빅 밴드

Big band
앨범은 빅 밴드(Joe Henderson 앨범)와 빅 밴드(Charlie Parker 앨범)를 참조하십시오.
빅 밴드
Whitemanband1921.jpg
1921년 폴 화이트맨과 그의 관현악단
양식적 기원
문화적 기원1910년대
파생형식
미국 해군 밴드 노스웨스트(NBNW) 빅 밴드가 오크 하버 고등학교에서 열린 콘서트에서 연주한다.

빅 밴드나 재즈 오케스트라는 재즈 음악의 한 종류로, 보통 색소폰, 트럼펫, 트롬본, 리듬 섹션의 4개 섹션으로 구성된 10명 이상의 음악가들로 구성되어 있다.빅 밴드는 1910년대 초반에 생겨났고 스윙이 가장 유행했던 1940년대 초반에 재즈를 장악했다.빅밴드(big band)라는 용어는 비록 이것이 빅밴드가 연주하는 유일한 음악 스타일은 아니었지만 음악의 한 장르를 묘사할 때에도 사용된다.

빅 밴드들은 춤 반주로 시작했다.재즈가 즉흥연주를 강조하는 전형적인 것과는 대조적으로, 빅 밴드들은 작사 작곡과 편곡에 의존했다.그들은 독주자들보다는 밴드 리더, 편곡자들, 악기의 부분들에 더 큰 역할을 했다.

계기

17피스 빅 밴드의 대표적인 좌석 배치

빅 밴드는 일반적으로 트럼펫, 트롬본, 색소폰, 기타, 피아노, 더블베이스, 드럼의 리듬 섹션 등 4개 섹션이 있다.[1][2]1920년대부터 1930년대까지 초기의 빅 밴드의 분할은 전형적으로 트롬본 한두 개, 색소폰 서너 개, 그리고 4개의 악기로 이루어진 리듬 섹션의 트럼펫이었다.[3]1940년대에 스탠 켄튼의 밴드는 트럼펫 5개, 트롬본 5개(테너 3개, 베이스 트롬본 2개), 색소폰 5개(알토 색소폰 2개, 바리톤 색소폰 1개), 리듬 섹션 1개까지 사용했다.한때 듀크 엘링턴은 6개의 트럼펫을 사용했다.[4]대부분의 큰 밴드가 그들의 합의에서(아티 쇼와 베니 굿맨의clarinet-led 오케스트라보다 다른)이전에 일반적인 재즈 클라리넷, 많은 듀크 엘링턴 노래들은 종종 또는 배가 하나는 테너 색소폰 부품의 대체, 더 드물게,'엘링튼'베이스 클라리넷, 같은 바리톤 색소폰을 대체할clarinet parts,[5]다.as 스윙 스위트의 "아세의 죽음"에 있다.보이드 래번은 자신의 밴드에 플루트, 프렌치 호른, 현, 팀파니를 가미하여 교향악단에서 그림을 그렸다.[3]

재즈 앙상블은 8개(옥텟), 9개(노넷) 또는 10개(텐트)의 음성을 "작은 빅 밴드"[6]라고 부르기도 한다.

21세기 대형 밴드는 이전 밴드보다 상당히 클 수 있는데, 20명을 넘어서는 경우도 있고, 29개의 악기를 사용하는 유럽 밴드도 있고, 50개에 이르는 밴드도 있다.[7]

채비

작곡가, 악어, 리더의 역할을 구분하는 것이 유용하다.작곡가는 다양한 크기의 개인이나 그룹이 연주할 독창적인 음악을 작곡하는 반면, 곡예사는 연주나 녹음을 위해 작곡가의 작품을 창작적으로 각색한다.[8]정렬자는 대개 "차트"라고 불리는 특정 숫자의 점수의 전부 또는 대부분을 자주 표시하지 않는다.[9]밴드 리더는 일반적으로 음악가들을 모아 다양한 크기의 앙상블을 형성하고, 그들을 위한 재료를 선택하거나 만들고, 리허설에서 음악의 역동성과 표현력, 표현력을 형성하고, 그들과 함께 연주하면서 그룹을 자주 공연으로 이끄는 연주자들이다.[10]가이 롬바르도 같은 밴드 리더들은 다른 사람들이 작곡한 작품들을 공연했고(롬바르도의 경우, 종종 그의 형 카르멘에 의해), 마리아 슈나이더와 같은 밴드 리더들은 세 가지 역할을 모두 맡았다.[11][12]그러나 이러한 역할의 구분이 모호해질 수 있는 경우가 많다.[13]예를 들어 빌리 스트레이혼은 다작의 작곡가 겸 아랑거로 듀크 엘링턴과 자주 협력했지만, 자신이 작곡가 겸 아랑거였던 엘링턴이 가정한 밴드의 리더 역할을 맡은 적은 거의 없었다.[14]

