아그네스 드 밀레
Agnes de Mille아그네스 드 밀레 | |
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태어난 | 아그네스 조지 드 밀 1905년 9월 18일 |
죽은 | 1993년 10월 7일 ( 뉴욕시, 뉴욕, 미국 | (88세)
직종. | 안무가, 댄서 |
액티브 년수 | 1910~1990년대 |
배우자 | 월터 프루드 (1943년)m. |
아이들. | 1 |
부모 | |
친척들. | |
어워드 |
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아그네스 조지 드 밀(Agnes George de Mille, 1905년 9월 18일 ~ 1993년 10월 7일)은 미국의 댄서이자 안무가이다.
초년
아그네스 드 밀은 뉴욕의 연극 전문가 집안에서 태어났다.그녀의 아버지 윌리엄 C. 드 밀과 삼촌 세실 B. 드밀은 둘 다 할리우드 감독이었다.그녀의 어머니인 Anna Angela George는 경제학자 Henry George의 딸이었다.아버지 쪽에서는 극작가 헨리 처칠 드 밀과 마틸다 베아트리체 드 밀의 손녀였다.그녀의 친할머니는 [1]유대인이었다.
그녀는 연기를 좋아했고 원래 배우가 되고 싶었지만 "예쁘지 않다"는 말을 듣고 춤으로 관심을 돌렸다.어렸을 때, 그녀는 춤을 추고 싶었지만, 이 시기 춤은 실행 가능한 직업 선택이라기 보다는 활동적인 것으로 여겨졌기 때문에 그녀의 부모님은 그녀가 춤추는 것을 허락하지 않았다.그녀는 대학을 졸업할 때까지 춤을 직업으로 진지하게 생각하지 않았다.드 밀레의 여동생이 평발 치료를 위해 발레 수업을 받자 드 밀레가 합류했다.그러나 드 밀은 유연성과 기술이 부족했고 무용수의 몸매도 없었다.클래식 발레는 이 시기에 가장 널리 알려진 춤 형태였고, 드 밀의 명백한 능력 부족은 그녀의 기회를 제한했다.그녀는 할리우드에서 그녀의 아버지와 함께 촬영장에서 영화 스타들을 보면서 독학했다; 이것은 그녀에게 완벽하게 나온 다리보다 보는 것이 더 흥미로웠고, 그녀는 강한 캐릭터 작업과 설득력 있는 연기를 발전시켰다.아버지의 인맥 덕분에 드 밀의 초기 직업 중 하나는 세실 B의 안무였다.드밀의 영화 클레오파트라(1934년).드밀의 댄스 감독인 르로이 프린츠는 젊은 드밀과 충돌했다.그녀의 삼촌은 조카의 춤에 미리 동의한 후에도 항상 프린츠에게 복종했고,[2] 아그네스 드 밀은 영화를 떠났다.
De Mille은 UCLA에서 영어 학위를 받고 졸업했으며, 1933년에 Dame Marie Rambert와 함께 공부하기 위해 런던으로 이사했고, 결국 Rambert의 극단 The Ballet Club, 후에 Vallet Rambert와 Antony Tudor의 London Ballet에 합류했다.
직업
드 밀은 1938년 뉴욕에 도착했고 1939년 신생 미국 발레 극장(당시 발레 극장이라고 불림)과의 관계를 시작했다.아그네스 드 밀의 가장 간과되었지만 중요한 작품 중 하나는 새롭게 형성된 발레 시어터의 첫 번째 시즌을 위해 안무하기 시작한 검은 의식 또는 오베아였다.25분 동안 진행된 이 공연은 무용단의 '네그로 유닛'을 위해 만들어졌으며 16명의 흑인 여성 무용수가 공연했다.백인 무용단이 압도적으로 많은 뉴욕 발레 공연에서 흑인 무용수를 표현한 것은 이번이 처음이었다.그래서 비록 해체되기 전에 단 세 번 공연되었지만, 흑의식은 전례가 없는 공연이었고 그 나라의 발레 산업 역사에서 중요한 역할을 했습니다.백인들은 종종 흑인 댄서들과 그들이 임의로 가장 잘 할 수 있는 스타일에 대해 오해하는 경우가 많았지만, 이 공연은 [3]흑인들이 어떻게 춤을 추는지에 대한 이러한 생각들을 숙고하고 재평가하도록 강요했다.
