아모스 앤 앤디

Amos 'n' Andy
아모스와 앤드류를 혼동하지 마십시오.
아모스 앤 앤디
1935년 엔터테인먼트 듀오 Amos 'n' Andy의 광고입니다.
기타이름아모스 앤 앤디 쇼
1943–1955
아모스 앤 앤디의 음악당
1955–1960
원산지미국
언어영어
홈 스테이션 WMAQ오전 670시카고
NBC 라디오
CBS 라디오와 텔레비전
텔레비전 각색아모스 앤 앤디 쇼
1951–1953
스타링
아나운서빌 헤이[1]
델 샤벗[2]
할로우 윌콕스
칼레톤 카델
아트 길모어
존 레이크
켄 카펜터
켄 나일스[3]
작성자
  • 찰스 코렐
  • 프리먼 고스덴
작성자:
원출시1928년 3월 19일 (1928-03-19) –
1960년 11월 25일 (1960-11-25)
오프닝 테마"완벽한 노래"
후원자펩소덴트 치약
캠벨 수프
린소
렉스올 드럭스

Amos 'n' Andy는 흑인 캐릭터들에 대한 미국의 라디오 시트콤으로, 처음에는 시카고를 배경으로 하고 나중에는 뉴욕시의 할렘 구역을 배경으로 합니다. 이 쇼가 1950년대에 흑인 배우들과 함께 텔레비전을 통해 짧은 삶을 살았지만, 1928년부터 1960년까지의 라디오 쇼는 두 명의 백인 배우 프리먼 고스덴과 찰스 코렐에 의해 만들어졌고, 그는 아모스 존스(고스덴)와 앤드루 호그 브라운(코렐)을 연기했고, 부수적인 인물들도 연기했습니다. 1951년부터 1953년까지 텔레비전에서 흑인 배우들이 대부분의 역할을 맡았고, 백인 캐릭터들은 드물었습니다.

Amos 'n' Andy는 첫 번째 라디오 코미디 시리즈 중 하나로 시작했고 시카고의 WMAQ 방송국에서 시작했습니다. 1928년 첫 방송 이후, 이 쇼는 NBC 라디오에서, 그리고 나중에는 CBS 라디오와 텔레비전에서 큰 인기를 얻은 시리즈가 되었습니다. 초기 에피소드는 캘리포니아 팜 스프링스에 있는 엘 미라도르 호텔에서 방송되었습니다.[4]: 168–71 이 쇼는 주간 상황 코미디(1943-55)와 야간 디스크-조키 프로그램(1954-60)으로 진행되었습니다. 텔레비전 각색은 CBS (1951–53)에서 방영되었고, 신디케이트 재방송 (1954–66)에서 계속되었습니다. 그것은 2012년이 되어서야 전국적인 관객들에게 다시 보여졌습니다.[5]

오리진스

1929년 프리먼 고스덴('아모스')과 찰스 코렐('앤디').

Gosden과 Corell은 음유시인 전통에 익숙한 백인 배우였습니다. 그들은 1920년에 노스[6][7] 캐롤라이나의 더럼에서 만났습니다. 두 사람 모두 라디오에서 약간의 산발적인 경험이 있었지만, 1925년이 되어서야 두 사람은 시카고의 WQJ에 출연했습니다. 그들의 출연은 곧 또 다른 시카고 라디오 방송국인 WEBH의 정규 스케줄로 이어졌고, 그들의 유일한 보상은 무료 식사였습니다.[8] 이 두 사람은 라디오 노출이 무대 작업으로 이어지기를 바랐습니다; 그들은 그들의 대본 중 일부를 지역 밴드 리더인 폴 애쉬에게 팔 수 있었고,[9] 이로 인해 1925년 시카고 트리뷴의 WGN 방송국에서 일을 하게 되었습니다. 이 수익성 좋은 제안은 그들이 전업 방송인이 될 수 있게 해주었습니다. Victor Talking Machine Company는 또한 그들에게 녹음 계약을 제안했습니다.[8]

트리뷴(Tribune)이 시드니 스미스(Sydney Smith)의 인기 만화 '더 검프(The Gumps)'를 신디케이트 한 이후로, WGN의 임원 벤 맥캔나(Ben McCanna)는 연재된 버전이 라디오에서 작동할 것이라고 생각했습니다. 그는 Gosden과 Corell이 라디오를 위해 The Gumps를 각색할 것을 제안했습니다. 이 아이디어는 Gosden이나 Corell 중 한 명이 기꺼이 감수하려고 했던 것보다 더 많은 위험을 수반하는 것처럼 보였습니다. 둘 다 여성의 목소리를 흉내 내는 데 능숙하지 않았습니다. 이는 Gumps에게 필요했을 것입니다. 그들은 또한 그들의 이전 행동으로 자신들을 유명하게 했다는 것을 의식했습니다. 음유시인 사투리를 사용하는 캐릭터의 역할을 수행함으로써, 그들은 라디오 쇼가 실패한 것으로 판명될 경우, 그들의 예전 방식의 즐거움으로 돌아갈 수 있을 정도로 그들의 정체를 숨길 수 있을 것입니다.[8]

대신, 그들은 "두 사람의 유색 인물"에 관한 시리즈를 제안했는데, 이 시리즈는 검스(The Gumps)에서 특정 요소를 차용한 것입니다. 그들의 새로운 쇼,[10] Sam'n' Henry는 1926년 1월 12일에 시작했고 미국 중서부 전역의 라디오 청취자들을 매료시켰습니다.[11] 1927년 Gosden과 Corell은 최초의 라디오 신디케이션이 되었을 "체인리스 체인" 개념으로 축음기 레코드의 다른 방송국에 배포할 것을 요청할 정도로 인기를 끌었습니다. WGN이 이 제안을 거절하자 고스덴과 코렐은 쇼와 방송국을 그만 두었고, 1928년 1월 29일 시카고 데일리 트리뷴에서 WGN을 위한 마지막 음악 프로그램이 발표되었습니다.[12] 샘 앤 헨리의 에피소드는 1928년 7월 14일까지 계속 방송되었습니다.[13] 코렐과 고스덴의 캐릭터들은 계약상 WGN에 속했기 때문에, 두 사람은 방송국을 떠난 후 개인적인 모습으로 공연할 때 캐릭터들의 이름을 사용할 수 없었습니다.[5][8]

시카고 데일리 뉴스 방송국인 WMAQ는 샘 앤 헨리와 비슷한 시리즈를 만들기 위해 Gosden과 Corell 그리고 그들의 전 WGN 아나운서 Bill Hay를 고용했습니다. WGN보다 높은 급여와 신디케이션 아이디어를 추구할 권리를 제공했습니다.[14] 그 창작자들은 나중에 시카고 엘리베이터에서 두 명의 나이든 아프리카계 미국인들이 그 이름으로 서로 인사하는 것을 듣고 아모스와 앤디라는 캐릭터의 이름을 지었다고 말했습니다.[6] Amos 'n' Andy는 1928년[15] 3월 19일 WMAQ에서 시작했으며, 각 프로그램을 방영하기 전에 Gosden과 Corell은 전기 녹음 선구자인 Orlando R에 의해 운영되는 Marsh Laboratories에서 78rpm 디스크로 쇼를 녹화했습니다. 마시.[16] 1930년대 초 이 쇼의 방송은 캘리포니아 팜 스프링스에 있는 엘 미라도르 호텔에서 시작되었습니다.[17]

