미키 마우스 유니버스

미키 마우스 & 프렌즈
디즈니가 미키 마우스 & 프렌즈 프랜차이즈를 홍보하기 위해 사용한 로고
작성자	월트 디즈니 어브 아이웍스 플로이드 고트프레드슨 (확장)
원작	증기선 윌리 (1928)
주인	월트 디즈니 컴퍼니
몇 해	1928~현재
출판물 인쇄
코믹스	미키마우스 (만화책)
코믹 스트립(들)	미키 마우스(코믹 스트립)
영화와 텔레비전
필름	미키 마우스 영화 시리즈 (1928년 ~ 1953년) Mickey Mouse 영화 및 출연 목록 참조
애니메이션 시리즈	오리지널 쇼: 미키 마우스 웍스 (1999년 ~ 2000년) 하우스 오브 마우스 (2001년 ~ 2003년) 미키 마우스 클럽하우스 (2006~2016) 미키마우스 (2013~2019) 미키와 로드스터 레이서 / 미키 마우스 믹스업 어드벤처 (2017–2021) 미키마우스의 멋진 세계 (2020–2023) 미키마우스 펀하우스 (2021~현재)
게임.
비디오 게임	미키 마우스 영화 및 출연 목록 보기 § 비디오 게임
여러가지 종류의
테마파크 어트랙션	미키앤미니의 폭주철도 (2020년 ~ 현재)
관련 우주	도널드 덕 우주
미키 마우스 및 관련 캐릭터의 방대한 필모그래피로 인해 이 인포박스는 이 프랜차이즈의 모든 작품을 포괄하지 않습니다.

미키 마우스 유니버스(Mickey Mouse Universe)는 미키와 미니 마우스, 도널드와 데이지 덕, 강아지 플루토와 구피를 주요 멤버로 포함한 디즈니 만화 캐릭터들과 그들과 관련된 많은 다른 캐릭터들의 이야기를 보여주는 가상의 공유된 유니버스입니다. 의인화된 동물들의 대부분입니다. 우주는 1928년에 시작된 디즈니에 의해 제작된 미키 마우스 애니메이션 단편 영화에서 유래되었습니다. 그럼에도 불구하고, 그것의 첫 일관된 버전은 미키 마우스 신문 만화에서 플로이드 고트프레드슨에 의해 만들어졌습니다. 실제 버전은 미키의 툰타운이라고 불리는 디즈니랜드와 도쿄 디즈니랜드에도 존재합니다.

1990년 이래로 미키가 사는 도시는 전형적으로 미국 만화에서 마우스톤이라고 불립니다. 현대 연속성에서, Mouseton은 종종 북부 캘리포니아와 유사한 가상의 미국 Calisota 주에 위치한 것으로 묘사됩니다. 이 가상의 국가는 1952년 만화 작가 칼 바크스에 의해 도널드 덕의 고향인 덕버그의 위치로 발명되었습니다.

미키 마우스 세계에서 가장 일관된 측면은 캐릭터입니다. 가장 잘 알려진 사람들은 미키의 여자친구 미니, 애완견 플루토, 친구 구피, 호레이스 호세칼라, 클라라벨 카우, 그리고 적수 피트를 포함합니다. 디즈니의 몇몇 작품들은 피노키오의 피가로가 미니의 고양이로 등장하는 배스 데이(1946), 미키의 크리스마스 캐롤(1983), 그리고 가장 광범위하게는 하우스 오브 마우스(2001-2003)와 같은 디즈니의 애니메이션 장편 영화의 캐릭터들을 포함합니다.

비록 미키 마우스와 도날드 덕 우주 사이의 교차점은 드물었지만, 두 우주는 겹칩니다. 도널드 덕 우주의 등장인물들은 미키 마우스 우주에 가끔 등장하고 그 반대의 경우도 있습니다.

"미키 마우스 유니버스"라는 용어는 월트 디즈니 컴퍼니에 의해 공식적으로 사용되지는 않지만, 디즈니 만화 작가이자 애니메이션 역사가인 데이비드 거스틴에 의해 사용되었습니다.^[1] 월트 디즈니 컴퍼니는 일반적으로 미키 & 프렌즈^[2](Mickey & Friends) 또는 미키 & 더 갱(Mickey & The Gang^[3])과 같은 용어를 사용하여 캐릭터 프랜차이즈를 나타냅니다.

연속성 개발

미키 마우스의 우주는 본질적으로 미키 자신이 1928년 Plane Crazy에서 데뷔하면서 시작되었습니다. 비록 미키의 이야기들이 1925년에 만들어진 피트라는 캐릭터를 포함하고 있지만, 미키가 살고 있는 세상은 이전의 영화들로부터 대부분 독립적인 연속성을 가지고 있습니다. 이것에 대한 예외는 에픽 미키의 출시와 함께 2010년 행운의 토끼 오스왈드를 다시 도입한 것입니다.

1930년, 디즈니는 미키의 세계를 크게 확장시킨 미키 마우스 만화를 시작했습니다. 그 후 그 이야기들은 다른 매체와 다른 나라에서 일하는 작가들과의 공동 소설 작품이 되었습니다. 이로 인해 연속성 불일치가 발생하기도 했습니다. 예를 들어, 미키와 그의 친구들은 대체로 같은 동시대 환경에서 살고 있지만, 그들은 때때로 시대극(Brave Little Tailor, Nifty Ninthies)과 판타지 영화(Fantasia, Fun and Fancy Free)를 포함한 이국적인 환경에서 나타납니다.

만화 작가들은 이러한 불일치는 디즈니가 배우로 고용한 "진짜" 만화 캐릭터로 캐릭터를 제시하기 위한 것이라고 설명했습니다. 월터 J. 옹(Walter J. Ong)은 미키 마우스와 아메리카니즘에 대한 그의 문화적 연구에서도 이 의견에 동의했습니다. 간단히 말해서, 캐릭터는 더 인간과 비슷하고, 그들의 특성에서 동물의 특징이 더 적습니다.^[4] 각자의 삶을 영위하는 등장인물들에 대한 이러한 이해는 월트 디즈니에 의해 환영을 받았습니다. 미키와 미니의 결혼 여부를 묻는 질문에 디즈니는 쥐들이 "사생활"에서 실제로 결혼했지만, 때때로 "화면 목적"으로 남자친구와 여자친구로 등장한다고 답했습니다.^[5] 또한 제2차 세계대전 선전영화 뉴 스피릿(1942)에서 도널드 덕은 소득세를 기입하고 직업을 '배우'로 기재하고 있으며, 영화 삼총사(2004)는 장편영화 촬영 경험을 회상하는 등장인물들의 DVD 보너스 특집을 포함하고 있습니다.

애니메이션 역사가 데이비드 거스타인(David Gerstein)은 등장인물들이 다른 설정에서 나타나고 때때로 그들의 이름(Mickey's Christmas Carol)을 바꾸기도 하지만, 등장인물들은 여전히 그들 자신이며 그들의 본성에 부합하는 방식으로 행동한다고 언급했습니다.^[6]

처음에 디즈니 만화는 미국에서 제작되었습니다. 수년에 걸쳐 이러한 만화에 대한 수요는 결국 너무 강렬해져서 미국에서 외국 소비 전용으로 이야기가 만들어졌습니다. 디즈니는 외국 출판사에 자사 캐릭터의 라이선스를 주었습니다. 그 결과, 많은 디즈니 만화 이야기가 유럽이나 라틴 아메리카 작가들에 의해 만들어졌고, 그 결과 미키 마우스와 도널드 덕 우주의 연속성 불일치와 지역적 변형이 더 많이 발생했습니다. 어떤 등장인물들은 미국보다 해외에서 더 인기를 끌었고, 어떤 등장인물들은 외국 이야기에서만 등장하고 사용되었습니다.

일반적으로 미키 마우스 시리즈 영화는 오락을 목적으로 합니다. 이솝 우화와 같은 전통적인 이야기와 달리 디즈니 애니메이션은 일반적으로 성인이나 성숙한 장면을 피하지 않습니다. 하와이안 홀리데이(^[7]1937)에서 구피는 무덤에 있는 장면에 있었습니다. 디즈니는 그 후에 웃음 장면을 마련했습니다. 장면 연출을 선택한 것은 엔터테인먼트 노력에 대한 관심의 표시라고 볼 수 있습니다.

장소

미키 농장

미키 마우스 이야기를 처음으로 제작한 Plane Crazy (1928)에서 미키는 농장에서 보입니다. 그의 초기 영화에서 미키는 시골 환경에 있지만 가장 일반적으로 농장에 있습니다. 이 설정은 미키의 첫 번째 이야기책 중 하나의 첫 번째 문장에서 간결하게 제시되었습니다.

"이 이야기는 오래된 헛간 바닥 아래 아늑한 둥지에서 사는 미키 마우스에 관한 이야기입니다. 그리고 그의 친구 미니 마우스에 관한 이야기인데, 그의 집은 닭장 어딘가에 안전하게 숨겨져 있고 부드럽고 따뜻합니다."

— The Adventures of Mickey Mouse: Book I (1931)

미키마우스 신문지 스트립에서 미키의 농장은 미국 중서부에 위치했을 가능성이 가장 높았는데, 등장인물들의 언급에서 볼 수 있듯이 데스 밸리로 "서쪽으로" 도착하고 "동쪽으로" 돌아가서 사업 등을 진행했습니다. 이 시골 환경은 월트 디즈니의 미주리에서의 어린 시절을 반영했고, 디즈니와 마찬가지로 미키는 자신의 뿌리를 잊지 않지만 결국 도시로 이주했습니다. 미키는 때때로 "다시 농장으로" 그의 삶에 대해 언급합니다.^[8]

쥐톤

미키는 일찍이 1931년에 그가 택시 운전사로 일하는 단편 영화 교통 문제에서 도시 환경에 등장했습니다. 미키의 도시는 1932년 만화영화 '위대한 고아원 강도사건'에서 사일로 센터라고 밝혀지기 전까지 이름이 붙여지지 않았습니다.^[9] 일부 플로이드 고트프레드슨 이야기는 단순히 도시를 고향이라고 불렀고, 다른 고트프레드슨 이야기는 마우스빌이라는 이름을 사용했습니다.^[10] 하지만 미키의 도시에 대한 최초의 일관된 이름은 1950년대에 이탈리아에서 왔는데, 그곳은 토폴리니아(Topolinia, 미키의 이탈리아 이름인 '꼬마쥐'에서 유래함)라고 불렸습니다.

1990년, 디즈니 코믹스는 새로운 미국 만화 미키 마우스 어드벤처를 시작했고 처음에는 마우스빌이라는 이름을 사용할 계획이었습니다. 그러나 당시 마이티 마우스 만화가 마우스빌이라는 도시를 사용했기 때문에 대신 미키 타운을 위해 새로운 이름인 마우스톤이 만들어졌습니다. 미키 마우스 어드벤처와 월트 디즈니의 코믹스 앤 스토리(1991–93)에서 디즈니의 빈티지 스토리를 현대판으로 재인쇄했습니다.^[11] 이후 출판사 젬스톤과 현재 붐 스튜디오는 2003년부터 마우스톤을 계속 사용하고 있습니다. 이상하게도, 면허소지자 글래드스톤(1993–99)은 미키의 도시를 이름 없이 방치하거나, 도널드 덕의 고향으로 더 잘 알려진 덕버그(Duckburg)로 지칭하는 경우가 매우 드물었습니다.^[12]

캘리포니아에 위치한 뮤즈톤의 위치와 덕버그에 대한 위치(도시들은 서로 멀지 않음)는 초기에 추측의 대상이었지만 2003년 이후 미국 출판물에서 일반적으로 일관되게 다루어져 왔습니다.^[13]

Egmont(스칸디나비아)와 Abril(브라질)이 출판한 디즈니 만화에서 미키는 덕버그에 살고 있습니다. 비록 미키와 도널드는 공유된 만화 모험에서 거의 팀을 이루지 못했지만 말입니다. 같은 전통은 에하파가 독일에서 출판한 디즈니 만화에도 적용되지만, 독일 만화는 이웃 마을이나 마을로서 무세톤과 동등할 가능성이 있다고 언급했습니다. 마우스도르프(독일어로 "마우스빌")와 마우슬링겐(독일어로 "마우스빌"에 해당).

독일, 네덜란드, 브라질, 스칸디나비아에서는 미키의 고향이 단순히 덕버그의 다른 지역이라는 현지 전통이 있습니다. 디즈니 테마파크에서는 만화 캐릭터를 위해 특별히 로스앤젤레스에 있는 구역인 로저 래빗에서 영감을 받은 툰타운이 미키의 집으로 소개됩니다.

애니메이션에서, 마우스톤은 덕테일즈 리부트 시리즈에서 언급되는데, 그 시리즈에서 등장인물 중 한 명인 잔 올슨은 마우스톤의 경영대학원을 졸업했는데, 이 곳은 올슨의 프레젠테이션 중에 "발로니 공작의 발라드!" 에피소드에 잠깐 등장한 곳입니다.

비마우스톤 연속성

1920년대와 1930년대 디즈니 보도 자료와 잡지에서 미키는 실제 만화와 만화의 시골 배경이 실제 할리우드와 거의 공통점이 없음에도 불구하고 할리우드에 살고 있는 것으로 묘사되었습니다.

Musr Mouse Takes a Trip (1940) 영화에서 미키와 플루토는 월트 디즈니 스튜디오의 본거지인 캘리포니아 버뱅크라는 실제 세계 도시에 살고 있습니다.

킹덤하츠 시리즈에서, 마우스톤과 덕버그 캐릭터 둘 다 "디즈니 타운"이라고 불리는 영역에 살고 있습니다.

월트 디즈니 파크 앤 리조트는 미키의 고향과 출생지를 미키의 툰타운으로 모델로 삼았습니다. 가끔 현대 애니메이션 프로젝트에서는 툰타운을 언급하기도 합니다.

TV 시리즈 Goof Troop (1992-1993)에서 Goofy와 Pete는 가상의 마을 Spoonerville에 살고 있습니다. 이 마을은 1993년 동명의 비디오 게임과 시리즈를 기반으로 한 두 영화에도 등장합니다. 구피 무비(1995)와 익스트림 구피 무비(2000).

TV 시리즈 Mickey Mouse Mixed-Up Adventures (2017-2021)에서 등장인물들은 허구의 마을 Hot Dog Hills에 살고 있습니다.

주인공들

미키마우스

미키마우스(Mickey Mouse)는 장갑, 빨간색 반바지, 노란색 신발을 가장 많이 착용한 의인화된 쥐입니다. 전형적으로 겸손하고 유쾌한 성격을 지녔지만, 그는 종종 열정적이고 단호한 성격으로 새로운 모험, 흥미와 신비를 추구합니다. 그는 종종 친구들의 실질적인 리더 역할을 합니다. 그는 1928년 단편영화 "스팀보트 윌리"에서 소개되었습니다.

미니마우스

미니 마우스는 미키의 여성 대응물로, 1928년 단편 영화 스팀보트 윌리에 처음 등장한 미키의 여자친구로 묘사되는 의인화된 마우스입니다. 원래 아첨꾼으로 특징지어진 미니는 종종 곤경에 처한 미키의 여자친구를 연기했습니다. 초기 만화에서 그녀의 가장 빈번한 직업은 음악가이자 작곡가였습니다.

도날드덕

도날드 덕은 1934년 단편 영화 슬기로운 어린 암탉에서 처음 소개된 미키의 키가 작은 친구입니다. 도널드는 등장인물들이 자신을 조롱할 때 화를 내는 의인화된 오리입니다. 그는 데이지 덕과 데이트를 하고 휴이, 듀이, 루이의 삼촌입니다.

데이지 덕

데이지 덕(Daisy Duck)은 도널드(Donald)의 여성 상대역으로, 1940년 단편 영화 '덕 스텝 아웃(Mr. Duck Steps Out)'에 처음 등장한 그의 여자친구로 일반적으로 묘사되는 의인화된 덕(Duck)입니다. 그녀는 가끔 도널드가 화를 낼 때 화를 냅니다. 데이지는 똑같이 위험한 성질을 가지고 있지만 훨씬 더 세련된 기질을 가지고 있습니다. 그녀는 미니 마우스와 가장 친한 친구이기도 합니다.