드 밀이 실제로 인정받은 첫 작품은 로데오(1942년)로, 아론 코플란드가 작곡한 것으로 그녀가 발레 루세 드 몬테카를로를 위해 무대에 올렸다.비록 de Mille이 죽을 때까지 안무를 계속했지만 - 그녀의 마지막 발레인 The Other는 1992년에 완성되었지만, 그녀의 이후 작품들은 대부분 발레 레퍼토리에서 빠졌다.로데오 외에도 조반니 보카치오에 의해 각색된 세 처녀와 악마(1934년)와 리지 보든의 삶을 바탕으로 한 폴 리버 전설(1948년) 등 두 개의 다른 드 밀레 발레가 정기적으로 공연된다.
그녀가 뉴욕에 살면서 1941년에 이전에 언급된 발레 극장에서 일하는 동안, de Mille은 1939년에 뉴욕으로 막 옮긴 주스 발레단에서 해켄삭의 드럼 사운드를 안무했다.이는 Kurt Jooss가 직접 안무하지 않은 첫 공연이라는 점에서 회사 역사상 중요한 한 걸음이었다.비록 공연에 대한 영화 녹음은 없지만, de Mille의 안무 노트와 댄서들의 개인적인 성찰은 공연의 특징을 조명한다.이 작품은 미국적인 주제를 가진 역사적 맥락에 놓였고, 여성의 관점을 특징으로 하는 드 밀의 작품들에 전통적인 틀에 들어맞았다.단순히 한두 명이 아닌 무용수 그룹을 위해 안무한 첫 작품 중 하나인 이 공연은 [4]안무가로서의 그녀의 경력에서 중요한 의미를 가졌다.
나중에, 로데오에서의 성공 이후, de Mille은 뮤지컬 Oklahoma! (1943)의 안무에 고용되었다.마크 플랫, 캐서린 세르가바, 조지 처치가 주연 배우들을 위해 두 배나 뛴 꿈의 발레는 성공적으로 뮤지컬의 줄거리에 춤을 접목시켰다.발레는 막간이나 오락으로 기능하는 대신 여주인공의 감정적인 문제에 대한 핵심 통찰력을 제공했습니다.이 공연은 드 밀이 어떻게 공연 예술계에 새로운 아이디어를 가져왔는지 보여주는 하나의 예에 불과하다.오클라호마!의 제작을 통해, 그녀는 오리지널 뮤지컬을 강화하기 위한 방법으로 뮤지컬 극장에 춤을 접목시켰다.이 작품은 이 혁신적인 아이디어로 널리 알려져 있으며 브로드웨이와 [5]무용계에서 안무가로서 de Mille의 명성을 시작한 것으로 알려져 있다.드 밀레는 그녀의 남편이 군대에 가는 것을 본 여성으로서의 외로움을 표현한 12개의 다른 뮤지컬, 특히 블루머걸(1944년), Carousel(1945년), Allegro(1947년), Brigadoon(1947년), 그녀가 취임식 Bess의 공동 수상자인 Bes의 안무가로서 그녀의 외로움을 표현했다.안무), 금발을 선호하는 신사(1949), 왜건을 그려라(1951), 핑크 타이즈를 입은 소녀(1954), 골디락스(1957), 그늘 속의 110(1963).아그네스 드 밀이 제작한 뮤지컬 연극계의 이러한 많은 댄스 공연은 브로드웨이 뮤지컬을 풍부하게 했으며, 이는 2차 세계대전을 포함한 당시의 사건들에 대한 관점을 제공했다.
브로드웨이에서의 드 밀의 성공은 영화에서의 성공으로 이어지지 않았다.그녀의 유일한 중요한 영화 공적은 오클라호마이다! (1955)그녀는 브리가둔(1954년)이나 회전목마(1956년)의 안무를 재현하도록 초대받지 못했다.그럼에도 불구하고, 옴니버스 TV 시리즈인 "발레의 예술"과 "안무의 예술"이라는 제목의 그녀의 두 특집은 대중들에게 진지한 춤을 보여주려는 획기적인 시도로 즉시 인정받았다.