프라이드파크 경기장 옥브룩 빅밴드

스윙 시대의 전형적인 빅 밴드 편곡은 같은 구절과 화음 구조가 여러 번 반복된 strency 형식으로 쓰여졌다.[15]각각의 반복, 즉 후렴구는 보통 12개의 바 블루스 형식이나 32개의 바(AABA) 노래 형식을 따른다.편곡의 첫 번째 후렴구는 멜로디를 소개하고 그 뒤에 발전의 후렴구가 이어진다.[16]이 발전은 즉흥적인 솔로, 쓰여진 솔로 부분, 그리고 "Shout Chorus"[17]의 형태를 취할 수 있다.

약정의 첫 번째 코러스는 때때로 소개가 선행되는데, 이것은 몇 가지 조치만큼 짧거나 자체의 코러스로 확장될 수 있다.많은 약정에는 종종 도입부와 내용이 유사하며 일부 또는 모든 합창단 사이에 삽입되는 막간을 포함한다.형태를 꾸미는 다른 방법으로는 변조 및 카디널 확장을 들 수 있다.[18]

올리버 왕의 앙상블과 같은 몇몇 큰 앙상블들은 종종 머리꽂이에 의존하는 반쪽 짜임, 반쪽 짜임새 있는 음악을 연주했다.[19]헤드 배열은 리허설 중 밴드 멤버들에 의해 형성되는 음악이다.[20]그들은 종종 한 연주자가 같은 섹션 내에서 단순한 음악적 형상을 만들어 낸 다음 다른 섹션에 의해 더 확장되는 실험을 하는데, 전체 밴드가 악보에 곡을 쓰지 않고 연주하는 방식을 외운다.[21]1930년대 동안, 백작 베이시의 밴드는 종종 헤드 배치를 사용했는데, 바지가 말한 것처럼, "우리는 단지 그것을 시작하고 다른 사람들은 빠진다."[22][23]1930년대에는 인원 이직률이 낮아 밴드 멤버들에게 리허설 시간을 더 많이 주었기 때문에 헤드 배열은 더 흔했다.[24]: p.31

역사

댄스 음악

1910년 이전에, 미국의 사교 춤은 왈츠와 폴카 같은 스텝에 의해 지배되었다.[25]재즈가 뉴올리언즈에서 시카고와 뉴욕시로 이주함에 따라, 활기차고 선정적인 춤들이 함께 여행했다.그 후 수십 년 동안 무도장은 지터벅과 린디 홉을 하는 사람들로 가득 찼다.댄스 듀오 버논과 아이린 캐슬은 제임스 리스 유럽이 이끄는 유럽 소사이어티 오케스트라와 함께 팍스트롯을 대중화했다.[1]

새로운 리듬에 가장 먼저 동행한 밴드 중 하나는 1916년 샌프란시스코에서 드럼 연주자인 아트 힉먼이 이끌었다.힉먼의 악장 페르데 그로페는 재즈 오케스트라를 다양한 방식으로 결합한 섹션으로 나누는 편곡을 썼다.이러한 구간들의 혼합은 빅 밴드의 결정적인 특징이 되었다.1919년에 폴 화이트맨은 그의 밴드를 위해 비슷한 기술을 사용하기 위해 그로페를 고용했다.Whiteman은 클래식 음악 교육을 받았고, 그는 그의 새로운 밴드의 음악을 교향 재즈라고 불렀다.댄스 밴드의 방식은 뉴올리언스 재즈에서 한 걸음 물러선 것으로 표시되었다.뉴올리언스 스타일로 연주를 이어간 젤리 롤 모튼을 제외하면 밴드 리더들은 댄스 음악에 대한 수요에 주목해 그들만의 빅 밴드를 탄생시켰다.[3]그들은 브로드웨이, 틴 팬 앨리, 래그타임, 그리고 보드빌의 요소들을 통합했다.[1]