구피

구피(Goofy, 종종 구피 구프라고도 함)는 1932년 단편 영화 미키 가극에서 처음 소개된 미키의 어설프고, 우둔하고, 선의의 친구입니다. Goofy는 사고를 당하기 쉬운 의인화된 개입니다. 어떤 이야기에서는 클라라벨 카우와 데이트를 하고, 어떤 이야기에서는 미혼 부모로 보여집니다. 그의 원래 이름은 디피 도그(Dipy Dawg)였습니다.

명왕성

플루토는 미키 마우스의 애완견으로 1930년 단편 영화 피크닉에서 미니의 개 로버로, 1931년 단편 영화 무스 헌트에서 미키의 개로 처음 소개되었습니다. 의인화된 구피와 달리 명왕성은 네 발로 걷고 거의 말을 하지 않는 평범한 개입니다.

클라라벨 소

클라라벨 소는 키가 크고 의인화된 소로 미니 마우스의 친구이며 1928년 단편 영화 스팀보트 윌리에 소개되었습니다. 그녀는 구설수에 오르기 쉽고, 가끔 도널드 덕에게 호의적이지만 효과적이지 않은 부모 역할을 하기도 합니다. 그녀는 호레이스 호르스칼라와 구피 둘 다와 데이트를 한 것으로 알려져 있습니다.

호레이스 호르스칼라

호레이스 호르스칼라(Horace Horsecollar)는 1929년 단편 영화 플루보이(The Frowboy)에 처음 등장한 미키 마우스(Mickey Mouse)의 친구인 키가 크고 의인화된 말입니다. 그는 호언장담하고 실속 있는 농담을 하는 경향이 있습니다. 도날드 덕과 구피가 등장하기 전, 호레이스는 미키 마우스의 평소 조수였습니다. 그는 종종 클라라벨 카우의 남자친구로 보여집니다.

행운의 토끼 오스왈드

오스왈드(Oswald)는 의인화된 검은 토끼로 트롤리 트러블(Trolley Troubles, 1927)에 처음 등장했습니다. 그는 비디오 게임 에픽 미키에서 미키의 형님으로 묘사됩니다. 이것은 오스왈드가 미키 마우스가 만들어지기 전 월트 디즈니의 주요 만화 스타였지만, 당시 유니버설 픽처스가 소유하고 있었다는 사실을 언급한 것입니다. 1928년 디즈니가 오스왈드 시리즈에서 제외되면서 미키가 탄생하게 되었습니다. 2006년, 월트 디즈니 컴퍼니는 오스왈드에 대한 권리를 획득했고, 그 이후로 그를 에픽 미키 비디오 게임 프랜차이즈에 사용했습니다. 게임은 미키와 오스왈드가 형제인지 불분명합니다. 옌 시드의 마무리 내레이션은 마법사가 두 영웅이 서로를 형제로 생각하게 되기를 바란다고만 말합니다.

가족관계

미키마우스 가족

펠리시티 필드마우스

펠리시티 필드마우스(Felicity Fieldmouse)는 미키의 누나이자 미키의 쌍둥이 조카 모티와 페르디의 어머니입니다. 이 캐릭터는 모티와 페르디의 1932년 만화 데뷔작에서 처음 등장했습니다: 그곳에서 그녀는 늙어 보이고 미키의 여동생이라고 명시되지 않았습니다. 사실, 미키는 그녀를 "미세스"라고 부릅니다. 마치 그녀가 관련 없는 지인인 것처럼 "필드마우스"는 모티와 페르디가 미키를 예의의 한 형태로 "삼촌"이라고 부른다는 것을 암시합니다. 덴마크 편집자 Egmont Publishing은 2000년에서 2008년 사이에 출판된 7개의 이야기에서 이 캐릭터를 다시 사용하여 이전 캐릭터와 새로운 캐릭터를 동일한 것으로 선언하는 것을 자제하면서 몇 가지 측면을 재구상했습니다. 이 새로운 화신은 더 어려 보이고 미키의 여동생으로 확인됩니다. 그녀는 현재 펠리시티라는 이름을 가지고 있는데, 이 이름은 이 덴마크 이야기들의 미국 현지화에서 유지되었던 이름입니다. Egmont 프로덕션에서 그녀의 남편은 프랭크 필드마우스라는 이름을 가지고 있지만, 그 캐릭터는 이야기에 등장한 적이 없습니다.^[14]

모티와 페르디 필드마우스

모티머 "모티"와 페르디난드 "페르디" 필드마우스는 미키마우스의 쌍둥이 조카입니다. 그들은 플로이드 고트프레드슨의 미키 마우스 선데이 페이지 스토리라인에 "미키의 조카들"(1932)이라는 제목으로 처음 등장했습니다. 그 이후로 그들은 미키 마우스와 플루토가 주연을 맡은 많은 만화와 만화책 이야기에 등장했습니다. Morty와 Ferdy는 처음에 셔츠를 입었지만 바지나 속옷은 입지 않았습니다. 바지는 나중에 옷장에 추가되었습니다.

퍼디는 1943년 고트프레드손이 조카들이 너무 닮았다고 생각했기 때문에 미키마우스 만화에서 사라졌습니다. 그는 나중에 페르디를 안경을 쓰고 지적이고 책벌레인 이튼 모자를 쓴 쥐로 데려와 학교를 떠났다는 설명과 함께 코트를 입힐 계획이었습니다. 그러나 고트프레드슨은 페르디를 다시 데려올 수 없었고 모티는 혼자 스트립에 남아 있었습니다. 모티는 가끔 앨빈이라는 그의 가장 친한 친구와 밀리라는 이름의 연인과 함께 묘사되었습니다. 둘 다 의인견이었습니다. 그러나 퍼디는 만화책 이야기에서 절대 사라지지 않았습니다. 최근 몇 년 동안 모티와 페르디의 만화책 출연 중 일부는 그들을 리버사이드 로버스 팀의 (매우 재능 있는) 축구 선수로 묘사했습니다. 그들의 어머니는 힘이 되어주는 "사커 맘"으로 묘사됩니다. 모티 앤 페르디는 또한 그들의 적수인 멜로디, 미니 마우스의 조카, 피트의 쌍둥이 헬리온 조카, 피에리노 앤 피에레토와 가끔 경쟁합니다. 모티는 미키 마우스의 원래 이름인 "모티머 마우스"나 미키의 동명의 라이벌, 또는 미니의 부유한 목장 주인인 모티머 삼촌과 혼동해서는 안 됩니다. 모티(Morty)는 플레이스테이션 2 게임 디즈니 골프(Disney Golf)에서 플레이 가능한 캐릭터입니다.

디즈니가 제작한 제2차 세계 대전 이전의 어린이 책에서 조카들은 보통 모티와 몬티라고 불렸습니다. 이전의 책들은 Maisie와 Marmaduke를 포함하여 다양한 이름을 가진 3명 이상의 조카들을 포함합니다.

애니메이션에서 미키의 조카들은 1933년 미키 마우스 영화 자이언트랜드에 처음 등장하지만, 이 영화는 미키가 14명의 조카들과 동시에 있는 것을 보여줍니다. 이듬해에 조카들은 걸리버 미키에 다시 나타납니다. 다음 영화인 미키의 스팀 롤러는 영화 자체에는 이름이 없지만 모티와 페르디로 추정할 수 있는 두 명의 조카만 있는 미키의 모습을 처음으로 보여줍니다. 이것은 쌍둥이가 만화에 데뷔한지 2년이 지난 후였습니다. 모티와 페르디는 또한 1938년 보트 빌더스 말기에 카메오로 출연하고 1983년 미키의 크리스마스 캐롤에서 연설 역할로 다시 출연하지만 쌍둥이 중 한 명이 타이니 팀의 역할을 맡으면서 나이가 다릅니다. 1999년에 그들은 두 부분으로 구성된 미키 마우스 웍스(Mickey Mouse Works) 코너 "80일 만에 세계 일주"에 카메오로 출연했고, 이 코너는 하우스 오브 마우스에서 다시 사용되었습니다. 그들은 또한 미키 마우스 에피소드 "역대 가장 무서운 이야기: 미키 마우스 할로윈 스푸크타클!"^[15]에 등장합니다.

매들린마우스

매들린 마우스는 1941년 4월 14일부터 7월 5일까지 방영된 스트립 시리즈인 "러브 트러블"에 출연한 미키의 금발 도시 사촌입니다. 이야기 자체에서는 금발이라고 불리지만, 이야기의 일부 인쇄물에서는 매들린이 곧은 노란색 털로 채색되기도 했습니다.

멜린다쥐

멜린다 마우스(원래 이탈리아 이름 토폴린다)는 1960년 로마노 스카르파가 그의 이야기 치리카와 목걸이를 위해 만든 미키 마우스의 이모입니다.^[16] 2004년 이후로, 그녀는 이탈리아 디즈니 만화에서 반복되는 캐릭터가 되었습니다.

멜린다는 긴 코를 가진 키가 큰 할머니이고 매우 격식을 차린 옷을 입습니다. 그녀는 귀걸이를 착용하지만 귀는 털로 덮여 있습니다. 멜린다의 머리 색은 컬러리스트에 따라 변하지만 최근 이야기에서는 금발로 보입니다. 그녀의 데뷔 스토리에서, 어린 멜린다는 검은 머리를 가지고 있습니다.

치리카와 목걸이에 의하면, 멜린다는 미키가 아기였을 때 돌보았다고 합니다. 하지만 어느 날, (멜린다의 주의를 딴 데로 돌리는 순간을 틈타) 어린 Big Bad Pete와 그의 여자친구 Trudy Van Tubb는 아기 미키 마우스를 납치했고, 멜린다는 미키를 그녀의 인도 목걸이와 교환해야 했습니다. 몇 년 후, 미키와 그의 친구 아토모 삐삐는 진실을 발견하고 멜린다의 목걸이를 그녀에게 되찾아 주었습니다.

그녀는 사랑스럽고 쾌활한 사람이며, (그녀는 미스터리와 수사에 대한 열정을 공유하는) 조카 미키에게 깊은 애착을 가지고 있지만, 아기 미키의 납치에 대한 기억으로 인해 그녀는 죄책감과 조카에 대한 너무 보호적인 태도를 갖게 되었습니다.

미니마우스의 가족

마커스 마우스

마커스 마우스는 미니의 아버지입니다. 그는 1930년 9월 22일부터 12월 26일 사이에 처음 출판된 미키 마우스의 만화 이야기 라인인 "Mr. Slicker and the Eggg Robers"에서 농부로 처음 등장합니다. 그는 또한 1930년대 미키 마우스 연보의 몇몇 영어 이야기에 등장했습니다.

원수마우스와 마틸다마우스

마우스 원수와 마틸다 마우스는 미니의 조부모님입니다.

밀리와 멜로디마우스

밀리와 멜로디 마우스는 미니 마우스의 쌍둥이 조카입니다. 미니는 일관성 없는 조카 목록을 가지고 있습니다. 유럽과 브라질에서는 한 명의 조카가 묘사되는 경우가 많으며, 일관되게 멜로디아(멜로디)라는 이름을 가지고 있습니다. 그녀는 60년대 중반에 짐 플레처가 만든 디즈니 스튜디오 창작물로, 모티 & 페르디를 미치게 하는 것이 주요 "과제"인 것 같습니다.

그러나 적어도 다른 이탈리아나 브라질 이야기에서 미니는 지지라는 조카딸을 낳았습니다(이것이 멜로디의 쌍둥이 이름인지 아니면 멜로디의 다른 이름인지는 알 수 없습니다). 미국에서, 미니의 쌍둥이 조카들은 두 개의 이름으로 등장했습니다: 밀리랑 멜로디랑 파미랑 타미랑. 이 만화들의 작가는 알려지지 않았지만, 둘 다 폴 무리가 그린 것인데, 그는 겉으로 보기에는 같은 캐릭터라고 해도 같은 이름을 자랑하는 캐릭터들과 거의 작업하지 않았습니다. 이탈리아에는 10대인 또 다른 쌍둥이 조카 릴리 앤 타이니(Lily & Tiny)가 있습니다. 이 10대 조카들은 아직 미국에서 인쇄된 만화에 등장하지 않았습니다.

미국 만화에서 미니의 싱글 조카딸에게 몰리라는 이름을 지어준 또 다른 이름이 전해지고 있습니다. 또 다른 조카들은 1940년대 초기 미키마우스 책에서 자신들을 "돌리, 폴리, 몰리"라고 부르는 세쌍둥이로 등장하고, 미키에게 귀속된 외톨이 조카는 "메이지"(Maisie)라는 이름의 만화 "걸리버 미키"(1934)에 등장합니다. His Life and Times (Harper & Row, 1986).

조카딸이 출연할 수 있는 유일한 영화 출연작은 1983년 "미키의 크리스마스 캐롤"인데, 미키 마우스는 밥 크래칫 역으로 딸을 두고 있습니다. 이 영화에서 모티 & 페르디는 크래칫의 두 아들(한 명은 타이니 팀 포함)을 연기했다고 하며, 멜로디는 미니의 조카딸에게 가장 일관된 이름으로 보이기 때문에 밥 크래칫의 딸 역할을 한 사람은 멜로디였을 가능성이 높습니다.

밀리와 멜로디는 둘 다 디즈니 주니어의 미니의 보우툰에 출연하고 아발론 로빈스가 목소리를 맡았습니다.

모티머 삼촌

월트 디즈니와 플로이드 고트프레드슨이 만화를 위해 만든 모티머 삼촌은 미니의 목장 주인 삼촌으로, 그녀는 그로부터 유산을 물려받습니다. 그는 1930년에 "죽음의 계곡에 있는 미키 마우스" 스토리 라인에 처음 등장했습니다. 그 후, 그는 1930년대의 다른 미키 마우스 만화 모험에서 돌아왔고, 고트프레드슨은 그에게 현저하게 다른 모습을 보여주었습니다. 그는 가끔 더 현대적인 만화에 출연했습니다. 그는 모티머 마우스라고도 불리는 미키의 적수 중 한 명과 혼동해서는 안됩니다.

미니의 다른 조카들

미니마우스는 밀리와 멜로디 외에도 다양한 조카들이 있습니다.

• 안젤라 마우스(미니의 가장 친한 친구)
• 이름 없는 아기 조카딸 (Bill Walsh에 의해 1944-02-26 스트립에 등장)
• 지젤 (빌 월시의 1956-11-24 스트립에 등장한 프랑스 조카)
• 밀드레드(Bill Walsh의 1955-05-15 스트립에 등장한 조카)

도널드 덕의 가족

휴이, 듀이, 루이

휴이, 듀이, 루이 덕은 유명한 성미로 도널드를 도발하는 도널드의 장난꾸러기 조카들입니다. 그들은 1937년에 처음 등장했습니다.

Scrooge McDuck

스크루지 맥덕은 도널드의 부유한 삼촌입니다. 그는 덕버그라는 도시에 살고 스코틀랜드 혈통입니다. 스크루지는 1947년에 처음 등장했습니다. 그는 덕테일즈 시리즈에서 반복되는 개그인 자신의 돈 풀에 빠져드는 것으로 가장 잘 알려져 있습니다.

루트비히 폰 드레이크

루트비히 폰 드레이크는 도널드의 괴짜 삼촌으로 상주하는 과학자, 강사, 정신과 의사입니다. 그는 1961년 월트 디즈니의 NBC 텔레비전 특집의 일부로 소개되었습니다.

구피의 가족

맥스 구프

맥스 구프(Max Goof, 1950년대 단편 영화에서 "구피 주니어"로도 알려져 있음)는 구피의 10대 아들입니다. 그는 Goof Troop TV 시리즈 (1992-1993)와 장편 영화 A Goofy Movie와 그 후속편 An Extreme Goofy Movie의 주인공입니다. 그는 또한 몇 편의 만화에 출연했는데, 대부분은 TV 시리즈를 기반으로 했습니다.

