크로스 로드 블루스

Cross Road Blues
"크로스 로드 블루스"
Photo of original 78 record label showing "Vocalion" in stylized lettering with "Cross Road Blues", "Vocal Blues with Guitar Acc[ompaniment]", and "Robert Johnson" as identifiers along with catalog numbers, "Made in USA", etc.
원래 78개의 레코드 레이블
로버트 존슨의 싱글
방출된1937년 5월 (1937-05)
녹음된1936년 11월 27일
스튜디오텍사스 샌안토니오 건터 호텔
장르.블루스
길이2:39
라벨.보컬리온
작곡가로버트 존슨
프로듀서돈 로

"Cross Road Blues" (일반적으로 "Cross Road"로 알려진)는 미국의 블루스 아티스트 로버트 존슨이 작곡한 노래입니다.그는 델타 블루스 스타일의 보컬과 어쿠스틱 슬라이드 기타로 솔로 곡으로 연주했습니다.이 노래는 로버트 존슨 신화의 일부가 되었고, 그가 음악적 재능을 대가로 악마에게 영혼을 팔았다고 여겨지는 장소를 언급했습니다.가사에 사탄이나 파우스트적 흥정에 대한 언급이 포함되어 있지는 않지만, 이는 교차로를 그러한 협정이 이루어지는 장소로 식별하는 미국 남부의 민속에 주로 기반을 두고 있습니다.

"크로스 로드 블루스"는 1932년부터 존슨의 레퍼토리에 있었고, 1936년에 그는 두 번의 공연을 녹음했습니다.한 곡은 1937년에 싱글로 발매되었는데 주로 미시시피 삼각주 지역에서 들렸습니다.더 많은 청중에게 도달한 두 번째 곡은 1961년 미국 포크 음악 부흥기에 발표된 존슨의 노래 중 일부를 편집한 앨범인 킹 오브 더 델타 블루스 싱어즈에 포함되었습니다.

몇 년 동안, 몇몇 블루스맨들은 보통 전기 기타와 함께 앙상블 곡으로 이 노래의 버전을 녹음했습니다.엘모어 제임스의 1954년과 1960-1961년 녹음은 아마도 초기 버전 중 가장 중요한 것으로 확인되었습니다.1960년대 후반, 기타리스트 에릭 클랩튼과 영국의 록 그룹 크림은 이 노래를 "Crossroads"로 대중화했습니다.그들의 블루스 록 해석은 그들의 가장 잘 알려진 노래 중 하나가 되었고 많은 커버 버전에 영감을 주었습니다.

존슨과 크림의 노래 녹음 모두 다양한 단체와 출판물로부터 찬사를 받았습니다.두 곡 모두 블루스에서 영감을 받은 록 음악가들의 레퍼토리에서 중요한 곡일 뿐만 아니라 블루스 표준으로 확인되도록 이끌었습니다.클랩튼은 계속해서 이 노래와 관련이 있으며 그가 설립한 약물 치료 센터와 일련의 음악 축제의 이름을 사용하여 이 노래를 위한 기금을 마련했습니다.

녹음

Color photo of multi-floor building taken from street level
2010년 텍사스 샌안토니오 건터 호텔

1936년 10월, 존슨은 미시시피주 잭슨에서 재능 스카우트 H. C. 슈파이어를 위해 오디션을 보았습니다.Spear는 Johnson을 당시 ARC [1]Records의 대표인 Ernie Oertle에게 추천했습니다.두 번째 오디션 후, 오틀은 존슨이 녹음 [2]세션을 위해 샌안토니오로 여행을 가도록 주선했습니다.존슨은 1936년 [3]11월 23일부터 27일까지 3일 동안 ARC를 위해 22곡을 녹음했습니다.첫 번째 세션 동안, 그는 가장 상업적으로 매력적인 [4]노래를 녹음했습니다.그들은 대부분 그의 독창적인 곡들을 표현했고 피아노에 영향을 받은 현재의 음악적 [5][6][7]경향을 반영했습니다.이 곡들은 "Terrapane Blues" (그의 첫 싱글이자 가장 인기 있는 음반)[2]와 함께 "Sweet Home Chicago" 그리고 다른 사람들이 녹음한 [8][9]후 블루스 표준이 된 "I believe I'll Dust My Broom"을 포함합니다.

이틀간의 [10]휴식 후 샌안토니오에서 두 번째와 세 번째 녹음 날짜가 열렸습니다.존슨은 [7]녹음할 곡들을 위한 그의 오랜 레퍼토리로 되돌아갔습니다.이 자료는 젊은[11] 시절 존슨에게 영향을 미쳤고 존슨의 가장 진심 어린 [6]힘을 가진 사람들 중 하나인 컨트리 블루스 연주자 찰리 패튼과 손 하우스의 스타일을 반영합니다.

