네이선 와츠
Nathan Watts네이선 와츠 | |
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배경 정보 | |
출생명 | 네이선 라마르 와츠 |
태어난 | 앨라배마 주 | 1954년 3월 25일
기원 | 미국 디트로이트, 미시건 주 |
장르 | 펑크, 소울, R&B, 락앤롤 |
직업 | 음악가, 음악 감독 |
계기 | 베이스, 키보드 |
관련 행위 | 스티비 원더 |
네이선 라마르 와츠(Nathan Lamar Watts, 1954년 3월 25일 미국 디트로이트, 미시건 주 디트로이트에서 출생)는 미국의 세션 베이스 연주자로 1970년대부터 현재까지 스티비 원더와의 작업으로 가장 잘 알려져 있다.1994년부터 스티비 원더의 음악 감독으로 활동했다.[1]
전기
디트로이트에서 태어난 네이선 와츠는 리 모건으로부터 영감을 받아 아직 초등학교에 다닐 때 트럼펫을 연주하기 시작했다.와츠는 클라리넷과 드러머 올리 브라운의 다른 저명한 세션 음악가 레이 파커 주니어가 출연하는 3인조의 일원이었으며 레이블의 베이스밴드인 펑크 브라더스(The Funk Brothers)의 리허설과 녹음에 참석하기 위해 모타운의 히츠빌 스튜디오를 자주 찾았다.파커는 기타에 찬성하여 클라리넷을 버리자 와츠를 설득하여 베이스로 바꾸게 하였는데, 이것이 1972년 고등학교를 졸업한 후 처음으로 한 일이었다.그의 첫 악기인 내셔널 베이스로 와츠는 제임스 브라운의 "Cold Sweat"을 배웠고, 곧 제임스 제이머슨, 척 레이니, 밥 밥 밥빗과 같은 다른 훌륭한 베이스 연주자들의 대사를 연구하기 시작했다.레이 파커 주니어가 마빈 게이의 밴드에 합류했을 때 와츠는 음악가로서의 경력이 실패하면 회계학을 공부할 생각으로 최종 결정이라는 지역 그룹에 가입했다.
1974년 8월, 와츠는 희토류로 합류한 레지 맥브라이드 대신 스티비 원더와 함께 일하라는 전화를 받았다.그 당시 와츠는 겨우 2년 동안 베이스 연주만 하고 있었다.왓츠는 밴드의 공식 베이스 연주자로 선정된 후, 1975년의 일본 투어에 참가했고, 그 후 앨범 《Songs in the Key of Life》를 녹음하기 시작했다.와트스는 원더와의 커리어 내내 원더스가 최종 버전을 위해 자신의 키보드 베이스로 교체한 많은 데모에 베이스 트랙을 녹음했다고 말한다.이 방법은 "Knocks Me Off My Feets"와 "Isn't's She Lovely"에 채용되었다.그 순간부터 나단 왓츠의 경력은 스티비 원더와 함께, 그리고 많은 다른 예술가들과 함께 계속 발전해 왔다.
스타일과 가치평가
나단 왓츠는 펑크 브라더스는 물론 지미 헨드릭스, 딥 퍼플, 희토류, 마호가니 러쉬, 스테펜울프 등 다른 음악가들의 음악을 들으며 자랐다.베이스 연주자로서 그의 세 가지 주요 영향력으로 볼 때, 와츠는 커티스 메이필드의 베이스 연주자인 제임스 제이머슨, 척 레이니, 조셉 "럭키" 스콧을 꼽았다.
기술적으로 그의 스타일은 오른손의 손가락 세 개, 음표를 인쇄하는 강한 공격, 손바닥 벙어리, 망치, 전차와 미끄럼틀 등의 기술이 자주 사용되는 것이 특징이다.이 음악가는 스티비 원더와 함께 중요한 경력을 쌓았는데, 스티비 원더와 함께 그는 "I Wish", "As", "I Ain't Will Stand for It," "Do I Do" 등 연인들의 고전이 될 노래를 녹음했다.스티비 원더(Stevie Wonder)를 위해 36년 이상 복무한 그는 12년간 밴드의 음악 감독으로 활동하면서 2010년 윈터 NAMM 쇼에서 국제 배시스트상을 수상했는데, 이 상은 이 음악가의 경력을 인정해주는 상이다.
기어
Nathan Watts는 1974년 Fender Precision Bass와 1979년 Music Man StingRay를 그의 경력 내내 주요 악기로 사용했다.펜더 재즈 베이스와 야마하, 아리아, B.C.도 사용하였다. 리치(4현과 5현) 베이스와 롤랜드 G-88.도로에서 그는 현재 보사 4번과 5번 현악기 베이스를 현대적인 톤으로 전환하고 있다.스튜디오에서 그는 알레바-코폴로 베이스(조바를 포함하거나 포함하지 않고 5현으로 구성된 LG-5 클래식 크루스)를 사용한다.그는 또한 엘리시르 나노브스와 하르트케 하이드리브 증폭기와 LH1000 헤드를 사용한다.하르트케의 보증인이 되기 전에 그는 이전에 내셔널 앰프와 SWR 앰프를 사용했었다.[2]
음반 목록
스티비 원더와 함께
- 1976년 – Songs in the Key of Life – Stevie Wonder
- 1979년 – 식물의 비밀스러운 삶을 통한 여행 – 스티비 원더
- 1980 – 7월보다 더운 날씨 – 스티비 원더
- 1982 – Original Musiquarium I – Stevie Wonder
- 1984 – The Woman in Red – 스티비 원더
- 1987 – 캐릭터 – 스티비 원더
- 1991 – 정글 피버 – 스티비 원더
- 1995 – 대화 평화 – 스티비 원더
- 1995 – 내추럴 원더 – 스티비 원더
- 2005 – A Time To Love – 스티비 원더
기타 아티스트
- 1977년 – 메이슨 항아리의 펑크 – 하비 메이슨
- 1977년 – 세르히오 멘데스 & 더 뉴 브라질 77년 – 세르히오 멘데스
- 1977년 – 송 버드 – 데니스 윌리엄스
- 1977년 – The Two of Us – Marilyn McCoo & Billy Davis Jr.
