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일간 연재물은 보통 일요일에만 나오는 일요 연재물과는 대조적으로 평일에 월요일부터 토요일까지 연재되는 신문 연재물입니다.

버드 피셔의 머트와 제프는 1907년 11월 15일 처음 발행된 최초의 일간 만화로 여겨진다. San Francisco Chronicle의 스포츠 페이지에 Mutt).주인공은 이전에 피셔가 그린 스포츠 만화에 등장했지만 이름은 알려지지 않았다.피셔는 그의 편집자인 존 P에게 접근했다. Young, 1905년에 일반 스트립을 하려고 했지만 거절당했어요.피셔에 따르면, 영은 그에게 "그것은 너무 많은 공간을 차지할 것이고, 독자들은 페이지를 가로로 [1]읽는 것이 아니라 아래로 읽는 것에 익숙하다"고 말했다.만화사학자 R. C. Harvey가 지적한 바와 같이, 다른 만화가들은 피셔가 설정한 유행을 따랐다.

이 연재의 정기적인 등장과 지속적인 인기는 모조품을 자극했고, 따라서 특정한 종류의 신문 만화에 매일의 "스트립" 형태를 확립했다.Mutt와 Jeff가 유행하기 전까지, 신문 만화는 보통 두 가지 형태 중 하나로 독자들에게 다가왔다: 일요일에는 순차적으로 계층화된 패널의 컬러 페이지 (일부에는 주로 어린이들이 읽을 수 있도록 의도된 Winsor McCay의 Little Nemo와 같은) : 평일에는 거의 무작위로 만화 모음들이 국경 내에서 그룹화 되었다.큰 싱글 프레임 패널(대부분 성인 독자용)...그리고 1907년 11월 어느 날, 피셔는 스포츠 페이지 너비에 그의 만화 그림을 순차적으로 펼침으로써 역사를 만들었다.그리고 편집자가 이 틀에서 벗어나는 것에 동의했을 때, 매일의 연재만화는 일간지의 [2]고정관념이 되어가고 있었습니다.

1900년대 초, 윌리엄 랜돌프 허스트의 평일 아침과 오후 신문은 전국에 흩어져 있는 흑백 만화를 다루었고, 1912년 1월 31일 허스트는 그의 이브닝 [3]저널에 미국 최초의 완전한 일일 만화 페이지를 소개했다.

형식 및 색상

일간지 만화의 전통적인 두 가지 형식은 연재물과 단일 개그 패널이다.스트립은 일반적으로 높이보다 넓게 수평으로 표시됩니다.스트립은 보통 여러 개의 작은 패널로 분할되며 패널 간에 연속성이 있습니다.단일 패널은 정사각형, 원형 또는 너비보다 높습니다.수십 년 동안 선도적인 단일 개그 패널 중 하나인 Green and Bear It은 1932년 George Lichty에 의해 만들어졌으며 처음에는 United Feature Syndicate에 의해 신디케이트되었다.

20세기 내내, 일간지는 보통 흑백으로, 일요일지는 컬러로 제공되었지만, 몇몇 신문들은 컬러로 일간지를 발행했고, Grit와 같은 몇몇 신문들은 흑백으로 일요일지를 발행했다.웹에서, 일간 신문 연재물은 보통 컬러이며, 반대로 조이스나 월키와 같은 몇몇 웹툰은 흑백으로 만들어졌다.[4]

전통적으로 풍선과 자막은 모두 대문자로 손으로 썼다.그러나 Barnaby와 같은 유형 집합 대화 상자가 있는 일부 스트립과 같은 예외가 있습니다.가솔린 골목에서는 대문자와 소문자가 사용됩니다.

개그 어 데이

주요 기사 : 개그 어 데이

연속적인 스토리가 있는 연속극과 진행 중인 줄거리가 없는 다른 유머러스한 상황에서 같은 캐릭터가 등장하는 개그어 데이를 구분한다.어떤 경우에는, 개그-어-데이 스트립이 매일 완전히 다른 캐릭터를 묘사할 수도 있다.작가이자 예술가인 짐 스캔카렐리는 그의 가솔린 골목 연속 스토리라인에 매일의 개그를 삽입함으로써 중복을 시도합니다.