프로그램의 첫 10년 동안 야간 시리즈로 전체 프로그램을 진행하기 위해 Gosden과 Corell은 170개 이상의 남성 목소리 특성을 제공했습니다. 클리프 행거 엔딩으로 인한 에피소드 드라마와 긴장감이 고조되면서, Amos 'n' Andy는 계속 확장되는 라디오 시청자들에게 다가갔습니다. 이 프로그램은 미국에서 신디케이션으로 배포된 최초의 라디오 프로그램이었으며, 1929년 8월 신디케이션이 종료될 때까지 최소 70개의 다른 방송국에서 녹음된 에피소드를 방송했습니다.[8]

초기 이야기와 등장인물

아모스 존스(Amos Jones)와 앤디 브라운(Andy Brown)은 조지아(Georgia) 애틀랜타(Atlanta) 근처의 농장에서 일했고, 첫 주 에피소드 동안 친구의 경고에도 불구하고 시카고(Chicago)에서 더 나은 삶을 찾기 위한 계획을 세웠습니다. 네 개의 햄 치즈 샌드위치와 24달러를 가지고, 그들은 기차표를 사서 시카고로 향했고, 그곳에서 그들은 스테이트 스트리트에 있는 방이 있는 집에 살았고, 그들의 사업인 프레시 에어 택시 회사를 시작하기 전까지 힘든 시간들을 겪었습니다.[8] (그들이 처음으로 구입한 차는 앞유리가 없었습니다. 그 둘은 그것을 판매 포인트로 바꾸었습니다.) 1930년까지, 유명한 장난감 회사인 Louis Marx and Company는 Amos와 Andy가 안에 들어있는 자동차의 주석으로 감는 버전을 제공하고 있었습니다.[18] 이 장난감 회사는 허버트 후버를 포함한 미국 지도자들을 위한 선물로 이 장난감의 특별한 사인 버전을 제작했습니다.[19] 1929년 코렐과 고스덴이 쓴 '아모스 앤 앤디와 그들의 창조자들에 관한 모든 것'이라는 책도 있었고 (2007년과 2008년에 재인쇄),[20][21] 시카고 데일리 뉴스에 실린 만화도 있었습니다.[10]

순진하지만 정직한 아모스는 열심히 일했고 1935년 루비 테일러와 결혼한 후 헌신적인 가정을 꾸렸습니다. 앤디는 아모스가 대부분의 일을 하도록 내버려 두는 경향이 있는 지나치게 부풀려진 자신감을 가진 속기 쉬운 몽상가였습니다. 그들의 신비한 기사단장인[22] 조지 "킹피쉬" 스티븐스는 종종 그들을 부자가 되는 계략으로 끌어들이거나 어떤 문제로 속이기도 했습니다. 다른 캐릭터들로는 존 아우구스투스 크로포드, 근면하지만 오랫동안 고생하는 가정적인 남자, 사회적으로 인기가 많은 부동산 및 보험 판매원, 열심히 일하는 신문사원, 다소 비뚤어진 변호사, 1949년에 시리즈에 추가된 알곤킨 J. 칼훈, 30분짜리 상황극으로 전환한 지 6년 만에 루비의 말솜씨 좋은 아버지 윌리엄 루이스 테일러와 느린 동작의 스텝 페치트 타입의 캐릭터 윌리 "번개" 제퍼슨이 등장했습니다.[8] 킹피쉬의 캐치프레이즈인 "Holy triach!"는 미국 어휘에 들어갔습니다.

세 개의 중심 인물이 있었습니다: 코렐은 앤디 브라운의 목소리를 냈고, 고스덴은 아모스와 킹피쉬의 목소리를 모두 냈습니다. 대부분의 장면은 앤디와 아모스 또는 앤디와 킹피쉬 사이의 대화였습니다. 아모스와 킹피쉬는 좀처럼 함께 나타나지 않았습니다. 코렐과 고스덴이 거의 모든 부분의 목소리를 냈기 때문에 루비 테일러, 킹피쉬의 아내 사파이어, 앤디의 다양한 여자 친구 등 여성 캐릭터들은 처음에는 목소리를 낸 캐릭터로 등장하지 않고 남성 캐릭터들 간의 논의를 통해 줄거리에 들어갔습니다. 1931년 이전에, Madame Queen(당시 Gosden 목소리)이 Andy를 상대로 한 약속 위반 소송에서 증인석에 섰을 때, 여성스러운 목소리는 딱 한 번 들렸습니다.[23] 1935년부터 여배우들이 여성 캐릭터의 목소리를 내기 시작했고, 1943년 프로그램이 주간 상황 코미디로 전환된 후, 다른 배우들이 조연 남자 역할의 일부로 영입되었습니다.[3][8] 그러나 코렐과 고스덴은 1960년에 시리즈가 끝날 때까지 라디오에서 세 명의 중심 인물의 목소리를 계속 냈습니다. 두 명의 흑인 여배우가 TV 시리즈에서 라디오 역할을 이어갔습니다.[24] 킹피쉬의 아내 사파이어를 연기한 어니스트 웨이드와 그녀의 어머니를 연기한 아만다 랜돌프.

1928년 봄과 여름에 청취자 수가 증가하면서 쇼의 성공으로 후원사 펩소덴트 컴퍼니는 1929년 8월 19일 NBC 블루 네트워크에 출연하게 되었습니다.[25] 미국 서부의 방송국에서 블루 네트워크가 들리지 않는 상황에서, 많은 청취자들은 NBC에 그들이 그 프로그램을 듣고 싶었지만 들을 수 없었다고 불평했습니다. 1929년 11월 28일, 아모스 앤 앤디는 NBC의 퍼시픽 오렌지 네트워크에서 데뷔하여 블루에서 활동을 이어갔습니다. WMAQ는 당시 CBS의 계열사였으며, 총지배인은 쇼를 시작하는 데 있어 그 네트워크에 관심을 갖도록 노력했지만 소용이 없었습니다.[8] 동시에, 시리즈의 중심 인물인 Amos, Andy, Kingfish는 시카고에서 할렘으로 이주했습니다. 1930년까지 이 프로그램은 매우 인기가 많아 NBC의 명령은 국가적으로 중요한 문제와 SOS 통화를 위해 방송을 중단하라는 것이었습니다. 코렐과 고스덴은 총 10만 달러의 연봉을 받고 있었는데, 그들은 라디오를 시작할 때 함께 했던 아나운서 빌 헤이를 포함하여 세 가지 방법으로 나누었습니다.[26][27]

1930년과 1931년에 4천만 명의 청취자들을 끌어들이며 전국적인 현상이 된 할렘 미용사 마담 퀸과의 앤디의 로맨스 이야기 아크.[23][28] 1931년[29] 봄 아모스의 약혼자 루비가 폐렴으로 거의 죽을 뻔했던 사건과 그 해 12월 값싼 불량배 잭 딕슨을 살해한 후 경찰에 의한 아모스의 잔인한 심문을 포함하여, 이 기간 동안 프로그램의 많은 줄거리들은 코미디보다 직선적인 드라마에 훨씬 더 의존했습니다. 전국 경찰서장 협회의 공식적인 항의 이후, 코렐과 고스덴은 그 줄거리를 포기할 수 밖에 없었고, 전체 시퀀스를 나쁜 꿈으로 바꾸었고, 아모스는 크리스마스 이브에 감사하게 깨어났습니다.