- 1977년 – 선택하기 – 레니 윌리엄스
- 1978년 – 비시 – 스티븐 비숍
- 1978년 – 데스티니 – 잭슨 가족
- 1978년 – 라이브와 다이렉트 – 기쁨의 강력한 구름
- 1978년 – Love-A-Thon – 버논 버치
- 1978년 – 사랑의 불꽃 – 레니 윌리엄스
- 1979년 – 달콤함 – 라몽 도지에
- 1979년 – 변화하는 시대 – 환희의 강력한 구름
- 1979 – 딜라이트 – 로니 포스터
- 1979년 – 해피 피플 – 파울리뉴 다 코스타
- 1979년 – 매직 레이디 – 세르히오 멘데스
- 1979년 – 반대편 – The McCrary's
- 1979년 – 화려함 – 화려함
- 1979 – 나이팅게일 – 길베르토 길
- 1979 – 모타운 슈퍼스타 시리즈, 1권 – 다이애나 로스
- 1980년 – Let Get Strong – Jermaine Jackson
- 1980 – 10km – The Dramatics
- 1980 – 80년대를 위한 8가지 – 웹스터 루이스
- 1980년 – 깃고에서 – 도니 엘버트
- 1980 – 호세 펠리시아노 – 호세 펠리시아노
- 1980 – La Toya Jackson – La Toya Jackson
- 1980 – 가장 긴 도로 – 씰 & 크로프트
- 1980 – 모타운 슈퍼스타 시리즈, 13권 – 글래디스 나이트
- 1980 – 특별한 것 – 포인터 자매
- 1980년 – 승리 – 잭슨 가족
- 1981 – 블랙 & 화이트 - 포인터 시스터즈
- 1981 – Give Me Your Love – 실비아 스트리플린
- 1981 – Motown Superstar Series, Vol. 11 – Martha & the Vandellas
- 1981 – The Way I Am – Billy Preston
- 1982년 – 다이애나의 듀엣 – 다이애나 로스
- 1982년 – 리오넬 리치 – 리오넬 리치
- 1982년 – Love Cupers All – Michael Wycoff
- 1982 – 재결합 – 유혹
- 1982년 – 매우 흥분된 – 포인터 자매
- 1982 – 실크 일렉트릭 – 다이애나 로스
- 1983 – 아기 자매 – 준 포인터
- 1983 – 레게 썬스플래시 베스트 2 – VVAA
- 1983 – Bet Cha Say That to All the Girls – Slege 수녀
- 1983 – 보사 노바 호텔 – Michael Sembello
- 1983 – Break Out (Pointer Sisters 앨범) – The Pointer Sisters
- 1983 – 강도 – 티나 마리
- 1983 – One – Jon Gibson
- 1983 – Pipels of Peace – Paul McCartney
- 1984년 – 음와나 – 그래디 하렐
- 1986 – 브라질 88 – 세르히오 멘데스
- 1989년 – Come Play with Me – Grady Harrell
- 1989년 – 진정한 정신 – 로니 법칙
- 1989년 – 워킹걸 – 오리지널 사운드트랙
- 1990 – 브라질 88: 사운드, 음악 – VVAA
- 1991년 – 파워 배후에 강요 – 다이애나 로스
- 1991년 – Stuffenbau에서 라이브 – Bobby Byrd
- 1992년 – 올 포 러브 – 티미 T
- 1992년 – I Ever Cross Your Mind?– 조지 하워드
- 1992년 – Too Much, Too Little, Too Late - Johnny Mathis
- 1993 – 니콜라스의 현대적 소리, 1권 – 니콜라스
- 1993년 – 스토리텔러 – Vinx
- 1994 – D2: 마이티 덕스 – 오리지널 사운드 트랙
- 1994 – On & On: The Hites of Stephen Bishop – Stephen Bishop
- 1994 – Curtis Mayfield [워너 브라더스] – VVAA에 대한 헌사
- 1994 – 코리나 코리나 오리지널 사운드트랙
- 1994년 – 영혼의 황제 – 유혹
- 1995년 – 믿음 – 지하의 영주
참조
- ^ Jisi, Chris (May 31, 2010). "Nathan Watts On Stevie Wonder's 'Do I Do'". Bass Player. Archived from the original on June 14, 2018. Retrieved June 13, 2018.
- ^ "Nate Watts of the Stevie Wonder band Talks About His Hartke Rig". Samson Technologies. October 23, 2013.
외부 링크
- 공식 웹사이트
- 네이트 와츠 인터뷰 NAMM 구술 역사 라이브러리(2019)