빅터 토킹 머신 컴퍼니

Victor Talking Machine Company
"빅트로라"는 여기서 방향을 바꾼다.다른 용도는 빅트로라(동음이의)를 참조하십시오.
빅터 토킹 머신 컴퍼니
His Master's Voice.jpg
니퍼 로고가 새겨진 "His Master's Voice" 로고
설립됨1901 (1901)
창시자엘드리지 R. 존슨, 에밀 베를리너
상태1929년 RCA와 합병
장르.클래식, 블루스, 인기, 재즈, 컨트리, 블루그래스, 포크
원산지미국
위치캠든, 뉴저지 주

빅터 Talking Machine Company는 뉴저지주 캠든에 본사를 둔 미국의 음반회사 겸 축음기 제조업체였다.그것은 세계에서 가장 크고 가장 권위 있는 회사였으며, 아마도 상징적인 "마스터의 목소리" 상표와 인기 있는 축음기 "빅트로라" 라인의 생산, 마케팅 및 디자인으로 가장 잘 알려져 있을 것이다.1901년에 설립된 이후 빅터는 60년 이상 동안 미국에서 가장 지배적인 음반회사가 되었고, 1929년 미국의 라디오 주식회사와 합병하여 RCA 빅터가 되었다. 이 회사는 축음기, 음반, 라디오 및 기타 제품의 제조를 계속했다.

빅터 컴퍼니는 기계공 엘드리지 R. 존슨과 발명가 그리고 그라모폰과 디스크 레코드 발명가 에밀 베를리너에 의해 설립되었다.이전부터 존슨은 1896년부터 에밀 베를리너에 대한 그라모폰과 디스크 레코드를 제조해 왔다. 그라모폰의 옛 사업 파트너 중 한 명인 프랭크 시만과 베를리노프의 법적 다툼이 잇따르자 베를리너는 미국에서 그라모폰 판매권을 잃었다.그 후 존슨과 더글라스가 합류하여 베를린의 음반 특허와 함께 그라모폰의 성능과 충실도를 향상시킨 존슨의 특허를 이용한 통합토킹머신(Co.시먼과 더 많은 소송이 있은 후, 존슨은 시판 중인 다른 사람들에게 그들의 기계가 "더 훌륭하다"고 말하는 방법으로 빅터 토킹 머신으로 이름을 바꾸면서 통합 토킹 머신을 재조직했다.[2]빅터 토킹 머신은 컬럼비아 레코드사와 그들의 다양한 디스크 레코드 특허를 공유하기로 합의하기 직전인 1901년 10월 3일에 공식적으로 설립되었다.[3]1929년 초, 그 회사는 미국의 라디오 회사에 매각되었다.

니퍼

빅터 4세 축음기밀라노의 Nazionale Scienza e Tecnologia 레오나르도 다 빈치 박물관.

