주빌라움

Jubiläum
주빌라움
카를하인츠 슈토크하우젠의 관현악
하노버 오페라 하우스
카탈로그45
경우오페라 하우스의 125주년 기념일
작곡1977 (1977)
헌신페테르 외트뵈스
수행했다1977년 10월 10일 (1977-10-10)
지속15분.

주빌레움(Jubiläum)은 카를하인츠 슈토크하우젠의 관현악곡으로, 작곡가의 작품 목록에서 작품 번호 45번입니다.

역사

주빌라움은 1977년 하노버 오페라 하우스의 125주년 기념을 위한 위촉으로 쓰여진 15분 정도의 비교적 짧은 작품으로, 따라서 슈토크하우젠의 오페라 축제 서곡이라고 불립니다.[1] 1977년 10월 10일 조지 알브레히트가 지휘하는 니더작센 지방 오케스트라에 의해 초연되었습니다. 1980년 2월 스톡하우젠은 악보를 수정했고, 이 버전은 1980년 5월 9일 런던 로열 페스티벌 홀에서 앤드류 데이비스가 지휘하는 필하모니아 오케스트라에 의해 처음 연주되었습니다.[2][3] 그 악보는 페테르 외트뵈스에게 바쳐졌습니다.

작품성격

Jubiläum에서 Stockhausen은 서로 다른 속도, 소음의 정도, 불확정성과 통합성의 정도, 그리고 순서에서 무질서한 것과 뒤로 동시적인 전환의 겹겹이 쌓인 관현악 사운드 이벤트를 작곡했습니다.[4] 이 작품은 놋쇠와 낮은 현의 거대한 찬송가와 같은 성가로 처음에 발표된 공식에 기반을 두고 있습니다. 주빌라움의 화성적 언어는 슈토크하우젠의 스승 올리비에 메시앙의 음악을 연상시키며, 공간의 극적 사용은 헥토르 베를리오즈를 상기시킵니다. 이 공식은 주로 반짝이는 글리산도와 빠른 멜로디 형상으로 겹쳐진 일련의 조밀한 질감으로 제시되며, "위대한 자신감과 안정되지 않는 활동의 혼합"으로 "스톡하우젠만의 숨막히는 화려함"을 만들어냅니다.[1]

주빌래움의 공식은 15개의 음을 포함하는 멜로디를 1+2+3+4+5음의 5개의 분절로 묶은 코랄을 가장한 것입니다.

(C) + (F F♯) + (G♯ D♯ A) + (C♯ B A♯ E) + (G E B♭ D G).

5분절은 2, 3(1+2), 6(3+1+2), 10(2+4+1+3), 15(4+1+2+3+5) 가랑이의 길이를 가지며, 각각 2, 3, 4, 6, 9 가랑이의 "색채 침묵"이 뒤따릅니다. 이러한 색상은 오버톤 글리산도에 의해 하부 악기(호른, 비올라, 첼로)에서, 바이올린의 자연 화성 글리산도에 의해 중간 레지스터에서, 그리고 다섯 개의 삼각형과 유리 차임 세트의 아르페지오에 의해 가장 높은 레지스터에서 만들어집니다.[5]

이 멜로디의 각 음은 화음을 동반하며, 이 화음들은 한 화음당 2 3 4 5 4 3 2 3 4 5 4 3 2 음의 연속 분포에 따라 2음과 5음 사이에서 밀도가 변동합니다. 이 화음들은 화음 밀도가 두 번 오르락내리락하는 고조파 이중 "파"를 집합적으로 형성합니다. 동시에 부조화 수준의 단일 파동은 처음에 하나의 유니슨에서 중간에 작은 아홉 번째로 증가한 다음 마지막에 완벽한 자음(옥타브와 완벽한 다섯 번째)으로 다시 감소합니다.[6]

형태

서로 다른 음악적 과정에 해당하는 4개의 중첩된 악기 레이어가 있습니다. 각 층은 효과적으로 15개의 음으로 구성된 멜로디 "루프"이며, 지속적으로 반복되지만 음정과 속도에서 변형됩니다.[7]

오케스트라는 등록부에 따라 강단에 배치되며, 가장 깊은 악기는 왼쪽에 있으며, 무대를 가로질러 오른쪽의 가장 높은 악기로 진행됩니다. 피아노 건반과[4] 유사한 테너 층(트럼펫, 호른, 비올라, 첼로)은 공식의 느린 진술로 시작합니다. 그리고 나서 플레이어들은 서로 독립적으로 공식을 반복하기 시작하고, 공식의 15개의 음이 "휘파람 소리 밴드"로 압축될 때까지 점차 속도를 높입니다.[8][9]

