스터디 1세

Studie I

스터디 1세(영어:Study I)는 1953년부터 카를하인츠 스톡하우젠이 작곡한 전자음악이다. 그것은 9분 42초 동안 지속되며, 그의 스터디 II와 함께 그의 작품 번호("opus") 3으로 구성되어 있다.

역사

이 작곡은 1953년 7월부터 11월 사이에 쾰른에 있는 NWDR의 일렉트로닉 뮤직 스튜디오에서 만들어졌다.[1] 편집 마지막 단계에서 슈톡하우젠은 1953년 9월 25일 첫 딸 수자의 탄생을 기념해 '직접 무허가' 108Hz(리처드 투프의 말에 일총 경례)를 삽입했다.[2] 세계 초연은 1954년 10월 19일 쾰른에서 스톡하우젠의 스터디 2세와 앙리 푸수르, 카렐 고이베르트, 허버트 에이머트, 폴 그레딩거의 작품들과 함께 공연 시리즈 무식 데르 자이트에서 열렸다.[3]

이 작품은 트라우토늄이나 멜로코르드 같은 (전자) 악기를 사용한 것이 아니라 순수한 사인 톤으로 만들어진 것이기 때문에 다른 이유들 중에서도 중요했다. 처음으로 음색을 넘어서는 완전한 구성 통제가 이루어졌다. 이상적인 것은 각각의 소리를 종합적으로 만들어 그 세부사항에서 따로 정하는 것이었다: "음악의 의식적인 구성은 음향 물질 자체의 미세한 음향 영역까지 확장된다.";[4][5] 그것은 모든 음악적 수준에서 연속적으로 구성된다.[6][7]

스톡하우젠의 작품 분석은 스터디2와 달리 1페이지의 삽화로 나온 것과 별개로 단 한 번도 점수가 발표된 적이 없다.[8][9]

재료 및 양식

스톡하우젠의 엘렉트로니쉬 스터디 1세의 [10]톤 비율

스터디 1세의 근본적인 가설은 그 직렬 시스템이 인간의 청각 범위 가운데에서 시작하여 음치 인식의 한계까지 양방향으로 확장되어야 한다는 것이었다. 지속시간과 진폭은 이 중심 기준으로부터의 거리와 반비례하기 때문에 음이 음의 가청성의 상한과 하한에 가까워질수록 음이 짧고 부드러워진다.[11]

여섯 개의 값 집합이 전체 작업을 결정한다. 투구는 연속적인 간격에서 도출된다: 하락하는 마이너 10, 상승하는 메이저 3, 하락하는 마이너 6, 상승하는 마이너 10, 하락하는 메이저 3이다. 바로 직조된 숫자 비율로 표현되며, 이것들은 12/5, 4/5, 8/5, 5/12, 5/4이다. 1920Hz부터 시작하여, 피치 청각성의 상한선 부근에 이르며, 1920, 800, 1000, 625, 1500, 1200을 시작으로 각각 6개의 피치 36개의 시리즈가 투영된다. 가장 낮은 66Hz 값은 22번째 시리즈의 네 번째 값인 203, 84, 105, 66, 158, 127에 도달한다.[12] 이 모든 비율은 5:4 주요 3분의 1에서 도출되며, 그 결과로 나타나는 추의 조합은 스톡하우젠이 1952년에 그의 관현악곡인 스필과 포멜에서 각각 이전에 고용했던 비브라폰과 글록켄스피엘의 조합과 유사하다.[13]