듀크 엘링턴은 할렘의 코튼 클럽에서 밴드를 이끌었다.플레처 헨더슨의 경력은 뉴욕시의 클럽 알라바마에서 오디션을 보자고 설득당하면서 시작되었고, 결국 로즈랜드 볼룸에서 밴드 리더로 변신했다.스스로 악명을 떨친 이들 공연장에서는 밴드 리더와 편곡자들이 이전보다 더 큰 역할을 했다.힉먼은 페르데 그로페, 화이트맨은 빌 챌리스에 의지했다.헨더슨과 악어 돈 레드먼은 올리버 왕의 템플릿을 따랐지만 1920년대가 진행되면서 뉴올리언스 형식에서 벗어나 재즈를 변형시켰다.그들은 재능으로 가득 찬 밴드의 도움을 받았다:[1] 테너 색소폰의 콜맨 호킨스, 코넷의 루이 암스트롱, 그리고 1990년대까지 이력이 지속된 다기관파 베니 카터.

스윙 시대

주요 기사:스윙 음악
베니 굿맨과 페기 리

스윙 음악은 1930년대 초에 등장하기 시작했으며 초기 재즈의 문자보다 유연한 느낌으로 구별되었다.월터 페이지는 종종 워킹 베이스를 개발한 것으로 인정받지만,[26] 1927년부터 엘링턴의 워싱턴 워블에 있는 웰먼 브라드와 같은 초기 사례가 있다.

이런 종류의 음악은 1930년대 초까지 번창했지만, 1936년경까지는 대중적인 청중은 거의 없었다.그때까지만 해도 비웃음을 사며 호기심으로 바라봤다.1935년 이후, 큰 밴드들이 스윙 음악을 연주하며 두각을 나타냈고 스윙을 독특한 스타일로 규정하는 데 큰 역할을 했다.서양 스윙 뮤지션들도 같은 시기 인기 빅 밴드를 결성했다.

수백 개의 인기 밴드들 중에서 상당한 범위의 스타일이 있었다.더 잘 알려진 많은 밴드들은 밴드 리더, 리드 아랑게르, 그리고 인원의 개성을 반영했다.베이시 백작은 느긋하고 추진력 있는 스윙, 밥 크로스비(빙의 동생), 더 딕시엘랜드 스타일,[27] 베니 굿맨 하드 드라이빙 스윙, 듀크 엘링턴의 작곡은 다양하고 정교했다.많은 밴드들은 베니 굿맨과 아티 쇼의 클라리넷, 잭 티가든의 트롬본, 해리 제임스의 트럼펫, 진 크루파의 드럼, 리오넬 햄튼의 바이브 등 소리가 지배하는 강한 기악가들을 선보였다.주요 밴드들의 많은 사람들의 인기를 프랭크 시나트라 토미 도시로, 헬렌은 오코넬과 밥 Eberly 지미 도시로, 엘라 피츠제럴드와 칙 웨브, 빌리 홀리데이 그리고 지미 Rushing은 카운트 베이시와, 딕 Haymes와 헬렌은 포레스트 해리 제임스와 같은 스타 성악가, 도리스 데이 레 Brown,[28]와 페기 리 벤과 함께 하기에 의해 증폭되었다.나좋은 사람.어떤 밴드들은 강한 앙상블에는 거의 의존하지 않았지만 가이 롬바르도나 폴 휘트먼 같은 독주자나 성악가에는 거의 의존하지 않는 "사회 밴드"들이었다.

빠른 하드 드라이빙 점프 튜닝을 강조한 백작 베이시, 토미 도시 등 이른바 '하드 밴드'와 감성적인 부분을 더 중시하는 덜 즉흥적인 곡조를 전문으로 한 글렌 밀러 오케스트라와 같은 '스위트 밴드'는 다소 느리고 종종 가슴 벅찬 노래를 특징으로 구분된다.[29]

이때쯤이면 그 빅밴드는 재즈에 있어서 너무나 지배적인 세력이었기 때문에 기성세대는 그것에 적응하거나 단순히 은퇴해야 한다는 것을 알게 되었다.소그룹 음반 시장이 없는 상황에서(불황기 산업에서 위험을 꺼려해 만든) 루이 암스트롱이나 얼 하인스 같은 뮤지션들은 그들만의 밴드를 이끌었고, 젤리 롤 모튼이나 올리버 킹 같은 뮤지션들은 무명으로 전락했다.