메조소프라노 그룹(플루트, 클라리넷, 바이올린)은 완벽한 11번째로 높은 공식을 연주합니다. 이 층은 악기들이 독립적으로 그리고 매우 빠르게 연주하는 것으로 시작하여, 점차 느려지고 중간에 동기화되며, 그 다음에 다시 가속되고 독립적으로 됩니다. 글로켄필, 피아노(트레블만, 지속 페달이 있는), 첼레스타로 구성된 슈토크하우젠의 포멜의 "별소리" 착색을 회상하며 매우 높은 그룹이 베이스 그룹보다 2옥타브와 7분의 1 이상 높은 공식을 연주하고, 중간 등록 그룹처럼 시작하여 서로 빠르고 독립적으로 연주합니다. 그들은 또한 속도를 늦추고 공식의 리듬 값을 구별하기 시작하지만 중간 등록 그룹보다 더 점진적으로 이 작업을 수행하여 가장 느린 템포의 공식을 약 2분 동안 지속되는 가장 느린 템포로 동기화된 진술로 마무리합니다. 이 세 층은 느린 코랄이 연속적으로 높은 계단에 제시되는 결합된 모양을 펼쳐냅니다.[10][4]

네 번째로 가장 낮은 악기 그룹(벨 플레이트, 바순 및 더블 베이스)은 그라운드 베이스로 7번 공식을 연주하고 매번 다른 세 그룹 중 하나와 동기화됩니다.

  1. 베이스 그룹과 함께 아주 천천히
  2. 베이스 그룹과 함께 액셀란도
  3. 중간 그룹인 리타단도와 함께
  4. 중간 그룹과 아주 천천히
  5. 중간 그룹인 액셀란도와
  6. 높은 그룹인 리타단도와 함께
  7. 높은 그룹과 함께 아주 천천히

낮은 브라스는 처음부터 3분이 조금 넘는 시간 동안 홀 뒤쪽(또는 뒤쪽 또는 한쪽의 돌출된 발코니)에서 공식의 진술과 함께 음악적 직물을 돌파하고, 네 명의 오보에들은 이 작품을 통해 비슷한 방식으로 무대 밖에서 연주합니다. 작곡가는 이러한 이벤트를 "사운드 윈도우"라고 부릅니다.[11] 네 기악 그룹 모두 가장 느린 템포의 거의 4배에 달하는 동기식 진술로 작품을 마무리하며 "축제적이고 훌륭하며 자신감 있는" 모드로 마무리합니다.[12]

이러한 요소는 9개의 섹션과 결론문(10번째)으로 구성된 대칭 형태를 생성합니다.[5]

  1. 테너 코랄, ca. 2분.
  2. 가속도/리트, 약 1 ½ 분 정도입니다.
  3. 첫 번째 창문(trom뼈와 튜바, 복도 뒤쪽), ca. 1분.
  4. rit./ accel, ca. 1 ½분.
  5. 메조 soprano 코랄, 약 2분.
  6. 가속도/리트, 약 1 ½ 분 정도입니다.
  7. 두 번째 창(무대 밖 오보에), 약 1분.
  8. rit./ accel, ca. 1 ½분.
  9. 높은 코랄, ca. 2분
  10. 튜티코다, ca. 37초.

1980년 개정판에서는 첫 번째 호른과 함께 2단계를 시작으로 6개의 독주 악기가 오케스트라에서 차례로 나아갑니다. 네 번째 단계(첫 번째 창 바로 뒤)에서는 처음에는 듀엣, 그 다음에는 트리오, 4중주, 5중주, 마지막으로 6중주로 누적이 시작되며, 모든 레지스터를 통해 다성층을 연결하고 그 조화를 간결한 멜로디와 리듬 도형으로 수평화합니다.

  • 두번째 단계에서, 첫번째 호른.
  • 네 번째 단계부터, 첫 번째 트롬본을 추가합니다.
  • 제5단계부터 제1바이올린을 추가하여
  • 6단계부터, 첫번째 플루트를 추가합니다.
  • (두 번째 창 바로 뒤에) 8단계부터, 첫 번째 오보에를 추가합니다.
  • 9단계부터 피아노 추가하기

오케스트라의 나머지와 마찬가지로, 이 악기들은 공간적으로 뚜렷하게 분리되어 있습니다.[12] 첫 번째 버전의 악보는 역동적인 균형을 이루기 위해 음향적인 수단에만 의존했던 반면, 수정된 버전에서 솔로 연주자들이 추가된 후 증폭은 연주를 위한 요건이 되었습니다.[13]