빅터는 베를린과 존슨이 그들의 신생 회사들과 제휴했을 때, 여우 테리어 니퍼의 현재 유명한 상표인 축음기를 흥미롭게 들을 수 있는 범아메리카의 권리를 획득했다.(주인의 음성도 참조하십시오.)원본 그림은 1898년 프랜시스 바러드가 캔버스에 그린 기름이다.런던 사진작가인 바러드의 죽은 형은 그의 DC 동력 에디슨 벨 실린더 축음기와 그의 개 니퍼를 포함한 그의 소유지를 허락했다.바러드의 원본 그림은 니퍼가 두 사람 모두 광택이 나는 나무 표면에 앉아 있는 동안 에디슨 벨의 뿔을 뚫어지게 응시하는 모습을 그리고 있다.에디슨-벨 기계에 달린 뿔은 검은색이었고, 영국의 에디슨 포노그래프스의 실린더 레코드 공급자에게 그림을 팔려는 시도가 실패한 후, 바라우드의 친구는 네에 있는 창문에 진열된 놋쇠로 만든 뿔 하나를 대체함으로써 그림이 밝아질 수 있을 것이라고(그리고 아마도 더 시장성을 높일 수 있을 것이라고) 제안했다.Maidel Lane에 있는 축음기 가게.런던의 그라모폰 회사는 미국인 윌리엄 배리 오웬에 의해 설립되고 관리되었다.바로드는 그림의 사진과 함께 방문하여 경적을 빌려 달라고 부탁했다.오웬은 바르사이드에게 축음기 전체를 주면서 그림 속에 그려 달라고 부탁하면서 그 결과를 사겠다고 제의했다.자세히 살펴보면, 원작은 여전히 축음기 페인트 밑에 에디슨 벨 축음기의 윤곽을 보여준다.[1]바러드가 그린 '마스터의 목소리'는 수십 장으로, 그 중 몇 장은 그라모폰 회사의 중역들과 빅터에게 의뢰했지만, 바러드는 분명히 돈을 주고 사준 사람은 누구에게나 그림을 그릴 것이다.이 원화는 현재 유니버설 뮤직 그룹이 소유하고 있는 EMI 레코드(영국 그라모폰 회사로의 기록 보관소)의 보관소에 있다.

1915년 뉴저지주 캠던에 있는 빅터 본사의 빅트로라 캐비닛 건물 탑에 거대한 원형 납유리창에 "그의 주인 목소리" 로고가 렌더링되었다.그 건물은 RCA가 말년에 그 공장을 소유할 때 설치된 복제 창문으로 오늘날에도 여전히 서 있다.오늘날, 원래의 창문들 중 하나는 워싱턴 D.C.에 있는 스미스소니언 박물관에 있다.[4]

이름

'빅토르' 이름이 어떻게 생겨났는지에 대해서는 서로 다른 설명이 있다.RCA의 역사학자 프레드[5] 바넘은 "미국에서 존슨이 자신의 첫 개량된 그라모폰을 과학적이고 사업적인 '승리적인' 것으로 간주했다는 한 이야기가 있다"고 쓰고 있다.두 번째 설명은 존슨이 베를린 필러와 프랭크 시먼의 조노폰과 관련된 길고 값비싼 특허 소송에서 '빅토르'로 등장했다는 것이다.세 번째 이야기는 존슨의 파트너인 리언 더글라스가 아내의 이름 '빅토리아'에서 이 단어를 따왔다는 것이다.마지막으로, 네 번째 이야기는 존슨이 뛰어난 엔지니어링으로 감탄했던 인기 있는 '빅토르' 자전거에서 그 이름을 따왔다는 것이다.이 네 개의 계정 중 처음 두 개의 계정이 가장 일반적으로 받아들여진다."[6]아마도 공교롭게도 편지 머리글에 빅토르 제목을 처음 사용한 것은 1901년 3월 28일,[7] 영국 빅토리아 여왕이 죽은 지 겨우 9주 후였다.

