구이도 아레초

Guido of Arezzo
중세 원고에 묘사된 귀도
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아레조의 귀도 또는 귀도 다레초(c.Guido d'Arezo[n 1], 1033년 이후 991–992–1033년 이후)는 이탈리아의 음악 이론가 및 고중세 음악의 페다고그였다. 베네딕트 수도승인 그는 서양 음악 표기법과 관습의 발전에 큰 영향을 미친 현대적 직원 표기법의 발명가 또는 일부 사람들에 의해 개발자로 간주된다.[1][2] 아마도 보에티우스와 요하네스 틴토티스사이의 음악에 관한 가장 중요한 유럽 작가인 것 같은데,[3] 전자의 드 기관테 음악 이후, 귀도사의 마이크로로거스는 중세 음악 관련 서적이 가장 널리 배포된 것이었다.[4]

귀도에 대한 전기적 정보는 현대 문서 두 곳에서만 얻을 수 있다. 비록 그것들은 제한된 배경을 주지만 그의 삶에 대한 기본적인 이해는 풀릴 수 있다. 1013년경에 그는 폼포사 사원에서 가르치기 시작했지만, 그의 대혼란적인 프롤로그스는 대혼란과 직원 표기법에 근거한 참신한 교수법으로 동료들로부터 상당한 분노를 샀다. 그리하여 1025년 아레조(Arezo)로 이주하여 아레조(Arezo)의 테달드 주교의 후원으로 아레조 성당에서 가수를 가르쳤다. 스태프 표기법을 이용해 대량의 음악을 빠르게 가르칠 수 있었고 다면적인 마이크로로거스를 작곡해 이탈리아 전역에서 주목을 받았다. 그의 혁신에 관심이 있는 교황 요한 14세는 그를 로마로 불렀다. 도착해서 성직자들에게 그의 방법을 설명하기 시작한 후에, 그는 여름에 떠나갔다. 여생은 대체로 알 수 없으나 그는 아마 카말돌레스 질서의 아벨라나 중 하나인 아레초 근처의 수도원에 정착했을 것이다.

컨텍스트 및 소스

음악사학자 찰스 버니는 귀도의 삶에 대한 정보가 거의 없다고 주장하였다. 음악사학자 찰스 버니는 귀도가 수도사였기 때문이라고 주장했다.[5] 버니는 음악학자 사무엘 D의 말로 그것을 폭로했다. 밀러는 "유도인의 겸손, 물질적 이득의 삶으로부터의 사심 없는 포기, 권위에 대한 복종 등이 그의 움직임과 일, 동기를 모호하게 하는 경향이 있었다"[2]고 말했다. 귀도 생활의 학구적인 윤곽은 많은 신화화와 오해의 대상이 되어 왔다.[6] 이러한 의심스러운 주장들에는 그가 프랑스에서 많은 삶을 보냈다는 것(요하네스 트리테미우스의 1494년 데스크립토리버스 성직자로 기록됨), 파리 근교의 생마우르드-포르세에서 훈련했다는 것,[6] 그리고 그의 혁신에 적대적인 사람들의 음모 때문에 감옥에 갇혔다는 것에 대한 근거 없는 소문들이 포함되어 있다.[2] 귀도와 연관된 일차적으로 남아 있는 문서는 두 개의 날짜가 없는 편지; 아레조의 테달드 주교에게 보내는 헌사편지와 에피스토라 아드 미첼렘으로 알려진 퐁포사의 동료 마이클에게 보내는 편지.[7][n 2] 밀러는 이 편지들이 "세부적이고 권위적인 스케치는 허용하지 않는다"[2]고 지적하지만,[7] 이 편지들은 귀도 삶의 주요 사건들과 연대기를 지도화하기에 충분한 정보와 맥락을 제공한다.

