, 엘비스 프레슬리의 'Don't Be Cruel'은 가짜 프레슬리 스타일의 구레나룻을 [citation needed]신고 바이올리니스트 밥 리도가 불렀다.또 다른 에피소드에서, 레논 시스터스와 노마 짐머는 베이스 가수 래리 후퍼와 비트닉 의상을 입고 오르론의 2위 팝 히트곡 "더 와-와투시"를 공연했다.
이는 10대 청중의 입맛을 맞춰 최신 공연을 선보였던 현대 아메리칸 밴드 스탠드와 비교된다.1971년 에피소드에서 웰크는 Brewer & Shipley 싱글 "One Toke Over the Line" (게일 패럴과 딕 데일의 듀엣곡으로 연주됨)을 "현대적 영적"[22]이라고 악명높게 비난했고, 그 시대의 사회 보수주의자들은 그것을 파괴적이라고 보았다.그러나 1970년대 후반 웰크의 프로그램에는 필링스와 러브 윌 킵 어스 투게더(각각 모리스 앨버트와 캡틴 앤 테니로 유명) 등 그의 가수들이 부른 최신 성인 현대 가요가 종종 포함됐고, 최신 곡들은 제작 마지막 해인 1982년까지 수록됐다.
딕시랜드 곡이 예정될 때마다 웰크는 핫시 토시 보이즈 시절로 돌아가 열정적으로 밴드를 이끌었다.목표 관객에 걸맞게, 로렌스 웰크 쇼의 음악 유형은 대중음악 기준, 쇼 곡, 폴카, 참신성 노래에 초점을 맞추어, 부드럽고 차분하며, 좋은 유머가 있는 쉬운 듣기 스타일과 "가족 지향적인" 방식으로 전달되었다.한 평론가, 캐나다 저널리스트이자 엔터테인먼트 편집자인 프랭크 래스키가 "[23]유클리드의 이 측면의 네모난 음악"이라고 묘사했지만, 이 전략은 상업적으로 성공적이었고, 쇼는 31년 동안 방송되었다.
웰크의 음악가들은 아코디언 연주자 마이런 플로렌, 콘서트 바이올리니스트 딕 케스너, 기타리스트 버디 메릴, 뉴올리언스 딕시랜드 클라리넷 연주자 피트 분수를 포함했다.웰크는 가끔 1달러가 부족하다는 소문이 돌기도 했지만, 그는 그의 정규 밴드 멤버들에게 최고 수준의 돈을 지불했다.장기 재직은 단골들 사이에서 흔했다.예를 들어, 플로렌은 공연 내내 밴드의 보조 지휘자였다.그는 자신의 밴드 멤버 개개인을 조명하는 것으로 유명했다.
웰크는 "Yellow Bird"라는 곡의 표지를 포함한 많은 기악곡들을 히트시켰다.그의 최고 차트 기록은 헤이노 [24]가즈에 의해 쓰여진 "Calcutta"로 1961년 히트곡의 지위를 달성했다.웰크 자신은 이 곡에 무관심했지만, 그의 음악 감독 조지 케이츠는 웰크가 이 곡을 녹음하고 싶지 않다면 녹음할 것이라고 말했다.웰크는 대답했다. "글쎄, 조지, 그게 너한테 충분하다면,[quote citation needed] 나는 그게 충분하다고 생각해."1950년대 중반 로큰롤의 폭발로 대부분의 나이 든 아티스트들이 차트에서 밀려났지만, "Calcutta"는 1961년 2월 13일에서 26일 사이에 미국 팝 차트에서 1위에 올랐다.[25]이 곡은 쉬렐즈의 "내일을 사랑해줄래요?"를 1위 자리에서 떨어뜨렸고, 미라클스의 "Shop Around"가 그룹의 첫 번째 1위 히트곡이 되는 것을 막았고, 그들의 녹음은 2위에 머물렀다.그것은 100만 부 이상 팔렸고 골드 [26]디스크를 받았다.
