도너스타그 아우스 리히트

도너스타그 아우스 리히트
카를하인츠 슈톡하우젠 오페라
1980년 스톡하우젠 마이클스 하임케어 리허설
리브레티스트	스톡하우젠
언어	독일의
프리미어	1981년 3월 15일(1981-03-15) 밀라노, 라 스칼라

도너슈타그 아우스 리흐트(빛으로부터의 목요일)는 카를하인츠 슈톡하우젠의 인사, 3막, 작별의 오페라로 오페라 사이클 리흐트: 디 시벤 타게 데르 보체(빛: die sieben Tage der Woche)를 위해 작곡된 7곡 중 첫 작품이다.요일 7일)을 클릭합니다.그것은 1977년에서 1980년 사이에 작곡가의 대본을 가지고 쓰여졌다.

2막 마이클스 레이섬 다이 에르데는 개별적으로 공연되고 녹음되었다.

역사

도너스타그는 1981년 3월 15일 밀라노의 스칼라 극장에서 라 스칼라 오페라에 의해 초연되었지만, 3막은 라 스칼라 오페라 합창단의 파업으로 생략되었다.그들은 3막의 짧은 한 절 때문에 솔로들의 보너스를 요구했지만 경영진에 의해 거절당했다.3막 없는 공연이 3월 18일, 21일, 24일, 27일에 이어졌다.마침내 합의가 이루어졌고 마침내 4월 3일에 완전한 오페라가 공연되었고 ^[1]4월 5일과 7일에 두 번의 공연이 더 있었다.무대 연출은 루카 론코니가 맡았고 의상과 무대 디자인은 개 아플리가 맡았다.조르지오 크리스티니가, 바니오 바니가, 메리 바우어마이스터가 가벼운 작곡(3막)을 했다.페테르 외트뵈스는 3막 2장에서 하몬드 오르간을 지휘하고 연주했다.칼하인츠 스톡하우젠은 음향 투사기 연주자였다.

1981년 12월 19일, 도너스타그는 Premio Critica Musicale F 상을 받았다.아비아티는 "현대 음악의 최고 신작"^[2]으로 선정되었습니다.

두 번째 공연은 1985년 9월 16일, 18일, 20일, 24일, 26일 런던의 로얄 오페라, 코벤트 가든에 의해 열렸다.무대 연출은 Michael Bogdanov가, Mari Bjornson이, 조명과 조명 작곡은 Chris Ellis가 맡았다.Péter Eötvös가 지휘했고, Stockhausen이 음향 투사기자였다.

2막 마이클스 레이섬 다이 에르데(미카엘의 지구 일주 여행)는 2008년 '라 푸라 델스 바우스'의 칼루스 파드리사에 의해 별도로 무대에 올랐고, 롤랑 올베터가 연출을 맡았다.마르코 블라우(트럼펫), 니콜라 위르겐센(바셋 호른), 그리고 피터 룬델이 연출한 뮤식 파브리크가 공연했다.비디오는 Franc Aleu, 극작가는 Thomas Ulrich, 조명은 Frank Sobotta, 사운드 디렉션은 Paul Jukendrup이 맡았다.이것은 처음에 Wiener Festwocen과 협력하여 Wiener Taschenoper를 제작했습니다.2013년에는 링컨 센터 페스티벌의 일환으로 뉴욕 에이버리 피셔 홀에서 7월 ^[3]18일 목요일부터 3회 공연을 재개했습니다.

미국 감독 리디아 스타이어의 세 번째 작품(드래머터리: 파벨 B).지라섹)은 2016년 6월 25일 바젤 오페라에서 개막되었으며, 바바라 에네스가 디자인하고, 우르술라 쿠드르나가 의상을 입고, 크리스 콘덱이 비디오 효과를 냈다.폴 휘브너는 테너인 피터 텐시츠(Peter Tantsits)가 가수 마이클(Michael)로 트럼펫 주자 마이클(Michael)을 연기했다.소프라노 아누 콤시가 마더 역을, 베이스 마이클 레이분드굿이 아버지를 불렀다.

또 다른 작품은 2018년 11월 15일부터 11월 19일까지 파리의 오페라 코미크에서 막심 파스칼이 음악감독을 맡고 벤자민 라자르가 무대에 오른다.그것은 데미안 비구르단과 사피르 벨룰, 앙리 들레거, 아이리스 제르두드, 르 발코니에 ^[4]의해 연주되었다.

도너스타그는 14명의 연주자(성우 3명, 악기 연주자 8명, 무용수 3명)와 합창단, 오케스트라, 테이프 등을 위한 오페라다.그것은 1977년에서 1980년 사이에 작곡되었다.리흐트의 넓은 맥락에서 목요일은 마이클의 날이다.목요일의 색상은 밝은 파란색이며, 난해한 색상은 보라색 및 ^[5][6]보라색입니다.목요일은 식물의 ^[7]날이기도 합니다.

