레클리스

L'Eclisse
레클리스
극장 개봉 포스터
연출자미켈란젤로 안토니오니
작성자:미켈란젤로 안토니오니
토니노 게라
엘리오 바르톨리니
오티에로 오티에리
제작자로버트 하킴과 레이먼드 하킴
스타링알랭 들론
모니카 비티
프란시스코 라발
루이 시그너
영화 촬영잔니 디 베난조
편집자에랄도 다 로마
음악별조반니 푸스코
배포자시네리즈
출고일자
  • 1962년 4월 12일 (1962-04-12)
러닝타임
126분
나라이탈리아
언어들이탈리아의
영어
박스오피스₤3억500만 (이탈리아)

《이클리스》(L'Eclise)는 1962년 개봉한 이탈리아의 로맨스 영화로, 미켈란젤로 안토니오니 감독이 각본과 감독을 맡았으며, 알랭 들론과 모니카 비티가 주연을 맡았습니다. 로마와 베로나의 로케이션으로 촬영된 이 이야기는 자신감 넘치는 젊은 증권 중개인(델론)과 바람을 피우는 젊은 여성(비티)의 이야기를 따라갑니다. Antonioni는 L'Ecleisse에 대한 영감의 일부를 그가 피렌체에서 일식을 촬영했을 때 때문이라고 생각합니다.[1] 이 영화는 3부작의 마지막 부분으로 여겨지고 라벤투라 (1960)와 라노테 (1961)가 그 뒤를 이룹니다.[2][3][4]

레클리스는 1962년 칸 영화제에서 심사위원 특별상을 수상했고 황금종려상 후보에 올랐습니다.[5] 마틴 스코세이지가 3부작 중 가장 대담한 영화로 묘사한 이 작품은 감독의 호평을 받은 작품 중 하나입니다. 2008년, 이 영화는 "1942년에서 1978년 사이에 그 나라의 집단적 기억을 바꾼" 100편의 영화 목록인 이탈리아 문화재부가 선정한 100편의 이탈리아 영화에 포함되었습니다.[6]

줄거리.

1961년 7월 월요일 새벽, 젊은 문학 번역가인 Vittoria는 긴 밤의 대화 끝에 로마의 EUR 주택가에 있는 그의 아파트에서 Ricardo와의 관계를 마칩니다. 리카르도는 그녀가 남아있도록 설득하려 하지만, 그녀는 그에게 더 이상 그를 사랑하지 않는다고 말하고 떠납니다. 그녀가 EUR 타워를 지나 인적이 드문 이른 아침 거리를 걸어갈 때, 리카르도는 따라잡고 숲이 우거진 지역을 지나 그녀의 아파트로 걸어갑니다. 그곳에서 그들은 마지막 작별 인사를 합니다.

얼마 후, Vittoria는 Vittoria의 입학에 매우 바쁜 로마 증권거래소에 있는 그녀의 어머니를 방문합니다. 젊은 주식 중개인 피에로는 내부 팁을 엿듣고 서둘러 주식을 매입한 뒤 큰 수익을 내고 주식을 팔게 됩니다. 그는 비토리아에게 자신을 소개합니다. 그는 어머니의 주식 중개인입니다. 동료의 치명적인 심장마비와 침묵의 순간이 발표된 후, 방은 다시 광란의 활동으로 분출됩니다. 건물 밖에서 비토리아와 그녀의 어머니는 근처의 오픈 마켓으로 걸어갑니다. 비토리아는 최근 그녀 자신의 이별에 대해 이야기하려고 시도하지만, 그녀의 어머니는 그녀가 벌어들인 수익에 몰두합니다.

그날 저녁, 비토리아의 이웃 아니타(로잔나 로리)가 방문하여 전자의 이별에 대해 이야기합니다. Vittoria는 그녀가 우울하고, 혐오스럽고, 혼란스럽다고 말합니다. 또 다른 이웃 마르타(Marta)는 전화를 걸어 그들을 근처에 있는 그녀의 아파트로 초대합니다. 마타는 그녀와 그녀의 남편이 케냐에서 가지고 있는 농장에 대해 이야기합니다. 게임을 위해, 비토리아는 짙은 화장을 한 아프리카 댄서로 변장하고, 아파트 주변에서 춤을 춥니다. 마타는 그녀에게 멈춰달라고 부탁합니다. 식민주의자인 마르타가 "원숭이"들이 스스로 무장하고 소수 백인들을 위협하는 것에 대해 걱정하면서 대화는 시큰둥해집니다. 비토리아와 아니타는 그런 이야기를 일축합니다. 마르타의 개 제우스가 집에서 풀려나자 여자들은 그를 뒤쫓습니다. 비토리아는 바람에 나는 펜싱 소리에 매료되었습니다. 그녀의 아파트로 돌아온 리카르도는 그녀를 부르지만, 그녀는 숨어서 받지 않습니다.