Studie I는 "그룹"으로 구성되어 있다. 이 그룹들은 또한 투구표와 마찬가지로 6개의 숫자 집합으로 구성된다. 예를 들어, 구성의 처음 6개의 "수직" 그룹은 각각 4, 5, 3, 6, 2, 1개의 음을 포함한다. 슈톡하우젠은 이러한 노트 그룹을 "노트 혼합물"이라고 부르며, 전체 작품의 공식 구조에 동일한 그룹화 원리를 외삽한다: 연속적인 노트 혼합물은 수평 시퀀스를 형성하고, 이러한 시퀀스의 그룹은 "구조물"을 형성하며, 이러한 구조물은 하나의 큰 "그룹 시리즈물"로 구성된다.전체 [14]작업 노트 그룹 간의 대비를 증가시키기 위해, 일정한 진폭, 지정된 최대치에서 갑작스런 컷오프까지 진폭을 증가시키고, 지정된 최대치에서 점진적으로 감소시키는 6개의 봉투 곡선이 추가되었다. 각각의 봉투 곡선은 반향과 함께 그리고 모두 6개의 형태를 생성하기 위해 일어난다.[15]

음반 목록

  • 카를하인츠 슈톡하우젠 Studie I, Studie II, Gesang der Junglinge I. 10인치 모노 LP 레코딩. 도이치 그라모폰 DGG 16133. [함부르크]: 1959년 도이치 그라모폰 게셀샤프트 DG LPE 17 243(영국 10인치 모노 LP)으로도 출시. LG 1055(일본 10인치 모노 LP).
  • 카를하인츠 슈톡하우젠 엘렉트로니스체 뮤식 1952–1960(Konktrine Etude, Studie I, Studie II, Gesang der Junglinge, Kontakte - 전자음 전용 버전). CD 녹음. Stockhausen Complete Edition CD 3. Kürten: Stockhausen-Verlag, 1991.

참조

  1. ^ 1994년, 112년, 디그룹과 언게이어.
  2. ^ 매코니 2005년 131세
  3. ^ 모라스카 번겔러 1988년 115세
  4. ^ 스톡하우젠 1964년 22-23
  5. ^ 스톡하우젠 1992년, 101년
  6. ^ 스톡하우젠 1964, 22-24.
  7. ^ Stockhausen 1992, 101–102.
  8. ^ 스톡하우젠 1964, 34-35.
  9. ^ 스톡하우젠 1992년 116-117
  10. ^ 1964년 스톡하우젠 1954b 재인쇄를 인용한 매코니 2005년 131세
  11. ^ 스톡하우젠 1992년 102년
  12. ^ 스톡하우젠 1992년 102-103
  13. ^ 매코니 2005, 130–131.
  14. ^ 스톡하우젠 1992년 104년
  15. ^ 스톡하우젠 1992년 111년

원천

  • Decroupet, Pascal, and Elena Ungeheuer. 1994. "Karel Goeyvaerts und die serielle Tonbandmusik". Revue Belge de Musicologie 48:95–118.
  • Maconie, Robin. 2005. Other Planets: The Music of Karlheinz Stockhausen. Lanham, Maryland, Toronto, Oxford: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-5356-6.
  • Morawska-Büngeler, Marietta. 1988. Schwingende Elektronen: Eine Dokumentation über das Studio für Elektronische Musik des Westdeutschen Rundfunks in Köln 1951–1986. Cologne-Rodenkirchen: P. J. Tonger Musikverlag.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1954a. "Komposition 1953 Nr. 2". Technische Hausmitteilingen des nordwestdeutschen Rundfunks 6, nos. 1–2. Reprinted in Stockhausen 1964, 23–36.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1954b. "Une Expérience Électronique". In La musique et ses problèmes contemporains, 81–93. Cahiers de la compagnie Madeleine Renaud–Jean-Louis Barrault 2, no. 3. Paris: René Julliard. French translation of Stockhausen 1954a. Reprinted in La musique et ses problèmes contemporains 1953–1963, with an introduction by Simone Benmussa, 91–105. Two vols. in one. Cahiers de la Compagnie Madeleine Renaud–Jean Louis Barrault, no. 41. Paris: René Julliard, 1963. Reprinted Amsterdam: Swets & Zeitlinger, 1969.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1964. Texte zur Musik 2, edited by Dieter Schnebel. DuMont Dokumente. Cologne: Verlag M. DuMont Schauberg.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1992. "Studie I (1953): Electronic Music", translated from Stockhausen 1964 by Richard Toop. Text booklet for Stockhausen Complete Edition CD 3, pp. 101–121.