인생과 경력

초년기

귀도는 CE 990년에서 999년 사이에 태어났다.[7] 이 생년월일 범위는 현재 미크로거스의 분실 및 기한이 지난 필사본에서 추측되었는데, 그는 요한 14세가 교황인 동안 34세라고 진술했다(1024–1033, 생년월일은 990–999년임을 의미한다.[7] 한스 오슈가 1025–1026에 원고를 연재한 것은 학자 클로드 팔리스카, 돌로레스 페체, 안젤로 마푸치가 "이제 만장일치로 받아들여졌다"[10][11][n 3]고 언급하면서 동의한 것이다. 이것은 991–992년의 생년월일을 암시할 것이다.[10][n 4] 구디오의 출생지는 더욱 확실하지 않고, 음악사학자 세자리노 루이니니도 "구디오의 중추적인 의의 때문에 "이탈리아의 여러 곳에서 G[의도]를 낳은 영광을 주장하는 것은 이해할 수 있다"[6][n 5]고 언급하면서,[12] 학자들 사이에 많은 논의가 있어 왔다. 주요 후보지는 페라라 인근 아드리아 해안에 있는 아레초, 투스카니 또는 퐁포사 사원이다.[13][n 6] 음악학자 조스. 스미츠 반 바스베르헤[nl]는 1013–1025년 수도원과의 강한 인연 때문에 퐁포사에서 태어났다고 주장했고, 반 바스베르헤에 따르면, 귀도씨의 "아레초"는 그가 말년에 그곳에서 약 12년을 머물렀기 때문이라고 한다.[11] 반 바스베르크헤의 결론에 동의하지 않은 마푸치는 퐁포사에서 태어난 귀도라면 거의 35년을 그곳에서 보냈을 것이고 따라서 퐁포사의 것으로 기억될 가능성이 더 높다고 주장했다.[11] 마후치는 과이도(Guido Aretinus)를 '가이도 아레티누스'(Guido Aretinus, 아레초(Guido of Arezzzzo)라고 지칭한 거의 참여에 가까운 역사가 시게베르트(1030–1112)c.의 설명을 인용하고 있는데, 이러한 지정의 조기 사용은 과이도(Guido)의 출생지가 아레조라는 것을 의미한다.[15] 마푸치는 최근 발굴된 자료들을 인용해 과이도 의장을 아레초 성당의 귀도 성직자 필리우스 로제와 동일시했다.[16] 마푸치가 맞다면 귀도는 아레조 성당에서 시기조 집사로부터 초기 음악 교육을 받고 부집사로 서품되어 칸토르로 활동했을 것이다.[17][n 7]

퐁포사

"유도 [...] 아마도 가장 유명한 베네딕트 아베이 중 한 명으로 여겨지는 명성에 이끌려, 새로운 영적, 음악적 삶에 대한 희망으로 가득 차 있는 그는 몇 년 안에 그것이 자신을 덮칠 폭풍을 모른 채 폼포사의 수도원으로 들어간다. 사실 [...] 퐁포사를 떠나라고 강요할 사람은 그의 친형제와 방장 자신일 것이다."

Angelo Mafucci,[18] trans. from Italian[n 8]

1013년경 귀도는 당시 가장 유명한 베네딕트 수도원 중 하나인 퐁포사 사원에 가서 교육을 마쳤다.[18] 유명한 승려가 된 그는 [5]스탭 표기법(조직화된 시각체계에서 쓰고 읽는 음악)의 참신한 원리를 개발하기 시작했다.[1] 생마우르드 포세스의 오도의 글에서 따온 것 같은 귀도(Guido)[1]는 아마도 그의 동료인 퐁포사의 마이클과 함께 작업한 안티호나륨의 반혼적 프롤로그스(Prologus)에서 제도 초안을 작성하기 시작했다.[7][n 9] 과이도 의장은 대혼란에 대한 프롤로그에서 가수들이 음악을 외우는 데 많은 시간을 할애한 것에 대해 좌절감을 표시했다.[20] 이 제도는 암기의 필요성을 막고, 따라서 가수들이 그들의 공부를 다른 기도나 종교적인 본문으로 다양화할 수 있는 여분의 시간을 허락할 것이라고 그는 설명했다.[6] 그는 이러한 대사를 따라 자신의 가수들을 지도하기 시작했고, 상당한 양의 음악을 빠르게 가르칠 수 있다는 평판을 얻었다.[7] 비록 그의 사상이 이탈리아 전역에서 관심을 불러 일으켰지만,[1][7] 그의 혁신에 위협을 느낀 동료 승려들로부터 상당한 질투와 저항을 불러일으켰다.[6] 못마땅한 사람들 중에는 퐁포사의 귀도대장이 있었다.[6] 이러한 반대에 비추어, 귀도는 1025년경에 폼포사를 떠나 아레조 생가 가설인 아레조(Arezo)를 따랐다면, 혹은 '복귀'로 이동했다.[1]

아레초, 로마와 만년의 삶

구이도(왼쪽)는 11세기 중세 원고에 묘사된 모노코드 테달드를 보여준다.