길버트 구프

길버트 구프(Gilbert Goof)는 디즈니 만화에 등장하는 구피의 조카이자 구피의 더 똑똑한 대응물입니다. 그는 빌 라이트(그림과 예술)에 의해 창조되었으며, 델 포 컬러 #562(1954)에 처음 소개되었습니다. 그는 1950년대와 1960년대에 수많은 만화에 출연했습니다. 어느 순간, 그는 자신을 "슈퍼 길리"("Twister Resistors"에서 "슈퍼 구프" 5위)라고 부르며 슈퍼 구프의 조수가 되었습니다. 그는 그 이후로 다양한 이탈리아 만화 이야기에 출연했습니다.

구피 할머니

구피 할머니는 1944년 미키 마우스 선데이 페이지에 처음 등장한 구피 할머니의 나이가 많지만 정력적인 할머니입니다. 그녀는 이탈리아 이야기뿐만 아니라 미국 미키와 구피 이야기에도 다양하게 출연했습니다.^[17] 비록 구피 할머니가 아직 진정한 애니메이션으로 등장하지는 않았지만, 구피 할머니는 미키 마우스 텔레비전 시리즈의 "구피 할머니" 에피소드에서 그녀를 사칭했습니다.^[18]

애리조나 구프

아리조나 구프(Arizona Goof, 원래 이탈리아 이름: "Indiana Pipps")는 고고학자이자 구피의 사촌으로 이탈리아 만화에만 등장하는 인디애나 존스를 분명히 패러디한 인물입니다. 이 캐릭터는 1988년 브루노 사르다(플롯)와 마리아 루이사 우게티(미술)가 토폴리노와 피포의 이야기(토폴리노 n° 1724)에서 만들었습니다. 애리조나는 침대, 문, 계단을 사용하지 않는 드문 습관이 있습니다. 대신 텐트에서 잠을 자고 창문을 통해 집을 드나들며 줄을 타고 바닥을 오릅니다. 아리조나는 특정 브랜드의 주류 아이스 캔디를 좋아합니다(이 브랜드는 원래 이탈리아어 버전에서는 네그리타스, 핀란드어 번역으로는 투주라고 불립니다). 그는 절대 여행하지 않고 맛에 중독되어 있지만 다른 모든 사람들은 끔찍하다고 생각합니다. 애리조나의 차는 지피파(지프+피포, 구피의 이탈리아어 이름)라는 애칭을 가진 오래된 지프입니다. 애리조나에는 탐욕스럽고 뻔뻔하며 범죄 행위에 의존하는 것보다 위하지 않은 경쟁적인 고고학자 크랜즈 박사가 있습니다. 구피가 크랜즈 박사를 속이기 위해 애리조나로 가장했을 때, 애리조나와 구피는 줄거리 장치로 사용되어 거의 똑같아 보입니다. 독자들의 이익을 위해 한 가지 작은 차이점이 있습니다. 애리조나는 그의 늘어진 귀에서 머리카락이 늘어져 있는 반면, 구피의 늘어진 귀는 매끄럽습니다.

아리조나 구프(Arizona Goof)는 그의 첫 미국 만화 출연(1991)에서 그의 영어 이름을 받았습니다. 2005년부터 2006년까지 몇 차례 출연하면서 등장인물의 이름은 "애리조나 디프"로 바뀌었습니다. 그러나 더 최근의 사용들(Disney Digicomics, 2009–2010)은 그의 전통적인 영어 이름을 회복시켰습니다.

길항자

피트

피트(Pete, 다른 이름으로는 페그 레그 피트(Peg-Leg Pete) 또는 블랙 피트(Black Pete)라고도 함)는 몸집이 크고 과체중인 의인화된 고양이입니다. 그는 미키 마우스 이야기에서 가장 반복되는 적대자입니다. 그는 1925년에 곰으로 처음 소개되었습니다. 그의 성격은 굳어진 범죄자에서 윤리적 위협에 이르기까지 다양합니다: 맥락에 따라 그는 미키의 최대 적이거나 단순한 골칫거리입니다. 초기 만화 줄거리에서 그는 주요 악당으로 진화하기 전에 실베스터 샤이스터와 짝을 이루었습니다. Goof Trop TV 시리즈와 그 이후의 영화 각색에서, 그는 Goofy의 착취적인 친구이자 이웃으로 묘사됩니다.

캣닙

캣닙(Kat Nip, 하비 코믹스 캐릭터 캣닙과 혼동하지 않기 위해)은 악역적인 의인화된 고양이입니다. 캣 니프는 미키 마우스의 라이벌인 종종 술에 취한 시골의 거친 남자입니다.

니프는 애니메이션 단편 Opry House (1929)에서 데뷔했는데, 이 영화에서 그는 뱀을 매력적으로 만드는 행동을 위해 뱀처럼 포즈를 취했습니다. 그는 계속해서 파이프를 피웁니다. 닙의 다른 두 개의 애니메이션 출연도 1929년에 이루어졌는데, '고양이가 떠날 때'와 '카르니발 키드'입니다. 후자의 영화는 미키의 코를 우스꽝스러운 길이로 뻗음으로써 미키를 신체적으로 학대하는 니프의 습관을 소개했습니다. Kat Nip은 종종 Pete로 오해를 받습니다.

Kat Nip은 1931년 미키 마우스 신문 만화에서 다시 등장했습니다(매듭 푸는 데 전문가인 그의 친구 Barnacle Bill이 등장합니다). Kat Nip은 또한 미키 마우스 연간을 위해 영국에서 생산된 스트립에 사용되었습니다. 이 캐릭터는 빠르게 사라졌고 1930년대 중반 이후 몇 편의 만화에 출연하지 않았습니다.

비디오 게임 킹덤 하츠 III(2018)에 등장하는 캣닙은 소라에게 메뉴를 주문하는 캐릭터 중 동명의 단편 영화에서 나온 모습으로 미니 게임 "카니발 키드"에 등장합니다.

실베스터 샤이스터

실베스터 샤이스터(Sylvester Shyster)는 비뚤어진 변호사이자 사악한 범죄 주모자로 일반적으로 피트(Pete)와 팀을 이룹니다. 어떤 사람들은 이 캐릭터를 족제비나 쥐로 묘사하기도 했지만, 그의 귀는 그가 오히려 의인화된 개라는 것을 암시합니다.

그는 월트 디즈니가 부분적으로 쓰고 윈 스미스와 다른 예술가들이 그린 최초의 실제 미키 마우스 연속물인 "Mickey Mouse in Death Valley"에서 플로이드 고트프레드슨에게 인수되기 전에 처음 등장했습니다. 이 이야기에서 실베스터 샤이스터(Sylvester Shyster)는 심복 피트(Pete)의 도움으로 미니 마우스(Minnie Mouse)의 유산을 박탈하려고 시도한 비뚤어진 변호사였습니다.

샤이스터와 피트는 그 이후로 미키와 그의 친구들에게 문제를 일으키고 있습니다. 샤이스터는 일반적으로 2인조의 두뇌로 묘사되며 피트는 두뇌 역할을 합니다. 샤이스터가 처음 등장한 후, 고트프레드슨은 그의 이름 외에 변호사로서의 직업에 대해 더 이상 언급하지 않았습니다. 이후 창작자들은 때때로 샤이스터의 변호사 역할을 언급했는데, 한 이야기는 샤이스터가 해외 법정에서 미키 자신을 변호하도록 강요했다는 것입니다. 1934년 이후 샤이스터는 한동안 사라졌고 피트는 미키의 주요 반복되는 적수가 되었습니다. 그는 1942년, 1950년 그리고 다시 1960년대 이탈리아에서 창작된 다양한 이야기로 컴백했습니다. 최근에는 출판사 Egmont Creative A/S(덴마크)가 샤이스터를 일반 캐릭터로 부활시켰는데, 샤이스터는 이 캐릭터를 오늘날에도 계속 이어나가고 있습니다.

실베스터 샤이스터(Sylvester Shyster)는 디즈니 작품에 애니메이션으로 출연한 적은 없지만, 디즈니 월드 입구에 있는 파라다이스 PD 시리즈의 "월리의 와플을 누가 먹었습니까?" 에피소드에 잠깐 등장하며, 현재까지 캐릭터의 애니메이션 출연은 유일합니다.^[19]

매드 닥터

미치광이 박사(Dr. XXX로도 알려져 있음)는 미키의 적대자 역할을 드물게 하는 인간 미친 과학자입니다. 그는 처음으로 자신의 몸을 닭의 몸에 붙여 명왕성에서 수술을 시도했던 그의 짧은 제목에 등장했습니다. 이 모든 순서는 꿈이었던 것으로 밝혀졌습니다.

매드 닥터(Mad Doctor)는 로저 래빗(Roger Rabbit)의 짧은 배 문제(Tummy Trouble)에 카메오로 출연하는데, 그곳에서 그의 사진을 병원 벽에서 볼 수 있습니다.^[20]

그는 일부 비디오 게임에서 적대자로 등장하며, 미키 매니아의 보스 적, 에픽 미키와 그 후속편 에픽 미키 2의 주요 적대자, 킹덤 하트 3의 미니 게임에서 적으로 등장합니다.

Ecks, Doublex, Triplex 교수

Eck, Doublex, 그리고 Triplex 교수는 3명의 유인원 과학자들입니다. 등장인물들은 플로이드 고트프레드슨(플롯과 예술)이 블래가드 성 줄거리(1932-1933)의 미키 마우스 만화에서 만들었습니다. Ecks는 검은 원숭이를 위협하고 있고, Doublex는 그와 닮았지만 밝은 피부와 야생 검은 눈을 가지고 있고, Triplex는 길고 지저분한 머리와 맨발을 가진 더 괴물 같이 생긴 유인원입니다. 트리플렉스는 트리오의 리더이고, 에크스와 더블렉스는 그를 공포로 여깁니다. 고트프레드슨은 가족 관계에 대해 언급하지 않았지만, 대부분의 후기 만화는 이 3인조를 형제로 제시했습니다.^[21]

고트프레드슨은 블래가드 성 이후 다른 이야기에 세 교수를 등장시킨 적이 없지만, 1970년대에 다른 작가들의 이야기로 돌아올 만큼 기억에 남습니다.^[21]

원래 Ecks 교수는 Runaway Brain에서 광기 어린 과학자의 역할로 여겨졌지만, 나중에 새로운 캐릭터인 Dr. Frankenolie로 바뀌었습니다.^[21]

일라이 스친치

일라이 스퀸치(Eli Squinch)는 미키 마우스(Mickey Mouse)의 만화에서 처음으로 악역으로 등장한 사악한 구두쇠로, 나중에 미키가 스퀸치에게 그를 팔도록 강요한 코끼리의 학대적인 주인으로 등장했습니다. 스퀸치는 몇 개의 더 많은 이야기로 돌아왔습니다: 원래 부도덕한 사업가로 묘사되었던 그는 이전의 스트립에서 실베스터 샤이스터와 비슷한 역할을 한 피트와 함께 연기하면서 전면적인 범죄자로 진화했습니다. 그는 현재까지 디즈니 만화의 추가 이야기에 산발적으로 다시 등장했습니다. 그의 가장 최근 미국에서의 모습은 IDW에 의해 출판된 미키 마우스 No. 321 (2016)입니다.

닥터 벌터

닥터 벌터는 고릴라를 닮은 의인화된 유인원입니다. 이 캐릭터는 1935년 9월부터 1936년 1월까지 미키 마우스 일간지에 연재된 미키 마우스와 해적 잠수함 이야기에서 테드 오스본(플롯)과 플로이드 고트프레드슨(플롯과 아트)에 의해 만들어졌습니다. 그는 쥘 베른(Jules Verne)의 니모(Nemo) 선장 캐릭터를 어느 정도 본떠서 만든 거대 정신착란 해적 선장이자 미친 과학자입니다. 미래형 잠수함과 소수의 심복들을 이용하여, 그는 세계 정복 계획에 사용할 다양한 배들을 훔치면서 바다를 괴롭힙니다. 그의 주요 무기는 자성과 같은 에너지를 발산하는 큰 집게발 형태의 기계입니다. 벌터는 배의 선체에 그것을 대면 금속 배 전체를 하나의 큰 자석으로 바꾸어 무기를 벽에 붙여서 무용지물로 만들 수 있습니다.

벌터의 게르만적으로 들리는 이름, 그의 제복과 단품, 그리고 세계 지배와 군국주의 갱단에 대한 그의 계획은 당시 나치의 위협을 분명히 반영합니다.

미키에게 패배한 후, 벌터는 다시는 미국 이야기에 등장하지 않았습니다. 그는 나중에 이탈리아 작가들에 의해 사용되었는데, 1959년에 구이도 마르티나 (플롯)와 줄리오 치에르치니 (아트)가 쓴 토폴리노 엘리토르노 델 아르티글리오 마그네토 ("미키 마우스와 자기 발톱의 귀환")를 시작으로 사용되었습니다. 이 이야기에서 캐릭터는 그가 결코 발명품의 계획을 그리지 않았지만 모든 것을 그의 마음에 간직했다는 주장으로 더 자세히 설명되었습니다. 이것은 그가 기억상실증에 걸렸을 때 약간의 문제를 증명했습니다. 그는 가끔 돌아왔고 지금도 유럽 작가들에 의해 가끔 사용되고 있습니다.

모티머쥐

모티머 마우스 – 또한 모티머 마우스라는 이름의 미니 마우스의 삼촌과 혼동하지 않기 위해 – 1936년 만화 단편 미키의 라이벌에서 미니의 애정에 대한 미키의 경쟁자로 소개되었습니다. 미키의 라이벌이 제작된 해에 플로이드 고트프레드슨은 또한 이 캐릭터를 만화의 줄거리 중 하나에서 적대자로 사용했습니다. 만화에서 이 모티머는 기존의 삼촌과 차별화하기 위해 몽모렌시 로더("Ro-Dawn"으로 발음됨)로 잠시 이름이 바뀌었지만 새로운 이름은 붙지 않았습니다. 미키의 라이벌은 후대의 만화에서 모티머(Mortimer)로 다시 한번 불렸습니다. 그리고 미키 마우스 웍스와 하우스 오브 마우스에서 그는 "하하차!"라는 캐치프레이즈를 사용했습니다.

하우스 오브 마우스 앤 미키 마우스 웍스에서 미키의 라이벌 역의 모티머는 모리스 라마르슈(Maurice LaMarche)가 목소리를 내며 존 로비츠(Jon Lovitz)를 과장되게 흉내냈습니다.^{[citation needed]} Mickey's Once Upon a Christmas에서 Minnie의 상사로서, 그는 Jeff Bennett에 의해 목소리 연기를 했습니다. 모티머 마우스는 또한 미키 마우스 클럽하우스 에피소드 미니의 생일에 말을 할 수 없는 카메오에 등장했고, 나무 아래에 앉아 기타를 연주했습니다. 그는 나중에 미키 마우스 클럽하우스 에피소드 "슈퍼 어드벤처"에서 클럽하우스를 축소하려는 악당으로 등장했습니다. 베넷은 2018년 미키마우스 단편 《Pete Sorneed》에서 모티머 역을 다시 맡았습니다. 그는 또한 미키와 로드스터 레이서에서 모티 맥쿨 역으로 출연했습니다.

팬텀 블롯

팬텀 블롯은 미키 마우스의 신비한 적으로 몸길이의 검은색 시트를 착용하고 있습니다. 1939년 플로이드 고트프레드슨(Floyd Gottfredson)의 만화에서 만들어진 팬텀 블롯(Phantom Blot)은 피트(Pete) 다음으로 미키(Mickey)의 숙적 중 한 명인 유럽 만화에서 매우 반복되는 캐릭터가 되었습니다. 그는 또한 미국의 이야기에서 더 적은 정도로 재사용되었습니다.

팬텀 블롯은 물리적 범죄 업무에 종사하는 것보다 배후에 있는 불길한 주모자가 되어 끈을 당기고 계획을 짜는 것을 선호합니다.

팬텀 블롯은 변장의 대가입니다. 그는 미키 마우스와 경찰을 속이기 위해 변장을 하고, 때때로 눈에 띄지 않고 그들 바로 앞에 나타나기도 합니다. 현장을 탈출할 때 팬텀 블롯은 종종 트레이드마크인 "명함"을 남깁니다 - 검은 잉크가 번져 있는 하얀 종이 한 장.