앨범 Calcutta!는 또한 1위를 차지했다.60년대 초에 제작된 '라스트 데이트', '옐로우 버드', '문 리버', '영 월드', '브러더스 그림'의 '아기 코끼리 산책과 테마' 앨범은 빌보드 톱 10에 들었고 1956년부터 1963년 사이에 제작된 9장의 앨범은 20위 안에 들었다.그의 앨범은 1973년까지 [24]계속 차트에 올랐다.
웰크의 건전한 오락에 대한 고집은 그를 때때로 작업 지도자로 이끌었다.예를 들어, 그는 앨리스 론이라는 쇼의 "샴페인 레이디"를 해고했는데, 그 이유는 앨리스 론에게 너무 많은 [27]것을 보여준다고 생각했기 때문이다.웰크는 청중들에게 그의 쇼에서 그런 "치즈케이크" 공연을 용납하지 않을 것이라고 말했다.; 그는 나중에 팬메일에 시청자들이 그녀의 해고에 압도적으로 반대한다는 메시지가 나오자 이 가수를 재채용하려 했으나 실패했다.그 후 그는 노마 짐머가 영구적으로 그 자리를 채우기 전까지 일련의 단기 "샴페인 레이디스"를 가졌다.스타들의 사생활에 깊이 관여한 그는 종종 그들의 부부싸움을 [28]중재했다.그의 음악적 보수주의는 때때로 논란을 야기하기도 했다.뉴올리언스 딕시랜드 클라리넷이 그를 인기 출연자로 만들었지만, 피트 파운틴은 크리스마스 노래에 재즈 솔로를 추가하는 것에 대한 웰크와의 논쟁으로 오케스트라를 떠났다.
1956년 재즈를 좋아하는 것으로 유명한 음악 풍자 작가 스탠 프레버그가 웰크의 신랄한 풍자 "Wunnerful!불쌍해!프레버그는 웰크 흉내를 냈다.빌리 메이가 진짜 웰크처럼 들리도록 편곡한 할리우드 최고의 재즈 뮤지션들과 녹음한 이 싱글은 웰크의 아코디언 작품, 가끔 비틀거리는 그의 곡과 웰크가 좋아하는 록키 록웰, 샴페인 레이디 앨리스 론 ("앨리스 린")과 래리 루퍼 ("Looper")의 음악을 조롱했다.웰크는 즐거워하지 않았고, 수년 후 프레버그를 만났을 때 "Wannerful!"을 사용한 적이 없다고 주장했다."불쌍해!"라는 용어.아이러니하게도, 그것은 웰크의 1971년 자서전의 제목이 되었다.
안정된 명성에도 불구하고, 로렌스 웰크 쇼는 시대를 따라잡았고 빅 밴드 시대의 음악에만 국한되지 않았다.예를 들어, 1960년대와 1970년대 동안, 이 쇼는 비틀즈, 버트 바차라크와 할 데이비드, 닐 세다카, 에버리 브라더스, 폴 윌리엄스 같은 현대 소스에 의한 자료들을 모두 나이 든 시청자들이 쉽게 소화시킬 수 있는 형식으로 배열했다.원래 흑백으로 제작되었던 이 쇼는 1957년에 비디오테이프로 녹화되기 시작했고 1965년 가을 시즌을 [citation needed]위해 컬러로 바뀌었다.