아레조는 수도원이 없었다. 아레조의 테달드 주교(1023–1036)는 과이도(Guido)를 임명하여 아레조 대성당을 위한 가수의 연수를 감독하였다.[7] 귀도가 마이크로로거스(Micrologus)에 대한 작업을 시작한 것은 이때였다.[1] 이 작품은 테달드에 의해 의뢰되었고 테달드에게 헌정되었다.[7] 그것은 주로 가수들을 위한 음악 매뉴얼이었고, 성가, 다성음악, 모노코드, 멜로디, 음절, 모드, 오르간, 네임, 그리고 많은 그의 교수법을 포함한 다양한 주제에 대해 토론했다.[21] 과이도 의장은 이전과 같은 교육 접근법을 재개하면서 이상적인 통조림에 대한 표준 10년 훈련을 불과 1~2년으로 줄였다.[6] 이탈리아 전역의 관심이 귀도에게 돌아왔고 교황 요한 14세는 그의 안티호나륨에서의 프롤로그와 혁신적인 직원 표기법 교육 기법을 보거나 들은 바 있는 그를 로마로 불렀다.[7] 테오발드가 그 방문을 주선하는 데 도움을 주었을지도 모르며,[1] 1028년경 귀도는 아레조의 캐논 돔 베드로와 함께 아레조의 수도사 그리말두스와 함께 그곳을 여행했다.[6][7][n 10] 그의 발표는 성직자들의 많은 관심을 불러일으켰고 그의 방문에 대한 자세한 내용은 에피스토라 광고 마이클렘에 포함되어 있다.[6]

로마에 있는 동안 귀도는 병에 걸렸고 더운 여름은 그가 다시 방문하여 그의 이론에 대해 더 많은 설명을 할 것이라는 확신으로 그를 떠나도록 강요했다.[7] 에피스토라 애드 미차엘렘에서 귀도는 떠나기 전에 아레초에서 귀도가 떠나는 과정에서 자신의 역할을 후회하는 퐁포사의 아보트 귀도에게 접근해 그를 수도원으로 돌아오도록 초대했다고 언급하고 있다.[6] 퐁포사의 근거의 귀도는, 귀도가 퐁포사 사원을 목적지로 택했는지는 아직 알 수 없으나,[7] 그들의 교인 대부분이 동일시라는 비난을 받았으므로, 도시들을 피해야 한다는 것이었다.[6] 1029년경, 귀도니아어 표기법을 쓴 가장 오래된 필사본 중 상당수가 카말돌레스(Camaldolese)이기 때문에,[1] 귀도어는 아레조 근교의 카말돌레스 아벨라나(Avellana) 수도원에 정착했을 가능성이 더 높아 보인다.[7] 귀도와 관련된 마지막 문서는 그를 1033년 5월 20일에 아레조에 있게 한다.[6] 그의 죽음은 그 날짜 이후 얼마 지나지 않은 것으로 알려져 있다.[7]

작동하다

추가 정보: 마이크로로그스

4개의 작품은 확실히 귀도에게 귀도되었다:[22] 마이크로로거스, 안티호나륨의 프롤로그스, 레게 리듬, 에피스토라 애드 미첼렘,[7][n 2] 유일하게 공식적인 음악 논문이 아니다; 그것은 1028년, [19]아마도 1033년까지 귀도가 로마로 여행한 직후에 쓰여졌다.[7][19] 세 편의 음악논문은 모두 에피스토라 광고 미카엘렘 이전에 쓰여진 것으로, 귀도가 그 안에 각각을 언급하고 있기 때문이다.[19] 보다 구체적으로 말하면, 마이크로로거스는 테발드에 대한 예비 헌납 서한에서처럼 1026년 이후까지 연대를 할 수 있으며, 귀도르는 새로운 성도나투스 교회에 대한 1026 계획을 축하한다.[19] 퐁포사 (1013–1025)에서 항호나륨의 프롤로그스가 시작되었지만, 1030년에 이르러서야 비로소 완성된 것으로 보인다.[19]