마스크를 벗으면 팬텀 블롯은 의인화된 개입니다. 그는 긴 코와 길고 가는 콧수염을 가진 수척한 얼굴을 가지고 있습니다. 팬텀 블롯의 가면을 벗은 모습은 월트 디즈니 자신의 특징을 기반으로 한 것으로 알려졌습니다.^[22]

팬텀 블롯과 피트는 이 도시의 가장 위대한 범죄 주모자로 인정받고 싶어하고 이 거래로 가장 많은 돈을 얻고 싶어하기 때문에 종종 쓰라린 라이벌입니다. 하지만, 몇몇 이야기들은 그들이 서로 팀을 이룬다는 것을 보여주었습니다.

팬텀 블롯은 프랭크 웰커(Frank Welker)가 목소리를 낸 덕테일즈(Duck Tales) 에피소드 "올 덕 온 덱(All Ducks on Deck)"에서 애니메이션 데뷔를 했습니다. 그는 F.O.W.L의 요원으로 보입니다.

팬텀 블롯은 존 오헐리가 목소리 연기한 TV 시리즈 미키 마우스 웍스와 그 스핀오프 하우스 오브 마우스에서 적대자로 등장합니다.

"섀도우 블롯"이라고 알려진 팬텀 블롯의 변형된 괴물 버전은 첫 번째 에픽 미키 게임의 적대자 역할을 합니다. 팬텀 블롯은 블롯과 블롭 이야기에서 차원 포털을 열 때 도시의 박물관에서 이 생명체를 만나는 것처럼 보입니다.^[23]

팬텀 블롯은 TV 시리즈 미키 마우스의 "Sock Bretter" 에피소드에 카메오로 출연했습니다.^[24]

팬텀 블롯은 지안카를로 에스포지토가 목소리를 낸 덕테일즈 리부트의 세 번째 시즌 동안 반복되는 적대자입니다. F.O.W.L.의 멤버로서 그의 역사는 그대로 남아 있지만, 이 버전은 Magica De Spell이 공격했던 마을에서 왔습니다.

거인 윌리

윌리는 디즈니 만화 미키 앤 더 빈스톡(영화 펀 앤 팬시 프리, 빌리 길버트 목소리)과 미키의 크리스마스 캐롤(윌 라이언 목소리)에 등장한 거인입니다. 그는 또한 하우스 오브 마우스와 미키 마우스 클럽하우스에 카메오로 출연했습니다. 그는 비행, 투명, 형태 이동과 같은 놀라운 마법의 힘을 보여주며 믿을 수 없을 정도로 강력합니다. 그럼에도 불구하고 장난감을 좋아하고 "피스타치오"와 같은 특정 단어를 발음하지 못하는 것을 감안하면 그는 미성숙하고 우둔한 것으로 묘사됩니다. 그가 가장 좋아하는 요리는 그의 과체중 외모를 고려할 때 피스타치오를 곁들인 초콜릿 냄비 구이로 암시됩니다. 다시 말해서, 그는 잭과 콩나무에 바탕을 둔 원래의 거인보다 훨씬 더 바보입니다.

미키와 콩나무에서 윌리는 주요 악당 역할을 합니다. 미키의 크리스마스 캐롤에서 그는 훨씬 긍정적인 모습으로 묘사되어 에베네저 스크루지(스크루지 맥덕)에게 그의 방식의 오류를 보여주는 데 도움을 주는 크리스마스 선물의 유령 역할을 합니다. 그는 1988년 영화 Who Framed Roger Rabbit를 Toontown의 한 영화관 포스터에 잠깐 카메오로 출연합니다. 윌리는 또한 미키 마우스 클럽하우스 어린이 시리즈에 등장하는 사소한 반복적인 캐릭터입니다. 여기, 그는 미키와 친구입니다. 윌리는 여전히 하늘에 살고 있는데, 이번만은 거대한 농가에서 살고 있습니다.

미키 마우스 펀하우스(Mickey Mouse Funhouse)에서 윌리는 클라우드 킹덤(Cloud Kingdom)에 있는 농장이 있는 중세 시대 마제스티카(Masquesta)의 위치에 살고 있습니다. 그의 '신화와 전설의 나라' 상대역은 '신화와 전설의 나라' 숲에 사는 삼림가인 우즈맨 윌리입니다. 윌 라이언은 윌리가 마지막으로 목소리를 냈던 "마녀의 걱정"과 함께 죽기 전에 약간의 대화를 녹음했습니다. "Tooth or Concults" 에피소드에서 시작한 윌리는 이제 브록 파월이 목소리를 맡았습니다.

라이밍 맨

라이밍 맨(The Ryming Man)은 빌 월시(Bill Walsh)가 플로이드 고트프레드슨(Floyd Gottfredson)이 예술과 함께 쓴 만화 줄거리 "아톰브렐라와 라이밍 맨(The Atombrella and the Ryming Man, 1948년 5월-10월)"에서 데뷔한 악당입니다.^[25] 그의 이름은 그가 항상 운율로 이야기한다는 것에서 유래되었습니다. 불특정 외국에서 일하는 스파이인 라이밍맨은 에가 비바의 반원자 발명품을 훔치려 했지만 결국 미키 마우스와 에가 비바에게 실패했습니다. 디즈니 만화 기준으로 볼 때 유난히 어둡고 폭력적인 캐릭터인 그는 실제로 자신의 부하 중 한 명을 살해하는 것으로 나타났습니다. 그는 또한 그 기원이 결코 설명되지 않은, 거의 초인적인 힘을 소유하고 있는 것으로 묘사되었습니다. 비록 미국 작가들에 의해 다시는 사용되지 않았지만, 라이밍 맨은 처음에는 그가 개혁한 것처럼 보였던 1994년 이야기에서 이탈리아 만화책에 재사용되었고, 그 후 2008년에 그가 악당의 뿌리로 돌아간 4부작 공상과학 이야기 토폴리노 에일 몬도 체 베라의 중심 적대자로 사용되었습니다.^[26]

족제비

족제비는 원래 영화 '이카보드와 미스터 두꺼비의 모험'(1949)의 코너 '윌로우즈 속의 바람'에 등장했던 인물들로, 주인공에게 훔친 차를 팔아가며 이야기의 적수로 작용합니다. 첫 번째 족제비의 목소리는 신용이 없는 레슬리 데니슨(Leslie Denison)이, 두 번째 족제비의 목소리는 신용이 없는 에드먼드 스티븐스(Edmond Stevens)가 맡았습니다. 이 등장 이후, 그들은 미키와 그의 친구들과 관련된 디즈니 애니메이션 제작의 반복되는 등장인물이 되었습니다. 보통 그들은 스웨터, 바지 그리고 모자를 쓴 얇은 갈색 족제비로 나옵니다.

족제비는 제럴드 모어(Gerald Mohr)가 목소리를 낸 구피 단편 영화 "탐정이 되는 법"(1952)에서 강도로 등장합니다.

미키의 크리스마스 캐롤 (1983)에서 두 마리의 족제비가 묘지에 무덤 주인으로 나타나 에베네저 스크루지 (스크루지 맥덕)를 묻었고, 그의 장례식에 애도자가 없었거나 그에게 작별을 고해줄 친구가 없었음을 놀렸습니다. 이 족제비들의 목소리는 웨인 올와인과 윌 라이언이 맡았습니다.

로저 래빗을 모함한 사람(1988)에서, 다른 외모와 성격을 가진 《윌로우즈의 바람》의 것을 부분적으로 기반으로 한 다섯 마리의 족제비들이 소위 "툰 패트롤"을 형성하고, 둠 판사의 서비스 아래 이야기의 2차 적수 역할을 합니다. 족제비는 똑똑한 애스(데이비드 랜더 목소리), 바보(프레드 뉴먼 목소리), 휘지(준 포레이 목소리), 기름진(찰스 플라이셔 목소리), 사이코(찰스 플라이셔 목소리)로 구성되어 있습니다.

왕자와 거지 (1990)에서 족제비는 근위대장 (피트)의 명령에 따라 2차 적수 역할을 하며 왕실 근위대로 등장합니다. 한 족제비는 빌 파머(Bill Farmer)가 목소리를 냈고, 다른 두 족제비는 찰리 아들러(Charlie Adler)가 목소리를 냈습니다.

TV 시리즈 덕테일즈에서 두 마리의 족제비가 에피소드 "말의 향기"에서 플린트하트 글롬골드의 심복으로 등장합니다. 호주에서 온 두 마리의 다른 위즐들이 윌 라이언이 목소리 연기한 "Back Out in the Outback" 에피소드에 등장합니다.

《본커스》 시리즈에서 족제비는 《제29페이지》에 경찰 라인업의 용의자로 카메오로 출연하고, 《겟 웨키》에서는 웨키(립 테일러 목소리)라는 족제비가 이 에피소드의 주요 적대자로 더 눈에 띄는 역할을 합니다. 누가 로저 래빗을 모함했는지에 나오는 족제비와 더 닮은 외모를 가지고 있습니다.

미키 마우스 웍스(Mickey Mouse Works) 시리즈에서 족제비는 만화 《미키의 기계식 집》에서 미키에게 현대적인 기계식 집을 파는 부동산업자(제프 베넷 목소리)로 등장합니다. 족제비는 쥐의 집 시리즈에 여러 번 등장합니다. 어떤 족제비들은 다른 외모와 직업을 가지고 시리즈에 등장했습니다. 하나는 도날드의 변호사로 일하는 "세 명의 카바예로스" 에피소드에 등장하거나(짐 커밍스 목소리), 다른 하나는 치즈 가게 판매원으로 일하는 "렌트 데이" 에피소드에 등장하며(제프 베넷 목소리), 미키가 집주인 피트에게 치즈를 지불하는 데 필요한 임대료를 지불했던 회상 중에 말입니다. 피트가 클럽을 인수하기 시작한 후 에피소드 "피트의 악당들의 집"에서 피트는 족제비(모두 짐 커밍스 목소리)를 펭귄스를 대신하는 웨이터로 일하게 했지만, 그렇게 하면서 고객들을 강탈했습니다. 피트는 불법적인 일을 하던 다른 악당들 사이에서 족제비를 해고하면서 피트에게 "넌 날 해고할 수 없어, 높은 곳에 친구들이 있으니까"라고 말합니다. 그런 다음 피트는 다른 족제비들이 떨어뜨린 금고에 압사당합니다.

미키 마우스 시리즈에서 족제비들은 "치즈 랭글러스" 에피소드에서 피트를 위해 일하는 도적으로 등장합니다. 크리스 디아만토풀로스와 빌 파머가 목소리를 맡았습니다.

TV 시리즈 미키 마우스 펀하우스는 위젤린(제니퍼 루이스 목소리)이 이끄는 위젤 트리오와 치젤(리처드 킨드 목소리)과 스니젤(브록 파월 목소리)로 구성된 것을 특징으로 합니다. 치젤은 트리오 중에서 가장 짧고, 스니젤은 트리오 중에서 가장 큽니다. 그들은 각각의 어드벤처 월드에 등장하고 미키와 그의 친구들이 그들을 좌절시키고 바로 세우는 것으로 끝나는 모든 종류의 장난과 잘못을 종종 일으킵니다.

비디오 게임 미키 매니아에서 족제비는 "왕자와 거지"를 기반으로 한 레벨에서 적으로 등장하며, 일부는 칼을 던지고 다른 일부는 화살을 던집니다. 비디오 게임 미키 마우스 유치원에 족제비가 등장하는데, 그곳에서 미키는 오하라 서장의 모자를 훔친 후 골목에 숨어있는 그를 발견해야 합니다.

족제비들은 비디오 게임 미키의 스피드웨이 USA에서 자신이 입고 있는 다이아몬드로 장식된 옷깃을 훔치기 위해 명왕성을 납치하는 주요 적대자 역할을 하기 때문에 미키와 그 일당은 게임 에필로그에서 족제비들이 체포될 때까지 족제비들을 찾고 명왕성을 구하기 위해 전 세계를 돌며 모험을 시작합니다.

미키 세이브 더 데이(Mickey Saves the Day)라는 비디오 게임에서 여러 족제비들이 피트의 시장이 되기 위한 계획에서 경찰이나 경비원으로 그를 위해 일하는 피트의 심복으로 등장합니다.

스커틀

어떤 이야기에서 족제비 또는 캣풋이라고 불리는 스커틀은 미키 마우스의 적 피트의 족제비 조수이자 오른팔입니다. 그는 피트를 존경하고 그를 최고의 범죄 주모자로 생각합니다. 하지만, Scuttle 자신은 그다지 밝지 않고, 보통 Pete의 계획과 명령을 이해하지 못해, 후자가 짜증나게 합니다. 육체적으로, 스커틀은 과체중의 피트보다 훨씬 날씬합니다: 그는 긴 얼굴을 가지고 있고 일반적으로 부스스한 턱수염을 가진 것으로 묘사됩니다. 어떤 시리즈는 Scuttle이 어떤 분야에서는 Pete보다 더 교육적이라는 것을 보여주었습니다. 예를 들어, 두 사람이 예술품을 훔치는 한 만화 이야기는 스커틀이 금전적 가치에만 신경 쓰는 피트와 달리 교양 있는 예술 비평가라는 것을 보여주었습니다. Scuttle은 종종 Dum-Dum이라는 다른 조수형 범죄자와 팀을 이루었습니다. 두 사람은 때때로 피트의 심복으로 함께 일하거나 혼자서 일했습니다. 스커틀은 1951년 예술가 Paul Murry와 정체불명의 작가에 의해 만들어졌습니다. 그는 만화책 이야기 도널드 덕이 범위 러슬러를 포착한 이야기에 처음 등장했습니다.

비글 보이즈

비글 보이즈는 주로 도날드 덕 세계와 관련된 도둑의 가족이지만, 일부 만화와 영화 미키, 도날드, 구피: 삼총사 (2004)와 같은 일부 애니메이션 작품에서 미키의 적 역할을 하기도 합니다. 또는 TV 시리즈 미키 마우스의 "Touchdown and Out"(2017) 에피소드와 스핀오프 미키 마우스의 원더풀 월드(The Wonderful World of Mickey Mouse)의 "Keep on Rollin'"(2020) 에피소드, 또는 구피(Goofy)의 라이벌(Soccermania)의 스포츠 구피(Sport Goofy)에서의 애니메이션 데뷔(1987).

Trudy Van Tubb

트루디 반 터브(Trudy Van Tubb)는 비만한 의인화된 고양이로, 피트의 여자친구이며, 그녀는 보통 비행사라는 직업을 공유합니다. 그녀는 피트와 비슷한 크기와 체형을 가지고 있지만, 이야기에 따라 그녀의 머리카락은 회색이나 주황색으로 묘사되는 반면 피트의 머리카락은 검은색입니다. 트루디는 범죄자로서 그리 능숙하지는 않지만 그녀는 숙련된 요리사이고 피트는 그녀의 요리를 즐깁니다.

트루디는 피트에게 매우 헌신적이고 종종 미니 마우스와 다른 여자 피트가 몸값을 노리고 납치하는 것을 질투합니다. 두 사람이 잡히면 트루디는 종종 그녀의 개입이 적기 때문에 더 관대한 선고를 받게 됩니다.

트루디는 1960년 로마노 스카르파에 의해 치리카와 목걸이라는 이야기를 위해 만들어졌습니다. 그녀는 그 이후로 매우 정기적으로 이탈리아 만화책 이야기에 독점적으로 등장했습니다.

에밀 이글

에밀 이글(Emil Eagle)은 미친 과학자이자 그의 이름에서 알 수 있듯이, 1966년에 자이로 기어루즈(Gyro Gearloose)의 라이벌로 도널드 덕(Donald Duck) 우주에 처음 등장한 의인화된 독수리입니다. 그 이후로 그는 도널드 덕과 미키 마우스 우주에 번갈아 출연했습니다. 후자의 우주에서 그는 미키 마우스와 특히 슈퍼 구프의 화신에서 구피에게 반복되는 적대자이며, 이 경우 에밀 이글은 일종의 렉스 루터가 됩니다.