Gosden과 Corell이 도입한 혁신은 방송 역사가 Elizabeth McLeod가 언급한 바와 같이 라디오 드라마의 전환점이 되었습니다.[5]

그것의 특별한 인기의 결과로, Amos 'n' Andy는 극적인 라디오의 발전에 지대한 영향을 미쳤습니다. 코렐과 고스덴은 작은 스튜디오에서 혼자 작업하면서 무대 배우들의 넓은 방식과는 확연히 다른 친밀하고 절제된 연기 스타일을 만들었습니다. 특히 여러 캐릭터를 묘사할 때 신중한 목소리 변조가 필요한 기술입니다. 그 연주자들은 마이크와의 거리와 접근하는 각도를 변화시켜 한 무리의 등장인물들에 대한 환상을 만들어내는 기술을 개척했습니다.[26] 청취자들은 그들이 가까운 친구들의 대화를 들으며 택시 사무실에 있다는 것을 쉽게 상상할 수 있었습니다. 그 결과는 라디오의 짧은 역사에서 Amos 'n' Andy와 같은 것을 들어본 적이 없는 청취자들에게 독특하게 흥미로운 경험이었습니다.

프로그램의 형성기에는 음유시인 스타일의 말장난 유머가 일반적이었지만, 시리즈가 발전함에 따라 덜 자주 사용되어 특성화에 대한 보다 정교한 접근 방식으로 자리를 내주었습니다. 코렐과 고스덴은 인간의 본성에 매료되었고, 코미디와 드라마에 대한 그들의 접근법은 모든 사람들의 행동을 이끌어내는 특성과 동기에 대한 그들의 관찰로부터 이끌어졌습니다. 그들의 캐릭터는 종종 대중적인 아프리카계 미국인의 고정관념과 겹치지만, 그들의 캐릭터에는 인종을 초월한 보편성도 있었습니다; 사투리와 인종적 이미지 아래에서, 그 시리즈는 우정, 끈기, 노력, 그리고 상식의 미덕을 기념했고, 세월이 흐르고 특징들이 다듬어지면서, Amos 'n' Andy는 1930년대의 몇몇 다른 라디오 프로그램들에 필적하는 감정적 깊이를 달성했습니다.

무엇보다 고스덴과 코렐은 재능있는 극작가였습니다. 그들의 줄거리는 점차 서로에게 흘러갔고, 작은 하위 플롯이 이야기를 추월할 때까지 중요하게 세워졌으며, 다음 주요 시퀀스로 자리를 내주기 전에 후퇴했습니다. 이러한 방식으로 스토리 라인을 위한 씨앗은 종종 몇 달 전에 심었습니다. 이 복잡한 이야기 구성 방법은 프로그램을 신선하게 유지했고 코렐과 고스덴은 청중들을 지속적으로 긴장하게 만들었습니다. 그들이 개발한 서사 만화의 라디오 기술은 연속극의 전형적인 스토리텔링 방식으로 지속됩니다.

원본 시리즈의 수십 편만이 기록된 형태로 남아 있습니다. 하지만, 맥레오드가 이전에 인용했던 2005년 책을 준비할 때 원작의 수많은 대본이 발견되어 사용되었습니다.

고스덴과 코렐은 1938년 3월 NBC에서 쇼 10주년을 기념합니다.
1942년 1월경 CBS에 있을 때 두 사람의 홍보사진.

Amos 'n' Andy는 1935년 공식적으로 NBC에 의해 블루 네트워크에서 레드 네트워크로 이적되었지만 쇼를 진행하는 대부분의 방송국은 그대로 유지되었습니다. 몇 달 후, 고스덴과 코렐은 쇼의 제작을 시카고에 있는 NBC의 머천다이즈 마트 스튜디오에서 할리우드로 옮겼습니다.[30][31] 펩소덴트와 함께 오랫동안 성공적으로 운영된 후, 1938년에 후원자를 캠벨 수프로 바꿨고, 캠벨이 CBS와 더 가까운 관계를 맺었기 때문에 1939년 4월 3일에 그 네트워크로 전환했습니다.

1943년, 4,091회 방송 후, 라디오 프로그램은 15분짜리 CBS 평일 드라마 시리즈에서 NBC 주 30분짜리 코미디로 탈바꿈했습니다. 주 5회 공연이 종종 조용하고 편안한 느낌을 주었지만, 새로운 버전은 (공연 역사상 처음으로) 정규 스튜디오 관객과 오케스트라가 있는 할리우드 의미의 본격적인 시트콤이었습니다. 에디 그린과 제임스 바스켓과 같은 많은 블랙코미디 전문가들을 포함한 더 많은 외부 배우들이 캐스팅을 위해 영입되었습니다.[32] 많은 30분짜리 프로그램들은 나중에 Leave It to Beaver and The Munsters의 집필팀인 조 코넬리와 밥 모셔에 의해 쓰여졌습니다. 새로운 버전에서 아모스 캐릭터는 앤디와 킹피쉬의 듀오에게 주변적이 되었지만, 아모스는 여전히 전통적인 크리스마스 쇼에 등장했고,[3][33] 이것은 또한 나중에 텔레비전 시리즈의 일부가 되었습니다.[34] 이후의 라디오 프로그램과 TV 버전은 프로그램의 핵심에 있는 코믹한 캐릭터 외에도 성공한 사업주와 관리자, 전문가 및 공무원 등 다양한 역할의 흑인들을 묘사하며 당시로서는 발전했습니다.[35] 허니문, 올인더패밀리, 샌포드와 손 등을 포함한 노동자 계급의 캐릭터(흑인과 백인 모두)가 등장하는 이후의 많은 코미디를 예상하고 알려주었습니다.

1948년 가을, 이 쇼는 CBS에서 다시 방영되었습니다.[36] 같은 해 코렐과 고스덴은 보도된 250만 달러에 아모스 앤 앤디의 모든 권리를 CBS에 팔았습니다.[37]

주제곡

민족의 탄생에 수록된 "완벽한 노래" 악보

라디오와 TV 버전 모두의 주제가는 무성 영화 "The Birth of a Nation" (1915)의 악보를 쓴 조셉 칼 브레일의 "The Perfect Song"입니다.