음악 이론과 혁신

용해화

세례자 요한에게 보내는 "Ut Quant Laxis" 찬송가

귀도는 직원 표기법과 "ut-re-mi-fa-sol-la" (do-re-mi-fa-so-la) 니모닉 (solmization)의 사용과 같은 새로운 교수 기법을 개발했다. The ut–re–mi-fa-sol-la syllables are taken from the initial syllables of each of the first six half-lines of the first stanza of the hymn Ut queant laxis, whose text is attributed to the Italian monk and scholar Paulus Diaconus (though the musical line either shares a common ancestor with the earlier setting of Horace's "Ode to Phyllis" (Odes 4.11))는 몽펠리에의 원고 H425에 기록되거나, 그것으로부터 빼앗겼을 수 있다.[23] 조반니 바티스타 도니는 노트 이름 "Ut" (C)를 변경하여 이름을 "Do"로 바꾼 것으로 알려져 있다(솔페지라고 알려진 "Do Re Mi..." 순서에서).[24] 일곱 번째 음표인 "Si"(Sancte Iohannes의 이니셜에서 세례자 성 요한의 라틴어)가 바로 뒤에 추가되어 이음계 음계를 완성했다.[25] 앵글로폰 국가에서는 19세기에 사라 글로버에 의해 "Si"가 "Ti"로 바뀌어 모든 음절은 다른 문자로 시작할 수 있게 되었다(이 또한 나중에 솔샤프(Sol-sharp)로 사용하기 위해 Si를 해방시켰다. '티'는 토닉 솔파와 노래 '도레미'에 쓰인다.

귀도니아인의 손

귀도는 음표 이름이 인간의 손 일부에 매핑되는 널리 사용되는 니모닉 시스템인 [10][26]귀도니아 손의 발명에 다소 잘못 인정받고 있다. 귀도니아인의 손의 초보적인 형태만이 실제로 귀도어가 설명하고 있을 뿐, 자연적이고 단단하며 부드러운 육각류라는 완전하게 정교화된 체계는 그에게 확실하게 귀속될 수 없다.[27]

12세기에 음악을 보다 효율적으로 가르치고 배우는 발전이 일어났다. 아레초(아레조)의 귀도(Guido)가 죽은 지 백여 년이 지난 후, 귀도니아인의 손을 개발했다고 주장되어, 음악가들이 가무트(현대에선 육각류라고도 한다)[citation needed]와 특정 관절이나 손끝에 라벨을 붙일 수 있게 되었다. 손과 손끝의 특정 관절을 사용함으로써 용해 음절을 배우고 암기하는 방식을 변화시켰다. 귀도니아 손은 12세기에 음악을 준비하는데 표준 용도가 되었을 뿐만 아니라, 17세기와 18세기에 이르러 그 인기는 더욱 널리 퍼졌다.[28] 귀도니아 손의 지식과 사용은 음악가가 단순히 전치하고, 간격을 식별하고, 표기법 사용과 새로운 음악의 창조에 도움을 줄 수 있게 한다. 음악가들은 공연하는 동안 더 긴 부분의 음악과 대위점을 노래하고 암기할 수 있었고, 소비하는 시간이 극적으로 줄어들었다.[29]

레거시

플로렌스 우피지(왼쪽)의 로기아토에 있는 로렌초 넨시니가 그린 귀도상, 살비노 살비니의 아레초(아레초)에 있는 귀도상.

그의 죽음 직후 거의 그의 논평이 귀도의 작품, 특히 마이크로로거스에 쓰여졌다.[30] 대표적인 것이 요하네스 코토(1100년)fl.의 드 뮤직아(1100년)인데, 그의 영향력 있는 논문은 주로 마이크로로거스를 확장·개정하는 논평이었다.[31] 아리보 fl.(1068–78) 또한 마이크로로그스의 15장에 대한 논평으로 그의 드 뮤직아의 상당 부분을 헌납했다.[32] 다른 중요한 논평들은 익명으로 되어 있는데, 그 중에는 리버 논설위원과 리버 스펙리움(이탈리아어, 1050–1100), 마이크로로그움(벨기에어 또는 바이에른어, 1070–1100), 그리고 미터칼로스(영어, 13세기) 등이 있다.[30]

아레조의 귀도와 그의 업적이 빈번한 지명이다. 프란시스코 발스가 논란이 된 미사 스칼라 아레티나(1702)는 과이도 헥사코드에서 이름을 따왔다.[33] 로렌초 넨시니는 1847년 피렌체 우피지(Uffizi)의 로기아토(Loggiato)에 포함된 귀도상을 조각했다.[34] 그의 동상은 1882년 그의 고향인 아레조에 세워졌다. 그 동상은 살비노 살비니가 조각했다.[35] 현대식 이름에는 컴퓨터 음악 표기 시스템 GUIDO 음악 표기법뿐만 아니라 [36]아레초에서 폰다지오네 구이도 다레조가 주최하는 '콘코르소 폴리포니코 구이도 다레초'(국제 과이도 다레초 폴리포닉 콘테스트)도 있다.[37] 밀라노의 한 거리, 비아 귀도 다레초(Via Guido D'Arezzo)는 그의 이름을 딴 것이다.[38]