위험한 단과 이짓 더 미젯

"위험한" 댄 맥부와 이짓트(때로는 "Idjit"으로 표기되기도 함) "미젯"은 1966년 만화 스토리인 "Treasure of Oomba Loomba"에서 폴 무리가 만든 범죄자들입니다. 크고 과체중인 위험한 단은 듀오의 두뇌이고, 대머리와 작은 이짓트는 두뇌입니다. 그들은 다양한 만화책 이야기에서 미키 마우스의 반복되는 적대자로 등장했습니다.

네파리우스 교수

네파리우스 교수 (모리어티 교수를 패러디한)는 1975년 만화 '콩 수프 강도 사건'에서 유래한 악당입니다. 그는 슬루스의 숙적입니다. 런던에 근거지를 둔 범죄 주동자인 네파리우스는 자신을 세 명의 심복 학생인 플립, 시드니, 아르마딜로의 "범죄의 스승"으로 보고 있습니다. 그들의 은신처는 현관에 "범죄 과학 대학"이라는 문구가 적힌 황폐한 타운하우스입니다. 네파리우스는 상당히 똑똑하지만(비록 그 자신의 과대망상증이 때때로 그의 계획을 방해하기도 하지만), 그의 세 공범은 철저하게 우스꽝스러운 악당입니다. 미키(Mickey)와 진실(Sleuth)은 각각의 이야기가 끝날 때마다 갱단을 감금하지만, 네파리우스(Nefarious) 자신은 일반적으로 탈출에 성공합니다. 네파리어스는 그 진실이 전혀 무지하고 진실의 조수 미키 마우스가 그를 배신한 사람이라는 것을 결코 깨닫지 못합니다.

포르티스

포르티스(Portis)는 1977년 토폴리노 일 피포-루포 이야기에서 로마노 스카르파가 만든 의인화된 고양이입니다. 그는 피트의 "미친 과학자" 사촌입니다. 오만하고 과대망상적인 범죄 주모자로 묘사된 포르티스는 종종 피트와 트루디의 공범이지만 때때로 혼자서 또는 팬텀 블롯과 같은 다른 악당들과 함께 일합니다. 이 캐릭터는 이탈리아 만화에만 등장했습니다.^[27]

찰리 더블조크

Charlie Doublejoke (원래 이탈리아 이름은 Vito Doppioscherzo)는 정교한 농담과 장난을 좋아하는 범죄 천재입니다. 의인화된 개인 그는 2004년 Casty(플롯)와 Massimo de Vita(아트)에 의해 만들어졌으며 그 이후로 이탈리아 만화 이야기에서 반복되는 적대자였습니다. 특유의 웃음소리인 '와와와' 외에도 착용하는 것을 좋아하지 않을 뿐만 아니라 교통수단의 모양까지 알려주는 볼러 모자가 그의 특징입니다.

조커와 비슷한 방식으로 찰리 더블조크는 미키와 경찰에게 장난을 칠 뿐만 아니라 범죄에 있어서도 자신의 파트너를 배신하고 부티크와 함께 혼자 탈출합니다.

그는 매우 교활하고 카리스마가 넘쳐서 그가 좋은 사람이라고 생각하도록 뮤즈톤 전체를 한 번 이상 속였고, 미키는 보통 그에게 유일하게 회의적이었습니다(그의 데뷔 이야기인 "The Magnifulent Doublejoke"에 따르면). 찰리가 다른 사람들을 괴롭히는 습관이 학교에서 퇴학당할 때까지 그들은 학교 친구였습니다).

기타 조연 캐릭터

고양이 오르텐시아

오르텐시아는 행운의 토끼 오스왈드의 여자친구입니다. 그녀는 제작 자료에서 훨씬 더 여성스럽고 섹시한 패니라는 이름의 토끼인 오스왈드의 이전의 애정 상대를 대체하면서, 은행가의 딸(1927; Lost cartoon)로 시작하는 오스왈드 반바지에 등장했습니다. 오스왈드 단편을 제작하는 동안 오르텐시아의 원래 이름은 애니메이션 단편 세이지브러쉬 새디(1928; Lost cartoon)의 제목에서 언급된 것처럼 새디였습니다. 오스왈드의 애정 상대에 대한 이름은 결코 널리 알려지지 않았으며, 이것은 미키와 미니의 거울 관계의 완화 패턴을 따라 그녀가 에픽 미키에서 새로운 이름을 부여받은 이유일 것입니다. 원래 오스왈드 반바지를 입은 오스왈드는 종종 피트와 그녀의 애정을 위해 경쟁하곤 했습니다. 그녀는 또한 찰스 민츠와 후에 월터 란츠가 제작한 오스왈드 반바지에 출연했습니다. 란츠 반바지를 입은 그녀는 "키티"라고 불렸습니다. 약간의 혼란을 가중시키기 위해 일부 Mintz 및 Lantz 단편의 저작권 시놉시스는 Ortensia/Kitty를 Fanny로 잘못 언급하고 있습니다.

퍼시와 패트리샤 피그

퍼시와 패트리샤 피그는 의인화된 돼지 부부입니다. 퍼시는 1929년 단편 Opry House로 데뷔했고, 패트리샤는 같은 해 미키의 폴리에서 데뷔했으며, 퍼시의 두 번째 출연이기도 했으며, 두 캐릭터가 함께 등장하는 유일한 단편입니다. 그 후, 퍼시는 단편 영화 바야드 콘서트(1930), 체인 갱(1930), 교통 문제(1931)에 출연했고, 패트리샤는 신디그(1930), 미키의 레뷰(1932), 후피 파티(1932)에 출연했습니다.

단편 영화에 출연한 후, 그들은 만화에 출연하기 시작했지만, 두 캐릭터는 1983년 미키의 크리스마스 캐롤에서 다시 애니메이션에 출연하지 않았고, 잠시 페지위그의 파티에서 춤을 추며 등장했습니다.

퍼시는 비디오 게임 킹덤 하츠 III(2018)의 미니 게임 "택시 트러블"(Traffic Troubles 기반)에 등장하는데, 여기서 소라가 자신의 택시에서 반드시 픽업해야 하는 캐릭터 중 하나입니다.

부치

Butch는 의인화된 개로, Butch는 "Mr. Slicker and the Egg Lobers"에서 갱스터로 등장했습니다.^[28] 동정심 많은 범죄자였던 그는 결국 개혁을 했고 미키의 친구가 되었고 1931년 6월까지 조연으로 남아있었습니다.^[29] 그는 1990년대에 유럽 디즈니 만화에서 미키의 조연으로 부활했습니다.^[30]

기디언 고트

기드온 염소(Giddy Goat)는 의인화된 염소로 1930년대 미키 마우스 만화에 등장하는 조연 캐릭터입니다. 기디언은 1930년 미키 마우스 책 1호에 처음 등장했습니다.^[31] 그는 1938년까지 다양한 미국과 유럽 인쇄 디즈니 만화에 출연했습니다. 그는 보통 농부나 지역 보안관으로 특징지어졌습니다. 기디언은 초기 미키 마우스 만화에 주로 배경 캐릭터로 등장했던 거티(게르트루드로 추정)라는 여성 의인화된 염소와 결혼했습니다.

1935년 단편 애니메이션 밴드 콘서트의 홍보물에는 등장인물 중 한 명으로 기디 고트(Giddy Goat)가 포함되어 있습니다. 공개된 영화에서 그는 이름 없는 트롬본주의 개 캐릭터로 대체되었습니다.^[32]

플로이드 고트프레드슨은 그의 만화에서 그 캐릭터를 정기적으로 사용했고 나중에 예술가들은 때때로 그 캐릭터를 차용했습니다.

클라라클럭

클라라 클럭은 1934년 미키 마우스 만화 고아의 혜택으로 데뷔했습니다. 그 이후로 그녀는 미키 마우스 만화에 반정규 캐릭터로 등장했습니다. 만화책에서 그녀는 데이지 덕의 가장 친한 친구로 덕 유니버스에 등장합니다. 클라라는 경력 초기부터 미키의 원래 농장 갱단의 일원이었지만 클라라벨 카우와 호레이스 호르스 칼라보다는 덜 자주 보입니다.^[33] 원래 플로렌스 길과 나중에 루시 테일러와 케이틀린 로브록이 목소리 연기를 했습니다.^[34]

클라라의 노래는 등장 당시 인기 있었던 벨칸토 오페라 스타일의 노래를 희화화한 것입니다. 그녀의 아리아 중 일부는 토스카의 아리아를 명확하게 본떠서 만들었습니다. 그녀의 마지막 주요 출연은 심포니 아워의 음악가 중 한 명이었습니다. 신기하게도, 그녀는 처음에는 리허설 장면에서 보여지지만, 마지막에는 공연 장면에서 보여지지 않습니다.

디즈니 만화에서 그녀는 거스 구스와 데이트하는 것을 거의 보여주지 않았으며, 판치토 피스톨즈의 초기 등장에서 그녀는 그의 애정의 대상이었습니다.

다른 디즈니 캐릭터들과 마찬가지로, 그녀는 미키의 크리스마스 캐롤 (1983), 누가 로저 래빗을 모함했는지 (1988), 원스 어폰 어 스튜디오 (2023)에서 작은 카메오를 받았습니다.^[35]

텔레비전에서, 그녀는 데이지 덕의 이웃으로 소개되는 미키 마우스 웍스(1999)에 약간의 출연을 했습니다. 그녀는 하우스 오브 마우스(2001)에 가끔 출연했습니다. 그 시리즈의 한 에피소드인 "더블 데이트 돈"에서 그녀는 도널드 덕과 사랑에 빠졌고, 그의 앞에서 입술을 퍼킹하고, 그가 그녀와 춤을 추도록 강요하고, 드레스를 입고, 그를 유혹하기 위해 도발적인 포즈를 취함으로써 그를 공격적으로 추격했습니다. 어느 순간 그녀는 도널드를 붙잡고 강제로, 그러나 열정적으로 그의 입술에 키스합니다. 그녀는 거의 도널드를 속여서 그녀와 결혼할 뻔 했지만 데이지는 제 시간에 결혼식을 중단했습니다. 그녀는 또한 그녀의 사과 파이를 배달하기 위해 데이지의 집을 통과하는 그녀의 차를 운전한 것에 대해 미니 마우스를 감옥에 넣은 것처럼 보였습니다. 그녀는 또한 Mickey and the Roadster Racers (2017) 시리즈에서 반복되는 캐릭터로 등장했는데, 그곳에서 그녀는 Cleo와 Clifford라는 이름의 두 병아리의 엄마입니다.

클라라는 세계 시민 중 한 명으로서 클라라벨 카우와 호레이스 호르스칼라와 같은 다른 많은 디즈니 캐릭터들과 함께 킹덤 하츠 2의 타임리스 리버 월드에 카메오로 출연했습니다(그녀의 대화가 말풍선에 보이는).

그녀는 또한 미키의 부투유 퍼레이드에 출연하고 월트 디즈니 월드의 매직 킹덤에서 드문 만남과 인사를 합니다.

닥터 아인머그

닥터 아인머그는 1936년 11월부터 1937년 4월까지 미키마우스 만화에 연재된 소설 하늘의 섬에서 테드 오스본(플롯)과 플로이드 고트프레드슨(플롯과 미술)이 만든 과학자입니다. 그는 큰 흰 수염과 실험실 코트를 입은 덩치가 큰 남자입니다.

아인무그 박사는 원자물리학을 전문으로 하며 알베르트 아인슈타인을 향해 고개를 끄덕이는 독일어와 같은 억양으로 말합니다. "머그"는 "슈타인"에 대한 말장난이기도 합니다. 그의 첫 번째 이야기인 하늘의 섬은 최초의 원자 폭탄이 개발되기 불과 몇 년 전에 원자 물리학의 이점과 위험에 대한 많은 문제를 제기합니다.

그 후, 아인무그는 거의 50년 동안 미국 만화에 다시 등장하지 않았지만, 약 12년 후인 1959년 로마노 스카르파의 토폴리노 엘라 디멘션 델타("Mickey Mouse and the Delta Dimension")에 등장하면서 이탈리아 만화에 사용되었습니다. 이 이야기에서 그는 델타 차원으로 여행할 수 있는 수단을 발견했는데, 사실상 아무것도, 단지 공간일 뿐인 무한한 공허였습니다.

그의 연구실을 델타 차원에 설치하면서 아인무그는 그의 연구를 추구했고 원자가 생명체라는 것을 발견했습니다. 그래서 그는 그들 중 한 명의 크기를 어린 소년의 크기로 키웠고, 그의 이름을 아토모 블립 블립(이탈리아어: Atomino Bip-Bip).

아인머그 자신도 수많은 유럽 미키마우스 만화에 출연했습니다. 그는 종종 원래 모습보다 덜 비밀스럽고 편집증적인 모습으로 비춰지지만, 피트와 팬텀 블롯 같은 사람들은 그의 발견을 여전히 탐내고 있습니다.

아인머그는 1991년 타임머신을 개발한 이야기인 "A Snaw in Time!"에서 미국 만화에 다시 등장했습니다. 라마 월드론이 쓰고 릭 후버와 게리 마틴이 그렸습니다. 보다 최근에 아인머그는 델타 디멘션의 미국판과 다른 유럽에서 만들어진 이야기에도 등장했습니다.

케이시 형사

케이시 형사(때로는 케이시 경감)는 1938년 미키 마우스의 일일 만화인 배관공의 조력자에서 처음 등장한 오하라 서장의 수석 형사입니다. 이 이야기는 플로이드 고트프레드슨이 플롯하고 연필로 그렸고 메릴 드 마리스가 썼습니다. 케이시는 1950년대에 미국 만화에서 사라졌지만, 이후 유럽, 특히 이탈리아에서 자주 사용되었고, 2003년부터는 미국 만화의 단골 플레이어로 돌아왔습니다.

그의 직업에도 불구하고, 케이시는 단지 평균적인 지능을 가진 참을성 없는 사람입니다. 그러므로, 때때로 성공적인 형사인 반면, 그는 사건을 잘못 처리하는 경향이 있습니다. 따라서 오하라 서장은 종종 미키 마우스를 고용하여 케이시의 사건 중 일부를 해결하는 데 도움을 주는데, 케이시의 일반적인 짜증을 유발하기도 합니다.

추장 오하라

시머스 오하라 서장은 미키 마우스 세계의 경찰청장입니다. 그는 미키 마우스의 만화책 미스터리에서 조력자 역할을 하며, 종종 피트, 팬텀 블롯과 같은 범죄자들이 저지른 범죄를 해결하기 위해 미키의 도움에 의존합니다. 알려진 동료 경찰관 중에는 그의 수석 형사인 케이시 형사가 있습니다.

이 캐릭터는 플로이드 고트프레드슨과 메릴 드 마리스가 디즈니의 만화를 위해 전형적인 아일랜드 경찰로 구상했습니다. 그는 1939년 5월 미키 마우스 시리즈 '아웃위츠 더 팬텀 블롯'에서 신문에 처음 등장했습니다. 그는 결국 유럽 만화 이야기에서 반복되는 인물이 되었습니다. 오하라는 또한 코리 버튼이 목소리를 낸 미키 마우스 웍스와 하우스 오브 마우스에 출연했습니다.

코로넬 신트라(Coronel Cintra), 덴마크어로 "Politimeter Striks", 핀란드어로 "Politimestari Simo Sisu"(핀란드어로 "시수"라는 개념에서 따온 이름일 가능성이 있음), 프랑스어로 "Commissair Finot"("Commissair Finot")으로 알려져 있음. 독일어판에서는 "Kommissar Albert Hunter"(Kommissar Albert Hunter), 이탈리아어판에서는 "Commissario Adamo Basettoni"("Basettoni"), 스웨덴어판에서는 "Kommissarie Konrad Karlsson"("Basettoni"), 스웨덴어판에서는 "Kommissarie Konrad Karlsson"("Basettoni")으로 표현됩니다.

이탈리아 이야기에서 오하라는 페툴리아라는 아내가 있습니다. 그녀의 소개 전에, 오하라는 그의 아내에 대해 자주 언급하는데, 그 첫 번째 사례는 "The Gleam"(1942)입니다.