대통령 재임 중 존 F.케네디는 L.B. 대통령에 의해 임명된 예술을 위한 국립 기금의 전신인 예술에 관한 국가 자문 위원회의 일원으로 드 밀을 임명하였다.활성화 후 존슨.[6]
그녀의 연기에 대한 사랑은 그녀의 안무에 매우 중요한 역할을 했다.드 밀레는 등장인물들의 감정적인 차원을 전달할 뿐만 아니라 줄거리를 향상시키는 안무를 창조함으로써 뮤지컬 극장에 혁명을 일으켰다.연기에 대한 그녀의 의식의 반영으로, 그녀의 안무는 단순히 무용수의 신체 기술에 초점을 맞추는 것이 아니라 등장인물들의 불안과 혼란을 반영했다.
드 밀레는 정기적으로 버지니아 보슬러, 젬제 드 라페, 리디자 프랭클린, 장 울루즈, 다니아 크룹스카, 밤비 린, 조안 맥크라켄, 제임스 미첼, 마비스 레이, 그리고 윌슨 아메리칸 발레 극장에서 유명한 무용수 그룹과 함께 일했습니다.크룹스카, 미첼, 레이는 드 밀의 보조 안무가로 활동했고 드 라페는 드 밀의 작품을 보존하는 데 적극적인 역할을 했다.
1973년, 드 밀레는 아그네스 드 밀레 댄스 극장을 설립했고, 나중에 헤리티지 댄스 극장으로 부활했습니다.
드 밀은 연설에 대한 사랑을 키워 미국에서 춤에 대한 거침없는 옹호자가 되었다.그녀는 의회 앞에서 세 번 연설했다. 한 번은 상원에서, 한 번은 하원에서, 한 번은 의학 연구 위원회에서.
그녀는 텔레비전 다큐멘터리 시리즈인 할리우드에서 인터뷰를 했습니다. 미국 사일런트 필름 기념(1980)[7]은 주로 그녀의 삼촌 세실 B의 작품을 논한다. 드밀
글
드밀의 1951년 회고록 '댄스 투 더 파이퍼'는 5개 국어로 번역됐다.그것은 2015년에 뉴욕 리뷰 [8]북스에 의해 재발행되었다.
De Mille은 현대 무용의 전설 Martha Graham의 평생 친구였다.1992년에 De Mille은 Martha를 출판했습니다. 드 밀이 30년 [9]이상 작업한 그레이엄의 전기인 마사 그레이엄의 삶과 작품.
거의 치명적인 뇌졸중을 앓은 후, 그녀는 다섯 권의 책을 썼다: Reprieve (경험의 개요), Who Was Henry George,날개가 자라는 곳, 미국이 춤추는 곳, 초상화 갤러리, 마사: 마사 그레이엄의 삶과 작품.그녀는 또한 And Promenade Home, To a Young Dancer, The Book of Dance, 리지 보든을 썼다. '죽음의 춤', '미국의 춤', '러시아 저널', '스톡 투 미', '댄스 위드 미'.
사생활
드 밀은 1943년 6월 14일 월터 프루드와 결혼했다.그들은 1946년에 태어난 조나단이라는 한 아이를 낳았다.
그녀의 취미는 고운 도자기를 수집하는 것과 그녀가 전문가였던 옷의 역사에 대한 연구였다.
그녀는 1975년 무대에서 뇌졸중을 앓았으나 회복되었다.그녀는 1993년 그리니치 빌리지 아파트에서 [10]두 번째 뇌졸중으로 사망했다.
레거시
드 밀은 1973년 [11]미국 연극 명예의 전당에 헌액되었다.드 밀의 다른 많은 상으로는 토니상 최고 안무상(1947년, 브리가둔상), 헨델상(1976년), 케네디 센터상(1980년), 에미상(1980년), 드라마 데스크 스페셜상(1986년)이 있다.De Mille은 또한 다양한 대학과 대학에서 7개의 명예 학위를 받았습니다.그녀는 2004년 [13]미국 우표에 실렸다.