음향녹음시대

1918년 빅터 컴퍼니가 결혼 선물로 준 맞춤형 빅트로라를 가진 엔리코 카루소

1925년 이전에 녹음은 거의 50년 전에 축음기가 발명된 이후 사용된 것과 동일한 순수하게 기계적이고 비전자적인 "음향적" 방법에 의해 이루어졌다.마이크가 개입되지 않았고 전기 증폭 수단도 없었다.녹음기는 본질적으로 노출 경음기 음향 녹음기가 역기능을 하는 것이었다.하나 이상의 깔때기 모양의 금속 뿔을 사용하여 공기 중 음파의 에너지를 녹음 격막 위에 집중시켰는데, 그것은 둘레에 고무 개스킷으로 제자리에 고정된 지름 2인치 정도의 얇은 유리 디스크였다.횡격막의 음향 바이브레이션 중심은 매우 두꺼운 왁스 디스크의 표면을 가로질러 안내된 절단 스타일러스와 연결되어 음조형 홈을 그 표면에 새겼다.왁스는 너무 부드러워서 시험 녹음이 만들어지고 즉시 재생하여 희생되기도 했지만 심각한 손상을 입히지 않고 단 한 번이라도 재생할 수 없었다.왁스 마스터 디스크는 전기 도금된 가공 공장으로 보내져 쉘락 기반 화합물의 가열된 "비스킷"에서 녹음의 내구성을 가진 복제본을 몰딩하거나 "누르는" 데 사용되는 음성의 금속 "스탬퍼"를 만들었다.비록 음질은 일련의 작은 정제법으로 점차 개선되었지만, 그 과정은 본질적으로 무감각했다.녹음 경적이나 매우 시끄러운 소리의 출처만 기록할 수 있었고, 그때까지도 맑고 세밀한 소리 재생에 필요한 고주파 오버톤과 시빌란트는 너무 미약해서 배경 소음 위에 등록할 수 없었다.녹음 경적과 관련 구성 요소에서 공명하는 것은 경험 많은 현대 청취자에게 음향 기록을 즉시 식별하는 특징적인 "경적 소리"를 낳았고, 현대 청취자들에게는 "포노그래프 음악"과 불가분의 관계에 있는 것처럼 보였다.

처음부터 빅토르는 제조 공정을 혁신했고, 곧 유명 연주자를 녹음하여 초연에 올랐다.1903년, 그것은 이전에 가능했던 것보다 더 많은 우표를 생산하기 위해 3단계의 어머니-스탬퍼 과정을 도입했다.디스크 레코드와 플레이어의 품질을 향상시킨 후, 존슨은 가능한 한 독점 계약을 맺고 빅터를 위해 당대 최고의 가수와 음악가를 보유하는 야심찬 프로젝트를 시작했다.이들 아티스트들이 높은 수수료나 로열티 선전을 요구해도 회사가 그들의 음반 판매로 당장 만회하기를 바랄 수 없었다 하더라도, 존슨은 빅터 브랜드 이름을 홍보하는 데 있어서 장기적으로 그의 돈의 가치를 얻게 될 것이라는 것을 빈틈없이 알고 있었다.이 새로운 유명인사의 음반에는 빨간 라벨이 붙어 있었고, 레드 실 음반으로 판매되었다.여러 해 동안 빅터 레드 실의 기록은 단면적으로만 이용이 가능했다: 1923년에야 빅터가 레드 실의 보다 경제적인 양면 형태로 제공되기 시작했다.수많은 광고가 게재되어 오페라 및 콘서트 무대의 저명한 스타들을 찬양하고 빅터만을 위해 녹음했다고 자랑했다.Johnson의 의도대로, 기록을 구매하는 대다수의 대중들은 이 모든 것들로부터 Victor Records가 더 우수해야 한다고 가정했다.

회사 초기에는 빅터, 모나크, 데 룩스 레이블에 대한 레코드를 발행했는데, 7인치 레코드에는 빅터 라벨, 10인치 레코드에는 모나크, 12인치 레코드에는 데 룩스가 라벨을 달고 있다.De Luxe Special 14인치 레코드는 1903–1904년에 잠깐 시판되었다.1905년, 모든 라벨과 크기가 빅터 각인으로 통합되었다.[8]

빅터 토킹 머신

세계적으로 유명한 테너 엔리코 카루소가 1904년에서 1920년 사이에 만든 빅터 녹음은 특히 성공적이어서 소매상들이 빅토르 축음기를 시연하는데 자주 사용하였다; 카루소의 강력한 목소리와 특이한 음색은 그것의 결함에 의해 최소한의 영향을 받으면서도 초기 오디오 기술의 오디오 충실도의 최고 범위를 강조하였다.그렇지 않으면 오페라를 전혀 듣지 못한 사람들조차 카루소의 위대한 목소리를 한두 장씩 소유하는 경우가 많았다.