〈Cross Road Blues〉는 1936년 11월 27일 샌안토니오에서 [12]존슨의 세 번째 세션 중 금요일에 녹음되었습니다.녹음은 건터 호텔의 414호실에 있는 즉흥 스튜디오에서 계속되었습니다.ARC 프로듀서 돈 로는 [13]녹음을 감독했지만, 존슨이 녹음할 자료를 선택하거나 어떻게 [14]제시해야 하는지는 알려지지 않았습니다.그 노래의 다소 유사한 테이크 두 [15]개가 녹음되었습니다.

가사 및 해석

Map of the Mississippi Delta area
존슨의 만년의 주요 랜드마크는 델타 [16]지역의 북쪽에 위치해 있습니다.

교차로 또는 시골 도로의 교차로는 미시시피 강과 야주 [17]강 사이의 평평한 특징 없는 평원인 미시시피 삼각주의 몇 안 되는 랜드마크 중 하나입니다.그것은 지역 도상학의 일부이며 주유소, 은행,[18] 소매점과 같은 몇몇 기업들이 그 이름을 사용합니다.교차로는 또한 차들이 속도를 줄이거나 멈출 가능성이 더 높기 때문에 히치하이커에게 [19]최고의 기회를 제공합니다.존슨은 가장 간단한 읽을거리로 해가 [20]지기 전에 교차로에서 차를 탈 수 없었던 그의 슬픔을 묘사합니다.많은 사람들은 다른 수준의 의미를 보고, 어떤 사람들은 그 [20]노래에 초자연적인 의미를 부여했습니다.

두 버전의 노래는 주인공이 신의 자비를 빌기 위해 갈림길에 무릎을 꿇는 것으로 시작합니다; 두 번째 부분은 [21]히치하이킹을 시도한 실패에 대해 이야기합니다.세 번째와 네 번째 부분에서, 그는 어둠이 다가옴에 따라 발이 묶이는 것에 대한 걱정을 표현하고 그의 친구 윌리 브라운에게 "나는 [22][23]가라앉고 있다"고 조언해달라고 요청합니다.싱글에 사용된 곡의 첫 번째 테이크는 두 번째 테이크에 포함되지 않은 5절을 포함합니다.그 속에서 그는 자신의 [24]고통 속에 "달콤한 여자"가 없는 것을 한탄합니다.

작가 브루스 콘포트와 게일 딘 워들로에 따르면, "많은 블루스 팬들과 심지어 몇몇 학자들은 이 노래를 어떤 사탄이나 파우스트적인 흥정에 연결시키려고 시도했다"고 존슨이 보통의 음악가에서 얼마나 빨리 성취된 [25]음악가로 발전했는지에 대한 설명입니다.미국 남부의 민속학에서는 교차로나 묘지를 [26]악마와 계약을 맺은 장소로 보고 있는데, 음악 작가 엘리야 왈드는 [27]신화의 가능한 원천으로 보고 있습니다.또 다른 출처는 델타 블루스맨 토미 존슨(로버트와 관계 없음)일 수 있으며,[26] 그는 악마와 거래를 했다고 홍보했습니다.Wald는 다음과 같이 씁니다.

"Cross Road Blues"에 대해서는, 먼저 토미 존슨 이야기를 인용하고, 경로의 모임에 나타나는 어두운 영혼 속에서 고대 신앙을 추적한 다음, 절대 [27]그런 주제를 제시하지 않는 노래에 맞게 배심원단을 조정함으로써 사탄적인 연결이 이루어져야 합니다.

"Cross Road Blues"에는 사탄이나 파우스트적 흥정에 대한 언급이 없지만, [21][28][29] 로버트 존슨은 나중에 그러한 주제를 포함한 두 곡을 녹음했다: "Hellhound on My Trail"은 자신을 쫓는 악마 사냥개보다 앞서기 위해 노력하는 것과 "Me and the Devil Blues"에서 그가 노래한다,"오늘 아침 네가 내 문을 두드렸을 때,"그리고 저는 '안녕 사탄,[30][31] 이제 가야 할 시간이라고 믿습니다'라고 말했습니다."이 노래들은 파우스트 신화에 기여하지만, 존슨이 그 아이디어를 얼마나 홍보했는지는 [32]논란의 여지가 있습니다.음악 역사학자 테드 지오이아는 사탄적인 주제와 이미지의 사용이 [32]대공황을 겪으며 어려움을 겪고 있는 블루스 음악가들에게 필요한 홍보를 만들어냈다고 믿고 있습니다.