현재 상업적으로 이용 가능한 드 밀의 안무는 아메리칸 발레 [14]시어터의 로데오 1, 2부, 폴 리버 레전드(1989년 할렘 댄스 시어터에서 촬영)와 오클라호마뿐입니다!
레퍼런스
메모들
- ^ "washingtonpost.com: Broadway, the Golden Years: Jerome Robbins and the Great Choreographer-Directors, 1940 to the Present".
- ^ Easton, Carol (2000). No Intermissions: The Life of Agnes de Mille. Da Capo Press. pp. 111–115. ISBN 0-306-80975-3.
- ^ Maher, Erin (September 1, 2014). "Ballet, Race, and Agnes de Mille's Black Ritual". The Musical Quarterly. 97 (3): 390–428. doi:10.1093/musqtl/gdu009.
- ^ Lidbury, Clare (May 4, 2019). "Drums Sound in Hackensack: Agnes de Mille and the Jooss Ballet". Dance Chronicle. 42 (2): 195–216. doi:10.1080/01472526.2019.1622992. hdl:2436/622327. ISSN 0147-2526. S2CID 201575883. Retrieved October 17, 2020.
- ^ Gardner, Kara (2016). Agnes de Mille: Telling Stories in Broadway Dance. New York, NY: Oxford University Press. pp. 21–22. ISBN 9780199733682.
- ^ "Agnes DeMille Dances – Biography". agnesdemilledances.com. Archived from the original on April 19, 2016. Retrieved June 26, 2016.
- ^ Brownlow, Kevin; Gill, David (1980). Hollywood: A Celebration of the American Silent Film (video). Thames Video Production.
- ^ Smallwood, Christine (November 2015). "New Books". Harper's. November 2015. Retrieved November 12, 2015.
- ^ De Mille, Agnes (1992). Martha: The Life and Work of Martha Graham. New York: Vintage Books. ISBN 0-679-74176-3.
- ^ Jack Anderson (October 8, 1993). "Agnes de Mille, 88, Dance Visionary, Is Dead". The New York Times. Retrieved August 21, 2007.
- ^ "15 Inducted into Theater Hall of Fame". Toledo Blade. January 17, 1974.
- ^ "National Medal of Arts – NEA". arts.gov.
- ^ "Women on Postage Stamps, Part 4 - Agnes de Mille". Smithsonian, National Post Museum. Retrieved February 23, 2022.
- ^ ""Rodeo" Scene 1, Pt. 1 ABT 1973". November 1, 2008. Archived from the original on December 21, 2021. Retrieved October 10, 2012 – via YouTube.
추가 정보
- De Mille, Agnes (1973). Speak to Me, Dance with Me. Little, Brown. ISBN 9780316180382.
- De Mille, Agnes (1990). Portrait Gallery: Artists, Impresarios, Intimates. Boston: Houghton Mifflin Co. ISBN 978-0-395-52809-9. 회고록, 유명 공연가들에 대한 일화들.
외부 링크
Wikimedia Commons의 Agnes de Mille 관련 미디어
- 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 아그네스 드 밀
- IMDb의 아그네스 드 밀
- 공식 웹사이트
- 아메리칸 발레 시어터의 약력.및 작품 목록
- 케네디 센터의 약력.
- 뉴욕공립공연예술도서관, 제롬 로빈스댄스부문, 1905-Collection, (S) *MGZMD37
- 1936년 네드 스콧의 USPS 기념 우표용 아그네스 드 밀 사진
- Smith College Special Collections, Sophia Smith Collection의 Agnes de Mille 논문
- 2007년 제이콥스 베개댄스페스티벌에서 아그네스 드 밀의 'Come to Me, Bend to Me'를 공연한 젬제 드 라페의 아카이브 영상.
- 아그네스 드 밀 사진, 1860년대~1980년대 뉴욕 공연예술 공공도서관 무용과에서 개최.