빅터는 자샤 하이페츠, 프리츠 크라이슬러, 빅터 허버트, 이그나시 얀 파데루스키, 세르게이 라흐마니노프 등 세계 최고의 클래식 음악가들을 계약하고 있었다.특히 Rachmaninoff는 광범위하게 녹음한 최초의 작곡가 연주자 중 한 명이 되었다; 그는 1920년부터 1942년까지 빅토르만을 위해 녹음했다.아르투로 토스카니니의 빅토르와의 오랜 교제 역시 1920년에 시작되었는데, 밀라노의 라 스칼라 오페라 하우스 오케스트라 단원들을 지휘하는 일련의 기록들이 있었다.토스카니니는 1954년 은퇴할 때까지 회사를 위해 녹음했다.

최초의 재즈와 블루스 음반은 빅터 토킹 머신 컴퍼니에 의해 녹음되었다.빅터 밀리터리 밴드는 1914년 7월 15일 뉴저지 캠던에서 첫 녹음된 블루스 곡 "The Memphis Blue"를 녹음했다.[9]1917년 오리지널 딕시랜드 재즈 밴드는 "리버리 스테이블 블루스"[10]를 녹음하여 재즈를 대중음악으로 정착시켰다.

전기 녹음 시대

Victor "scroll" 레이블, Nathaniel Shilkret이 지휘하는 이 회사의 하우스 밴드를 특징으로 함

1920년대 초 홈 엔터테인먼트 매체로 라디오의 등장은 빅터와 음반 산업 전반에 새로운 도전을 안겨주었다.음악을 공중에서 무료로 접할 수 있게 되었을 뿐만 아니라, 고품질의 마이크를 이용해 만들고 고품질의 수신기를 통해 듣는 생방송은 현대 음반보다 더 선명하고, 더 '자연스러운' 소리를 제공했다.1925년 빅토르는 음향 또는 기계적인 녹음 방식에서 웨스턴 일렉트릭이 개발한 새로운 마이크 기반 전기 시스템으로 전환했다.빅토르는 개선된 충실도 녹음 과정의 버전을 "정체성"이라고 불렀고, 이러한 새로운 기록을 재생하기 위해 과학적으로 설계된 "정체성 빅트로라스"라고 불리는 새로운 축음기를 팔았다.1925년 봄에 발행된 빅터의 첫 전기 녹음은 그렇게 광고되지 않았다; 예상 수요를 충족시키기 위해 새로운 레코드의 광범위한 카탈로그를 만들고 딜러들이 구식 빅트로라의 주식을 청산할 시간을 주기 위해 빅터와 그것의 오랜 라이벌인 컬럼비아 레코드는 전기 녹화를 유지하기로 합의했다.1925년 가을까지 계속되다그 후, 현재까지 이 회사의 최대 광고 캠페인을 진행하면서, 빅터는 새로운 기술을 공개하고, "빅토르 데이"로 불리는 1925년 11월 2일에 새로운 기록과 "오디오포닉 빅트로라스 (Octophonic Vitrolas)"를 소개했다.[1]

빅터 전기 기록을 나타내는 "VE"

빅터의 첫 상업용 전기 녹음은 1925년 2월 26일 뉴저지 스튜디오의 캠던에서 이루어졌다.빌리 머레이, 프랭크 반타, 헨리 버, 앨버트 캠벨, 프랭크 크록스턴, 존 마이어, 먼로 실버, 루디 위도프트 등 8명의 인기 아티스트들이 모여 '미니어 콘서트'를 녹음했다.이전의 음향 과정에 의해 여러 번의 촬영이 기록되었고, 테스트 목적으로 전기적으로 추가 촬영이 기록되었다.전기 녹음은 잘 되었고, 빅토르는 그해 여름 12인치 78rpm 디스크인 빅터 35753의 양면으로 그 결과를 발표했다.빅토르가 처음 발행한 전기 녹음은 빅터 19626으로, 1925년 4월에 발행된 펜실베이니아 대학의 마스크 앤 위그 클럽의 37회 연작에서 1925년 3월 16일에 녹음된 2개의 숫자로 구성된 10인치 기록이다.1925년 3월 21일, 빅토르는 쇼팽과 슈베르트의 곡을 피아니스트 알프레드 코르토에 의해 12인치 6502의 전기 레드 실 디스크를 녹음했다.[11]