블루스 역사학자 새뮤얼 차터즈는 이 노래가 항의와 사회적 [33]논평의 요소를 가지고 있다고 봅니다.2절에는 "해가 지고 있어 소년, 어둠이 나를 여기서 잡아"를 포함하는데,[33] 이는 미국의 인종 분리 기간 동안의 "해질 때의 법" 또는 통금 시간에 대한 언급입니다.아프리카계 미국인인 존슨은 혐의를 어슬렁거리거나 심지어 [34]린치를 가하는 것에 대해 진정한 두려움을 표현하고 있을지도 모릅니다.다른 사람들은 이 노래가 더 깊고 개인적인 [35][36]외로움에 관한 것이라고 제안합니다.작가 배리 리 피어슨과 빌 맥컬로치는 싱글 버전의 5절이 이 노래의 본질을 포착한다고 생각합니다: "그는 홀로 남거나, 버려지거나, 학대받거나, 그는 갈림길에 서서 그의 [24]여자를 위해 이쪽이나 저쪽을 찾는다."

구성.

"[37]Cross Road Blues"는 존슨의 델타 블루스 뿌리를 반영하며 1932년부터 그의 레퍼토리에 있었을 것입니다.이것은 그의 멘토 손 하우스의 스타일, 특히 그의 슬라이드 기타 [38][a]작업에서 그의 숙달을 보여주는 첫 번째 녹음입니다.음악사학자 에드워드 코마라는 러로이 카와 스크랩퍼 블랙웰(1929)의 "스트레이트 알키 블루스"와 루즈벨트 사이크스의 후속 각색작인 "블랙 리버 블루스"(1930)의 일부를 멜로디적 [40]선례로 확인합니다.존슨은 그들의 느긋한 도시 접근법에 더 강력한 [41]시골 접근법을 불어넣습니다.코마라는 존슨의 기타 연주를 "블루 하프 스타일"[42]이라고 부릅니다.그것은 베이스 현에 부기 스타일의 반주를 사용하면서 높은 [43]현에 멜로디와 하모니를 통합한 존슨의 손가락으로 꼽는 "피아노 스타일"과 대조됩니다.하프 스타일의 연주는 베이스 현에 퍼커시브 액센트(하모니카 연주자들이 사용하는 날카로운 드로잉의 모방)를 사용하고 존슨이 다양한 화음 음성과 충만을 [44][b]탐구할 수 있도록 합니다.존슨은 이 기법을 "Terrapane Blues"에 사용하는데, 이는 "Cross Road Blues"[46][47]와 공통적으로 많은 요소들을 공유합니다.

그 노래의 구조는 잘 정의된 12바 블루스와는 다릅니다.그 구절들은 일관성이 없고 [48]길이가 14에서 15개의 막대들 사이에 있습니다.고조파 진행은 종종 명시되지 않고 암시됩니다(전체 IV 및 V 코드는 [48]사용되지 않음).Johnson은 B [40]키에 맞춰진 기타로 스페인어 또는 오픈 G 튜닝을 사용합니다.이것은 [49]그가 보컬만큼이나 노래에서 두드러지는 슬라이드 기타를 쉽게 사용할 수 있게 해줍니다.슬라이드 파트는 반주보다는 보컬에 대한 "답장"으로 기능하며,[50] 가사의 어두운 혼란을 강조하는 긴장감입니다.Charters는 노래의 리듬이 모호하고, a와 [46]느낌을 모두 주는 것으로 특징짓습니다.음악 작가 데이브 헤들람은 존슨의 리듬에 대해 자세히 설명합니다.

미터기 자체는 낮은 비트에서 유동적인 리듬과 변화하는 억양에 반응하여 초점이 들어오고 나가는 구성 및 성능 장치입니다.불규칙한 그룹은 더 작은 비트 분할로 확장되며, 비트의 세 쌍둥이 분할과 세 쌍둥이 분할 사이의 상호 작용을 통해...존슨의 불규칙한 리듬과 미터법 비트를 지지하는 변화는 더 개인적이고 독특한 [51]비전을 제시합니다.

이 곡의 두 테이크는 중간 정도의,[15] 그러나 다소 다른 템포로 연주됩니다.둘 다 천천히 시작하고 속도를 높입니다; 첫 번째는 분당 106번의 비트입니다; 두 번째는 약 [15]96번의 비트입니다.존슨은 느린 두 번째 테이크를 위해 다섯 번째 섹션으로 들어갈 준비를 하고 있지만, 엔지니어는 10인치 78rpm [52]기록의 시간 제한 때문에 분명히 그를 차단했습니다.느린 템포와 함께 존슨은 두 테이크 모두 같은 키에 있지만 낮은 음조로 [53]시를 부릅니다.이를 통해 [53][c]보컬의 변화와 뉘앙스가 더 커집니다.일부 기타 부분의 개선과 함께, 그 차이점은 두 번째 테이크를 "Terrapane Blues"와 더 구별하고 그것만의 특징을 [49]더 많이 부여하는 데 도움이 됩니다.