다음날, 비토리아와 아니타는 작은 비행기를 타고 베로나로 날아갑니다. 가는 도중, 비토리아는 구름에 매료됩니다. 공항에서 그녀는 비행기들이 이착륙하는 모습을 어린아이처럼 경이롭게 지켜봅니다. "여기 너무 좋아요." 그녀가 아니타에게 말합니다. 한편, 로마 증권거래소로 돌아온 피에로는 거래를 하느라 바쁩니다. 비토리아는 증권거래소에 도착해 그녀의 어머니가 약 1천만 리렐을 잃었다는 것을 알게 됩니다. 또 다른 남자는 5천만을 잃었습니다. 비토리아(Vittoria)는 그 남자를 따라 사람들로 붐비는 거리를 지나 작은 카페로 갑니다. 그곳에서 그녀는 그가 작은 종이에 꽃을 그리고 미네랄 워터를 마시는 것을 봅니다. 그녀는 피에로를 만나고, 피에로는 그의 알파 로미오 줄리에타 스포츠카를 타고 그녀를 그녀의 어머니 아파트로 데려다 줍니다. 그녀는 그에게 액자에 넣은 가족사진과 그녀의 방이 자라는 것을 보여줍니다. 피에로는 그녀에게 키스하려 하지만 그녀는 그의 패스를 피합니다. Piero는 Via Po 근처의 Via Salaria에 있는 그의 사무실로 운전해서 돌아옵니다. 그곳에서 그는 그의 투자자들에게 나쁜 소식을 전해야 합니다.

사무실 밖에서 일을 마친 피에로는 이전에 만나기로 했던 콜걸을 만나지만 최근 금발에서 갈색으로 머리색을 바꾼 것에 실망합니다. 그녀와 함께 가지 않기로 결정한 피에로는 비토리아의 아파트로 차를 몰고 가 창밖에 섭니다. 그는 그녀가 타이핑하는 것을 듣습니다. 술에 취한 사람이 지나가다가 창가에 있는 비토리아를 알아차리고 피에로가 넘어옵니다. 그들이 이야기를 하는 동안 취객은 피에로의 스포츠카를 훔칩니다. 다음날 아침, 피에로와 비토리아는 술에 취한 사람이 차를 호수로 몰고 간 충돌 지점에 도착합니다. 비토리아는 물속에서 시체를 싣고 차를 끄는 것을 지켜봅니다. 그들이 걸어갈 때, 비토리아는 피에로가 죽은 사람보다 움푹 패인 부분과 모터에 대해 걱정하는 것에 놀랐습니다. 그들은 공원을 통해 장난스럽게 산책을 즐깁니다. 그들이 그녀의 건물에 도착했을 때, 비토리아는 마차에서 풍선을 풀고 그녀의 새로운 친구에게 전화를 합니다. 마르타는 그녀의 라이플(전에 케냐에서 코뿔소와 코끼리를 쏜 적이 있음)로 풍선을 쏘라고 말하고, 그녀는 그것이 하늘로 올라가면서 그렇게 합니다. 그들이 그녀의 건물에 도착했을 때, 그는 그녀에게 키스하지만, 그녀는 불안해 보입니다. 떠나기 전에 그녀는 나무 조각을 물통에 떨어뜨립니다.

그날 저녁, Vittoria는 Piero에게 전화를 시도하지만, 그의 전화는 통화중입니다. 그녀가 마침내 그에게 연락했을 때, 그녀는 말을 하지 않고, 그는 그것이 장난 전화라고 생각하며 전화기에 소리를 지르고 수화기를 내리칩니다. 다음 날, 집 근처에서 밖에서 기다리는 동안, Vittoria는 물통을 들여다보고 나무가 여전히 있는 것을 봅니다. 피에로가 도착해서 그녀에게 알파 로미오를 대신할 새로운 BMW를 샀다고 말합니다. 그녀는 그의 집으로 가자고 합니다. 그들은 아기 마차를 타고 어린 소녀를 운전하는 간호사를 지나칩니다. 피에로는 그녀를 예술과 조각의 아름다운 작품들로 가득 찬 그의 부모님의 아파트로 데려갑니다. 그들이 이야기할 때, 그녀는 긴장하고 그에게 마음을 열고 싶어하지 않는 것처럼 보입니다: "두 사람이 사랑에 빠지고 싶다면 서로를 너무 잘 알지 말아야 합니다. 하지만 그러면 그들은 전혀 사랑에 빠지지 말아야 할 것입니다." 그들은 장난스럽게 대화하고, 유리 창문을 통해 서로 키스한 다음, 열정적으로 키스합니다. 그가 실수로 그녀의 드레스를 찢어버린 후, 그녀는 침실로 들어가 오래된 가족 사진들을 봅니다. 창가에서 그녀는 두 수녀가 걸어가는 것을 볼 수 있는 거리를 내려다보았고, 카페에서 이야기를 나누는 사람들도 있었고, 모퉁이에 서 있는 한 명의 군인이 기다리고 있었습니다. 피에로는 침실로 와서 사랑을 나누죠.