로렌스 웰크쇼는 1963년 가을 ABC방송을 통해 토요일 밤 9시(동부시간)에 방영돼 30분 앞당겨져 오후 8시 30분으로 늘어났다.실제로 웰크는 3년 동안 ABC의 주간 황금시간대 프로그램 두 편을 헤드라인으로 장식했다.1956년부터 1958년까지 그는 월요일 밤에 방영된 탑튠즈와 뉴탤런트를 진행했다.이 시리즈는 1958년 가을 수요일로 옮겨졌고 1959년 5월 막을 내린 플리머스 쇼로 이름이 바뀌었다.그 기간 동안 토요일 쇼는 도지 댄싱 파티로도 알려져 있었다.이 기간 동안, 네트워크는 시청자가 너무 오래되었거나, 도시 주민에게 어필하지 못하거나, 또는 둘 다(일명 시골 숙청)로 간주되는 프로그램을 제거하는 과정에 있었다.로런스 웰크 쇼가 이 범주에 들어감에 따라 ABC는 1971년에 방송을 중단했다.Welk는 지난 네트워크 쇼가 끝난 후 ABC와 스폰서들에게 감사를 표했다.로렌스 웰크쇼는 1982년 웰크가 은퇴를 결심할 때까지 전국 250개 방송국에서 방영된 첫 번째 신디케이트 프로그램으로 계속되었다.1960년대 후반의 반문화 운동 동안 많은 오랜 TV 쇼들이 심각한 시청률 하락을 겪었지만, 로렌스 웰크 쇼는 거의 손상되지 않은 채 살아남았고 심지어 이 [29]기간 동안 시청률도 증가하였다.
전체 공연 동안, 음악 번호는 사전 녹음된 립싱크와 손가락싱크 공연과 영화나 테이프에 라이브로 녹음된 공연 사이에 상당히 균등하게 나뉘었다.일반적으로 춤과 노래 공연을 특징으로 하는 큰 제작 곡들은 종종 가까운 할리우드 주변의 유명한 녹음 스튜디오에서 당일이나 그 전날에 녹음되었고, 더 친밀한 곡들은 테이프나 필름에 라이브로 녹음되었다.
사생활
웰크는 1992년 사망할 때까지 61년 동안 Fern Renner(1903년 8월 26일~2002년 2월 13일)와 결혼해 3명의 자녀를 두었다.그의 아들 중 한 명인 로렌스 웰크 주니어는 동료 로렌스 웰크 쇼의 가수 타냐 팔란과 결혼했지만 나중에 이혼했다.웰크에게는 생전에 많은 손자와 증손자가 있었다.
유능한 사업가로 알려진 웰크는 부동산과 음악 출판에 투자했다.그는 캘리포니아 산타모니카에 있는 100 윌셔 대로에서 상업용 부동산 개발의 총 파트너였습니다.오션 애비뉴에서 산타모니카 베이가 내려다보이는 절벽 위에 위치한 21층짜리 흰색 타워는 [30]산타모니카에서 가장 높은 건물이다.엔지니어링 회사인 다니엘, 맨, 존슨, 멘덴홀과의 합작회사였다.원래 가장 큰 세입자는 GTE(현재의 Verizon)였습니다.웰크는 1221[31] Ocean Avenue에 인접한 16층짜리 고급 아파트 건물인 "로렌스 웰크 샴페인 타워"를 소유하고 있었으며 웰크는 이 단지에 개인 거주지를 마련했다.그는 애리조나 [32]스트리트의 오션 애비뉴 1299번지에 인접한 11층짜리 윌셔 팰리세이즈 사무실 건물을 지었다.화이트 오션 라이너와 비슷하게 디자인된, 그것은 쐐기 모양의 "보우" 모서리와 난간이 있는 "데크"와 굴뚝처럼 보이는 에어컨 커버를 가지고 있다.그 모양은 모퉁이에 조경광장을 만들어 [citation needed]랜드마크가 된다.
웰크는 1950년대 후반에 처음 시작한 골프를 즐겼고 종종 밥 호프 데저트 [citation needed]클래식과 같은 많은 유명인 프로암 대회에 단골이었다.
Welk는 4개의 미국 디자인 특허를 받았습니다.
