모멘트 형태

Moment form

음악에서 모멘트 형식은 "모순의 모자이크"로 정의되고, 다시 모멘트는 "자립(준시) 독립 섹션으로 정의되며, 불연속성에 의해 다른 섹션에서 출발한다"고 정의된다.[1]

역사와 정의

모멘트 형태의 개념과 구체적인 용어는 카를하인츠 슈톡하우젠의 콘탁테(1958~60) 작곡에서 비롯되었다.[2][3]

스톡하우젠의 용어로 "순간"은 "개인적이고 틀림없는 성격으로 인식할 수 있는 특정 구성의 공식 단위"이다. 그것은 분리할 수 없는 게슈탈트, 투명한 성분을 가진 구조 또는 둘의 혼합물이 될 수 있으며, 정적, 동적 또는 둘의 조합일 수 있다. "그들의 특성에 따라, 그들은 당신이 원하는 만큼 길거나 짧을 수 있다."[4]

반면에 "순간적 형성"은 서술적 전체적인 선을 의도적으로 피하는 구성적 접근법이다. 그러한 형태의 구성요소 모멘트는 비율의 비선형 원리에 의해 연관된다. 이 비율 체계가 일련의 가능성을 소진하는 경우, 형태는 "닫힘"이라고 하고, 그렇지 않은 경우 또는 일련의 비율 체계가 유한하지 않은 경우 형태는 "열림"이다.

모멘트 형식이 반드시 인지할 수 있는 목표 지향 프로세스를 회피하는 것은 아니다. "그들은 단지 그들의 목적이 아닌, 자연스럽게, 전세계적으로 지시된 서술곡선에 참여하는 것을 거절한다."[5] 스톡하우젠의 말에 따르면, 이 재산과 함께 일한다.

클라이맥스를 겨냥하지도 않고, 준비된(결과적으로 예상된) 복수의 클라이맥스를 겨냥하지도 않으며, 일반적인 도입, 상승, 과도기 및 소멸 단계들은 전체 작업 기간을 포괄하는 개발 곡선에서 설명되지 않는다. 반대로 이러한 형태는 즉시 격렬해져, 끊임없이 동등하게 존재하는 계속적인 '주요점'의 수준을 멈출 때까지 바로 유지하려고 한다. 이러한 형태에서는 매 순간 최소 또는 최대가 예상될 수 있으며, 현재로부터 확실하게 예측될 수 있는 발전 방향은 없다; 그것들은 항상 이미 시작되었고 영원히 계속될 수 있다; 그것들 안에서 존재하는 모든 것이 중요하거나 전혀 중요하지 않다; 그리고 각각의 모든 것이 끊임없이 단순한 사기꾼으로 간주되지 않는다.그 앞에 있는 것의 순서 그리고 다가오는 것에 대한 낙관적인 것으로서, 즉 자신의 희망을 거는 것으로서, 그러나 오히려 개인적이고, 독립적이며, 중심적이고, 스스로 존재할 수 있는 어떤 것으로서. 그것들은 하나의 순간이 단지 약간의 시간적 선일 뿐 아니라, 측정된 시간의 한 입자일 필요는 없고, 오히려 지금 (모든 지금)에 집중되어 있는 것이 내가 영원이라고 부르는 수평적 시간적 관념을 통해 절단되는 수직적 조각들을 있는 그대로 만드는 형태들이다. 막바지에 이르되 매 순간 성취할 수 있다. 나는 시간적 개념을 폭발시키는 것, 혹은 더 정확히 말하자면 지속시간의 개념을 파괴하는 것만큼 확실히 시도되고 있는 음악적 형식에 대해 말하고 있다. 이런 종류의 작품에서는 시작과 끝이 열려있지만 일정 기간이 지나면 중단된다.[6]

대표작

Besides Kontakte, works cited by Stockhausen as being particularly concerned with moment forming include the earlier Gesang der Jünglinge (1955–56), as well as the subsequent Carré (1960), Momente (1962–64/69), Mixtur (1964), Mikrophonie I (1964), Mikrophonie II (1965), Telemusik (1966), Hymnen (1966–67/69), Stimmung (1968), Samstag aus Licht (1981–83), 미트워치 아우스 리히트의 미카엘리온, 힘멜프하르트(2004-05), 프리드(2005), 히멜스튀르(2005)의 미카엘리온.[3][7][8][9][10] 모멘트 형식의 개념은 종종 모바일(또는, 스톡하우젠의 명명법에서 "폴리발렌트") 형태와 혼동되어 왔는데, 이 네 가지 구성(모멘테, 믹서르, 미크로포니 1, 스팀멍)에서 구성 요소 모멘트를 다른 방법으로 주문할 수 있기 때문이다. 스톡하우젠의 다른 몇몇 작품들은, 예를 들어 클라비에르슈튀크 XI(1956), 후르쉬(1959), 자이클루스(1959), 시리우스(1975–77)와 같은 그의 순간 형태 범주에 속하지 않고, 이러한 "모바일" 특징을 가지고 있다.