얼마 후, 피에로와 비토리아는 언덕 위에 누워 하늘을 바라보고 있습니다. 주위를 둘러보며 "외국에 온 것 같다"고 말합니다. 그녀는 그를 둘러싼 마음이 그렇다고 말합니다. 그는 그녀의 마음을 이해하지 못하면 화를 냅니다. 그녀는 "내가 당신을 사랑하지 않았거나 내가 당신을 훨씬 더 사랑했으면 좋겠어요"라고 말합니다. 얼마 후 그의 사무실에서 비토리아와 피에로는 소파에서 아이들처럼 바닥에서 레슬링까지 하며 장난스럽게 키스하고 껴안습니다. 알람이 울리면, 그들은 헤어질 준비를 합니다. 그들은 매일 서로를 끌어안고 이야기합니다. 그들은 그날 저녁 8시에 그녀의 아파트 근처의 "평범한 장소"에서 만나기로 동의합니다. 그 날 저녁, 1961년 9월 10일 일요일, 약속된 회의 장소에 둘 다 나타나지 않습니다.[7]

출연자들

생산.

촬영장소

  • 이탈리아 라치오주 로마 증권거래소
  • 로마, 라치오, 이탈리아
  • 베로나, 베네토, 이탈리아

풀어주다

박스오피스

이탈리아에서 극장 상영으로, L'E Cleisse는 총 3억 5천만 리알의 수입을 올렸습니다.[8] 프랑스에서 이 영화는 470,764명의 관객을 동원했습니다.[9]

접수처

안토니오니의 초기 영화 라벤투라가 1960년 초연 때 조롱을 당했지만, 레클리스는 "1962년 칸 영화제에서 가장 간절히 기다리는 영화"가 될 정도로 빠르게 재평가되었고,[10] 비평가들은 안토니오니의 접근법이 "한없이 반복될 위험에 처한 예술 형식을 위한 하나의 방법일 수도 있다"고 믿기 시작했습니다.[11] 레클리스는 이 축제에서 심사위원 특별상을 수상했고 황금종려상 후보에 올랐습니다.[5]

그것은 오늘날 안토니오니의 더 중요한 작품 중 하나로 여겨집니다. 데이비드 신(David Sin)은 "그 사이 몇 년 동안 영화의 혁신적인 작품으로서 또는 우리가 살고 있는 시대에 대한 광범위한 비평으로서 그 영향력이 감소하지 않은 것 같습니다. 이 영화는 형식적인 유희성을 유지하고 있으며, 개방적인 형식은 다양한 방식의 시청과 등장인물에 대한 투사를 제공합니다.그리고 소리와 이미지를 통해 아름답게 구성된 엔누이의 전체적인 분위기는 여전히 친숙하게 느껴집니다."[11] 가디언지의 피터 브래드쇼는 이 영화를 "선지자"라고 부르며 "안토니오는 로마의 거리에 실존적 절망의 싱크홀을 열고 우리에게 그 속으로 빠져들 것을 요청합니다. 얼마나 이상하고 찬란한 영화인가요."[12]

마지막 순서는 조나단[13] 로젠바움 등이 안토니오니의 작품에서 가장 효과적인 장면 중 하나로 꼽으며 특히 찬사를 받고 있습니다. 마틴 스코세이지 감독은 이탈리아 영화에 대한 그의 다큐멘터리 '나의 이탈리아 여행'에서 이 영화가 그에게 "스토리텔링의 진전"으로 보였고 "이야기 같지 않고 시처럼 느껴졌다"고 언급하며 어린 영화 관람객으로서 어떻게 그를 괴롭히고 영감을 주었는지 설명합니다. 그는 결말이 "영화를 끝내는 무서운 방법"이라고 덧붙였습니다.하지만 그 당시에는 해방감도 느껴졌습니다. 이클립스의 마지막 7분은 영화의 가능성이 절대적으로 무한하다는 것을 보여주었습니다."[14] 2012년 영국 영화 연구소가 실시한 Sight & Sound 여론조사에서 레클리스는 비평가와 감독 투표에서 역대 100대 영화 중 하나로 뽑혔습니다.[15]