- 음악을 테마로 한 레스토랑[33] 메뉴
- 레스토랑에서[34] 음식을 서빙할 수 있는 아코디언 테마 트레이
- 레스토랑에서[35] 음식을 서빙할 수 있는 아코디언 테마 트레이
- 아코디언을 테마로 한 재떨이[36]
독실한 로마 가톨릭 신자인 웰크는 수많은 전기, 자서전, 가족, 그리고 오랜 [37]세월 동안 많은 직원, 친구, 동료들에 의해 입증되었듯이 매일 소통하는 사람이었다.
만년
1982년 쇼와 도로에서 은퇴한 후, 웰크는 그의 쇼의 재방송을 계속했는데, 이 재방송은 1986년부터 공중파 TV용으로 처음 리패키지되었다.그는 또한 1984년과 1985년에 크리스마스 특집 드라마에 출연하고 제작했다.게다가 그는 에스콘디도에 레스토랑과 클럽을 소유하고 있었으며, 그곳에서 로렌스 웰크 쇼의 재방송을 위한 리드인을 촬영했다.
웰크는 1992년 5월 17일 89세의 나이로 가족들에게 둘러싸여 산타모니카 아파트에서 폐렴으로 사망했다.그는 캘리포니아 컬버시티에 있는 홀리크로스 묘지에 묻혔다.
싱글
| 연도 | 싱글 | 차트 위치 | ||
|---|---|---|---|---|
| 미국 | CB | AC | ||
| 1938 | '콜로라도 선셋' b/w "눈에는 먼 곳이 보인다" | 17 | – | – |
| "파트너 변경" b/w "예전에는 컬러블라인드였습니다" | 13 | – | – | |
| "I Won't Tell A Soul" / | 8 | – | – | |
| '잠자는 두 사람' | 13 | – | – | |
| 1939 | '아나벨' b/w '그러면 너에 대한 노래를 썼어' | 10 | – | – |
| "달은 은화 b/w '나는 행운의 악마' | 7 | – | – | |
| 버블스 인 더 와인 b/w "On Sweetheart Bay" | 13 | – | – | |
| "모든 게 행복해" b/w "약점 순간" | 18 | – | – | |
| 1941 | '아빠의 자장가' / | 21 | – | – |
| 마리아 엘레나 | 22 | – | – | |
| '잠꾸러기' b/w "Sweet and Low" | 21 | – | – | |
| 1942 | "네덜란드 친애하는 가정" | 21 | – | – |
| 1944 | 청소하는 내 소총(그리고 너의 꿈) / | 23 | – | – |
| "이 편지 안에 숨었으면 좋겠어" | 20 | – | – | |
| "Don't Sweetheart Me" / | 2 | – | – | |
| 메이지 도츠 | 16 | – | – | |
| "우리 아기는 오늘 밤 파랗니?" b/w '작은 거짓말 하나 너무 많아' | 13 | – | – | |
| 1945 | '부끄러움 온 유'* b/w "오늘 메일 콜 중" 레드 폴리와의 양면 | 13 | – | – |
| 1953 | '오 해피데이' b/w '너의 어머니와 나의 것' | 5 | 3 | – |
| 1955 | '보니 블루 갈' b/w "샘, 늙은 아코디언 맨" | – | 27 | – |
| 1956 | 모리타트 ('쓰리페니 오페라' 주제) b/w "사보이에서 쿵쿵" | 17 | – | – |
| 파리의 가난한 사람들 b/w "신 외에는 아무도 모른다" | 17 | – | – | |
| "당신이 사는 거리에서" b/w '밤새 춤출 수도 있었는데' | 96 | – | – | |
| "지친 블루스" (맥과이어 자매와 함께) / | 32 | 42 | – | |
| '알프스에서' (맥과이어 자매와 함께) | 63 | – | – | |
| "오늘 밤 당신은 나에게 속해있다" (with 더 레넌 시스터즈) / | 17 | 3 | – | |