릴리스

Photo of patrons sitting around a table in a juke joint in Clarksdale, Mississippi, in 1939
1939년 미시시피주 클락스데일의 쥬크 조인트의 고객들

ARC와 보컬리온 레코드는 1937년 5월 당시 표준 78rpm [12]레코드로 "Cross Road Blues"의 첫 테이크를 발매했습니다."Ramblin' on My Mind"라는 반전 면과 함께, 이 곡은 존슨의 [12]생전에 발매된 11개의 싱글 중 세 번째 곡이었습니다.보컬리온의 예산 레이블인 퍼펙트 레코드와 로미오 레코드도 이 싱글을 다임 [55]스토어에서 판매하기 위해 발매했습니다.판매 수치는 알 수 없지만, 이 음반은 "델타에서 널리 들렸고" 존슨의 곡은 지역의 [56]주크박스에서 발견되었습니다.

존슨의 대부분의 녹음과 마찬가지로 싱글 버전의 "Cross Road Blues"는 [12]1990년에 Complete Recordings 박스가 설정될 때까지 초기 발매 후 인쇄되지 않은 상태로 남아 있었습니다.두 번째 테이크는 1961년 미국 포크 음악 [57]부흥기 후반에 발매되었습니다.프로듀서 프랭크 드릭스는 존슨의 첫 번째 장기 연주 음반 컴필레이션 오브 더 델타 블루스 [58]싱어즈의 오리지널을 대체했습니다.이 테이크는 1990년 컴플리트 레코딩에도 포함되었습니다(2:29, 원래의 2:39 싱글 [59]버전보다 10초 더 짧음).King of the Delta Blues Singers는 약 12,000장이 팔렸습니다.컴플리트 레코딩스는 100만 장 이상이 팔렸고 [60]1991년 그래미상 역사적 앨범상을 수상했습니다.

엘모어 제임스 버전

로버트 존슨의 "Dust My Broom"을 대중화시킨 미국의 블루스 가수이자 기타리스트 엘모어 제임스는 "Cross Road Blues"[46]에서 두 번의 변주곡을 녹음했습니다.작가 제임스 페론은 제임스의 적응을 "아마도 1960년대 [61]이전 존슨의 노래에 대한 가장 실질적인 포스트 존슨 녹음"이라고 묘사합니다.〈Standing at the Crossroads〉라는 제목의 이 곡들은 제임스의 트레이드마크인 〈Dust My Broom〉이 슬라이드 기타로 증폭된 모습과 배경 앙상블을 특징으로 합니다.[46]

음, 나는 교차로에 서 있었고, 내 아기는 주변에 없었습니다 (2×)
"가엾은 엘모어가 가라앉고 있나요?"라고 생각하기 시작했습니다.

제임스는 1954년 8월 캘리포니아 [62]컬버 시티에 있는 모던 레코드의 새 스튜디오에서 이 노래를 처음 녹음했습니다.맥스웰 데이비스가 세션을 감독했고 전문 스튜디오 음악가 그룹이 [62]지원을 제공했습니다.이 곡은 모던이 B.B.를 위해 성공적으로 사용한 새로운 스타일로 제작되었습니다. 킹, 그리고 제임스의 슬라이드 기타는 [62]더 뒤쪽 믹스에 배치되었습니다.비하리 형제의 또 다른 모던 레이블 중 하나인 플레어 레코드는 〈Sunny Land〉[62]를 지원하는 싱글을 발매했습니다.이 노래는 지역적인 히트곡이 되었지만, 전국 [62]차트에는 오르지 못했습니다.모던과 관련된 발매들은 블루스 애프터 아워 (크라운), 더 블루스 인 마이 하트 – 더 리듬 인 마이 소울 (커스텀 레코드), 오리지널 포크 블루스 (켄트 레코드)[63]와 같은 여러 제임스 컴필레이션 음반에 "Standing at the Crossroads"를 포함했습니다.