그럼에도 불구하고 때때로 작품에 대한 반대의 목소리가 나오기도 했습니다. 영화 평론가 로빈 우드는 라벤투라 이후 안토니오니가 만든 이 모든 영화들이 "자존심이 강하고" "패배주의자이며" "근본적으로 안일한 절망으로 후퇴하는 것"이라고 불평했습니다.[16] 팝매터스의 존 리시(Jon Lisi)는 이 작품을 "엄격하게 지적"이라고 비판하고 영화를 보는 것은 "페인트를 말리는 것을 보는 것과 완전히 똑같지는 않지만 속도가 너무 느려서 그럴 수도 있다"고 썼습니다. 리시는 L'Ecleisse를 "지옥처럼 아름답고, 역사적으로 중요하고, 지루하다"고 불렀습니다.[17] 반대로, Susan Doll은 Antonioni의 작품들이 "포스트모던적인 아이러니와 빠른 속도의 편집에 사로잡힌 영화 애호가들과 함께 유행하지 않는다면"라고 썼습니다.우리는 그것 때문에 더 나빠요. 그의 작품은 이탈리아 사회의 주요한 변화뿐만 아니라 영화 문화의 중대한 변화를 반영했습니다. 그의 시각적인 스타일과 자극적인 서사 접근은 대중 영화 제작을 구성하는 것의 한계를 높였고, 당시 관객들은 그것을 수용하는 계기가 되었습니다."[18]

이 영화는 BBC가 선정한 43개국 209명의 영화 평론가가 선정한 2018년 100대 외국어 영화 목록에 포함되었습니다.[19]

참고문헌

  1. ^ Chatman, Seymour; Duncan, Paul (2004). Michelangelo Antonioni: The Investigation. Taschen. p. 84. ISBN 9783822830895.
  2. ^ Gazetas, Aristides (2008). An introduction to world cinema. London: McFarland. p. 246. ISBN 978-0-7864-3907-2.
  3. ^ Wakeman, John (1988). World Film Directors: 1945-1985. H. W. Wilson. p. 65. ISBN 9780824207632.
  4. ^ Cameron, Ian Alexander (1971). Antonioni. Praeger. p. 105.
  5. ^ a b "Festival de Cannes: L'Eclisse". Festival de Cannes. Retrieved 21 August 2021.
  6. ^ "Ecco i cento film italiani da salvare Corriere della Sera". www.corriere.it. Retrieved 2021-03-11.
  7. ^ 마지막 순서는 아이를 가진 간호사, 말이 끄는 벌레, 지나가는 남자, 바람에 바스락거리는 나무, 통에서 흐르는 물, 버스를 기다리는 사람들, 스프링클러, 지나가는 금발의 여자, 물통에 떠있는 나무 조각, 퇴근하는 사람들 등 영화 초반에 선보였던 이미지를 포함합니다. 하늘이 어두워지고 가로등이 켜집니다.
  8. ^ Nicoli 2016, 페이지 198.
  9. ^ 2021년 3월 24일 박스오피스 스토리의 웨이백 머신에서 아카이브된 영화의 흥행 정보.
  10. ^ Bayman, L.; Rigoletto, S., eds. (2013). "14 - Dolce e Selvaggio: The Italian Mondo Documentary Film". Popular Italian Cinema. Springer. ISBN 978-1137305657.
  11. ^ a b Sin, David (23 August 2015). "Modern love is rubbish: Antonioni's L'eclisse". British Film Institute. Retrieved 21 August 2021.
  12. ^ Bradshaw, Peter (27 August 2015). "L'Eclisse review – Antonioni's strange and brilliant film rereleased". The Guardian. Retrieved 21 August 2021.
  13. ^ Rosenbaum, Jonathan. "L'Eclisse". Chicago Reader. Archived from the original on 24 September 2016. Retrieved 21 March 2017.
  14. ^ Winner, David (2012). Al Dente: Madness, Beauty and the Food of Rome. Simon and Schuster. ISBN 978-0857208811.
  15. ^ "Votes for L' eclisse (1962)". British Film Institute. Archived from the original on March 22, 2017. Retrieved 21 August 2021.
  16. ^ 웨이크맨, 존. 세계 영화 감독, 1권. H.W. Wilson Company 1987년 65쪽
  17. ^ Lisi, Jon (26 June 2014). "'L'eclisse' Is Beautifully Made, but Boring as Hell". PopMatters.
  18. ^ "L'Eclisse". Turner Classic Movies, Inc. Archived from the original on 11 June 2017. Retrieved 21 March 2017.
  19. ^ "The 100 Greatest Foreign Language Films". BBC. 29 October 2018. Retrieved 21 August 2021.

서지학

  • Arrowsmith, William (1995). Ted Perry (ed.). Antonioni: The Poet of Images. New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-509270-7.
  • Brunette, Peter (1998). The Films of Michelangelo Antonioni. New York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-38992-1.
  • Chatman, Seymour (1985). Antonioni: The Surface of the World. Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-05341-0.
  • Nicoli, Marina (2016). The Rise and Fall of the Italian Film Industry. United Kingdom: Taylor & Francis. ISBN 978-1317654377.

외부 링크