| 라일락이 다시 피어나면 | 70 | 18 | – | |
| 1957 | 싱코 로블레스 b/w 'Whispering Heart' | – | 29 | – |
| 리히텐슈타이너 폴카 b/w "당신은 너무 많이 알아요" | 48 | – | – | |
| 1960 | "마지막 날짜" b/w "Rember Lolita" | 21 | 103 | – |
| 캘커타 b/w "할아버지 시계" | 1 | 1 | – | |
| 1961 | "'세 아들'의 테마" / | 55 | 28 | – |
| '맑은 푸른 하늘' | – | 128 | – | |
| '노란 새' b/w "하류 크루즈" | 71 | – | – | |
| "Riders In The Sky" / | 87 | 69 | – | |
| 마이 러브 포 유 | – | 141 | – | |
| '아원 아투 아차차차' b/w '날개 주셨어요' | 117 | 94 | – | |
| 1962 | '도망' b/w 'Happy Love' | 56 | 87 | – |
| '아기 코끼리 산책' / | 48 | 84 | 10 | |
| '그림 형제'의 테마 | – | 130 | – | |
| '제로 제로' b/w '나이트 테마' | 98 | 79 | – | |
| 1963 | '스칼렛 오하라' / | 89 | 100 | – |
| '방파제' | 100 | 101 | – | |
| '블루벨벳' / | 103 | – | – | |
| '피에스타" | 106 | 111 | – | |
| 1964 | 스톡홀름 b/w "바베이도스에서 온 소녀" | 91 | 115 | – |
| 1965 | "사과와 바나나" b/w "애덤 패밀리 테마" | 75 | 88 | 17 |
| 1967 | "The Beat Goes On" b/w "그럼 안녕" | 104 | 94 | – |
| 1968 | '그린 탬버린' b/w "상황 보기" | – | – | 27 |
| 1970 | 사우스타운 b/w "안녕, 돌리!" | – | – | 37 |
* 'Shame On You'는 미국 국가 차트(1위)와 플립 사이드 'At Mail Call Today'(3위)도 만들었다.
**"캘커타"는 미국 R&B 차트에도 오르며 10위에 올랐다.
명예
1961년 웰크는 고향 노스다코타에서 [38]러프 라이더 어워드의 헌장 멤버로 취임했습니다.1967년, 그는 저명한 미국인 [39]호레이쇼 알제리 협회로부터 호레이쇼 알제리 상을 받았습니다.그는 이후 1972년 로즈볼 토너먼트 오브 로즈 퍼레이드의 그랜드 마셜로 활동했다.웰크는 1980년 [40]미국 공로아카데미 황금판상을 받았다.
1994년, 웰크는 국제 폴카 [41]음악 명예의 전당에 헌액되었다.
웰크는 할리우드 대로 6613에 위치한 할리우드 명예의 거리에 녹음으로 유명세를 타고 있습니다.그는 바인 스트리트 1601번지에 텔레비전의 두 번째 별을 가지고 있다.
2007년, 웰크는 인디애나주 리치몬드에 있는 Gennett Records Wall of Fame의 헌장 멤버였습니다.
레거시
웰크의 밴드는 미주리주 브랜슨의 전용 극장에서 계속 출연하고 있다.게다가, 이 텔레비전 쇼는 PBS 방송국에서 방송될 수 있도록 리패키지 되었고, 쇼 출연자들의 업데이트는 원래의 쇼가 광고 중단이 있었던 랩어라운드로 나타났다.리패키지된 쇼는 원래 ABC 쇼와 거의 같은 토요일 밤 시간대에 방송되며, 특별 재방송은 종종 개별 방송국의 기금 모금 기간 동안 방영된다.이 리패키지 쇼들은 오클라호마 교육 텔레비전국에 [42]의해 제작되었다.