★★

, 출연자, 출연자, 출연자

★★★	★★★★★★★★★★★★★★★★★	캐스트 Scala,	출연진(	캐스트 ( ★★★★★★(2016년)
★★★★★★★★★★★★★★★★★.	에 관한	로버트 갬빌(1막), 폴 스페리(3막)	파이크 (9월랭 (9월 18일 프리어 랭)	), 롤프 로메이 (1막), 롤프 로메 (3막)
★★★★★★★★★★★★★★★★★.
★★★★★★★★★★★★★★★★★.	★★★
		메리웨더	메리웨더
★★★
★★★	★★★	클라크		안젤라
				메노티
		루아피	루아피	램
의 반주자				Verwey
		WDR 합창단, 지휘자 Karlheinz Stockhausen(16트랙 녹음)	지휘자( 녹음) WDR 합합 w, 톡16161616, 트트1616(16트랙 녹음)	지휘자( 녹음) WDR 합합 w, 톡16161616, 트트1616(16트랙 녹음)
같은 한 쌍	연주자 번째 더블	알랭 다미엔스, 미셸 아리뇽	젤린스키	포러, 마커스 포러
보이즈	소프라노	우고 리드, 사이먼 스톡하우젠
우먼 ★★	★★★★★★★★★★★★★★★.	판타노
★★★★	너너	마스티노
(		Teatro alla Scala, Péter Eötvös 지휘자 오케스트라	가든,, 지휘자	Sinfonieorchester Basel, Titus Engel, 지휘자
과 오케스트라		및 , Péter Teatro Alla Scala, Péter Eötvös	와 합창단, 코벤트 , 페테르 지휘자	Chor des Theater Basel; Studierende der Hochschule für Musik-Akademie Basel; Sinfonieorchester Basel, Titus Engel, 지휘자

★★★

시간과 장소는 세계 공통입니다.

목요일 그리팅은 청중이 도착할 때 로비에서 실행됩니다.

1막: 마이클스 주겐드

1막은 세 장면으로 이루어져 있으며, 그 장면들은 쉬지 않고 이어진다.

1 : Kindheit 11 : 절한 scene scene

"Childhood"에서 가난한 부모의 아들인 마이클은 특별한 재능을 보여준다.학교 선생님인 그의 아버지는 그에게 기도하고, 사냥하고, 총을 쏘고, 극장에서 공연하는 것을 가르친다.그는 어머니로부터 노래와 흥청망청, 춤과 유혹을 배운다.그의 부모님은 다투고 남동생 헤르만첸은 유아기에 죽는다.엄마는 미쳐 자살을 시도하고 병원에 입원한다.아버지는 술에 취해서 전쟁터로 나간다.

2:(Mondeva) 2: 데바 scene

숲 속에서 마이클은 반은 여자, 반은 새인 몬데바(문이브)를 만나 사랑에 빠진다.그가 에로틱 플레이를 통해 그녀의 음악을 통제하는 방법을 발견하면서, 평행한 장면에서 마이클의 어머니는 정신병원에 있는 의사에게 살해당한다.

3: Examen 33: Examen

마이클은 그 음악원의 3중 입학 시험을 본다.음음 、 음음 、 음음 、 리고 、 리고 、 는는 、 는는 、 는는 、 음는음 。

2막: 마이클스 라이즈 엄 다이 에르데

2막에서 마이클은 본질적으로 오케스트라와 함께 하는 트럼펫 협주곡으로 세계일주를 떠난다. 이 협주곡은 별이 총총한 협주곡을 배경으로 한 거대한 회전하는 지구본에서 연주된다.도중에 7개의 "스테이션"이 있으며, 각 스테이션에서 음악은 로케일에서 색상으로 변합니다.독일, 뉴욕, 일본, 발리, 인도, 중앙 아프리카, 예루살렘.마이클의 공식은 점차 단순한 시작 형태에서 점점 화려해지고, 마침내 스테이션 5와 6에서 일관성이 없는 조각으로 깨집니다.그가 중앙 아프리카에 도착했을 때, 마이클은 먼 곳의 바셋 경적을 듣고 지구촌에 선회하는 것을 멈추라고 명령한다.마이클은 일곱 번째 역인 예루살렘에 도달하면서 지구를 역회전시키라고 명령하고 더블베이스 플레이어와의 치료 대화에서 새로운 재활 과정을 시작한다.몬데바가 등장하고, 그들은 서로의 공식을 연주할 때까지 그들의 멜로디 공식이 합쳐지고 얽히는 듀엣을 연주한다.제비 복장을 한 두 명의 광대 같은 클라리넷 연주자들이 그를 조롱하고 관현악단의 낮은 금관악단인 루시퍼의 상징과 함께 그를 "잔혹하게" 만들고, 그 후 트럼펫과 베이스의 경적 소리가 트릴로 합쳐질 때까지 주위를 도는 음악적 "상승"으로 끝난다.)^[8][9]

:

제3막에서 마이클은 테너, 트럼펫 연주자, 댄서로서 세 가지 모습을 하고 천상의 집으로 돌아간다.