스폰서

광고의 선구자인 앨버트 래스커는 종종 홍보 수단으로 쇼를 만든 것에 대해 공을 세웠습니다. 펩소덴트 치약(1929-37)과 캠벨 수프(1937-43)가 제휴한 후, 주요 후원사로는 레버 브라더스의 린소 세제(1943-50), 렉솔 드럭스토어 체인(1950-54), CBS의 컬럼비아 자체 브랜드 텔레비전 세트(1954-55)가 있습니다. 캘빈 쿨리지 대통령은 이 쇼의 가장 열정적인 청취자 중 한 명이라고 합니다. 휴이 피. 롱은 그의 별명인 "킹피쉬"를 쇼에서 따왔습니다. 인기가 절정에 달했을 때, 많은 영화관들은 영화를 재개하기 전에 극장의 음향 시스템이나 무대 위 라디오를 통해 프로그램을 재생하면서 아모스 앤 앤디 쇼의 15분 동안 장편 영화를 중단했습니다.[8] 일부 극장이 이 관행을 광고하기 시작하자 NBC는 무료 방송을 위해 입장료를 부과하는 것은 불법이라고 주장하며 극장들에 저작권 침해 혐의를 적용했습니다.[38]

Pittsburgh Courier 항의와 반대

이 프로그램에 대한 최초의 지속적인 항의는 1930년 12월호 애보트 월간지에서 영감을 얻었는데, 당시 아프리카 감리교 성공회 시온 교회의 W. J. 월스 주교가 아모스 앤디의 하층민 특징과 "잔인하고 반복적이며 비도덕적인" 대화에 대해 날카롭게 비난하는 기사를 썼습니다. 피츠버그 택배는 당시 두 번째로 큰 아프리카계 미국인 신문이었고, 1931년 6개월 동안 발행인 로버트 L. 밴은 월스의 비판을 본격적인 항의로 확대했습니다.[39] 밴의 캠페인의 일환으로, 70만명 이상의 아프리카계 미국인들이 연방 라디오 위원회에 방송에서 인종 차별적인 고정관념에 대해 불평해 달라고 청원했습니다.[40]

역사학자 제임스 N. 그레고리는 이 프로그램이 "아프리카계 미국인 공동체 내에서 격렬한 갈등의 주제가 되었다"며 피츠버그 택배가 이 프로그램에 반대하는 캠페인을 벌이는 동안 "시카고 디펜더는 이 프로그램의 건전한 주제와 좋은 유머를 칭찬했다"고 썼습니다." "1931년 연례 커뮤니티 퍼레이드와 피크닉에서 고스덴과 코렐을 선보이기까지 했습니다."[41]

영화들

1930년, RKO 라디오 픽처스는 고스덴과 코렐을 할리우드로 데려와서 아모스 앤 앤디 장편 영화인 체크 앤 더블 체크 (라디오 쇼의 캐치프레이즈)에 출연시켰습니다. 출연진에는 백인과 흑인 연주자들이 섞여 있었고(후자는 듀크 엘링턴과 그의 오케스트라를 포함), 고스덴과 코렐은 흑인 얼굴로 아모스 앤 앤디를 연기했습니다.[42] 이 영화는 비평가들도 Gosden과 Corell 모두를 기쁘게 하지 않았지만, 잠시 킹콩 (1933) 이전에 RKO의 가장 큰 흥행작이 되었습니다.

청중들은 자신들이 가장 좋아하는 라디오가 어떤 모습인지 궁금해했고, 흑인 남성 대신 아프리카계 미국인들을 보게 되기를 기대했습니다. RKO는 속편에 대한 어떠한 계획도 배제했습니다.[43] Gosden과 Corell은 1934년 Van Beuren Studios에서 제작한 Amos 'n' Andy 만화 단편, The Rasslin' Match와 The Lion Tamer에 자신들의 목소리를 빌려주었습니다. 이것들 또한 성공적이지 못했습니다.[44] 몇 년 후, Gosden은 Check and Double Check를 "역대 최악의 영화에 관한 것"이라고 불렀다고 인용되었습니다. Gosden과 Corell은 또한 검은 얼굴로 홍보 사진을 찍기 위해 포즈를 취했습니다. 그들은 또한 1936년 빅 방송의 아모스 앤 앤디 역의 스타였습니다.[45]

텔레비전

1946년 초에 텔레비전에 이 쇼를 방영하기를 희망하면서, Gosden과 Corell은 촬영이 시작되기 전 4년 동안 출연자를 찾았습니다. CBS는 이 두 사람을 새 텔레비전 쇼의 제작자로 고용했습니다.[37][46][47] 1950년 신문 기사에 따르면, 고스덴과 코렐은 텔레비전을 위해 아모스, 앤디, 킹피쉬라는 캐릭터의 목소리를 내고 싶어했고, 배우들은 이 역할들을 위해 고용되었고, 분명히 이야기 대사를 립싱크하기로 되어 있었습니다.[48] 1년 후, 두 사람 모두 체크 앤 더블 체크 영화 제작의 어려움을 이유로 들면서 그들이 시각적으로 텔레비전 역할을 하기에 적합하지 않다는 것을 어떻게 깨달았는지에 대해 말했습니다. 고스덴과 코렐이 TV 시리즈에서 중요한 남자 역할의 목소리를 계속 내는 것에 대해서는 더 이상 언급되지 않았습니다.[49] 코렐과 고스덴은 한 시점에서 텔레비전 쇼 대화의 가이드 역할을 하기 위해 남자 주인공들의 대사를 녹음했습니다. 1951년, 이들은 1953년을 방송 은퇴의 목표로 삼았습니다. 그 당시 그들의 라디오 역할이 흑인 배우들로 바뀔 수도 있다는 추측이 있었습니다.[50]

텔레비전에 각색된 The Amos'n Andy Show는 1951년 6월부터 1953년 4월까지 Blatz Brewing Company의 후원으로 52개의 촬영 에피소드로 제작되었습니다.[35] 이 텔레비전 시리즈는 흑인 배우들을 주요 배역에 사용했지만, 배우들은 그들의 목소리와 말투 패턴을 고스덴과 코렐의 그것들에 가깝게 유지하라고 지시 받았습니다.[51] CBS의 Hal Roach Studios에서 제작된 이 쇼는 I Love Lucy가 이 기술을 사용하기 4개월 전에 멀티 카메라 설정으로 촬영된 최초의 텔레비전 시리즈 중 하나였습니다. 이 시리즈의 주제가는 라디오 쇼의 "The Perfect Song"을 기반으로 했지만 제프 알렉산더 코러스가 공연한 가에타노 브라가의 "Angel's Serenade"가 되었습니다. 이 프로그램은 1951년 6월 28일에 첫 선을 보였습니다.[52][53]

The Amos 'n' Andy Show (1951–53)의 TV 출연진. 스펜서 윌리엄스(앤디), 팀 무어(킹피쉬), 앨빈 차일드리스(아모스)

텔레비전 시리즈의 주요 배역은 다음과 같은 흑인 배우들이 맡았습니다.[54]

다양한 에피소드에[56] 출연한 미인증 출연자

이번에 NAACP는 TV판이 시작되자마자 "흑인들의 엄청난 명예훼손과 진실 왜곡"이라고 표현하며 공식 항의에 나섰습니다.[35] 1951년, 그것은 "왜 Amos 'n' Andy TV 쇼는 공중에서 이륙해야 하는가"에 대한 게시물을 발표했습니다. 그것은 이 쇼가 "정보를 얻지 못하고 편견을 가진 사람들 사이에서 네그로인들은 열등하고, 게으르고, 멍청하고, 정직하지 않다는 결론을 강화하는 경향이 있다"고 말했습니다. 모든 캐릭터는 "어릿광대나 사기꾼", "흑인 의사들은 돌팔이와 도둑으로 보여집니다", "흑인 변호사들은 미끄러운 겁쟁이로 보여집니다", "흑인 여성들은 까악까악하는 사람으로 보여집니다", "흑인 여성들은 까악까악하는 사람으로 보여집니다. 비명을 지르는 땃쥐", "모든 흑인들은 어떤 종류의 일도 회피하는 것으로 보여집니다", "수백만 명의 백인 미국인들은 아모스 앤디의 흑인 사진을 보고 모든 인종이 동일하다고 생각합니다."[58]