1950년 구이도 모나코(과이도 모나코 국가훈장위원회)는 구이도 사망 9주년을 맞아 다양한 행사를 열었다. 이 중 한 편의 모노그래프 경연대회가 열렸다; Jos Smits van Waesberghe는 라틴 작품인 De musico-paedagico et orgistico Guido Aretino eiusque vita et moribus (Arezo의 이론과 도덕 모두 그의 삶과 도덕의 음악적 교육학)으로 우승했다.[11]

에디션

  • Guido of Arezzo (1955). van Waesberghe, Jos Smits (ed.). Micrologus. Corpus Scriptorum de Musica. 4. Rome: American Institute of Musicology. OCLC 1229808694.
  • —— (1975). van Waesberghe, Jos Smits (ed.). Prologus in antiphonarium. Divitiae Musicae Artis. Buren: Frits Knuf. OCLC 251805291.
  • —— (1978). "Micrologus". In Palisca, Claude V. (ed.). Hucbald, Guido, and John on music: Three Medieval Treatises. Translated by Babb, Warren. Index of chants by Alejandro Enrique Planchart. New Haven and London: Yale University Press. ISBN 978-0-300-02040-3.
  • —— (1985). van Waesberghe, Jos Smits; Vetter, Eduard (eds.). Regulae rhythmicae. Divitiae Musicae Artis. Buren: Frits Knuf. OCLC 906533025.
  • —— (1993). Micrologus (in French). Translated by Colette, Marie-Noël; Jolivet, Jean-Christophe. Paris: Édition IPMC. ISBN 978-2-906460-28-7. OCLC 935613218.

메모들

  1. ^ 귀도 아레티누스, 귀도 아레티노, 귀도 다 아레초, 귀도 모나코, 귀도 다아레초, 귀도 다아레초, 귀도 모나코 폼포시아노, 기오브 아레초 등 여러 변종에서 귀도(Guido)의 이름이 기록되어 있다.
  2. ^ Jump up to: a b 에피스톨라 애드 미카에렘은 에피스톨라 드 이그노토 칸투 또는 에피스톨라 드 칸투 이그노토로도 알려져 있다.[8][9]
  3. ^ 원래 이탈리아어에서 "현재 만장일치로 받아들여졌다"로 번역되었다: "오르마이 우나니메멘테 악세타"[11]
  4. ^ 전에 음악학자 조스. 스미츠 반 바스베르헤[nl][7]는 이 작품의 연대를 1028–1032년으로 해 994–998년으로 추정했다.
  5. ^ "이탈리아의 여러 지역에서 G[의도]를 낳은 영광을 주장하는 것은 이해할 수 있다."라는 원문으로 번역된다. "이탈리아의 여러 지역에서 Italia Rivendicino l'onore di very dato I natali a G[의도]".[6]
  6. ^ 나이든 논평가들은 그가 영국이나 독일에서 유래했다는 수정주의 이론을 제시했다.[6] 마푸치는 아레초와 퐁포사 이외의 이론은 너무 근거가 없어 고려할 수 없다고 지적했다.[14]
  7. ^ 팔리스카(2001a)는 마푸치의 결론은 포함하지 않지만, 팔리스카가 마푸치(2003)의 출판 2년 전에 자신의 그로브 기사를 썼다는 점은 주목할 필요가 있다.
  8. ^ "가이도 [...]로 번역되어, 아마도 새로운 영적, 음악적 삶에 대한 희망으로 가득 찬, 가장 유명한 베네딕트 압베이의 한 사람으로 여겨졌던 명성에 이끌려, 그는 몇 년 안에 그것이 자신을 덮칠 폭풍우를 모른 채 폼포사의 수도원으로 들어간다. In fact [...] it will be his own brothers and the abbot himself who will force him to leave Pomposa." from the original Italian: "Guido [...] forse attratto dalla fama di quella che era considerata una delle più celebri abbazie benedettine, pieno di speranza di nuova vita spirituale e musicale, entra nel monastero di Pomposa, ignaro tuttavia della Bufera che, di lì qualche anno, si sarebbe abbattuta su di lui. 세 인파티[...] 다 퐁포사 사란노 이 수오이 스테시 콘프레이트리 에 로에소 아레스티 체 로 코스트링게라노 알라 파르텐자."[18]
  9. ^ 과이도 의장은 마이클에게 보낸 편지에서 대뇌나륨의 프롤로그스를 "노스트룸 대뇌나륨("우리의 대뇌나륨")이라고 지칭하며 함께 초안을 만들었음을 시사했다.[19] 이것은 현재 그 작품이 유실되었기 때문에 선택 취소할 수 없는 상태로 남아있다.[20]
  10. ^ 아레조의 돔 베드로(Dom Peter)는 아레조 성당의 카논 총독이었다.[6][7] 아레조의 정체성에 대한 도보트 그리말두스(Abbot Grimaldus); 루이니(2004)는 '알 수 없는 게르만 태생의 그룬왈드'라고, 팔리스카(2001a, "1. Life")는 아레조에서 남쪽으로 약 15km 떨어진 바디크로스의 도보트임을 시사했다.