1959년, 프로듀서 바비 로빈슨은 제임스를 그의 [64]Fury/Fire/Enjoy 레이블 그룹에 서명했습니다.새로운 소재와 함께, 로빈슨은 제임스가 "Standing at the Crossroads"[65]를 포함한 그의 오래된 노래들 중 몇 곡을 다시 방문하도록 했습니다.제임스는 1960년 말이나 1961년 초에 뉴욕의 Belton Studios에서 그의 마지막 세션 [65]중 하나에서 그것을 다시 녹음했습니다.스튜디오 음악가들은 다시 백업을 제공했고 호른 섹션에는 폴 [65]윌리엄스의 바리톤 색소폰이 포함되었습니다.1965년 제임스가 사망한 후, 벨 레코드의 자회사가 이 곡을 발매했고, 플래시백 레코드는 〈The Sky Is Crying〉을 재발매했으며, 스피어 사운드 레코드는 이 곡을 The [66]Sky Is Crying이라는 제목의 제임스 컴필레이션 음반에 포함시켰습니다.1954년판과 1960-1961년판은 엘모어 제임스와 같은 이후의 제임스 컴필레이션에 등장합니다. 클래식 얼리 레코드 1951-1956 (1993, 버진 아메리카/플레어)[67]와 엘모어 제임스: 킹 오브 더 슬라이드 기타 (1992, 염소자리).[68]

에릭 클랩튼/크림 해석

배경

1966년 초, 존 메이올의 블루스브레이커들과 함께 있는 동안, 에릭 클랩튼은 에릭 [69]클랩튼과 파워하우스라고 불리는 특별 스튜디오 그룹과의 녹음 세션을 위해 이 노래를 각색했습니다.엘렉트라 레코드의 프로듀서 조 보이드는 이 [70]프로젝트를 위해 보컬에 스티브 윈우드, 기타에 클랩튼, 베이스 기타에 잭 브루스, 하모니카에 폴 존스, 피아노에 벤 파머, 드럼에 피트 요크를 모았습니다.보이드는 클랩튼이 앨버트 킹의 《Crosscut Saw》를 녹음하기를 원했지만, 보이드는 오래된 컨트리 [71]블루스를 각색하는 것을 선호했다고 회상했습니다.그들의 관심은 로버트 존슨 노래로 돌아갔고, 보이드는 〈Crossroads〉[d]를 제안했지만, 클랩튼은 〈Traveling Riverpide Blues〉[73][e]를 선호했습니다.녹음을 위해, 클랩튼은 두 [75]곡 모두를 끌어내는 편곡을 개발했습니다.

전기 작가 마이클 슈마허는 파워하우스의 공연이 크림의 [76]공연보다 느리고 블루스 기반이라고 설명합니다.엘렉트라는 1966년 [77]6월 컴필레이션 앨범 What's Shakin'에 수록된 2:32 녹음 "Crossroads"를 발매했습니다.이 노래는 나중에 윈우드의 [77]경력에 걸쳐 1995년 박스 세트인 더 파인 씽에 포함되었습니다.파워하우스 세션 후, 클랩튼은 메이올과 [70]계속 연주했습니다.작가 마크 로버티는 1966년 [70]초반 블루스 브레이커스를 위한 전형적인 세트에서 "크로스로드"를 열거합니다.

크림 버전

"크로스로드"
Photo of 1969 Italian picture sleeve with "Cream" in large stylized letters with "Crossroads" and "Passing the Time" beneath and smaller separate photos of Eric Clapton, Ginger Baker, and Jack Bruce playing their insruments
1969년 이탈리아 화보집
크림의 노래
앨범 Wheels of Fire에서
방출된1968년 8월
녹음된1968년 3월 10일 (첫 번째 쇼)
장소샌프란시스코 윈터랜드 볼룸
장르.
길이4:13
라벨.
작곡가로버트 존슨
프로듀서펠릭스 파팔라르디

"Crossroads"는 1966년 7월 클랩튼이 잭 브루스와 진저 베이커와 공연을 시작했을 때 크림의 레퍼토리의 일부가 되었습니다.그들의 버전은 하드 드라이브, 경쾌한 악기 지원 및 [78]솔로로 두드러진 기타 리프를 특징으로 합니다.클랩튼은 이전에 메이올과 함께 "Ramblin' on My Mind"를 녹음했고, 크림과 함께 "From Four To Late"를 존슨의 원래 노래를 더 [79]가깝게 따라하는 편곡을 사용했습니다.그는 "Crossroads"를 록 곡으로 구상했습니다.

그리고 나서, 그것은 단순히 밴드 형식으로 해석할 수 있는 형태인 리프가 있는 것을 찾는 문제가 되었습니다.Crossroads'에는 아주 확실한 리프가 있었습니다.그는 [존슨]이 슬라이드도 풀코드로 연주하고 있었습니다.저는 그냥 한 줄이나 두 줄로 받아서 장식을 했습니다.그 모든 노래들 중에서 로큰롤 [80]차량으로 보는 것이 제게는 가장 쉬웠습니다.