1: ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★」

보이지 않는 합창단이 사방에서 노래할 때, 그는 소프라노, 바셋 호른 연주자, 댄서로서도 세 가지 형태로 이브에 의해 환영을 받는다. 다섯 개의 합창단(마이클 유니버스 여러 부분에서 온 대표단), 다섯 개의 오케스트라, 그리고 배경 ^[10]현악 오케스트라가 있다.

• 에게 세 가지 세빛 중 를 선물합니다.이브는 마이클에게 세 가지 식물과 세 가지 빛 구성 중 하나를 선물합니다.
• 퍼스트 컴포지션 " Colors"
• 세컨드 컴포지션 " out of Chaos"
• 세 조명 ""
  • 1: " 1: "훈스"
  • ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★」
  • 물병자리에서 염소자리로 황도대의 별자리가 차례로 나타납니다.갑자기 한 할머니가 앞으로 나와 "다들 집에 오지 그러니?"고 대답한다.합창단은 그녀에게 "집이란 없다"고 대답한다.심지어 천사들도 항상 움직인다.이브는 마이클에게 지구 일주 여행의 기념품인 지구본을 선물한다.루시퍼는 지구 밖으로 뛰쳐나온 그렘린으로 나타나 마이클에게 자신의 작고 푸른 지구본을 선물한다.마이클은 그것을 합창단에 전달하고, 그렘린은 위협적인 몸짓과 도움을 요청한다.
• '마이클의 드래곤 배틀'루시퍼는 두 번째 형태로 다시 나타나 검은 망토와 모자를 쓴 투루처럼 차려입고 탭댄스를 추는 트롬본 연주자로 등장하고 그렘린은 용으로 변한다.마이클은 전투를 벌였고 용은 여러 번 상처를 입고 땅바닥에 주저앉았다.마이클은 지휘자의 긴 지휘봉을 빌려 쿠데타를 지휘한다.용은 마지막으로 한 번 더 일어서려고 하지만, 그의 배에 엎드린다.트롬본 연주자 역시 비틀거리다가 다리를 공중에 뜬 채 벌렁 드러눕습니다.
• 천사 같은 소프라노 색소폰 연주자 두 명이 연주하는 '소년 듀엣'
• 이 도착한다.배달원이 도착해서 루시퍼가 또 말썽을 일으키고 있다고 알린다.루시퍼는 베이스 가수, 트롬보니스트, 댄서-마임으로 3중으로 다시 등장해 마이클을 조롱한다.마이클은 "당신은 졌다.당신은 당신의 쓰라린 아이러니로 인해 당신의 지혜를 타락시켰고, 독설적인 비아냥거림이 당신의 마음을 가득 채우고 있습니다...넌 더 이상 불멸이 아니야, 루시퍼!평화롭게 축제를 할 수 있도록 한 번만 허락해 주시면 안 될까요?루시퍼는 "이 바보야! "라고 중얼거리며 떠날 수 밖에 없다.'아예!'

2: ★★ 2: ★★★

15번의 주기적 전환 과정에서 마이클은 (가수, 트럼펫 연주자, 댄서로 세 번 출연하여) 루시퍼에 대한 경험과 반대 의견을 설명한다.

목요일 작별인사(미카엘의 작별인사라고도 함)는 공연이 끝난 후 오페라하우스 밖에서 마지막 장면인 비전이 끝나자 5명의 나팔수가 연주한다.그들은 미카엘 복장을 하고 옥상이나 광장을 둘러싼 발코니 위에 탑 위에 있는 동상처럼 투광 조명을 받고 있다.그들은 각각 마이클 공식의 한 세그먼트를 30분 정도 반복 사이에 긴 일시정지 상태로 반복하고,^[11] 공식에서 각각의 세그먼트가 발생하는 순서대로 마지막에 후퇴합니다.

보이지 않는 합창단은 극장에서 8개의 채널을 통해 대부분의 1막을 통해 재생됩니다. 그리고 다시 3막의 장면 1에서는 합창단이 라이브로 부를 수 없는 방식으로 구성되어 있습니다. 부분적으로는 180개의 개별 목소리가 있기 때문이기도 하고, 부분적으로는 다성 동기성, 정확한 억양의 요구 때문이기도 합니다.동적 ^[12]밸런스입니다.히브리어로는 "모세의 등정에서 심판의 날", "바룩의 묵시록에서 "시간의 종말", "레위기"에서 "하늘이 기뻐한다"라는 찬가 세 구절이 있으며,^[13] 독일어로 "시간의 종말"과 다른 구절이 있다.