참조

  1. ^ Jump up to: a b c d e f g h 브리태니카 2021년
  2. ^ Jump up to: a b c d 밀러 1973 페이지 239.
  3. ^ 그리어 2018, "소개"
  4. ^ 하인스 2008 페이지 328.
  5. ^ Jump up to: a b 밀러 1973, 페이지 240.
  6. ^ Jump up to: a b c d e f g h i j k l m n o 루이니 2004.
  7. ^ Jump up to: a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Palisca 2001a, "1. Life".
  8. ^ "Harley MS 3199". The British Library. Retrieved 27 August 2021.
  9. ^ Palisca 2001a, "Writings".
  10. ^ Jump up to: a b c Palisca 2001a, "소개서".
  11. ^ Jump up to: a b c d e 마푸치 2003, "Il Parere Di J. Smits Van Waesberghe" ["J. Smits Van Waesberhe의 의견"]
  12. ^ 마푸치 2003, "소개" "Il Parere Di J. Smits Van Waesberghe" ["J. Smits Van Waesberghe의 의견"]
  13. ^ 마푸치 2003, "소개서".
  14. ^ 마푸치 2003, "주2"
  15. ^ 마푸치 2003, "나스시타 아레티나 디 귀도 모나코"["귀도 모나코의 아레티나 탄생"]
  16. ^ Mafucci 2003, "Guido Entra Alla Scoola Dei Chierici" ["Guido Incents of the 사무원 학교에 입학하다"]
  17. ^ 마푸치 2003년, 「가이도 엔트라 알라 스쿠올라 데이 치에리치」[「가이도는 점원 학교에 입학한다」], 「폼포사 당 가이드 라시아 아레조」[「가이도는 아레조를 폼포사로 떠난다」].
  18. ^ Jump up to: a b c 마푸치 2003, "폼포사 당 가이드 라시아 아레조" ["폼포사를 위한 가이드 라시아 아레조"]
  19. ^ Jump up to: a b c d e f Palisca 2001a, "2." 글" : "(i) 연대기"
  20. ^ Jump up to: a b Palisca 2001a, "2." 글": "(ii) 안티호나륨의 프롤로그"
  21. ^ Palisca 2001a, "2." 글": "(iii) 마이크로로그"
  22. ^ Harlinger 2004, 페이지 471.
  23. ^ 스튜어트 라이온스, 호레이스의 오데스와 오데스의 풀 소절 번역을 가진 도레미의 미스터리. 옥스퍼드: 아리스 & 필립스, 2007. ISBN 978-0-85668-790-7.
  24. ^ McNaught, W. G. (1893). "The History and Uses of the Sol-fa Syllables". Proceedings of the Musical Association. London: Novello, Ewer and Co. 19: 35–51. doi:10.1093/jrma/19.1.35. ISSN 0958-8442. Retrieved 26 February 2010.
  25. ^ 노먼 데이비스, 유럽: A History (Oxford and New York: Oxford University Press, 1996), 페이지 271–7. ISBN 978-0-19-520912-9; ISBN 978-0-19-820171-7.
  26. ^ Andrew Hughes와 Edith Gerson-Kiwi, Grove Music Online의 "Solmization" (구독 또는 영국 공공도서관 회원 필요)
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  38. ^ "Via Guido D'Arezzo". Google Maps. Retrieved 19 August 2021.

원천

저널 및 백과사전 기사

추가 읽기

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