사용법 설명자

하우 투 내레이터는 구피가 출연하는 단편 영화에서 가이드 역할을 하는 내레이터로 다양한 유형의 활동을 하는 방법을 보여줍니다. 하우투 내레이터는 또한 TV 시리즈 Goof Trop (1992), Mickey Mouse Works (1999-2000), House of Mouse (2001-2003), 그리고 How to Stay at Home (2021)에 참여했습니다.

피트 주니어

간단히 P.J.로 더 잘 알려진 피트 주니어는 피트의 아들입니다. 그는 짧은 벨보이 도널드에서 장난꾸러기 어린 아이로 처음 등장합니다. 나중에, 그는 TV 시리즈 Goof Troop에 출연하는데, 이번에는 친절한 10대 소년으로 맥스 Goof의 가장 친한 친구입니다. 그 후 그는 영화 'A Goofy Movie'에서 맥스의 가장 친한 친구 역할을 맡았고, 그와 맥스, 그리고 그들의 친구 바비가 대학에 다니는 영화 'An Extreme Goofy Movie'의 속편에도 출연했습니다. 그는 또한 덕테일즈 리부트 에피소드인 "Quack Pack"에서 카메오로 출연하는데, 여기서 구피의 지갑에서 나온 사진을 볼 수 있습니다.

호세 카리오카

호세 카리오카(José Carioca)는 도날드 덕(Donald Duck)과 함께 디즈니 영화 살루도스 아미고스(Saludos Amigos, 1942)에 처음 등장하는 녹색 브라질 앵무새입니다. 그는 1944년 영화 "세 개의 카바예로스"에서 도널드와 판치토 피스톨레스라는 이름의 멕시코 수탉과 함께 돌아왔습니다. 호세는 브라질 리우데자네이루 출신입니다(따라서 "카리오카"라는 이름은 리우데자네이루에서 태어난 사람을 가리키는 용어입니다).

판치토 권총

판치토 피스톨레스는 1944년 영화 세 개의 카바예로스를 위해 (도널드 덕, 호세 카리오카와 함께) 세 번째 타이틀 카바예로 만들어진 빨간 멕시코 수탉입니다. 나중에 그는 실리 심포니 선데이 만화 (1944–1945)에서 1년 동안 방영된 것을 포함하여 여러 디즈니 만화에 출연했습니다. 돈 로사의 만화 이야기인 세 개의 카바예로스는 다시 타고 (2000)와 매그니피센트 세븐 (마이너스 4) 카바예로스 (2005)에서.

아라쿠안 버드

'정글의 광대'라고도 불리는 아라쿠안 버드는 장편 영화 '세 개의 카바예로스'(1944)에 처음 등장했습니다. 이 영화의 해설자는 아라쿠안을 "당신이 본 것 중 가장 기이한 새 중 하나"라고 소개합니다.

에가 비바

Pittisborum Psercy Psestachi Pseter Pserimmon Plummer-Push라는 그의 고유한 이름으로도 알려진 Ega Beva는 일부 번역에서 그를 외계인으로 언급하지만 미래에서 온 인간입니다. 그는 플로이드 고트프레드슨(미술)과 빌 월시(플롯)에 의해 만들어졌으며 1947년 9월 26일 미키 마우스의 만화 줄거리인 내일의 남자에서 처음 등장했습니다. 에가 비바 이야기의 전체 원본은 2016년 판타지그래픽 북스에서 출판한 플로이드 고트프레드슨 라이브러리 9권 라이밍 맨과 10 플래닛 오브 페이스리스 포즈에 탄저화되었습니다. 이야기 아크에는 "내일의 남자", "미키는 사람을 죽인다", "너클부", "산타클로스 도적", "금쿼트 질문", "아톰브렐라와 라이밍맨", "에가를 위한 교육", "플립의 이상한 힘", "아인트의 행성"(대체 제목 "비주니어와 아인트"), "히칭 걸치", "스너클부", "스너클부", "스너클부", "스너클부", "스너클부", "스너클부", "스너클부", "스너클부", "스너클부", "스너클부", "스너클부", "스너클부", "스너클부", "스너클부", "스너클부", "스너클부", "스너클부", "스너클부", "스너클부", "스너클부", "스너클부", "스너클부", "스너클부", '범죄의 신드롬', '무옥보물'. 에가의 마지막 등장은 스토리 아크 사이의 3일간의 다리입니다. 편의상 앤솔로지는 미키가 외국으로 납치되는 스토리 아크 "마우스 포타미아"의 시작으로 이 사건을 인쇄합니다.

에가(Ega)의 데뷔 스토리에서 미키 마우스(Mickey Mouse)와 구피(Goofy)는 폭풍우로부터 피난처를 찾고 동굴에서 길을 잃습니다. 그곳에서 미키는 갑자기 처음에는 "에가"라고만 말하는 특이한 휴머노이드를 만납니다. 미키와 구피가 동굴의 출구를 찾았을 때 미키는 자신의 집에 머물도록 그 존재를 초대하고, 그 존재는 자신을 "Pittisborum Psercy Pystachi Pseter Pserimmon Plumer-Push"라고 말합니다. 미키는 이 이름이 너무 거추장스러워서 그에게 "에가 비바"("eaga beava")라는 이름을 지어주었습니다. 처음에 구피는 에가 비바의 존재를 믿기를 거부하고 그의 존재를 무시합니다. 일련의 사건에서 두 과학자는 에가 비바가 500년 후의 인간이라는 결론을 내립니다. 줄거리의 마지막에, 에가는 스키 사고에서 구피를 구하며 그들이 친구가 되도록 합니다.^[36][37]

에가 비바(Ega Beeva)가 주연을 맡은 다음 만화 줄거리에서 미키 메이크 어 킬링(Mickey Makes a Killing)이라는 그의 애완동물 트너클 부(Pflip the Thunkle Booh)가 소개됩니다.^[38] 에가는 1950년 7월까지 미국 만화에서 미키의 조수 역할을 계속하고 있습니다.^[39]

에가 비바는 머리가 넓고, 손이 멍들고, 앙상한 몸을 가진 휴머노이드로 묘사됩니다. The Man of Tomorrow에서 이름은 미키에 의해 지어졌는데, 왜냐하면 에가 비바는 원래 "에가"라고만 말했기 때문입니다.^[37] 캐릭터의 원래 구상에서 에가 비바의 외모는 미래 500년, 즉 2447년부터 고도로 진화한 인간이기 때문이라고 합니다. 모든 인간은 에가와 비슷한 비율을 가지고 있을 것입니다.^[37] 그는 짧고 검은 바지를 입는데, 겉보기에는 무한대의 크기의 주머니가 있고 때때로 에가 비바 자신보다 훨씬 더 큰 물건들을 다수 수용할 수 있으며, 종종 어려운 상황에서 미키 마우스와 에가를 돕습니다. 만화 속의 달리기 농담은 에가 비바가 주머니에서 무언가를 찾고 있을 때, 완전히 관련이 없는 물체를 처음 발견하기 때문에 여러 번 시도해야 한다는 것입니다.

캐릭터의 또 다른 특징은 대부분의 단어의 시작 부분에 "p"를 추가하는 그의 "외계인" 연설입니다. 첫 등장부터 그는 미키 마우스의 침대 기둥 위와 같은 좁은 기둥 위에서 자는 것을 선호하는 것으로 나타났습니다. 그는 음식으로 절인 금귤을 먹으며(이탈리아 번역과 이탈리아에서 생산된 이야기에서 나방으로 변경됨), 현금에 대한 심한 알레르기가 있습니다. 이러한 특성은 때때로 플롯 장치로 사용되었습니다.

오늘날의 기준으로 볼 때 천재 과학자인 에가 비바는 현대 세계에 부적응합니다. 이야기와 작가에 따라, 그의 행동은 순진하고 괴팍한 것(원초적인 것과 라디오를 악마로 공격하는 것을 포함)부터 진지하고 이성적인 것(지구 최고의 과학자들이 당황하게 만드는 복잡한 과학 방정식을 암송할 수 있는 것)까지 다양합니다. 에가 종의 다른 구성원들은 잠깐 볼 수 있습니다. 그의 지갑에는 약혼자(20세기 기준으로도 아름다운)의 사진이 보관되어 있으며, 그의 작별 순간은 아버지, 어머니, 할아버지, 여동생의 추가 스냅 사진을 보여줍니다. 그는 또한 다른 사람들을 묘사하는 장면에서 그의 사진이 가려진 형제가 있습니다.

에가 비바는 거의 3년 동안 미국 신문 디즈니 만화의 중심 인물이었습니다. 그는 이 기간 동안 미키 마우스의 주요 조수였으며, 사실상 구피의 후임으로 그의 출연 횟수는 거의 없었고 그 사이에 있었습니다. 이것은 1950년 7월 에가가 미래에 갑자기 집으로 돌아갈 때까지 지속되었습니다.^[40] 플로이드 고트프레드슨 도서관의 편집 칼럼에서 지적한 바와 같이 월시의 이야기는 종종 에가 비바의 속성과 뒷이야기가 무엇인지에 대해 그 자체로 매우 일관성이 없습니다. 그의 첫 번째 이야기 "내일의 남자"에서 구피는 에가가 그림자를 드리우지 않기 때문에 환각에 빠진 것일 뿐이라고 선언합니다. 사실 이야기의 초기 패널에서 에가의 그림자를 보여주었을 때. 에가의 작별 인사에서 그는 자신의 가족을 "비바 가족"이라고 언급합니다. 미키가 처음 만났던 동굴로 출발하면서, 그는 그 곳에 살고 있는 가족들이 집에 오기를 간절히 기다리고 있다고 암시합니다. 이것은 그의 첫 번째 이야기와 모순되는데, "비바"는 미키가 그를 위해 지어준 이름이고, 에가의 가족은 400년 이상 더 태어나지 않았습니다.

에가 비바(Ega Beva)가 여전히 미국 만화에 등장하는 동안, 그는 1949년 이탈리아 만화 "L'inferno di Topolino" (lit. "Mickey Mouse's inferno," Topolino issue 7)에 처음 등장했습니다. 여기서 미키는 디바인 코미디(Divine Comedy)의 극장 제작에서 단테 알리에리(Dante Alighieri) 역을 맡았습니다. 이 캐릭터는 이탈리아 만화가이자 작가인 로마노 스카르파가 1957년 7월 토폴리노 167에서 출판한 만화 "미키마우스와 마이크로코즘의 배"(lit. "미키마우스와 마이크로코즘의 배")로 새롭게 발견하고 정의했습니다. 미국 번역본은 BOOM의 미키마우스 클래식 1 - 마우스 테일즈 (2010)에 출판되었습니다. (Ega는 이전에 Scarpa가 그림을 그렸지만 쓰지 않았던 이야기들에 등장한 적이 있는데, 여기에는 Guido Martina의 Topolino eil doppio segreto di Macchia Nera in Topolino 116-119, 1955 - Gladstone의 Mickey and Donald 6-8 [1988]과 판타지그래픽의 하드커버 앨범 Mickey Mouse가 포함됩니다. 팬텀 블롯의 이중 미스터리[2018]) "미소우주" 이야기는 그의 변덕스러운 속성보다는 나중 이야기와 마찬가지로 에가 비바와 그의 환경의 미래지향적이고 환상적인 측면에 초점을 맞춥니다.^[36] 독일에서 그 이야기들 중 일부는 미키가 없는 에가 비바가 주연을 맡았습니다.^[41] 이 캐릭터는 그 이후로 유럽 작가들에 의해 수 차례 사용되었으며, 대부분 그가 등장하는 모든 만화의 절반 이상이 제작된 이탈리아에서 사용되었습니다.^[36] 그는 이탈리아어로 에타 베타, 독일어로 감마라고 불립니다.

이탈리아의 오래된 이야기들은 종종 그를 우주에서 온 외계인으로 묘사했습니다. 보다 최근(2000년 이후), 이탈리아 작가들은 일반적으로 에가를 미래의 사람으로 생각하는 고트프레드손의 원래 개념으로 돌아갔지만, 그의 정확한 출신 연도는 거의 언급되지 않았습니다. 반면, 에그몬트가 제작한 더 최근의 에가 만화들은 고트프레드슨의 원작과 마찬가지로 그의 고향을 2447년의 마우스톤이라고 종종 언급합니다.

엘스워스

엘스워스(Ellsworth)는 구피(Goopy)의 애완용 민달새(mynah bird)로 시작했지만, 이후 이야기에서 그는 독립적인 의인화된 동물이 되었습니다. 그의 전체 이름은 엘스워스 비저(Ellsworth Bhezer, 때때로 철자를 잘못 쓴 비저, "beezer"는 큰 코나 부리를 뜻하는 오래된 영어 속어)입니다. 그는 1949년 10월 30일 미키 마우스 선데이 페이지를 위해 빌 월시(플롯)와 마누엘 곤잘레스(아트)에 의해 처음 등장했습니다. 엘스워스는 10년 동안 일요일 페이지의 주요 인물로 남아 있었고, 때때로 미키의 스포트라이트를 훔쳤습니다. 1956년에 그는 일일 페이지에 등장하기 시작했고, 이 페이지들도 개그 중심이 되었습니다.^[42] 그는 또한 더 긴 만화, 특히 이탈리아, 프랑스, 브라질에서 제작된 만화에 사용되었습니다. 프랑스에서는 1985년부터 2009년까지 르 저널 드 미키(Le Journal de Mickey)에 출간된 자신의 시리즈의 주인공이었습니다.

엘스워스는 보통 빨강-오렌지색 셔츠와 녹색 모자 또는 베레모를 입습니다. 사람의 말을 흉내 낼 수 있는 점박이 새의 특성을 반영하듯, 그는 매우 허영심이 강하고 자기 중심적이어서, 원래 그의 이야기에서 농담의 대상이자 중심이었습니다. 반면에 엘스워스는 놀라운 기술과 과학적 지식을 가진 진정한 천재이기도 합니다. 초기 이야기에서 그의 셔츠에 있는 "Y"는 그의 모교인 "Yarvard" (하버드를 패러디한 것)를 나타냅니다.

엘스워스(Ellsworth)는 최근 이야기에서 거의 완전히 인간화되었음에도 불구하고, 디즈니의 중심 재미있는 동물 출연진들 사이에서 독특한 특성인 비행 능력을 유지하고 있습니다.

엘스워스는 종종 빈정대며 거들먹거리기도 하는데, 보통 "우리 X하지 말자, 그렇지?"와 같은 말로 다른 사람들에게 말을 건넸습니다. 그는 또한 다른 사람들을 모욕적인 별명으로 부르는 것이 빠릅니다. 그러나 밀면 그는 친구 구피와 미키를 진심으로 좋아하고 방어합니다.

아토모 블립 블립

아토모 블립 (이탈리아어: 아토미노 비프 비프, '리틀 아톰 비프 비프')는 거대한 중간자 가속기를 이용해 원자를 인간 아이 크기로 확대한 아인머그 박사가 만든 '인간화된 원자'입니다. 이 캐릭터는 1959년 토폴리노 206호에 출판된 토폴리노 엘라 디멘션 델타 ("Mickey Mouse in the Delta Dimension")에서 로마노 스카르파가 만들었습니다. Bleep-Bleep은 머리가 크고 대머리를 중심으로 전자가 끊임없이 회전하는 선량하고 매우 지능적이며 열심히 일하는 푸른 생명체입니다. 성질이 고약하고 게으른 '블룹'이라는 붉은 원자인 '형'과 동시에 탄생한 인물입니다. Bleep-Bleep은 중간자를 뱉어 물리적 물체의 속성을 변경하거나 조작할 수 있으며, 이 기능을 사용하여 금속을 초콜릿으로 만들거나 물체가 생성되었을 때 절대적으로 정확하게 추정하는 등의 다양한 기능을 수행합니다. 첫 모험에서 아토모와 미키는 블롭-블롭을 공범으로 합류시킨 피트를 체포하는 데 성공합니다.^[43] 스카르파는 1959년부터 1965년까지 토폴리노에 등장한 아토모와 함께 8개의 이야기를 쓰고 그렸습니다. 이 캐릭터는 때때로 다른 이탈리아 작가들에 의해 되살아났습니다.^[44] 그의 외모뿐만 아니라 이야기에서의 역할에서도 아토모는 줄거리를 이끄는 예측할 수 없는 힘을 가진 짧고 친근한 공상과학 소설 캐릭터인 고트프레드슨의 에가 비바와 매우 비슷합니다. 영어 번역에서 Atomo Bleep-Bleep은 Atomo의 언어 교사로 제시된 한 Atomo Bleep과 동일한 독일 억양으로 말합니다.