1930년대의 주요 "블랙" 밴드에는 엘링턴, 하인즈, 캘러웨이, 짐미 룬스포드, 칙 웹, 백작 베이시 등이 포함되어 있다.베니 굿맨, 아티 쇼, 토미 도시, 셉 필즈, 그리고 후에 글렌 밀러의 "흰" 밴드는 10년 중반부터 그들의 "흑인" 밴드들보다 더 인기가 있었다.1930년대 중반 백인 관객과의 격차를 해소한 것은 카사 로마 오케스트라와 베니 굿맨의 초기 밴드였다.

제2차 세계대전 당시 미 육군 공군의 소령이었던 글렌 밀러는 스윙음악을 전문으로 하는 50피스의 군악대를 이끌었다.

백인 청소년들과 젊은 성인들은 1930년대 후반과 1940년대 초반에 이 큰 밴드의 주요 팬이었다.그들은 녹음과 라디오에 맞춰 춤을 추었고 라이브 콘서트에 참석했다.그들은 박식하고 종종 그들이 좋아하는 밴드나 노래에 치우쳐 있었고, 때로는 유명한 솔로 가수나 성악가를 숭배하기도 했다.많은 밴드들이 고된 원나잇 스탠드로 전국을 순회했다.여행 조건과 숙소는 미국 대부분의 지역에서 인종차별 때문에 어려웠고, 직원들은 종종 수면과 음식을 거의 먹지 않은 채 수행해야만 했다.스타 독주자들 외에도, 많은 음악가들이 낮은 임금을 받았고, 만약 예약이 사라지면 투어를 포기할 것이다.때때로 밴드 스탠드는 너무 작았고, 대중 연설 시스템은 부적절했으며, 피아노는 음정이 맞지 않았다.밴드 리더들은 엄격한 규율(글렌 밀러)과 캐니 심리학(듀크 엘링턴)을 통해 이러한 장애물을 처리했다.

그랜드 센트럴 빅 밴드.

거대 밴드들은 2차 세계대전 동안 사기를 진작시켰다.많은 뮤지션들이 군 복무하며 USO 공연단과 함께 전선에서 순회 공연을 펼쳤으며, 글렌 밀러는 쇼 사이를 여행하다 목숨을 잃었다.많은 밴드들이 전쟁 기간 동안 국내에서의 인원의 손실과 질 저하로 고통 받았다.1942-44년 음악가들의 파업은 상황을 악화시켰다.성악가들이 스스로 삼진을 잡기 시작했다.전쟁이 끝날 무렵 스윙은 비밥과 같이 춤추기 어려운 음악에 자리를 내주고 있었다.시대와 취향이 바뀌면서 많은 스윙밴드가 해체되었다.

그네 시대의 많은 밴드들은 창립자와 네임케이트가 죽거나 떠난 후에도 수십 년 동안 계속되었고, 일부는 우디 허먼의 덕분으로 종종 "유령 밴드"라고 불리는 21세기에 여전히 활동하며, 이는 원래 리더가 없는 동안 지속되는 오케스트라를 일컫는다.[30]

모던 빅 밴드

빅 밴드는 스윙 시대와 동일시되지만, 그들이 연주한 음악은 스윙과 다른 경우가 많았지만, 그 수십 년이 지난 후에도 계속 존재했다.밴드 리더 찰리 바넷이 1942년 '체로키'와 1943년 '더 무스'를 녹음한 것을 '밥 시대의 시작'이라고 불렀다.퍼스트 허드라는 별명을 가진 우디 허먼의 첫 밴드는 프로그레시브 재즈에서 차용했고, 세컨드 허드는 테너 3개와 바리톤 1개의 색소폰 부분을 강조했다.1950년대에 스탠 켄튼은 그의 밴드의 음악을 "진보적인 재즈", "현대적인" 그리고 "새로운 음악"이라고 불렀다.그는 자신의 작곡을 위한 도구로 밴드를 만들었다.켄튼은 충돌하는 요소들을 결합하고 음악에 대한 생각이 상충되는 편곡자들을 고용함으로써 빅 밴드의 경계를 밀어붙였다.이 포괄적인 색채주의는 2차 세계대전 이후 재즈의 많은 부분을 특징으로 했다.1960년대와 70년대 동안, 선 라와 그의 아르케스트라는 큰 밴드들을 더 멀리 데리고 나갔다.라의 다양한 음악은 10~30세의 음악가들로 구성된 명단이 연주했으며, 의상과 무용수, 특수효과로 공연되었다.[1]

1950년대부터 1970년대까지 재즈가 확장되면서 버디 리치, 진 크루파, 리오넬 햄프턴, 얼 하인스, 레스 브라운, 클라크 테리, 닥 세베린센 등이 이끄는 밴드들과 마찬가지로 베이시와 엘링턴 밴드들은 여전히 존재했다.디지 길레스피, 길 에반스, 칼라 블리, 아키요시 도시코와 르 타바킨, 돈 엘리스, 앤서니 브랙스턴 등이 진보적인 밴드를 이끌었다.