클랩튼은 존슨의 기타 라인을 단순화하고 8분음표 또는 록 [80]리듬으로 설정합니다.베이스의 그와 브루스는 베이커의 [81]드럼과 결합된 강하고 규칙적인 미터법 드라이브를 주기 위해 노래 내내 리프를 지속적으로 강조합니다.존슨의 불규칙한 측정은 또한 I-가 있는 전형적인 12개 막대 섹션으로 표준화됩니다.IV-V 블루스 진행이 명확하게 [81]명시되어 있습니다.클랩튼은 존슨의 슬라이드 기타 기술이나 오픈 튜닝을 적용하지 않고 대신 B.B.의 일렉트릭 기타 독주 방식을 따릅니다.킹과 앨버트 킹.[81]그는 또한 노래하는 동안 존슨 기타 혁신, 더블 셔플 패턴 또는 부기 베이스 라인을 사용합니다(존슨은 "크로스 로드 블루스"[81][f]에서 두 개의 바에만 사용했습니다).

클랩튼은 또한 존슨의 보컬 [81]라인을 단순화하고 표준화합니다.슈마허는 "크로스로드"에 출연한 클랩튼의 보컬을 [79]크림과 함께한 그의 최고이자 가장 확신에 찬 보컬이라고 부릅니다.존슨의 시작과 끝 가사를 사용할 뿐만 아니라, 그는 《트래블링 리버사이드 블루스》[83]의 같은 부분을 두 번 더 추가했습니다.

나는 로즈데일로 내려갈 거야, 내 기수를 내 곁으로 데려가 (2×)
당신은 여전히 강가에 총을 쏠 수 있어요, 아기.

악기를 연주하는 동안, 크림은 그들의 후기 라이브 [51]공연의 특징인 즉흥적인 접근법을 취합니다.브루스의 베이스 라인은 리듬과 하모니를 혼합하고, 베이커는 재즈 [51]트리오에서 드러머의 전형적인 충만함과 더 복잡한 기술을 추가합니다.운동량은 절대 소멸되지 않으며 지속적으로 [51]강화됩니다.캐시 박스는 그것을 크림에게 "새로운 승자"라고 불렀고 "격렬한 악기 브레이크는 [84]이 트랙에 매출을 가져올 광택을 줍니다"라고 덧붙였습니다.

클랩튼의 평가

클랩튼의 기타 솔로는 비평가들과 팬들로부터 찬사를 받고 있지만, 인터뷰에서 그는 그의 연주에 대해 유보적인 태도를 보였습니다.1985년에 그는 다음과 같이 설명했습니다.

저는 그 노래를 정말 오랫동안 듣지 못했는데, 사실 그 노래가 정말 마음에 안 들어요.뭔가 잘못된 것 같아요.솔로를 듣고 "하느님, 저는 2층에 있고 저는 1층에 있어야 합니다"라고 생각하면, 저는 결코 그것을 즐길 수 없습니다.그리고 저는 그것이 "크로스로드"에서 일어난 일이라고 생각합니다.그것은 흥미롭고, 모든 사람들이 동시에 그것으로부터 얻은 자신의 등을 토닥거릴 수 있습니다.하지만 그것은 저를 [85]조금 짜증나게 합니다.

2004년, 그는 비트를 찾는 문제를 반복했고 다음과 같이 덧붙였습니다.

저는 확실히 그것을 빨리 재웠습니다!저는 사실 제 오래된 자료들에 대해 거의 무관용입니다.특히 "크로스로드".크림과 함께한 그 노래의 인기는 항상 나를 어리둥절하게 했습니다.별로 좋지 않은 것 같아요...그래서, 저는 제 예전 물건들을 다시 방문하지 않습니다.저는 [86]거기에 가지도 않을 것입니다.

녹음 및 릴리스

크림은 1966년 11월 28일 BBC 기타 클럽 라디오 [87]프로그램에서 방송하기 위해 이 노래를 녹음했습니다.2분도 안 되는 길이로 2003년 BBC [87]세션스를 통해 공개되었습니다.1968년 3월 10일, 크림은 샌프란시스코의 [88]윈터랜드 볼룸에서 열린 콘서트에서 다시 녹음했습니다.이 곡은 1968년 8월 영국의 폴리도르 레코드와 미국의 [89]앳코 레코드가 발매한 크림의 휠즈 오브 파이어 더블 음반의 라이브 하프에서 오프닝 넘버가 되었습니다.그룹이 해체된 후,[90] Atco는 1969년 1월에 싱글로 이 곡을 발매했고, 이 곡은 미국 빌보드 핫 100[91] 차트에서 28위, 캐시박스에서 [92]17위에 올랐습니다.비록 클랩튼과 크림이 광범위하게 [93][94]곡을 재작업했지만, 오리지널 음반과 싱글 모두 작곡가를 로버트 존슨이나 R. 존슨으로 인정합니다.