글로리비

글로리-비는 1969년 6월 19일 미키 마우스 일일 스트립에 처음 등장한 구피의 여자친구였습니다. 그녀는 빌 월시(Bill Walsh)에 의해 처음 만들어졌으며 플로이드 고트프레드슨(Floyd Gottfredson)에 의해 쓰여진 미키 마우스(Mickey Mouse)의 일부 일간지와 델 코넬(Manuel Gonzales)에 등장했습니다. 그녀의 전임자는 1946년 초에 미니 마우스의 아주머니 마리사의 모습으로 나타났을 것입니다. (플로이드 고트프레드슨이 1946년 6월 17일부터 29일까지 미키 마우스 일간지에 인쇄하고 WDC&S 95호와 575호에 두 번 재인쇄한 여러 부분의 이야기에서) 나중에 빌 월시(Bill Walsh)와 마누엘 곤잘레스(Manuel Gonzales)의 카메오 한 페이지짜리 개그 러브 스토리에서 볼 수 있었는데, 미키 마우스와 몽모렌시 설치류(Mortimer Mouse)(1946년 4월 21일)는 "봄, 사랑, 몬티(Spring, Love, Montty)"라고 이름 붙여졌습니다.

글로리비(Glory-Bee)는 호리호리하고 예쁘고 금발이며 젊은 개코녀로, 성격이 좋고 호감이 가는 편이지만 어느 정도 "에어헤드"("멍청한 금발"의 고정관념)인 경향이 있으며, 이것이 그녀가 구피의 스토리 라인에서 완전히 탈락한 이유를 설명할 수 있습니다(더 좋은 가능성은 구피가 항상 완전한 총각이 될 것이라는 것이지만). 그녀가 구피에게 매우 강한 호감을 가지고 있다는 것을 상상하기는 어렵겠지만, 그는 거의 눈치채지 못하는 것 같았습니다. 하지만 가끔 그는 자신의 슈퍼 구프의 정체를 그녀에게 드러내려고 노력했지만 소용이 없었습니다. 한때 글로리비(Glory-Bee)와 클라라벨 카우(Clarabelle Cow)는 구피(Goopy)의 관심을 끌기 위해 경쟁하기도 했지만, 둘 다 목표(WDS #8)를 달성하지 못했습니다. 아마 이 시기에 클라라벨이 구피에게 그녀의 이상한 매력을 버리고 그녀의 전 연인이자 약혼자인 호레이스 호르스칼라에게 돌아갔을 것입니다.

글로리비는 미국 만화에서 자취를 감췄고 외국 만화에는 거의 등장하지 않았습니다.

더 슬루스

Sleuth,^[45] Sureluck Sleuth 전체는 의인화된 개입니다. 그는 19세기 런던에서 활동하고 미키 마우스를 조수로 고용하고 있는 영국의 개인 눈입니다. 이 캐릭터는 디즈니 스튜디오 프로그램을 위해 칼 폴버그(플롯)와 알 허바드(아트)에 의해 만들어졌으며 해외 출판만을 목적으로 했습니다. 시리즈의 첫 번째 이야기는 "미키와 슬루스: 밀랍 인형의 케이스"라고 말했습니다. 프로그램을 위해 제작된 자료로는 이례적으로 이 이야기는 Procter & Gamble Disney Magazine 경품에 국내적으로 등장한 후 골드 키에 의해 "월트 디즈니 쇼케이스" n°38(1977)에서 출판되었습니다. 미키와 슬루스 이야기는 1980년대 후반까지 제작되었습니다. 역사적 배경을 고려할 때, 이 이야기들은 다른 미키 마우스 연속물과 구별됩니다. 슬루스와 함께 일하는 "미키마우스"가 오늘날의 미키의 조상인지 아니면 그러한 이야기들이 전혀 다른 연속성에 포함되어 있는지는 결코 설명되지 않습니다. 혼란을 가중시키는 것은 빅토리아 시대라는 환경을 복잡하게 만드는 자주 발생하는 유머러스한 시대착오이며, 거의 틀림없이 이야기를 스팀펑크라는 장르에 배치합니다. 미키를 제외하고, 디즈니의 다른 유명한 캐릭터들은 이 이야기에 등장하지 않습니다. 슬루스의 반복되는 적수는 네파리우스 교수와 그의 세 명의 비틀거리는 심복들입니다.

그는 마음씨 좋은 신사입니다; 사슴 이야기 모자를 쓰고, 파이프 담배를 피우고, 돋보기를 사용하는 그는 기본적으로 닥터 왓슨의 역할을 하는, 셜록 홈즈의 명백한 패러디입니다. 그의 문학 상대와 마찬가지로 그도 바이올린을 연주합니다. 셜록 홈즈와는 달리, 그는 탐정으로서 완전히 절망적이며, 때때로 눈앞에서 일어난 범죄를 알아내지 못합니다. 그럼에도 불구하고, 그는 항상 자신의 사건을 해결합니다. 그래서 위대한 수사관으로서의 명성을 보장합니다. 순수한 운으로, 혹은 그의 적들의 부주의로, 또는 단순히 미키 마우스가 그를 위해 모든 실제 형사 일을 하기 때문에. 미키를 제외하고는 아무도 슬루스의 완전한 무능을 알지 못하는 것 같습니다.

1978년 뉴 미키 마우스 클럽의 한 에피소드에서 범죄 과학 대학과 심복 플립으로 완성된 슬루스와 네파리우스 교수의 캐릭터가 확장 스케치로 묘사되었습니다. 슬루스의 조카 리사 역의 리사 웰첼과 플립 역의 스콧 크레이그는 인형극과 복화술을 사용하여 두 주요 라이벌과 함께 공연했습니다. 이야기의 배경은 도버의 하얀 절벽 근처에 있는 영국이었습니다.

엘로이

엘로이(Ellroy, 원래 이름은 브루토 간세토)는 의인화된 선모조류로 엘스워스의 양아들입니다. 그는 토폴리노 일 람폴로 디 간시오(Topolino il rampollo d Gancio, 1975)라는 이야기에서 로마노 스카르파에 의해 만들어졌습니다. 엘로이를 입양한 후, 엘즈워스는 그를 미키 마우스에게 맡겼습니다. 엘로이는 스카르파와 다른 작가들의 수많은 이탈리아 만화 이야기에서 미키 마우스의 조수로 활약했습니다. 엘스워스처럼 엘로이도 날개처럼 팔을 이용해 날 수 있습니다. 엘스워스와 엘로이는 매우 닮았고, 엘로이는 다소 작았지만, 비교적 적은 수의 이야기에 함께 등장했습니다. 이것은 독자와 번역가 사이에서 두 캐릭터 사이에 혼란을 야기시켰습니다. 엘로이는 2016년에 미국 만화책에 처음 등장했습니다.

자포텍과 말린

재커리 자포텍 교수와 스파이크 말린 박사는 마시모 데 비타가 만든 이탈리아의 도그페이스 캐릭터입니다. 그들은 쥐톤 과학 박물관의 과학자들입니다. 그들은 과거에 미키와 구피를 모험으로 보내는 타임머신의 발명가입니다. 자포텍은 1979년 "Topolino e l'enigma di Mu"에, 말린은 1985년 "Topolino eil segreto della Gioconda"에 처음 등장했습니다. 그들은 또한 자주 다투지만 끝까지 항상 서로를 용서합니다. 지금까지 그들은 미국에서 소수의 이야기에만 등장했습니다.

제노비아

제노비아는 1983년 이야기 '아프리카 여왕'에 처음 등장한 로마노 스카르파가 아프리카 국가의 통치자로, 구피와 사랑에 빠진 뒤 미국으로 가기 위해 왕좌를 떠난 인물입니다. 스카르파의 의도는 구피를 위해 새로운 여자친구를 만드는 것이었고, 구피는 그 안에서 최고를 이끌어낼 수 있었습니다.

구피와의 이야기에서 그는 "더 진지"해 보이고 미키의 모험을 따르는 경향이 적습니다. 아마도 이것이 스카르파가 제노비아의 이야기에 참여하는 것을 포기하도록 강요하는 이유였을 것입니다: "시아오 미노치카"(1993) 이야기에서, 미키 일행과 함께 프랑스를 여행한 후, 제노비아는 셀반자의 전 왕인 일자 탑 ò비치를 돕기 위해 파리에 머물 것이라고 발표하는데, 이는 전 통치자들 사이에 매력이 있기 때문입니다. 그리고 구피도 동의하지 않을 수 없습니다. 그러나 제노비아는 렐로 아레나, 프란체스코 아르티바니, 조르지오 카바차노의 "미세리아 에 노빌타"(1993)에서 볼 수 있듯이 구피를 결코 잊지 않았습니다. 극장에서 공연한 후 구피는 드레스룸에서 "당신은 항상 최고입니다. 제노비아."^[46]

그 후, 제노비아는 2013년부터 다양한 이야기로 다시 등장했습니다.^[47]

정적 문서

닥 스태틱(Doc Static)은 실험실 코트, 웨이브 헤어, 안경을 착용한 과체중의 깨끗한 면도를 한 발명가로, 에그몬트(Egmont) 코믹 스토리에 등장합니다. 그는 도날드와 스크루지를 위해 지로 기어루즈나 루트비히 본 드레이크가 가지고 있는 미키 이야기에서 같은 역할을 맡고 있습니다.

Doc Static은 1995년 Plastic Mickey!에 처음 등장했습니다.

브릭 볼더

브릭 볼더^[48](원제 이탈리아어 이름 "Rock Sassi")는 케이시 형사와 함께 주로 일하는 사복 경찰관입니다. 그는 1997년 티토 파라치가 쓰고 조르지오 카바차노가 그린 Lawunga Notte del commissario Manetta (영어 제목: Casey's Longest Night) 이야기에 처음 등장했습니다.^[49]

Casey처럼 Brick Boulder는 우둔하고 무능한 경찰입니다. 그런데 이상하게도, 심지어 같은 작가의 이야기들 사이에서도 그의 지능은 다른 것 같습니다. 그는 과체중의 케이시보다 육체적으로 더 건장하며 종종 카우보이 부츠를 신고, 스테튼을 신고, 볼로 넥타이를 매는 화려한 옷을 입는 것을 좋아합니다. 그는 로널드 레이건과 아놀드 슈왈제네거를 패러디한 인물로 알려져 왔는데, 후자의 모습은 첫 등장에서 특히 뚜렷했지만, 나중에는 톤이 내려갔습니다.

브릭 볼더는 미국 텍사스 출신입니다. 한 이야기에서 그의 가족 전체가 범죄자로 구성되어 있다는 것이 밝혀졌습니다. 그럼에도 불구하고 브릭 볼더는 법을 준수하고 있으며 어린 시절부터 경찰이 되고 싶어해 가족들의 실망을 자아냈습니다. 또 다른 특이점은 "Topolino el strano caso di Jack Due di Cuori"라는 이야기에서 보듯이 악어를 무서워한다는 것입니다.

디즈니 베어 더피

더피는 디즈니 파크에서 구할 수 있는 테디 베어입니다. 그는 미니 마우스가 바다로 항해를 떠나면서 미키를 위해 그를 꿰매주었던 뒷이야기를 받았습니다.

유라시아 토프트

유라시아 토프트(Eurasia Tost)는 모험가이자 고고학자이며 미키와 구피의 친구입니다. 그녀의 첫 등장은 2003년 카스티가 쓰고 조르지오 카바자노가 그린 "잃어버린 탐험가의 길"에서 일어났습니다. 의지가 강한 성격으로 굉장히 충동적으로 반응할 수 있습니다. 팬들은 그녀를 애리조나 구프에 비유했지만, 그녀는 성격적인 특이점이 적습니다. 그녀의 이름과 캐릭터는 인디아나 존스와 라라 크로프트(그녀의 그리스 이름은 "클라라 로프트")를 패러디했습니다. "거상의 그림자"가 끝난 이후로, 그녀는 아틀란티스에 집착했고, 잃어버린 대륙을 찾는 과정에서 아틀란티스의 기술을 자신들의 목표를 위해 사용하려는 "바이올렛 토끼의 뿔"(또한 캐스티가 만든)이라는 비밀 사회에 반복적으로 직면했습니다.

쿠쿠로카

쿠쿠로카는 쿠쿠 시계에서 나온 작은 노란 뻐꾸기로, 머리에 분홍색 활을 꽂고 있으며, 그녀와 데이지와 함께 미니의 부티크에서 일하는 TV 시리즈 미니의 보우툰스(2011)에서 소개되었습니다.

그 후, 그녀는 시리즈와 그것에서 파생된 프로덕션에서 자주 등장하는 캐릭터가 되었고, 미니와 데이지를 중심으로 한 이야기의 주인공 중 한 명으로 미키 마우스 믹스업 어드벤처(2017)에 출연하여 그들의 주문을 도왔습니다. 그녀는 이후 미키 마우스 펀하우스(2021) 시리즈에서 반복되는 캐릭터로 등장했습니다. 2021년에는 할로윈 TV 특집 《미키의 두 마녀 이야기》에 출연했고, 같은 해에는 크리스마스 특집 《미키와 미니 위시 어폰 어 크리스마스》에 출연했습니다.

스톱 모션 TV 스페셜 미키 세이브 크리스마스(2022)에서 쿠쿠-로카는 산타의 작업장에서 쿠쿠 시계에서 떠오르는 그녀의 모습을 형상화하여 카메오로 출연합니다.

스페인어로 "미친"을 뜻하는 "로카"이기 때문에, 그녀의 이름은 아마도 사람들이 미친 것으로 여겨지는 사람을 뻐꾸기에 비유하는 것일 것입니다.

의인성이 아닌 조연문자

칩 앤 데일

칩 앤 데일은 명왕성과 도널드를 위해 종종 말썽을 일으키는 두 마리의 칩 멍크입니다. 하지만, 특히 도널드에 의해 얼룩 다람쥐들은 자주 도발을 당합니다.

고릴라 벳포

베포는 단편 영화 고릴라 미스터리(1930)에 처음 등장한 고릴라로, 동물원에서 탈출하여 미니를 납치하고, 마침내 미키를 구해주고 베포를 동물원으로 돌려보냅니다. 그는 단편 영화 미키의 메카니컬 맨(1933)에서 "콩고 킬러"로 다시 출연하여 미키가 창조한 메카니컬 맨 챔프와 복싱 챔피언십에서 맞붙습니다. 단편영화에서 그의 세 번째이자 마지막 출연은 애완동물 가게(1933)에서 애완동물 가게의 고릴라로, 그는 킹콩 스타일로 미니를 납치합니다.

베포는 비디오 게임 에픽 미키(2010)에서 미키의 메카니컬 맨에서와 마찬가지로 챔프와 권투 링에서 싸우고 있습니다. 비디오 게임 킹덤 하츠 III(2019)에서 베포는 동명의 단편 영화를 기반으로 한 "미키의 기계적 남자" 미니 게임에서 적으로 등장합니다.

탱글풋

Tanglefoot는 1933년 만화 스토리라인 미키 마우스와 그의 말 Tanglefoot에서 소개된 미키의 고장 났지만 충성스러운 말입니다.^[50] 그 말 캐릭터는 두 개의 이야기로 더 돌아왔고, 1934년 웨스턴 출판사가 탱글풋과 관련된 6권의 빅 리틀 북스를 출간할 정도로 그 당시 매우 인기가 있었습니다.^[51]

피피 더 피크

피피 더 피크는 미니의 "프리즈 푸치"이자 플루토의 여자친구입니다. 한 만화에서 플루토와 피피는 심지어 다섯 마리의 강아지를 함께 키웠습니다. 그들 중 한 명은 결국 플루토 주니어로 명명되었습니다. 나중에 피피는 닥스훈트 디나에 의해 명왕성의 여자친구로 대체되었습니다. 피피는 애니메이션에서 사라졌지만 "미니 앤 미"라는 상품 라인에 미니의 개로 등장했습니다. 그녀는 결국 미키 마우스 에피소드 "You, Me and Fifi"에서 애니메이션으로 돌아왔고, 나중에 칩 앤 데일: 파크 라이프에 출연했습니다.