계측

  • 플루트 4개(또는 2개)(4번째 더블 피콜로)
  • 4 (or 2) oboes
  • 클라리넷 4개
  • 3(또는 2)의 바순
  • 콘트라바순 1개
  • 4개(또는 2개) 뿔(B♭/F 이중 뿔)
  • 트럼펫 3개(또는 2개)(모두 직선, 컵 및 웨이머스 포함)
  • 4개(또는 2개) 트롬본(또는 3개의 트롬본과 1개의 추가 호른—F 부착이 있는 1번째 트롬본)
  • 1 튜바
  • 2개의 글로켄스 파일(페달 포함)
  • 매달린 유리 차임 1세트
  • 크기가 다른 삼각형 5개
  • 2명의 타악기 연주자:
  • 소리판의 1개의 반음계 세트(또는 판종, 또는 튜닝된 징과 탐탐의 반음계 세트)
  • 피아노 1대
  • 셀레스타 1개
  • 제1 바이올린
  • 두 번째 바이올린
  • 비올라들
  • 첼로
  • 더블 베이스
  • (+ 마이크 10개, 라우드스피커 6개, 음향 감독용 믹싱 데스크)

현은 8–8–8–6–6 또는 10–10–8–6–6으로 두 배로 늘어납니다.

디스코그래피

참고문헌

  1. ^ a b 그리피스 1980.
  2. ^ 커츠 1992, 208-209쪽.
  3. ^ 스톡하우젠 1989, 페이지 126.
  4. ^ a b c Maconie 2005, 390쪽.
  5. ^ a b 스톡하우젠 1989, 페이지 127.
  6. ^ Stockhausen 1989, pp. 126–127.
  7. ^ Maconie 2005, 페이지 391.
  8. ^ Stockhausen 1978, p. 343.
  9. ^ 스톡하우젠 1989, 페이지 128.
  10. ^ Stockhausen 1989, pp. 128–129.
  11. ^ Stockhausen 1978, p. 344.
  12. ^ a b 스톡하우젠 1989, 페이지 129.
  13. ^ Maconie 2005, 페이지 393.

인용 출처

  • Griffiths, Paul. 1980. "Stockhausen: Festival Hall". The Times (10 May): 10.
  • Kurtz, Michael. 1992. Stockhausen: A Biography, translated by Richard Toop. London and Boston: Faber and Faber. ISBN 0-571-14323-7 (cloth); ISBN 0-571-17146-X (pbk).
  • Maconie, Robin. 2005. Other Planets: The Music of Karlheinz Stockhausen. Lanham, Maryland; Toronto; Oxford: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-5356-6.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1978. "Jubiläum für Orchester (1977)". In his Texte zur Musik 4, edited by Christoph von Blumröder, 341–344. DuMont Dokumente. Cologne: DuMont Buchverlag. ISBN 3-7701-1078-1.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1989. "Jubiläum (1977) für Orchester". In his Texte zur Musik 5, edited by Christoph von Blumröder, 126–135. DuMont Dokumente. Cologne: DuMont Buchverlag. ISBN 3-7701-2249-6.

더보기

  • 프리시우스, 루돌프. 2008. 카를하인츠 슈토크하우젠 II: 1950년부터 1977년까지 사망; 게스프레흐미트 카를하인츠 슈토크하우젠, 에제타우프하우젠. 마인츠, 런던, 베를린, 마드리드, 뉴욕, 파리, 프라하, 도쿄, 토론토: 쇼트 뮤직 인터내셔널. ISBN 978-3-7957-0249-6.
  • 휴트, 이반. 2010. "라디언스의 높은 곳으로의 험난한 여행: 프롬스 2010". 데일리 텔레그래프 (7월 30일): 31.
  • 리고니, 미셸 1998년 스톡하우젠: ... unvaisau lancé vers le ciel, 2판, 수정, 수정, 확대. 릴레본: 밀레나테 3판. ISBN 2-911906-02-0.

외부 링크

  • 헨켈, 게오르크. 2011. "Stockhausen-JUBILäUM". Stockhausen Complete Edition CD 100 리뷰. 뮤지칸 sich.de (1월). (2012년 6월 6일 접속). (독일어로)
  • 야네즈, 파코. 2011. "에디시온 슈토크하우젠 완성" Stockhausen Complete Edition CD 100에 대한 리뷰. Mundoclasico.com (9월 26일) (2011년 11월 8일 접속). (스페인어로)