크림은 1968년 11월 26일 로열 앨버트 홀에서 열린 마지막 콘서트에서 "크로스로드"를 연주했습니다.1977년에 개봉된 크림의 고별 콘서트 영화의 확장 버전에는 그 [95]공연이 포함되어 있습니다.2005년 그들의 재회 동안, 크림은 로열 앨버트 홀에서 이 노래를 다시 방문했고 2005년 5월 2-3-5-6일의 앨범과 [96]비디오에 포함되었습니다.1968년 크림이 해체된 후, 클랩튼은 더 편안하고 절제된 [97]스타일로 다양한 배경에서 "[80]Crossroads"를 계속 공연했습니다.라이브 녹음은 라이브 앳 더 필모어(Derek and [98]the Dominos), 크로스로드 2: 라이브 인 더 칠십년대,[99] 비밀경찰의 다른 무도회(Jeff [100]Beck)에 나옵니다.

앨범 버전에서 편집 가능

클랩튼의 전기 작가 슈마허는 "'크로스로드'에서의 솔로 공연의 열정을 볼 때, 크림이 노래 그 자체로 돌아올 수 있다는 것은 거의 기적처럼 보인다."[101] 몇몇 음악 작가들은 크림의 Wheels of Fire 녹음이 클랩의 노트에서 트리오에게 전형적인 훨씬 더 긴 공연에서 편집되었다고 설명했다Ton's Crossroads 박스 세트인 Anthony DeCurtis는 이 트리밍을 엔지니어 Tom Dowd의 [102]탓으로 돌렸지만, 비평가 Stephen Thomas Erlewine은 곡의 추진력이 더 지속될 [103]수 있도록 "권고한 즉흥곡의 최고의 조각들을 4분으로 잘라낸" 프로듀서 Felix Pappalardi의 탓으로 돌립니다.

이 녹음이 편집되었느냐는 질문에 클랩튼은 이렇게 대답했습니다. "기억이 안 나요...우리가 노래의 그 시점에서 길을 잃지 않았다면 전혀 놀라지 않았을 것입니다. 왜냐하면 그것은 자주 [104]일어났기 때문입니다."라고 크림의 1997년 박스 세트 Thates Were the Days를 제작한 배리 레벤슨은 논평했습니다.

편집된 것도 아니고, 같은 프로그램의 시청자 테이프를 입수했는데, 이 테이프를 통해 이 노래가 전형적인 연주였음을 확인할 수 있었습니다.저는 많은 테이프를 들었고, 제가 들었던 '크로스 로드 블루스(크로스 로드)'는 4분에 다 들어와서 바뀝니다.그들은 결코 [105]그 이상으로 확장하지 않는 것처럼 보였습니다.

인식과 영향력

1986년, 로버트 존슨의 "Cross Road Blues"는 "Classic of Blues Recording – Single or Album Track"[106] 부문에서 블루스 재단 명예의 전당에 헌액되었습니다.재단에 글을 쓰면서, Jim O'Neal은 "신화와 로큰롤 연출에 상관없이, 존슨의 음반은 정말로 강력한 것이었고,[107] 시간의 시험을 그 자체로 견딜 수 있는 노래였습니다."라고 말했습니다.1998년, 그것은 그래미 명예의 전당 상을 받아 녹음 [108]역사에서 그 품질과 위치를 인정받았습니다.롤링 스톤지는 《Cross Road Blues》를 2021년 "[109]역사상 가장 위대한 노래 500곡" 목록에서 481위로 선정했습니다.1995년 로큰롤 명예의 전당은 존슨과 크림의 음반을 "로큰롤을 [110]형성한 500곡" 순위에 이름을 올렸습니다.롤링 스톤은 2003년 "역대 [111]최고의 기타 노래" 목록에서 크림의 버전을 3위에 올렸습니다.

기타 버전 및 모양

Photo of Homesick James sitting and playing a guitar onstage
1994년 롱비치 블루스 페스티벌에서 공연한 향수병에 걸린 제임스

몇몇 음악가들은 "Cross Road Blues"의 버전을 녹음했으며, 보통 "Crossroads"라는 제목을 사용합니다.1950년, 텍사스 알렉산더는 프리덤 레코드를 위해 그 노래를 녹음했고 그것은 그의 마지막 [112]싱글이 되었습니다.이 선택은 존슨의 노래에 대한 지속적인 관심을 1937년 오리지널 [113]발매 이후에도 잘 보여줍니다.리빙 블루스의 리뷰는 다음을 포함합니다: "텍사스 알렉산더는 델타 스탠바이 '크로스 로드'에서 결정적으로 비트를 서두릅니다, 그것은 당신을 [114]미소 짓게 할 수 밖에 없습니다."알렉산더는 "벤튼의 바쁜 [115]벌들"로 등재된 백 기타리스트 레온 벤튼과 피아니스트 버스터 피켄스의 반주와 함께 보컬을 제공했습니다.