리셉션

도너스타그의 초연은 1981년 12월 이탈리아 음악평론가상을 수상한 이탈리아에서 큰 호응을 얻었다.반면 독일 언론 리셉션은 가혹했고 종종 인신공격도 ^[14]가혹했다.1985년 코벤트 가든의 제작은 또한 부분적으로 음악과 연극의 개념에 대한 문제에 대해 의견이 분분한 언론에서 상반된 관점을 야기했다.예를 들어, 타임스에 기고한 폴 그리피스는 "그것은 매우 특별한 음악을 포함하고 있다"면서도 "오페라는 결코 그런 것처럼 가장한 신비로운 계시처럼 작동하지 않는다"는 것을 발견했다.그것은 매우 놀라운 일이다. 즉,^[15] 단순히 바보 같은 일이 아닐 때.반대로 앤드류 포터는 "힘, 형태, 질감, 물질의 다양성... 힘과 즐거움"을 발견했고, "어느 정도 허술한 구조가 작품을 엄숙한 가식으로부터 구했다"고 말했다.비록 그것의 본질적인 심각성은 의심받지 않고 내면의 음악적 완전성은 훼손되지 않지만, 그것의 대부분은 장난기 많은 자질도 있습니다."^[16]포터는 이렇게 결론짓는다.

드라마를 듣고 보는 것은 흥미롭고, 즐겁고, 상승하는 모험이다.귀와 마음과 정신이 맞물려 있다.그리고, 내가 제안했듯이, 농담과 순진함, 심지어 순진함도 작품을 참을 수 없을 정도로 엄숙함에서 구했다.스톡하우젠 사라스트로는 파파게노 혈관을 가지고 있어듣고 또 보고 싶은 것이 많다.특히 마지막 장면에서 일부 스팬은 천천히 통과됩니다.하지만 일이 일어난다; 음악은 단순한 반복이나 마비 상태에 빠지지 않는다.따라야 할 대척점이 있다.유연한 멜로디와 풍부한 하모니가 있다.멋진 소리들이 있다. 새롭고 감동적인 소리들이다.이 악보는 지난 30년 동안 스톡하우젠에서 쏟아진 마이클의 비전, 루시퍼의 기술력, 이브의 사랑의 영감을 혼합한 듯한 놀라운 음악의 정점입니다.하지만 지금 가장 중요한 것은 이 거대하고 야심찬 작품에 들어가 소리와 광경에 반응하고, 그것을 이해하려고 노력하며, 아마도 그것이 적어도 의도적으로 디바인 코메디나 코메디 후메인과 ^[17]같은 것이라고 느끼는 흥분이다.

• 데이비스, 러셀 (발표자)1985년 아트 리뷰코너 '오페라: 도너스타그 by 카를하인츠 스톡하우젠'은 버나드 윌리엄스, 주디스 위어, 마이클 나이먼과의 스튜디오 토론, 피터 헤이워스의 스톡하우젠과의 영화 인터뷰 등을 담고 있다.BBC2(9월 21일 오후 7시 40분~8시 30분).
• Examen은 Donnerstag aus Licht를 토한다.호세 몬테스-바커, 디르쾰른: WDR, 1990.
• 마이클스 라이즈 엄 다이 에르데마르쿠스 스톡하우젠 RAI 로마 교향악단, 카를하인츠 스톡하우젠(지휘자).로마: RAI, 1979년.
• 마이클스 라이즈 엄 다이 에르데Soloists 버전쾰른: WDR, 1990.
• 마이클스 라이즈 엄 다이 에르데마르코 블라우프(미카엘, 트럼펫), 니콜라 위르겐센(이브, 바셋 호른), 칼 로스만과 피 슈텐(웨로우 페어, 클라리넷)칼루스 파드리사, 무대감독입니다롤랜드 올베터, 아트 디렉터.추 우로즈, 의상.뮤지크 파브릭, 피터 룬델, 지휘자.토마스 울리치, 대본 편집자.야노스 다바스, 감독님WDR for Wiener Festwocen, 2009.

레퍼런스

인용된 출처

추가 정보

외부 링크

• 알브레히트 모리츠의 3막 오페라 도너스타그 아우스 리히트
• Ingvar Loco Nordin 리뷰
  • 스톡하우젠 30호 도너스타그 오스 리흐트
  • 슈토크하우젠판 제31호: 운시크바레 쇠레
  • 슈토크하우젠판 42호 : 잉강운드포르멜, 아스멘, 드라첸캄프, 오버리펜탄츠, 피에타
• 아도르잔 F. 코바츠: "Triumph der Kunst über den Zeitgeist" (독일어)