Certain works by other composers, both earlier and contemporaneous, such as István Anhalt, Earle Brown, Elliott Carter, Barney Childs, Roberto Gerhard, Michael Gielen, Hans Werner Henze, Charles Ives, Witold Lutosławski, Olivier Messiaen, Morgan Powell, Roger Reynolds, Joseph Schwantner, Roger Sessions, Igor Stravinsky, Anton Webern, Stefan Wolpe, 예후다 얀나이와 프랭크 자파 또한 순간적인 형태의 사례로 인용되었다.[11][12][13][14]

참조

  1. ^ 크레이머 1988, 453페이지.
  2. ^ 스톡하우젠 1963a, 페이지 189.
  3. ^ a b 스톡하우젠 1963b, 페이지 250.
  4. ^ 스톡하우젠 1963a, 페이지 200.
  5. ^ Dack 1999.
  6. ^ 스톡하우젠 1963a, 페이지 198~199.
  7. ^ 스톡하우젠과 콜 1985년 페이지 25.
  8. ^ 스톡하우젠 2002, 페이지 시이와 xx.
  9. ^ Stockhausen 2006, 페이지 10.
  10. ^ 스톡하우젠 2007, 페이지 3
  11. ^ 2004, 페이지 1, 7-8.
  12. ^ 클락슨 2001.
  13. ^ 크레이머 1978, 페이지 178.
  14. ^ 크레이머 1988, 페이지 50-52, 그리고 61-62.

인용된 출처

  • Albaugh, Michael D. 2004. "Moment Form and Joseph Schwantner's Aftertones of Infinity". DMA diss. Morgantown: West Virginia University. ISBN 0549737960.
  • Clarkson, Austin. 2001. "Wolpe, Stefan." The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan.
  • Dack, John. 1999. "Kontakte and Narrativity". eContact! 2, no. 2.
  • Kramer, Jonathan. 1978. "Moment Form in Twentieth Century Music" (Subscription access). The Musical Quarterly 64:177–194.
  • Kramer, Jonathan. 1988. The Time of Music: New Meanings, New Temporalities, New Listening Strategies. New York: Schirmer Books; London: Collier Macmillan.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1963a. "Momentform: Neue Beziehungen zwischen Aufführungsdauer, Werkdauer und Moment". In his Texte zur Musik, vol. 1, pp. 189–210. Cologne: DuMont Schauberg.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1963b. "Erfindung und Entdeckung", in his Texte zur Musik, vol. 1, pp. 222–258. Cologne: DuMont Schauberg.
  • Stockhausen, Karlheinz. 2002. Michaelion: 4. Szene vom Mittwoch aus Licht (score). Kürten: Stockhausen-Verlag.
  • Stockhausen, Karlheinz. 2006. Stockhausen-Courses Kuerten 2006: Composition Course on KLANG/SOUND, the 24 Hours of the Day: First Hour: ASCENSION for Organ or Synthesizer, Soprano and Tenor, 2004/05, Work No. 81. Kürten: Stockhausen-Verlag.
  • Stockhausen, Karlheinz. 2007. Stockhausen-Kurse Kürten 2007: Kompositions-Kurs über KLANG, die 24 Stunden des Tages, Zweite Stunde: FREUDE für 2 Harfen, 2005 / Stockhausen Courses Kuerten 2007: Composition Course on KLANG/SOUND, the 24 Hours of the Day, Second Hour: FREUDE for 2 Harps, 2005, Work no. 82. Kürten: Stockhausen-Verlag.
  • Stockhausen, Karlheinz, and Jerome Kohl. 1985. "Stockhausen on Opera". Perspectives of New Music 23, no. 2 (Spring): 24–39.

추가 읽기

  • 칼레타, 홀저. 2004. "음향연속기의 구성: 유전-생체학적 관점에서 본 연쇄주의와 발전." 뉴뮤직 42번, 1번 (겨울): 84–128.
  • 콜, 제롬. 1981. "1962–1968년 카를하인츠 슈톡하우젠의 음악에서 시리얼 및 비시리얼 기술" dis. dis, 시애틀: 워싱턴 대학교.
  • 모건, 로버트 1975년 「스톡하우젠의 음악에 관한 글」(가입접속) 뮤지컬 계간 61, 1위 (1월): 1 대 16. The Musical Quarternal 75, No. 4 (1991년 겨울): 194–206.
  • 사르트르, 장 폴 1957년 존재와 무(無): 현상학적 온톨로지 에세이. 헤이즐 반스가 번역했다. 런던: 메투엔.
  • 와이즈세커, 빅토르 폰 1960년 게스탈트 und 자이트. 괴팅겐: Verlag Vandenhoek & Ruprecht.