그의 사촌 엘모어 제임스와 함께 녹음하고 투어를 한 홈시크 제임스는 [46][116]1963년 7월 23일에 연주를 녹음했습니다.Homesick은 음악 평론가 Bill Dahl이 "공격적이고 때로는 혼란스러운 슬라이드 작업"[117]이라고 부르는 엘모어에서 기타 스타일을 파생했습니다.엘모어와 달리, Homesick은 존슨의 [117]원작을 바탕으로 가사를 만들었습니다.녹음 세션은 시카고에 기반을 둔 USA 레코드에서 그의 유일한 싱글인 "Crossroads"[117]를 제작했습니다.작가 콜린 라킨은 이 곡을 "홈식의 가장 유명한 곡"이라고 설명합니다.쿵쾅거리는 리듬과 심하게 증폭된 보틀넥은 그것을 [118]도시 블루스의 랜드마크로 만들었습니다."

블루스 스탠더드 [119][120]외에도, "Crossroads"는 블루스 록 [113]아티스트들 사이에서 인기가 있습니다.밴드의 초기에 Lynyrd Skynyrd는 이 곡을 "Free Bird"[121]로 대체하기 전에 앙코르로 콘서트에서 공연했습니다.라이브 버전은 1976년 앨범 One More [121]from the Road에 포함되어 있습니다.이 그룹은 크림의 편곡을 따르고, 그들의 형성적인 서던 록 [121]사운드를 떠올립니다.2004년, 캐나다의 록 그룹 러시는 커버곡의 EP인 피드백을 위해 이 노래를 녹음했습니다.톰 주렉은 올뮤직 리뷰에서 이렇게 쓰고 있습니다. "롬퍼 스톰퍼 통곡 공연...[기타리스트 알렉스] Lifeson은 에릭에게 그의 이름을 먼지 속에 남기고 [그리고 베이시스트 Geddy Leein] 이 컷에서 그의 영광의 순간은 [122]노래의 지붕을 찢습니다."러시는 2013년 로큰롤 명예의 전당 헌액식에서 [123]"크로스로드"의 올스타 잼에도 참여했습니다.다른 잼 참가자들 중 일부는 척 D, 대릴 DMC, 게리 클라크 주니어, 존 포거티, 앤 윌슨, 낸시 윌슨, 데이브 그롤, 테일러 호킨스, 톰 모렐로, 그리고 크리스 [123]코넬을 포함합니다.

이 노래는 광고에도 사용되었습니다.1997년 미국의 맥주 제조사인 앤호이저-부쉬가 크로스 로드 맥주를 출시할 때 사용한 것과 2000년 도요타의 크로스로드 오브 아메리칸 밸류 자동차 프로모션에서 미국의 빅3 TV 방송사에서 운영하는 광고에 사용한 것 등 두 가지 주요 등장인물을 확인했다.[124]마커스에 따르면, 광고에서 묘사된 유쾌하고 축하적인 설정은 존슨의 [124]가사와 일치하지 않습니다.클랩튼은 이 노래를 처음 녹음한 지 몇 년 후에 자신이 설립한 마약 재활 시설인 크로스로드 센터와 [125]시설을 위한 기금을 마련하기 위해 크로스로드 기타 페스티벌의 이름을 사용했습니다.

레퍼런스

메모들

  1. ^ 존슨은 《Cross Road Blues》[39] 이후 같은 세션에서 두 개의 인기 있는 손 하우스 노래인 "Walkin' Blues"와 "Preaching Blues"를 녹음했습니다.
  2. ^ 손 하우스에 따르면, 존슨은 15살이나 16살 때 하모니카를 연주하기 시작했고, "[그는] 하모니카를 꽤 잘 불 수 있었습니다.모두가 [45]그것을 좋아했습니다.
  3. ^ 음악학자 로버트 파머는 이 보컬을 "존슨이 공포로 수축된 목구멍을 통해 바람을 강요하는 것처럼 긴장된다"고 설명하지만, 어떤 테이크를 [54]취할지는 명시하지 않습니다.
  4. ^ 보이드는 존슨의 노래를 "교차로에 [72]서서"라고 언급합니다.
  5. ^ "Traveling Riverpide Blues"는 "Cross Road Blues"의 두 번째 테이크와 마찬가지로 1961년 존슨의 Delta Blues 싱어즈의 [74]킹에서 처음 발행되었습니다.
  6. ^ 존슨은 《더스트 마이 [82]브룸》에서 부기 베이스 라인을 기타로 각색한 것을 처음 녹음했습니다.나중에 엘모어 제임스는 "Standing at the Crossroads"의 리듬 기타 파트에 사용했습니다.

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서지학

외부 링크