빅토르는 레오폴드 스토코프스키가 지휘한 필라델피아 오케스트라의 디스크를 뉴저지 캠든 스튜디오에서, 그 후 필라델피아 음악 아카데미에서 빠르게 녹음했다.스토코프스키의 첫 전기 녹음으로는 카밀 생상스의 단세 마카브르 공연과 표트르 일리히 차이코프스키의 마르체 슬레이브 공연이 있었다.프레데릭 스톡과 시카고 심포니 오케스트라는 1925년부터 빅토르를 위해 처음에는 빅토르의 시카고 스튜디오에서, 그 다음에는 오케스트라 홀에서 일련의 음반을 만들었다.알프레드 헤르츠가 지휘하는 샌프란시스코 심포니 오케스트라는 1925년 초 몇 개의 음향 음반을 녹음한 뒤 캘리포니아 오클랜드와 샌프란시스코에서 전기 음원으로 전환해 1928년까지 계속되었다.몇 년 만에 세르게 쿠세비츠키는 보스턴 심포니 홀에서 보스턴 심포니 오케스트라와 긴 연속 녹음을 시작했다.토스카니니는 1929년 11월 뉴욕 필하모닉에서 빅터 전기 음반을 처음으로 만들었다.

오늘날 우리가 알고 있는 컨트리 음악의 기원은 두 가지의 중요한 영향과 주목할 만한 우연의 일치에서 찾을 수 있다.짐미 로저스와 카터 패밀리는 컨트리 음악의 창시자로 여겨지고 있으며 그들의 노래는 1927년 8월 1일 테네시 주 브리스톨(Bristol Sessions)에서 랄프 피어가 빅터의 재능 있는 스카우트 겸 녹음 엔지니어였던 역사적인 녹음 세션에서 처음 포착되었다.

미국무선공사 인수

1926년에 존슨은 빅터 회사에 대한 지배권(그러나 보유하지 않은) 지분을 JW 셀리그만과 스피어 앤 코퍼레이션의 은행 회사에 매각했고, 1929년에 빅터를 미국의 라디오 회사에 매각했다.[12]그 후 미국 라디오 주식회사의 라디오-빅터 부문, 그 후 RCA 제조 회사, RCA 빅터 부문, 1968년에 RCA 레코드로 간략히 알려지게 되었다.대부분의 음반사에는 1946년까지 "빅터"라는 이름만 계속 붙어 있었는데, 그 때 라벨이 "RCA 빅터"로 바뀌었고, 결국 1968년 말에 "빅터"가 RCA의 대중음악 발매의 라벨 지정이 되었다.(빅터 브랜드 이름의 이후 내역은 RCA 및 RCA 레코드를 참조하십시오.)