1951~1952년 닐슨 시청률에서 13위, 1952~1953년[59] 25위까지 블라츠가 타깃이 됐음에도 불구하고, 이 압력은 쇼가 취소되는 주요 요인으로 여겨졌고, 1953년 6월 마침내 광고 지원을 중단했습니다.[60] CBS가 1951년 NAACP 전당대회와 동시에 이 쇼를 미리 보는 실수를 저질렀다는 주장이 제기되면서, 이에 대한 반론이 거세지고 있습니다.[61] 이 쇼는 1966년까지 신디케이트 재방송에서 광범위하게 반복되었습니다. 그 당시 네트워크 TV에 대한 전례 없는 조치로 CBS는 마침내 NAACP와 증가하는 민권 운동의 압력에 굴복하고 프로그램을 철회했습니다. 그것은 거의 10년 동안 그것을 방송해왔던 호주 방송국의 텔레비전 네트워크에서 뽑혔습니다. 이 시리즈는 앞으로 46년 동안 미국 텔레비전에서 정기적으로 볼 수 없을 것입니다.[62][63] 이 텔레비전 쇼는 일반적으로 알려진 78개의 TV 에피소드 중 최대 71개를 포함하는 부트레그 VHS 및 DVD 세트로 제공됩니다.

쇼가 취소되었을 때, 65개의 에피소드가 제작되었습니다. 이 에피소드들 중 마지막 13개는 1953-54 시즌 동안 CBS에서 방영될 예정이었지만 대신 신디케이트 재방송과 함께 공개되었습니다. 1954-55년에 신디케이트 재방송 패키지에 추가될 13개의 에피소드가 추가로 제작되었습니다. 이 에피소드들은 킹피쉬의 모험이라는 제목이 붙기 때문에 (결국 아모스 앤 앤디라는 제목으로 초연되었지만) 아모스나 앤디의 참여가 거의 없는 킹피쉬에 초점이 맞추어져 있었습니다.[64] 추가 에피소드는 1955년 1월 4일에 첫 방송되었습니다.[65] 1953년 8월 TV 프로그램을 기반으로 한 보드빌 액트에 대한 계획이 세워졌으며 팀 무어, 앨빈 차일드리스, 스펜서 윌리엄스가 같은 역할을 맡았습니다. 공연이 있었는지는 알 수 없습니다.[66] 여전히 텔레비전의 성공을 열망하고 있는 Gosden, Corell 그리고 CBS는 이 시리즈를 다시 시도하기 위해 초기 노력을 기울였습니다. 그 계획은 1956년 가을에 Amos 'n' Andy를 텔레비전에 방영하기 시작할 계획이었고, 두 창작자 모두 제안된 흑인 출연진과 함께 분할된 화면으로 텔레비전에 출연했습니다.[67]

1956년, 한 무리의 출연진들이 "TV 스타즈 오브 아모스 앤 앤디" 크로스 컨트리 투어를 시작했지만, CBS에 의해 중단되었고, 방송국은 그것이 쇼와 등장인물들에 대한 그들의 독점적인 권리를 침해하는 것이라고 생각했습니다.[51] 1956년 투어를 끝내게 된 위협적인 법적 조치에 따라 무어, 차일드리스, 윌리엄스, 리는 1957년 온타리오주 윈저에서 최소한 하룻밤 동안 캐릭터 공연을 할 수 있었습니다.[68]

나중에 텔레비전 시리즈에 대한 해설

1968년 여름, 빌 코스비가 내레이션을 맡은 CBS 뉴스 다큐멘터리 시리즈 '블랙 아메리카'의 첫 회는 빈티지 영화와 텔레비전 프로그램의 인종적 고정관념에 관한 부분에서 아모스 앤 앤디의 짧은 영화 클립을 보여주었습니다.

1983년, 아모스 앤디: 논쟁의 해부학이라는 제목의 1시간짜리 다큐멘터리 영화가 텔레비전 신디케이션(그리고 말년에는 PBS와 인터넷에서)으로 방영되었습니다. 라디오 시절부터 CBS 시리즈까지 프랜차이즈의 간략한 역사를 전했고, 레드 폭스와 말라 깁스와 같은 인기 흑인 텔레비전 스타뿐만 아니라 생존한 출연진들과의 인터뷰를 실었는데, 그들은 이 프로그램이 그들의 경력에 미친 영향을 되돌아보았습니다. 폭스와 깁스는 흑인 배우들이 주연으로 출연하는 쇼의 중요성을 강조하고 프로그램의 몰락을 가져온 NAACP의 반대에 반대를 표명했습니다. 이 영화는 또한 1966년 공중에서 방영된 이후 볼 수 없었던 고전 TV 시리즈("왕피쉬 많이 산다")의 일부 에피소드의 하이라이트도 포함하고 있습니다.[69]

하버드 대학교 교수 헨리 루이스 게이츠 주니어의 2012년 미국 유산 글 "Growing Up Colored"에서, 그는 "그리고 모든 사람들이 아모스 앤 앤디를 사랑했어요 – 저는 오늘날 사람들이 뭐라고 말하든 상관없어요...아무도 그들을 우리가 아는 유색인종들과 혼동할 것 같지는 않았습니다."[70]

21세기 시리즈 방영

2004년, 지금은 없어진 트리오 방송국은 21세기 시청자들에게 이 시리즈를 다시 소개하기 위한 노력으로 아모스 앤 앤디를 텔레비전에 하룻밤 재출연시켰습니다. 이 영화제는 1930년 체크 앤 더블 체크 영화에 이어 논란의 해부학 다큐멘터리를 선보였습니다.[71]

2012년 휴스턴의 독립 텔레비전 및 인터넷 네트워크인 Rejoice TV는 1966년 CBS가 배급을 중단한 이후 처음으로 정기적으로 전국적으로 주간 밤 쇼를 방영하기 시작했습니다.[72] 6년 후, Rejoice TV는 접었고, 그 시리즈는 다시 광범위한 배포에서 제외되었습니다. 현재 이 시리즈를 전국 텔레비전에 다시 공개할 공식 계획은 없습니다.