코끼리 보보

보보는 적어도 두 개의 이야기에서 미키 마우스의 애완동물로 등장한 아기 코끼리입니다. 그는 미키마우스 신문 만화에서 처음으로 자칭 스토리라인에 등장했습니다. 이야기 속에서 미키는 경매에서 실수로 보보를 구입합니다. 또한 그 이야기에 처음 등장한 엘리 스퀸치는 미키에게 자신이 보보의 정당한 주인이라고 설득합니다. 하지만, 일라이는 전기를 아끼기 위해 보보를 제재소를 가동하기 위해 이미 두 마리의 말을 죽인 러닝머신을 사용할 계획입니다. 미키(Mickey)와 호레이스 호르스(Horace Horsecollar)는 아기 파키더(pachyderm)가 자신의 엄마가 방문 서커스단에 있다는 것을 발견할 때까지 일라이의 보보 탈환을 지연시킵니다. 달아나던 보보는 엄마와 재회합니다.

보보의 유일한 애니메이션 출연작은 1936년 미키 코끼리였습니다. 그는 가분의 라자에 의해 미키에게 주어집니다. 디즈니는 보보를 반복되는 캐릭터로 만들 계획이었지만, 그 아이디어는 전혀 나오지 않았습니다. 봄맞이 대청소라는 제목의 보보를 주인공으로 한 계획된 만화의 스토리보드 스케치가 미키 마우스라는 책에 인쇄되었습니다. 플로이드 고트프레드슨 도서관 – 3권: 인페르노 걸치에서의 결전. 보보는 미키 마우스 에피소드 "사파리, 소 굿"에서 돌아왔습니다.

피가로

피가로는 디즈니의 애니메이션 영화 피노키오에 처음 등장한 미니의 애완 고양이입니다. 그는 때때로 명왕성과 잘 지냅니다.

불독 부치

불독은 명왕성의 적입니다. 그는 명왕성이 그의 뼈를 훔치려고 했던 영화 Bone Trouble (1940)에 처음 등장했습니다. 그 이후로 부치는 명왕성을 적대시하고 있습니다. 가끔, 부치는 명왕성과 닥스훈트 디나의 애정을 겨루기도 합니다. 어느 순간, 부치는 고양이 피가로를 적대시하기도 했습니다(피가로와 프랭키, 1947).

그의 나머지 필모그래피에는 T-Bone for Two (1942), Canine Casanova (1945), 명왕성의 아이 형제 (1946), The Purloined Pup (1946), 명왕성의 집들이 (1947), 명왕성의 구매 (1948), 명왕성의 스웨터 (1949), 명왕성의 심장 박동 (1950), 원더독 (1950)이 포함됩니다.^[52] 그의 주인은 단편 영화에 출연한 적이 없습니다. 이 반바지를 입은 부치의 보컬 효과는 지미 맥도널드가 제공합니다.

부치는 칩 앤 데일: 레스큐 레인저스의 "로보캣" 에피소드에서 짐 커밍스가 목소리를 냈습니다. 이 버전은 갱스터 억양으로 말할 수 있으며 팻 캣의 갱스터를 다룰 때 구조 레인저스를 돕습니다.

부치는 또한 프랭크 웰커가 제공하는 그의 보컬 효과로 텔레비전 시리즈 미키 마우스 웍스와 하우스 오브 마우스에서 반복되는 캐릭터입니다. 그는 그가 출연하는 만화에서 명왕성의 라이벌로 등장합니다.

미키 마우스 클럽하우스와 미키 마우스 믹스업 어드벤처에서 피트는 부치의 주인으로 보여지고 갈색 털을 가진 것으로 묘사됩니다. 부치의 보컬 효과도 여기 프랭크 웰커가 제공합니다.

부치는 데이비드 가스먼이 제공한 그의 보컬 효과로 칩 앤 데일: 파크 라이프에 출연합니다.

바다표범 짠내

바다표범 짠물개는 전형적인 바다표범 장소(서커스, 해변, 동물원, 북극)에 나타나 명왕성을 쫓아다니도록 괴롭히는 바다표범으로, 명왕성을 위험한 곤경에 빠지게 합니다. 짠내가 전형적으로 그를 구해줌으로써, 짠내와 명왕성은 가장 친한 친구가 됩니다 - 그 사이클이 다시 시작될 때까지, 짠내가 다음에 나타날 때까지 말입니다. 첫 데뷔작은 명왕성의 플레이메이트(1942)였고, 나중에 구조견(1947)과 특히 유명한 미키 앤 더 씰(1948)로 돌아갔습니다. 짠내는 또한 텔레비전 시리즈 미키 마우스 웍스, 하우스 오브 마우스, 미키 마우스 클럽하우스에 출연했습니다.

Dinah the Dachshund

닥스훈트 디나는 때때로 불독 부치와도 데이트를 하지만 플루토의 여자친구로 등장합니다. 그녀는 몽유병자에 처음 등장합니다. 개 카사노바(Canine Casanova)에서 개똥지빠귀 속에 들어가자 명왕성이 하루를 구하고 디나의 영웅이 되어 두 사람은 데이트를 시작합니다. 네덜란드어, 명왕성의 심장 박동수, 원더독과 같은 다른 만화에서 두 사람은 더 많은 로맨스를 펼치는데, 종종 명왕성의 로맨틱한 라이벌로 불독 부치와 함께 합니다.

디나는 최근에 문집 시리즈 미키 마우스 웍스와 하우스 오브 마우스에서 몇 개의 만화 단편에 등장했는데, 여기서 명왕성의 화살 오류는 디나가 명왕성에 심각한 관심 없이 부치의 여자친구로 먼저 등장한다는 것을 보여줍니다.

돌로레스 더 엘리펀트

돌로레스 코끼리는 구피에 속하는 아시아 코끼리입니다. 그녀는 단편 영화 Tiger Trouble (1945)로 데뷔하여 호랑이 사냥 동안 Goofy의 산 역할을 했습니다. 그녀는 구피가 목욕을 시키려고 했던 서커스 코끼리로서 빅 워시 (1948)에 두 번째로 출연했습니다. 그녀가 단편 영화에 출연한 세 번째이자 마지막 작품은 '땅콩을 위해 일하는 중'(1953)이었는데, 이 영화에서 칩과 데일은 그녀의 땅콩을 훔치려 하고, 그녀의 간병인이었던 도날드는 그 얼룩 다람쥐들을 막으려고 했습니다.

돌로레스는 월트 디즈니의 비서인 돌로레스 보이트의 이름을 따서 지어졌습니다.^[53]

코요테의 구부러진 꼬리

구부러진 꼬리 코요테는 사막 코요테이며 명왕성에 대항하는 상대입니다. 그는 항상 명왕성이 지키고 있는 (대부분 가축) 먹이를 얻으려고 노력하지만 매번 실패합니다. 그는 양떼를 잡으려고 노력하며 코요태 바위의 전설에 처음 등장했습니다. 두 번째 단편 양견부터 그와 함께 일하는 아들이 있습니다. 그가 출연한 마지막 두 편의 단편영화는 '서부의 해충'과 '캠프독'입니다. 오래된 버전의 벤트테일은 나중에 월트 디즈니가 선보이는 에피소드 "코요테의 한탄"에 등장했는데, 그 에피소드에서 그는 손자(벤트테일의 아들의 자손)에게 어떻게 인간과 개가 코요테의 삶을 불행에 빠뜨렸는지를 가르칩니다. Bent-Tail와 그의 아들은 또한 여러 디즈니 만화에 출연했습니다.

삐삐

프플립은 에가 비바의 애완동물 "thnuckle-booh"로 개, 고양이, 하마, 유니콘, 라마, 토끼, 그리고 아마도 다른 동물들도 섞인 것입니다. 그는 에가에게 어떤 위험을 경고하기 위해 빨간색으로 변하는 색상 경고 시스템을 가지고 있습니다.

산사자 루이

산사자 루이(Louie the Mountain Lion)는 구피(Goofy)와 도널드(Donald)의 적대자로 가끔 등장하는 산사자입니다. 그는 보통 도널드 덕(Donald Duck)과 구피(Goopy) 반바지(Shorts)로 묘사되는데, 그는 종종 주인공들을 먹이려고 쫓아갑니다. 대부분의 디즈니 만화 등장인물들과 달리, 루이는 말하지 않고 대신 만족감, 불만, 또는 불안을 나타내는 투덜거리거나 으르렁거리는 소리를 냅니다. 그는 또한 음식에 깊은 관심을 가지고 있으며, 자신이 원하는 것을 얻기 위한 계획을 계획하는 데 있어서는 다소 지적이지만, 자신의 계획을 실행하려는 시도는 종종 희극적인 실패로 끝납니다.

루이가 처음 등장한 것은 도널드를 잡아먹으려는 라이온 어라운드였습니다. 후크, 라이언, 싱커에서 그는 아들이 있는 것으로 드러납니다. 그는 후에 라이온 다운과 아버지의 사자에서 구피와 경쟁합니다. 루이는 그랜드 캐니언스코프에서 도널드를 다시 만나게 되는데, 그는 적어도 90세 이상이라는 것을 드러냅니다(미국 남북전쟁 당시 그랜드 캐니언에서 목격된 적이 있습니다). 이 짧은 시간에 그는 도널드와 J 모두에게 적대자로 작용합니다. 오듀본 우드로어.

그는 또한 미키 마우스 웍스와 하우스 오브 마우스에서 반복되는 캐릭터로 등장합니다.

그가 일부 만화에서 말하는 것처럼, 그를 인간과 동형이 아닌 인물로 분류하는 것은 논쟁의 여지가 있을 수 있습니다.

밀턴 더 캣

밀턴 더 캣은 빨간 생강 샴 고양이이며 명왕성의 라이벌입니다. 그는 종종 명왕성과 먹이를 놓고 경쟁합니다. 그는 그의 친구 리차드와 함께 짧은 Puss Cafe에 첫 등장을 했습니다. 그는 다음으로 짧은 플루토피아에 등장하여 짐 배커스(Jim Backus)가 목소리를 낸 명왕성의 꿈에서 이야기합니다. 그는 명왕성과 구운 칠면조를 위해 싸우는 짧은 콜드 1951 (1951)에 마지막으로 등장했지만 둘 다 아무 것도 하지 못했습니다.

클라리스

클라리스(Clarice)는 단편 영화 투 칩스와 미스(1952)에 출연한 칩스와 데일(Chip과 Dale)의 로맨틱한 관심사로, 그녀는 두 사람을 동등하게 사랑하는 것처럼 보이지만(단편 영화의 마지막에 두 사람에게 키스를 함으로써 끝나는) 칩스와 데일(Chip과 Dale)의 로맨틱한 관심사입니다. 그녀는 나이트 클럽에서 가수로 일합니다.

단편 영화에 단 한 번만 출연했음에도 불구하고, 그녀는 디즈니 파크에 마중나 라이브 쇼로 출연했고,^[54] 비디오 게임 디즈니 툼섬(2014)과 디즈니 매직 월드 2(2015)에 출연하면서 매우 인기 있는 캐릭터가 되었습니다.

클라리스는 투칩스와 미스 이후 TV 시리즈 칩 앤 데일: 파크 라이프(2021-현재)에서 반복되는 캐릭터로 등장하기 전까지 애니메이션으로 다시 등장하지 않았습니다. 디자인이 급진적으로 바뀌고, 터프한 칩멍크가 되고, 옷을 입지 않고, 머리에 꽃을 깎은 볏을 헤어스타일로 했습니다. 이 시리즈에서 그녀는 나무 위에 있는 자동차의 엔진에서 살고 있습니다. 칩과 데일과의 관계도 단순한 우정이지만, 그들은 그녀의 능력을 존경하고, 매우 건설적이고, 끊임없이 물건을 고치고 수리하는 것을 좋아합니다.

도널드 덕의 등장인물

도널드 덕은 1940년대까지 미키 마우스 만화와 만화에서 자주 조연으로 등장했습니다. 그 이후로, 덕 우주의 등장인물들이 미키 마우스 이야기에 가끔 등장하고 있습니다.

도날드덕

미키의 기질적이고, 종종 이기적인 친구로 선원 복장을 하고 반쯤 알아들을 수 없는 목소리로 말합니다.

데이지 덕

도널드의 여자친구로, 똑같이 위험한 성격이지만 훨씬 세련된 성격을 가지고 있습니다. 그녀는 미니와 가장 친한 친구입니다.

Scrooge McDuck

세계에서 가장 부유한 오리인 도널드 덕의 부유한 삼촌. 그는 덕버그라는 도시에 살고 스코틀랜드 혈통입니다.

루트비히 폰 드레이크

도널드 덕의 괴짜 삼촌으로 레지던트 과학자, 강사, 정신과 의사입니다. 그는 1961년 월트 디즈니의 NBC 텔레비전 특집의 일부로 소개되었습니다.

휴이, 듀이, 루이

도널드의 유명한 성미를 자극하기 위해 장난을 치는 사람들은 나중에 그들이 그와 그들의 모험에서 스크루지에게 그들 자신의 권리와 가치 있는 자산을 가진 영웅임을 보여주었습니다.

아약스 네임 브랜드

때때로 아약스 코퍼레이션이라고 불리는 아약스는 미키 마우스 이야기에 여러 번 등장하는 유명 브랜드입니다. 초기의 예는 미키, 도날드, 구피가 아약스 유령 퇴치기에서 일하는 Lonesome Ghosts (1937)에 있습니다. 다른 예로는 아약스 락스미스, 아약스 도어 픽서, 아약스 헤어보우 웨어 세일, 아약스 분실물 센터 등이 있습니다. Ajax Corporation이라는 이름은 TV 시리즈 Mickey Mouse Works와 House of Mouse에 많이 등장합니다. 그것은 대략 워너 브라더스와 맞먹습니다.' Acme 브랜드. 철도 자동차 브레이크 장비 제조업체인 실제 아약스 회사 또는 콜게이트-팔몰리브 회사에서 제조 및 판매하는 가정용 청소 제품의 아약스 라인과는 아무런 관련이 없으며, 1947년 콜게이트-팔몰리브에서 아약스 클렌저를 도입하기 이전에 날짜가 지정되었습니다.

• 프랭크 덕이 그들을 살려내다 (1946)에서, 도널드는 아약스 서커스에서 일합니다.
• Donald's Dream Voice (1948)에서 Donald는 Ajax Voice Pills를 복용합니다.
• The Little House (1952)에는 Ajax Wrecking – Moving이라는 회사가 등장합니다.
• 디즈니랜드 에피소드 "Duck for Hire"(1957)에서 도널드 덕은 아약스 고용 기관을 방문합니다.

공교롭게도 아약스 브랜드는 톰과 부치의 결투에 사용된 권총 한 쌍에 톰과 제리의 짧은 집 안의 마우스(1947)에도 사용되었습니다. Wile E. 코요태는 워너 브라더스의 한 장면에서 Ajax Bird Seed를 Acme Iron Pellet과 함께 사용합니다. 짧은 집 앤 스노트.

참고 항목

• 도널드 덕 우주
• 도널드 덕 우주의 등장인물 목록
• 미키 마우스 유니버스 미디어 목록
• 줄리어스 더 캣

참고문헌

일반참고문헌

• 기사에 언급된 장편 영화, 단편 영화, TV 시리즈 및 그 에피소드, 만화책 및 비디오 게임의 제목은 이 기사의 정보 출처입니다.

외부 링크

• 데이비드 거스타인(David Gerstein, 1996)의 미키 마우스 "우주" 가이드
• 인덕스의 "마우스" 우주와 관련된 등장인물 목록