자회사, 파트너 및 플랜트

존슨과 빅터의 내부는 1920년대까지 엄청나게 부유해졌고 그렇게 함으로써 빅터의 시장을 N.J.의 원래 캠던의 작전기지 바깥으로 확장할 수 있었다.빅터 토킹 머신(Victor Talking Machine Co.)을 결성하는 과정에서 에밀 베를리너와 악수 협정을 맺은 베를리너는 미국에서 파견되어 그라모폰 회사(Victor가 특허 풀링 협정, 빅터의 첫 20년 성공으로 상당 부분을 소유했던 회사)의 잔여 보유를 관리하게 되었다.결국 이것은 빅터(캠든, 뉴욕, 로스앤젤레스, 오클랜드, 시카고, 몬트리올, 멕시코 시티, 남미 지역의 스튜디오, 사무실, 공장 소유 외에도)가 유럽의 도이체 그라모폰 회사뿐만 아니라 영국의 그라모폰 회사에서도 지배지분을 소유하고 있다는 것을 의미했다.곧 빅토르는 1927년에 설립된 일본의 빅터 컴퍼니(JVC)를 결성하였다.미국의 라디오 코퍼레이션이 빅터를 인수하면서 영국의 그라모폰 주식회사는 EMI가 되어 JVC, 컬럼비아(영국), EMI에 대한 지배지분을 RCA에 부여하게 되었다. 제2차 세계 대전 동안 JVC는 RCA 빅터와의 관계를 단절하였고 오늘날에는 전자 거대 기업으로서도 가장 오래되고 성공적인 일본 음반 회사 중 하나로 남아 있다.한편 RCA는 이 기간 동안 EMI의 잔여 지분을 매각했다.오늘날, "His Master's Voice" 상표의 사용은 RCA (서반구) JVC (일본)와 HMV (영국)를 포함한 여러 회사들 사이에서 나뉘어져 있다.

빅터 레코드 음악가

주요 기사:빅터 레코드 음악가

보관소

빅토르는 그 모든 녹음의 꼼꼼한 서면 기록을 보관했다.이 파일들은 1903년에서 1958년 사이의 기간(현재 RCA 빅터 시대는 물론 빅터 토킹 머신 시대도 포함한다.)을 다루고 있다.이 서면 기록은 세계에서 가장 광범위하고 중요한 일차적 기록 정보 출처 중 하나이다.파일에는 크게 세 가지 범주가 있었다: 매일의 녹음 로그, 중요한 빅터 아티스트 각자를 위해 유지된 파일, 그리고 카탈로그 번호 순서로 보관된 4"×6" 인덱스 카드 파일.

일별 로그페이지는 1만5000여 장으로, 각각 '녹음책'이라는 제목이 붙어 있으며, 이 페이지에는 연대순으로 번호가 매겨져 있다.각각의 녹음에는 기록을 식별하기 위한 "매트릭스 번호"가 할당되었다.발행되었을 때, 기록 라벨에는 거의 항상 매트릭스 번호와 다른 "카탈로그 번호"가 기록되어 있었다.

2010년 현재 빅터 아카이브에서 사용할 수 있는 나머지 페이지는 1935년 4월 22일까지 밖에 되지 않는다.이 날짜 이후 빅토르의 원본 페이지는 분명히 폐기되거나 어느 시점에 분실된 것으로 보인다.그러나, 빅터가 영국의 EMI와, 런던의 Hillingdon의 Hayes에서 EMI와 맺은 관계는, EMI가 더 최근의 페이지를 가지고 있다.이 페이지는 처음 작성되었을 때 전송되었기 때문에 이후에 주석을 달지 않았다.

전부는 아니지만 대부분 영화와의 동기화를 위해 만든 녹화에 대한 일별 로그 정보는 따로 보관되어 있었고, 별도의 동기화 기록 정보는 빅터 아카이브에 빠져 있다.

빅터는 또한 1년 내내 발행되는 신간 및 신간 기록의 공개를 알리는 월간 부록과 함께 이용 가능한 모든 기록의 연간 카탈로그를 발행했다.이 출판물들은 세심하게 준비되었고 인기 있는 빅터 음반 작가들의 많은 사진과 광고로 화려하게 묘사되었다.

빅터 레코딩의 백과사전 디스크그래피(EDVR)는 모든 빅터 레코딩의 완전한 디스크그래피를 만들기 위한 테드 페이건과 윌리엄 모란의 프로젝트의 연속이다.[13]빅터 아카이브 파일은 이 프로젝트의 주요 정보원이다.