추가 읽기

  • 아시스, 구스타보 올리베이라 알파익스 2011년 Em busca do som: Musica de Karlheinz Stockhausen noss anos 1950. 상파울루: 편집자 UNESP. ISBN 978-85-393-0207-9.
  • 블럼뢰더, 크리스토프 폰 1993년 Die Grundlegung der Musik Karlheinz Stockhausens. 다이하 그룬드르궁 데르 무식한 칼하인 Archiv Für Musikwissenschaft 32, ed. 한스 하인리히 에게브레히트. 슈투트가르트: 프란츠 슈타이너 베를라크.
  • 부로, 윈프리드. 1973년 스톡하우젠스 스터디 2세 슈리프텐레이히 주르 무식페다고기크 7. 프랑크푸르트(암 메인): 디스테르웨그
  • 프리시우스, 루돌프. 1999. "Elektronische Musik—Elektronik pur?" Rudolf Frisius 웹페이지(2011년 6월 22일 접속)
  • 1972년 세포 헤이킨하모. 칼하인츠 슈톡하우젠의 일렉트로닉 뮤직: 브래드 압세츠가 번역한 제1단계의 에스테틱과 형식적 문제에 관한 연구 액타뮤직ologica Fennica 6 (ISSN 0587-24488) 헬싱키 수오멘 뮤지크키티엔 세우라 / 무식베텐스카프리가 셀스카펫 (원래 논문 헬싱키대)
  • 2002년 힐버그, 프랭크, 해리 보그트. Musik der Zeit, 1951–2001: 50 Jahre Nue Musik im WDR: Erinnerungen, Dokumentation. 쾰른: 울케 베를라크. ISBN 3-923997-98-1.
  • Kölner Gesellschaft für Neue Musik (ed. 1991. 클랑라움: 1945-1985년 쾰른의 40 Jahre Neue Musik: Komponistenlexikon und Veranstaltungslynchologie. 쾰른: 비엔앤드 베를라크. ISBN 3-87909-261-3.
  • 실버혼, 하인즈 1978년 스톡하우젠스 스터디2의 다이 레이헨테크닉. 헤르렌베르크: 뮤지크베를라그 뒤링. 재인쇄, [Rohrdorf]: 1980년 로드도르퍼 뮤지크베를라크. ISBN 3-922438-10-5
  • 스톡하우젠, 칼하인즈 1963. 디터 슈네벨이 편집한 Texte jur Musik 1. 듀몬트 도쿠멘테. 쾰른: 베를라크 M. 듀몬트 샤우베르크.
  • 스톡하우젠, 칼하인즈 1998. "Elektronische Musik Seit 1952". Christoph von Blumröder가 편집한 그의 Texte jur Music 8 (1984–1991: Dienstag aus Licht; Elektronische Music)에서 399–504. 쿠르텐: 스톡하우젠-베를라크. ISBN 3-00002131-0.
  • 스트래벨, 볼커. 2008년. "다스 교류 데어 엘렉트로아쿠스티스첸 무식: Anmerkungen aus aus Archivarischer Sicht", Forum Musikbibliotek: Beitrége und Informen aus der musikbibliotherkarischen Praxis 29, no. 4:327–334.
  • 1999년 한스 투츠쿠. "L'application des paramétres compositionnels a traitment sonore". 박사학위 diss. 파리: 파리 소르본 대학 (파리 4세): 에콜 데 하이트 에투데스 엔 사이언스 사회
  • 언게이어, 엘레나 1992년 Wie die elektronische Musik 'erfunden' wurde... 위는 죽는다.: Quumenstudie zu Werner Meyer-Epplers Entwurf zwischen 1949년/1953년 요하네스 프리츠와 디트리히 켐페르가 편집한 쾰른 슈리프텐 주르 노이엔 무식2. CD 레코딩 포함. 마인츠:B. 쇼트의 쇤네. ISBN 3-7957-1891-0