평점

라디오

달 시청률(% 청취자)[73]
1930년 1월 무자료
1931년 1월 53.4(CAB)
1932년 1월 38.1(CAB)
1933년 1월 29.4(CAB)
1934년 1월 30.3(CAB)
1935년 1월 22.6(CAB)
1936년 1월 22.6 (후퍼)
1937년 1월 18.3(후퍼)
1938년 1월 17.4 (후퍼)
1939년 1월 14.4 (후퍼)
1940년 1월 11.6 (후퍼)
1941년 1월 11.9(후퍼)
1942년 1월 11.5(후퍼)
1943년 1월 9.4 (후퍼)
1944년 1월 17.1(후퍼)
1945년 1월 16.5(후퍼)
1946년 1월 17.2 (후퍼)
1947년 1월 22.5(후퍼)
1948년 1월 23.0(후퍼)
1949년 1월 20.1 (후퍼)
1950년 1월 19.7 (닐슨)
1951년 1월 16.9(닐슨)
1952년 1월 17.0(닐슨)
1953년 1월 14.2(닐슨)
1954년 1월 8.2 (닐슨)
1955년 1월 무자료

법적지위

비록 Amos와 Andy의 등장인물들 자체가 1948년 이전에 만들어진 프로그램의 상표, 제목, 형식, 기본 전제 및 모든 자료뿐만 아니라 공공 영역에 있지만(Silverman vs CBS, 870 F.2d 40),[74] 텔레비전 시리즈 자체는 저작권에 의해 보호됩니다. CBS는 1948년 Gosden & Corell의 프로그램과 캐릭터에 대한 소유권을 사들였고, 법원은 실버맨 판결에서 1948년 이후의 모든 Amos 'n' Andy 소재가 보호된다고 결정했습니다. 1948년 이전에 제작된 모든 Amos 'n' Andy 자료, 예를 들어 오래된 라디오 쇼의 에피소드는 공개 영역에 있습니다.[75] 이 텔레비전 시리즈는 공식적으로 가정용 비디오 형식으로 출시된 적은 없지만, 많은 무면허 부트레그 컴필레이션이 판매되었습니다. 1998년 CBS는 비디오를 판매하는 3개 회사를 상대로 저작권 침해 소송을 시작했으며 1990년대 후반 비디오 카세트에 에피소드를 제공하고 심야 TV 광고에 광고한 국가 통신 판매 의상에 대해 중단 및 폐기 명령을 내렸습니다.[76][77] 그러나 무허가 세트는 계속 판매되고 있습니다. 공식 라이선스 DVD 또는 Blu-ray 컴파일은 출시되지 않았습니다.[78]

만년

1955년, 라디오 쇼의 형식은 매주에서 매일 이른 저녁 30분으로 변경되어 스케치 사이에 녹음된 음악을 재생하는 것을 포함하게 되었고, 시리즈는 The Amos 'n' Andy Music Hall로 이름이 변경되었습니다. 마지막 Amos 'n' Andy 라디오 쇼는 1960년 11월 25일에 방송되었습니다.[3] 비록 1950년대까지 이 쇼의 인기는 1930년대의 정점에 훨씬 못 미쳤지만, Gosden과 Corell은 그들의 뒤를 이어 들어오는 대부분의 라디오 쇼들을 간신히 앞질렀습니다.

카툰

1961년, Gosden과 Corell은 비록 "위장된" 버전이지만 마지막으로 TV로 방송된 노력을 시도했습니다.[79] 그들은 황금 시간대의 만화 캘빈과 대령의 목소리였으며, 그들의 목소리와 상황은 거의 정확히 앤디와 킹피쉬의 목소리와 상황을 묘사했습니다(그리고 원래의 아모스 앤 앤디 라디오 대본 몇 개를 각색했습니다).[7] 인종적으로 덜 공격적인 방식으로 시리즈를 되살리려는 이러한 노력은 몇 년 동안 호주에서 신디케이트 재방송에서 꽤 인기를 유지했지만 ABC에서 한 시즌 후에 끝났습니다. 코넬리와 모셔는 이 시리즈를 제작하기 위해 돌아왔고 또한 여러 에피소드를 썼습니다.

레거시

1988년, Amos 'n' Andy 프로그램이 라디오 명예의 전당에 헌액되었습니다.[80] 텍사스 주 서부 달라스에 있는 평행한 한 블록짜리 한 쌍의 거리는 등장인물들을 기리기 위해 아모스 거리와 앤디 거리로 이름 지어졌습니다.

1996년 HBO 시트콤 The High Life는 부분적으로 Amos 'n' Andy에게 경의를 표하기 위해 의도되었지만 백인 캐릭터들이 등장했습니다.[81]

블루스 기타리스트 Christone "Kingfish" 잉그램은 그의 기타 선생님들 중 한 명인 Bill "Howl-N-Mad" Perry에 의해 시트콤의 이름을 따서 "Kingfish"라는 별명을 얻었습니다.[82]

이 쇼는 1993년 2월 18일에 첫 방송된 네 번째 시즌의 16번째 에피소드인 더플리스의 심슨 가족에 의해 언급되었습니다. 호머가 더프 양조장에서 투어를 하는 동안 브랜드의 오래된 광고가 재생되어 더프가 50년대에 Amos 'n' Andy의 자랑스러운 후원자였음을 보여줍니다.

1994년 영화 펄프 픽션에서 Mia Wallace (Uma Thurman)와 Vincent Vega (John Travolta)는 메뉴에 "Amos 'n' Andy" 밀크 쉐이크를 제공하는 50년대 테마의 식당을 방문합니다.[83]

텔레비전 출연자들의 후기 작품

코미디언 팀 무어는 수많은 대중 앞에 모습을 드러냈고, 잭 파의 투나잇 쇼와 폴 코츠 쇼와 같은 쇼의 텔레비전 게스트였습니다.[84][85] 1958년 할리우드의 모캄보 나이트 클럽에서 스탠드업 코미디 공연을 맡았습니다.[86]

어니스트 웨이드(사파이어)와 릴리언 랜돌프(마담 퀸)는 1974년 10월 2일 "클리프톤의 슈가 마마"라는 That's My Mama의 에피소드에 함께 출연했습니다.[87] 그들은 에피소드 초반에 클리프톤 데이비스가 연기한 클리프톤을 보고 싶어했던 테레사 메릿이 연기한 "마마"의 친구들이었습니다. 웨이드는 오거스타를 연기했고 랜돌프는 버디 부인을 연기했습니다.

제스터 헤어스턴(Henry Van Porter와 Leroy Smith 역)은 That's My Mama에서 "와일드캣"으로, 아멘에서 "롤리 포브스"로 고정 출연했습니다.[88] 그는 또한 인종차별적으로 기소된 영화 "밤의 열기" (1967)에서 집사 역할을 잠깐 맡아 꽤 유명했습니다.

아만다 랜돌프(사파이어의 어머니 라모나 스미스)는 CBS의 대니 토마스 쇼에서 가정부 루이스 역으로 반복적인 역할을 맡았고, 그녀가 죽은 직후 방송된 1967년 재회 프로그램에 출연했습니다.

닉 스튜어트(Lightnin')는 1963년 영화 <미친, 미친, 미친, 미친 세상>에서 불행한 운전자가 고속도로를 달리면서 기억에 남는 카메오로 출연했습니다. 스튜어트와 조니 리 (캘훈)는 1946년 월트 디즈니 영화 "송 오브 더 사우스"에서 목소리를 제공했습니다. 조니는 Br'er Rabbit의 목소리를 했고 Nick은 Br'er Bear로 들렸습니다.[89] 이 영화에는 라디오 시리즈에서 개비 깁슨 캐릭터의 목소리 연기를 했던 흑인 배우 제임스 바스켓도 출연했습니다.