2011년, 의회 도서관과 빅터 카탈로그 소유주인 소니 뮤직 엔터테인먼트는 일반 대중이 들을 수 있도록 1만개 이상의 1925년 이전의 녹음된 작품들의 스트리밍 오디오를 제공하는 국립 쥬크박스를 출시했다. 이 음반들 중 많은 음반들은 100년 이상 널리 보급되지 않았다.[14][15]

빅트로라 및 기타 제품

1906년 9월, 빅토르는 턴테이블이 달린 새로운 말하는 기계들을 선보였고, 나무로 된 캐비닛 안에 호른을 증폭시켰는데, 호른은 전혀 보이지 않는다.이것은 오디오 충실성 때문이 아니라 시각적 미학을 위해 행해진 것이다.기계 한 조각보다는 가구 한 조각으로 보이는 축음기를 제작하자는 취지였다.빅트로라라는 이름으로 상표가 붙은 이 내부 경적기는 그해 9월 대중에게 처음 시판돼 즉각적인 히트를 쳤다.곧 15달러에 팔리는 작은 테이블 상판 모델에서부터, 100달러에서 250달러 범위의 중산층 주택의 장식과 함께 어울리는 여러 가지 크기와 디자인, 600달러까지 치펜데일과 우아한 저택에서 집을 볼 수 있도록 디자인된 금으로 장식된 훌륭한 나무로 된 여왕 앤 스타일의 캐비닛까지 광범위한 빅트로라스가 출시되었다.s. 빅트로라스는 단연코 가장 인기 있는 유형의 가정용 축음기가 되었고, 1920년대 말까지 대량으로 팔렸다.RCA 빅터는 1960년대 후반까지 빅트로라라는 이름으로 레코드 플레이어를 마케팅했다.

빅터 제품으로는 엘렉트로라(전기 모터가 달린 축음기), 라디올라(Radiola, 종종 회사를 인수하기 전에 RCA와 합작한 축음기와 짝을 이룬 라디오), 악기(최초의 전자 악기 테마민 포함) 등이 있었다.

참고 항목

추가 읽기

참조

  1. ^ a b c 겔라트, 롤랜드, The Fantastic Fonograph: 1877—1977, 맥밀런, 뉴욕, 1954. ISBN0-02-542960-4
  2. ^ Douglass, Leon F. (April 2, 1901). "To the Trade". Letter to The Trade.
  3. ^ "The Victor Talking Machine Company". Davidsarnoff.org. Retrieved January 4, 2020.
  4. ^ "RCA Nipper Window on Display at Rutgers". Historiccamdencounty.com. Retrieved January 10, 2018.
  5. ^ "Preserving the History of RCA Victor". Historiccamdencounty.com. Retrieved January 10, 2018.
  6. ^ Barnum, Fred "His Master's Voice in America" General Electric Co, 1991.ISBN 093976167, ISBN 978-0939766161
  7. ^ The Talking Machine Review International, Ernie Bayly © 1973 The Gramonphone Company Limited.
  8. ^ "VICTOR 78 RECORDS: Evolution of the Victor Talking Machine Company record labels". Mainspringpress.com. Retrieved January 10, 2018.
  9. ^ "Victor matrix B-15065. The Memphis blues / Victor Military Band - Discography of American Historical Recordings". Adp.library.ucsb.edu. Retrieved January 10, 2018.
  10. ^ "Victor matrix B-19331. Livery stable blues / Original Dixieland Jazz Band - Discography of American Historical Recordings". Adp.library.ucsb.edu. Retrieved January 10, 2018.
  11. ^ 빅터 레코딩 북 로그, 페이지 4761A
  12. ^ Suisman, David (May 31, 2009). Selling Sounds. Cambridge, MA and London, England: Harvard University Press. pp. 268. ISBN 9780674033375. jw seligman victor talking machines.
  13. ^ "Discography of American Historical Recordings - Site - Discography of American Historical Recordings". Victor.library.ucsb.edu. Retrieved January 10, 2018.
  14. ^ "Library of Congress, Sony launch streaming 'National Jukebox'". Washington Post. Retrieved January 10, 2018.
  15. ^ "About the National Jukebox - National Jukebox LOC.gov". Loc.gov. Retrieved January 10, 2018.

외부 링크