레이아웃

신문은 스포츠 페이지에 스포츠 스트립을 배치하는 것과 같이 개별 페이지에 스트립을 무작위로 또는 주제별로 표시할 수 있습니다.처음에 신문 페이지에는 보통 페이지 맨 위 또는 맨 아래에 하나의 일일 스트립만 포함되어 있었습니다.1920년대까지, 많은 신문들은 뉴스 기사, 칼럼, 퍼즐 및/또는 다른 삽화 특집과 함께 스트립들을 한 페이지에 모았다.많은 신문에서 스트립의 폭은 스트립을 페이지 맨 위에서 맨 아래까지 표시되는 두 개의 스택으로 배열할 수 있게 했다.

일부 신문사는 가로 세로 줄무늬를 페이지 레이아웃에 맞게 변경하여 가로 줄무늬의 처음 두 패널을 패널 3과 패널 4 위에 배치합니다.이것은 개그 패널과 거의 비슷한 모양을 하고 있으며 개그 패널과 함께 그룹화할 수 있었다.

스트립의 제목을 조판하여 첫 번째 패널에 붙여넣는 경우가 있어 스트립을 촘촘히 쌓을 수 있습니다.이것은 추가 스트립을 위한 공간을 확보할 수 있는 장점이 있었지만, 종종 복잡한 매력적인 페이지 설계를 초래했다.1930년대와 1940년대에는 제목이 활자체(모두 대문자로 표시)로 되어 있었고, 오른쪽에는 옆줄과 함께 띠 위의 공백 영역에 배치되어 있었다.에피소드 부제목(대소문자 및 소문자)은 제목과 내선 사이에 배치되어 있습니다.몇 년 후, 연속극이 유머극으로 대체되면서, 자막은 사라졌다.만화가 빌 그리피스는 예년의 고전적인 일일 연재물에 고개를 끄덕이며 항상 지피 연재물 위에 손으로 쓴 에피소드 부제를 배치함으로써 전통을 이어갑니다.드문 경우지만, 일부 신문들은 지면마다 제목을 빼고 책장을 쌓아 올려 많은 독자들을 혼란스럽게 했다.

수축

초기의 일간지들은 종종 신문의 전체 폭에 걸쳐 있고, 때로는 높이가 3인치 이상이었다.1920년대에, 8개의 칼럼으로 된 신문은 보통 6개의 [5]칼럼에 걸쳐 매일 신문을 발행했다.수십 년 동안 일일 스트립의 크기는 점점 더 작아졌고, 2000년까지 4개의 표준 일일 스트립이 한때 하나의 일일 스트립이 사용하던 영역에 들어갈 수 있게 되었습니다.오늘날 Daily의 디지털 배포와 함께 더 큰 사이즈가 돌아왔다.잉크 및 기타 서비스

1930년대 동안, 일일 스트립의 원래 예술은 가로 25인치, 세로 [6]6인치만큼 크게 그려질 수 있었다.스트립이 작아지면서 패널 수도 줄었다.오늘날에는 일일 스트립과 일요일 스트립 치수가 거의 같은 경우도 있습니다.예를 들어 애리조나 리퍼블릭의 일일 스트립은 가로 4 3/4인치, 세로 1 1/2인치인 반면, 세 겹으로 된 Hégar the Worrelous Sunday 스트립은 가로 5인치, 세로 3/8인치입니다.

아카이브 스크랩

스트립의 인기와 접근성은 종종 클립으로 자르고 저장되거나 게시판이나 냉장고에 게시된다는 것을 의미했다.작가 존 업다이크와 레이 브래드베리는 어린 시절 클립 스트립 컬렉션에 대해 썼다.많은 독자들이 J. R. 윌리엄스의 홈스펀 유머에 대해 언급했고 그의 장기 일간지 'Out Our Way'를 클리핑했다.1947년 콜튼 워가 그의 저서 코믹스에서 언급했듯이, 일화적 증거는 윌리엄스의 일상 만화의 많은 부분이 다른 신문 [7]연재 만화보다 잘리고 저장되었다는 것을 보여준다.