참고문헌

  1. ^ "Amos 'n' Andy Illustrated". Midcoast. Archived from the original on December 16, 2004. Retrieved 5 March 2011.
  2. ^ "Del Sharbutt, 90; Radio Announcer and Emcee, Musician, Songwriter". The Los Angeles Times. May 1, 2002.
  3. ^ a b c d Sterling, Christopher H., ed. (2003). Encyclopedia of Radio 3-Volume Set. Routledge. p. 1696. ISBN 1579582494. Retrieved 12 October 2010.
  4. ^ Niemann, Greg (2006). Palm Springs Legends: creation of a desert oasis. San Diego, CA: Sunbelt Publications. p. 286. ISBN 978-0-932653-74-1. OCLC 61211290. (목차용)
  5. ^ a b c 맥로드, 엘리자베스. 원작 Amos 'n' Andy: Freeman Gosden, Charles Corell 그리고 1928-1943 라디오 시리즈. 제퍼슨, 노스캐롤라이나: 맥팔랜드, 2005. ISBN 0-7864-2045-6
  6. ^ a b Dunning, John (1998). On the Air: The Encyclopedia of Old-Time Radio (Revised ed.). New York, NY: Oxford University Press. pp. 31–36. ISBN 978-0-19-507678-3. Retrieved 2019-07-25.
  7. ^ a b Cox, Jim, ed. (2002). Say Goodnight Gracie: The Last Years of Network Radio. McFarland and Company. p. 224. ISBN 0786411686. Retrieved 16 September 2010.
  8. ^ a b c d e f g h i j McLeod, Elizabeth. "Amos 'n' Andy In Person". McLeod, Elizabeth. Archived from the original on August 24, 2004. Retrieved 25 April 2010.
  9. ^ "Paul Ash". Red Hot Jazz. Archived from the original on 24 September 2015. Retrieved 5 March 2011.
  10. ^ a b Coleman, Robin R. Means, ed. (1998). African American Viewers and the Black Situation Comedy: Situating Racial Humor (Studies in African American History and Culture). Routledge. p. 384. ISBN 0815331258. Retrieved 10 October 2010.
  11. ^ "Sam 'n' Henry". The Evening Independent. 6 June 1927. Retrieved 11 October 2010.[영구적 데드링크]
  12. ^ W-G-N 라디오 프로그램. 시카고 데일리 트리뷴, 1928년 1월 29일자
  13. ^ W-G-N 라디오 프로그램. 시카고 데일리 트리뷴, 1928년 7월 14일
  14. ^ Hilmes, Michelle, ed. (1997). Radio Voices: American Broadcasting, 1922–1952. University of Minnesota Press. p. 384. ISBN 0816626219. Retrieved 28 September 2010.
  15. ^ "Tom Gootee's History of WMAQ – Chapter 12". Samuels, Rich.
  16. ^ "Amos 'n' Andy Illustrated". Midcoast. Archived from the original on February 17, 2005. Retrieved 5 March 2011.
  17. ^ "Palm Springs Home To Radio Veterans: Stars of 'Golden Era'". Pittsburgh Post-Gazette. AP. December 18, 1974. Retrieved September 30, 2012.
  18. ^ "Amos 'n' Andy Fresh Air Taxi". Strong National Museum of Play. Archived from the original on 7 September 2012. Retrieved 19 September 2010.
  19. ^ "Marx Amos 'N' Andy Fresh Air Taxi". Live Auctioneers. Retrieved 19 September 2010.
  20. ^ Correll, Charles J.; Gosden, Freeman F., eds. (1929). All About Amos 'n' Andy and Their Creators. Rand McNally. p. 128. Retrieved 27 September 2010.
  21. ^ Hay, Bill. "All About Amos 'n' Andy – Forward". Archived from the original on 7 July 2011. Retrieved 27 September 2010.
  22. ^ "Knights of the Mystic Sea – Kingfish from Amos and Andy".
  23. ^ a b "How Andy's Famous Lawsuit Was Broadcast; Amos 'n' Andy Creators Took All Parts in Trial". Spokane Daily Chronicle. 30 March 1931. Retrieved 11 October 2010.[영구적 데드링크]
  24. ^ https://www.oldradioworld.com/shows/Amos_n_Andy.php
  25. ^ "Amos 'n' Andy To Start New Radio Series". The Pittsburgh Press. 28 July 1929. Retrieved 11 October 2010.
  26. ^ a b Brill, A. A., ed. (1930). Amos 'n' Andy Explained. Popular Science. Retrieved 28 September 2010.
  27. ^ The March of Radio (PDF). Radio Broadcast. 1929. p. 273. Retrieved March 6, 2014.[permanent dead link](PDF)
  28. ^ Jones, Gerard, ed. (1993). Honey, I'm Home!: Sitcoms: Selling The American Dream. St. Martin's Griffin. p. 291. ISBN 0312088108. Retrieved 10 October 2010.
  29. ^ Nachman, Gerald, ed. (2000). Raised on Radio. University of California Press. p. 544. ISBN 0520223039. Retrieved 10 October 2010.
  30. ^ Samuels, Rich. "WMAQ-Amos 'n' Andy". Samuels, Rich. Retrieved 25 April 2010.
  31. ^ Samuels, Rich. "Audio files from the Chicago years of Amos 'n' Andy". Samuels, Rich. Retrieved 25 April 2010.
  32. ^ "Amos 'n' Andy Coming Back". Sarasota Herald-Tribune. 19 August 1943. Retrieved 11 October 2010.
  33. ^ Rayburn, John, ed. (2008). Cat Whiskers and Talking Furniture: Memoir of Radio and Television Broadcasting. McFarland. p. 256. ISBN 978-0786436972. Retrieved 15 September 2010.
  34. ^ MacDonald, J. Fred. "Blacks and White TV: African Americans in Television Since 1948". jfredmacdonald.com. Archived from the original on 30 October 2010. Retrieved 20 October 2010.
  35. ^ a b c Von Schilling, Jim, ed. (2002). The Magic Window: American Television, 1939–1953. Routledge. p. 260. ISBN 0789015064. Retrieved 9 October 2010.
  36. ^ "Amos 'n' Andy Radio Logs". Jerry Haendiges Vintage Radio Logs. Retrieved 28 September 2010.
  37. ^ a b "Amos 'n' Andy Look For Exit As They Plan New TV Show". Reading Eagle. 17 June 1951. Retrieved 16 October 2010.
  38. ^ "Amos 'n' Andy Illustrated". Midcoast. Archived from the original on December 17, 2004. Retrieved 5 March 2011.
  39. ^ Barlow, William, ed. (1998). Voice Over: The Making of Black Radio. Temple University Press. p. 334. ISBN 1566396670. Retrieved 28 September 2010. all about amos 'n' andy.
  40. ^ Gonzalez, Juan; Torres, Joseph (2011). News For All The People. Verso. p. 9.
  41. ^ Gregory, James N. (2005). The Southern Diaspora: How the Great Migrations of Black and White Southerners Transformed America. Chapel Hill: The University of North Carolina Press. p. 58. ISBN 978-0-8078-5651-2.
  42. ^ Steinhauser, S. H. (19 October 1930). "Fooling Their Friends Big Job for Amos 'n' Andy in the Movies". The Pittsburgh Press. Retrieved 11 October 2010.
  43. ^ Lawrence, A. H., ed. (2003). Duke Ellington and His World. Routledge. p. 492. ISBN 0415969255. Retrieved 28 September 2010.