웰크가 개발하고 쇼에서 그에 의해 대대적으로 홍보된 리조트 커뮤니티는 그의 이름을 따서 지어졌다.이전에는 로렌스 웰크 빌리지로 알려졌던 웰크 리조트와 샴페인 빌리지가 샌디에이고 시내에서 북쪽으로 약 61km 떨어진 캘리포니아 에스콘디도 북쪽 15번 고속도로 바로 앞에 있다.웰크는 로렌스 웰크 마을의 부유한 "코티지"에서 살았다.이 리조트는 일반인에게 개방되어 있으며 골프장 2곳과 수십 개의 고급 타임셰어, 웰크 생활 박물관이 있는 극장이 있다.웰크 리조트 시어터는 브로드웨이 뮤지컬을 1년 내내 공연한다.
그의 조직인 웰크 그룹은 그의 손자 존 프레드릭스가 운영하는 웰크 리조트, 에스콘디도, 팜 스프링스, 미주리주 브랜슨, 타호 호수, 멕시코 카보 산 루카스의 부동산을 포함합니다.이 회사는 또한 이 프로그램을 공중파 TV로 방송하는 웰크 신디케이션과 슈가 힐, 뱅가드, 랜우드를 운영하는 웰크 뮤직 그룹을 포함한다.1950년대 후반부터 1980년대 중반까지 웰크 그룹은 텔레클루로 알려졌으며, 텔레비전은 텔레비전을, 클루는 웰크의 철자를 거꾸로 썼다.
"라이브 로렌스 웰크 쇼"는 랄나 잉글리시, 메리 루 메츠거, 게일 파렐, 아나카니를 포함한 텔레비전 시리즈의 스타들이 출연하는 매년 미국과 캐나다 전역에서 콘서트 투어를 한다.
웰크의 버라이어티 쇼는 수십 년 동안 미국의 인기 예능에서 반복적으로 패러디되어 왔다.이 코미디 쇼 Saturday Night Live는 2000년대 후반과 2010년대 초에 반복적으로 스케치를 했는데, 이 영화에서 그는 프레드 아미센에 의해 [43][44]연기되었다.
웰크의 책
Bernice McGeehan과 함께 쓰고 프렌티스 홀(N.J. Englewood Cliffs)에서 출판한 모든 책. 단, 다음과 같은 경우는 예외입니다.
- 슬프다, 슬프다: 로렌스 웰크의 자서전, 1971년 ISBN0-13-971515-0
- 하나, 둘! Life with My Musical Family, 1974년, ISBN 0-13-020990-2
- My America, Your America, 1976, ISBN 0-13-608414-1
- 로렌스 웰크의 음악 가족 앨범, 1977년, ISBN 0-13-526624-6
- Lawrence Welk's Bunny Rabbit Concert (로렌스 웰크의 토끼콘서트), 인디애나폴리스 캐롤 브라이언 그림:청소년출판/토요저녁우편, 1977년, ISBN 0-89387-501-5(어린이책)
- You're Never Too Young, 1981년, ISBN 0-13-977181-6
「 」를 참조해 주세요.
- The Lennon Sisters – 1955년부터 1968년까지 Welk의 주요 가수
- 아라곤볼룸(오션파크)
레퍼런스
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추가 정보
- 코클리, 메리 루이스미스터 뮤직 메이커, 로렌스 웰크(1958)
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- 클로버단츠, 티모시 J. "북쪽 평원의 독일-러시아 민족 정체성의 상징"그레이트 플레인즈 8#1(1988) : 3 ~15 온라인.
- 밀러, 존"대초원에서 LA까지:로렌스 웰크와 조니 카슨의 교차로"Virginia Quarterly Review 79.2 (2003) : 265.
- 밀러, 존 E. 로렌스 웰크와 존 우든:집을 떠나지 않은 중서부 소도시 소년들"미국학 저널 38.1 (2004) : 109~125.
- 슈바인허, 윌리엄 K.로렌스 웰크: 미국 협회(1980년).
- 빅커리-베어포드, 멜리사"Welk, Lawrence" 미국 전국 전기 (1999년) https://doi.org/10.1093/anb/9780198606697.article.1803327
- 젠페니그, 글래디스로렌스 웰크: 샴페인 뮤직맨(1968년)