스트립은 볼티모어 선지의 린다 화이트가 지적한 바와 같이 클리핑과 우편으로 배포되는 부수적인 형태를 가지고 있었다: "나는 위니 윙클, 문 멀린스, 돈디의 모험을 따라갔고, 매년 가을 루시가 찰리 브라운을 속여서 어떻게 미식축구를 차려고 할 수 있는지 보기 위해 기다렸다.놓치지 않도록 매년 그 스트립을 꺼내서 제게 보냅니다."[8]

이와 같이 잘라낸 일별 연재물의 컬렉션은 Steve Cottle의 온라인 I Love Comix [9]Archive를 포함한 다양한 아카이브에서 찾을 수 있습니다.만화사학자 빌 블랙비어드는 수만 개의 일간지를 잘라내고 연대순으로 정리했다.1894년부터 1996년까지 250만 장의 오려낸 조각, 눈물 조각, 만화 섹션으로 구성된 블랙비어드의 샌프란시스코 만화 예술 아카데미 컬렉션은 블랙비어드와 다른 연구자들의 책과 기사를 위한 자료들을 제공해 왔다.1990년대에 이 컬렉션은 빌리 아일랜드 카툰 라이브러리 & 박물관에 인수되어 오하이오 주립 박물관에 세계 최대의 일간지 연재만화와 스크랩을 소장하고 있습니다.1998년에 6대의 18륜차가 블랙비어드 컬렉션을 캘리포니아에서 [10]오하이오로 운송했다.

코멘트

1937년 Fortune지가 실시한 여론조사에서 인기 톱 10(가장 인기 있는 작품 1위)이 선정되었습니다.

  1. 어린 고아 애니
  2. 뽀빠이
  3. 딕 트레이시
  4. 아버지 키우기
  5. 더 굼프
  6. 금발
  7. 문멀린스
  8. 조 팔루카
  9. 릴 아브너
  10. 틸리 더 토일러[11]

The Comics Curmudgeon은 일상 만화에 [12]대한 유머러스하고 비판적인 해설을 지속적으로 제공하는 블로그입니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Comics Journal #289, 2008년 4월, 페이지 175.
  2. ^ Heer, Jeet, Worcester, Kent 편집자들입니다.만화책 리더.하비, 로버트 C. "코믹스가 어떻게 생겨났나"미시시피 대학 출판부, 2009.
  3. ^ Bill Blackbeard; Martin Williams (1977). The Smithsonian Collection of Newspaper Comics. Smithsonian Institution. pp. 15. ISBN 0-87474-172-6.
  4. ^ 조이스 앤 월키
  5. ^ "Newspaper Archive". Archived from the original on 2010-09-04. Retrieved 2019-07-14.
  6. ^ 에타 케트, 1933년 1월 2일 라이브 옥션어스
  7. ^ 와우, 콜튼.더 코믹스 1947.
  8. ^ 하얀색, 린다. "다시는 집에 갈 수 없어요"Wayback Machine에서 2010-10-29 아카이브 완료
  9. ^ "ilovecomixarchive.com". Archived from the original on 2013-02-01. Retrieved 2012-03-09.
  10. ^ 샌프란시스코 코믹 아트 컬렉션 아카데미
  11. ^ 영, 윌리엄 H., 낸시 K.미국의 대공황: 문화 백과사전, 그린우드, 2007.
  12. ^ "Molly McCall interview with Josh Fruhlinger (July 2, 2006)". Archived from the original on January 25, 2011. Retrieved August 23, 2010.

추가 정보

  • 베커, 스티븐미국의 코믹 아트.사이먼 & 슈스터, 1959년
  • 블랙비어드, 빌과 데일 크레인, 만화세기, 키친 싱크 프레스, 1995.ISBN 0-87816-355-7
  • 블랙비어드, 빌, 마틴 윌리엄스, 스미스소니언 신문 코믹스 컬렉션, 스미스소니언 인스티튜트 프레스, 해리 N. 에이브럼스, 1977.ISBN 0-8109-2081-6
  • 쾨니히스버그, 모세킹뉴스, 모세 코닉스버그

외부 링크