  44. ^ Lehman, Christopher P., ed. (2009). The Colored Cartoon. University of Massachusetts Press. p. 152. ISBN 978-1558497795. Retrieved 10 October 2010.
  45. ^ "Radio's Famous 'Amos' Dead at 83". Gadsden Times. 11 December 1982. Retrieved 11 October 2010.
  46. ^ Hawes, William, ed. (2001). Filmed Television Drama 1952–1958. McFarland. p. 304. ISBN 0786411325. Retrieved 10 October 2010.
  47. ^ "Radio's Veteran Comics Smash Hit on Television". Eugene Register-Guard. 14 April 1954. Retrieved 12 March 2011.
  48. ^ Steinhauser, Si (13 December 1950). "Amos 'n' Andy Chose Negro Stars for TV Film: Originals to Be Heard, not Seen". The Pittsburgh Press. Retrieved 12 March 2011.
  49. ^ Quigg, Jack (10 June 1951). "Declare: 'TV not for us'". Youngstown Vindicator. Retrieved 12 March 2011.
  50. ^ Handsacker, Gene (29 July 1951). "Hollywood Sights and Sounds". Prescott Evening Courier. Retrieved 20 April 2011.
  51. ^ a b Clayton, Edward T. (1961). The Tragedy of Amos 'n' Andy. Ebony. Retrieved 27 September 2010.
  52. ^ "Amos And Andy Name Subs For Television Roles". St. Petersburg Times. 18 June 1951. Retrieved 11 October 2010.
  53. ^ "'Amos 'n' Andy' Characters Use Satire, Not Comedy". Baltimore Afro-American. 18 August 1951. Retrieved 17 March 2011.
  54. ^ Morreale, Joanne, ed. (2002). Critiquing the Sitcom: A Reader (The Television Series). Syracuse University Press. p. 320. ISBN 0815629834. Retrieved 9 October 2010.
  55. ^ 'Lawyer Calhoun' of Radio, TV. Johnson Publishing Company. 1965. Retrieved 8 March 2011. {{cite book}}: work= 무시됨(도움말)
  56. ^ Amos 'n' Andy Show – IMDb의 전체 출연자 목록
  57. ^ IMDb에 대한 로이 글렌 필름 및 TV 크레딧
  58. ^ "'The Gilded Age' Is Depicting Black Success. More TV Should". New York Times. 18 February 2021.
  59. ^ "ClassicTVguide.com: TV Ratings". classictvguide.com.
  60. ^ "Beer Sponsors To Drop Amos 'n' Andy Show". The Afro American. 14 March 1953. Retrieved 20 September 2010.
  61. ^ Dudek, Duane (21 August 1991). "Book recounts story of popular, problematic 'Amos 'n' Andy'". The Milwaukee Sentinel.
  62. ^ "Amos & Andy goes to television". African-American Registry. Archived from the original on 2011-07-16. Retrieved 27 September 2010.
  63. ^ "Why the Amos 'n' Andy TV Show Should Be Taken Off the Air". NAACP Bulletin. 15 August 1951. Archived from the original on 7 July 2011. Retrieved 27 September 2010.
  64. ^ Kantor, Michael; Maslon, Lawrence, eds. (2008). Make 'Em Laugh: The Funny Business of America. Twelve. p. 384. ISBN 978-0446505314. Retrieved 17 March 2011.
  65. ^ New 'Kingfish' Series To Make TV Debut Jan. 4. Jet. 1955. Retrieved 10 October 2010.
  66. ^ "'Amos 'n' Andy' Set for Vaude". Baltimore Afro-American. 4 August 1953. Retrieved 20 April 2011.
  67. ^ 'Amos 'n' Andy' Creators Plan New TV Show. Jet. 1955. Retrieved 8 March 2011.
  68. ^ Gardiner, John (25 June 1957). "The Theatre and its People". The Windsor Daily Star. Retrieved 12 March 2011.
  69. ^ Steelman, Ben (17 November 1985). "From Star Wars to Amos 'n' Andy". Star-News. Retrieved 11 October 2010.[영구적 데드링크]
  70. ^ "Growing up Colored American Heritage". American Heritage.
  71. ^ MacDonald, J. Fred. "Blacks and White TV, African Americans in Television Since 1948". jfredmacdonald.com. Archived from the original on 30 October 2010. Retrieved 20 October 2010.
  72. ^ 톰 에이브러햄스. '아모스와 앤디' 휴스턴에서 방송 중입니다. ABC 13 목격자 뉴스, 휴스턴. 2012년 11월 20일.
  73. ^ Harrison B. Summers (1958). A Thirty-Year History of Programs Carried on National Radio Networks in the United States.
  74. ^ N. Y. Writer Battling CBS For 'Amos 'n' Andy' Rights. Jet. 23 September 1985. Retrieved 28 September 2010.
  75. ^ Gerard, Jeremy (9 February 1989). "TV Notes". New York Times. Archived from the original on 25 November 2012. Retrieved 17 October 2010.
  76. ^ CBS Files Suit Over 'Amos 'n' Andy' Videos. Jet. 13 November 1989. Retrieved 8 March 2011.
  77. ^ Elliott, Stuart (19 August 1997). "Disputes develop over the comeback of 'Amos 'n Andy.'". New York Times. Archived from the original on 5 May 2013. Retrieved 17 October 2010.
  78. ^ ""Amos 'n' Andy" Resource Page". Archived from the original on 2017-07-02. Retrieved 2018-06-18.
  79. ^ "The Controversy Over "Calvin and The Colonel" ". cartoonresearch.com.
  80. ^ "Amos 'n' Andy". Radio Hall of Fame. Archived from the original on 16 December 2010. Retrieved 28 September 2010.
  81. ^ Evans, Bradford (May 28, 2014). "Inside Adam Resnick's Proudest and Most Embarrassing Projects". Vulture.
  82. ^ "How a 23-Year-Old Phenom Named Kingfish Became the Future of the Blues". The Washington Post. Retrieved 2022-07-26.
  83. ^ Barnes, Alan; Hearn, Marcus (1996). Tarantino A to Zed: The Films of Quentin Tarantino. B. T. Batsford Ltd. p. 17. ISBN 978-0713479904.
  84. ^ "The Daily Mirror". Los Angeles Times. 29 January 2008. Retrieved 8 December 2010.
  85. ^ Words Of The Week. Jet. 23 January 1958. Retrieved 10 October 2010.
  86. ^ "Tim Moore". BlackPast.org. 23 February 2009. Retrieved 21 October 2010.
  87. ^ "Actress from the Delta, Ernestine Wade". African-American Registry. Archived from the original on 16 July 2011. Retrieved 27 September 2010.
  88. ^ Fearn-Burns, Kathleen, ed. (2005). Historical Dictionary of African-American Television (Historical Dictionaries of Literature and the Arts). The Scarecrow Press. p. 584. ISBN 0810853353. Retrieved 10 October 2010.
  89. ^ "Johnny Lee". Black-face.com. Archived from the original on 30 October 2010. Retrieved 28 September 2010.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Amos 'n' Andy와 관련된 미디어가 있습니다.

오디오

비디오