1960년대와 1970년대에, 빅 밴드 록은 진보적인 록 실험, 재즈 퓨전, 블루스와 소울 음악에서 자주 사용되는 혼 합창단 같은 음악적 요소들을 시카고, 피, 땀, 눈물, 파워 타워, 그리고 캐나다에서 온 Lighthouse와 통합하여 인기를 얻었다.이 장르는 점차 주류 팝 록과 재즈 록 부문에 흡수되었다.[31]

다른 밴드 리더들은 브라질과 아프로 쿠반 음악을 빅밴드 악기로 사용했으며, 아르랑거 길 에반스가 이끄는 빅밴드, 색소폰 연주자 존 콜트레인(1965년 앨범 어센션), 베이스 기타리스트 자코 파스토리우스는 각각 쿨 재즈, 프리 재즈, 재즈 퓨전 등을 빅밴드 영역에 소개했다.현대의 대형 밴드들은 모든 스타일의 재즈 음악을 연주하는 것을 발견할 수 있다.몇몇 큰 현대 유럽 재즈 앙상블들은 대부분 큰 밴드의 악기들을 이용하여 아방가르드 재즈를 연주한다.1977년 창단한 빈 아트 오케스트라와 1990년대에 활동한 이탈리아 인스타빌레 오케스트라가 대표적이다.

1990년대 후반 미국에서 스윙 부활이 있었다.린디 홉이 다시 인기를 얻었고 젊은이들은 다시 빅 밴드 스타일에 관심을 가졌다.

빅 밴드들은 특히 역사적으로 빅 밴드를 하우스 반주로 사용한 심야 토크쇼를 통해 미국 텔레비전에서 존재감을 유지했다.일반적으로 가장 초기의 시간 간격을 가진 가장 두드러진 쇼와 가장 큰 관객들은 경음기 부분을 가진 더 큰 밴드를 가지고 있는 반면, 후기 시간대에 있는 쇼는 더 작고 더 갸름한 앙상블을 가지고 있다.

많은 대학과 대학 음악학과는 재즈 프로그램을 제공하고, 즉흥 연주, 작곡, 편곡, 스튜디오 녹음 등의 빅밴드 강좌를 개설하여 18~20개의 빅밴드의 공연을 선보인다.[32]

라디오

1930년대 동안, 얼 하인즈와 그의 밴드는 매일 밤 시카고의 그랜드 테라스에서 미국 전역에 방송되었다.[33]캔자스 시티와 남서부를 가로지르는 더 지구적이고 블루스한 스타일은 베니 모텐과 같은 밴드 리더들에 의해, 그리고 후에 제이 맥샨과 제시 스톤에 의해 개발되었다.주요 라디오 네트워크의 빅 밴드 리모컨은 1930년대와 1940년대 동안 전국에 볼룸과 클럽에서 음악을 전파했으며, NBC의 모니터에서는 1950년대까지 재즈 클럽의 원격 방송이 계속되었다.라디오는 "그네의 파이퍼"인 베니 굿맨의 명성을 높였다.다른 사람들이 그에게 도전했고, 밴드들의 전투는 연극 공연의 일반적인 특징이 되었다.

글로리아 파커는 라디오 프로그램을 가지고 있었는데, 그 프로그램에서 그녀는 한 여성이 이끄는 가장 큰 여자 오케스트라를 지휘했다.그녀는 마림바를 연주하면서 스윙포니를 이끌었다.우크라이나 출신인 필 스피탈니는 1930년대와 1940년대 라디오 쇼인 '매력의 시간'으로 이름 붙여진 22부작 여성 오케스트라를 이끌었다.다른 여성 밴드들은 트럼펫 주자 B가 이끌었다. A. 롤페, 안나 메이 윈번, 이나 레이 허튼.[23]

영화

빅 밴드는 1930년대부터 1960년대에 걸쳐 영화에 등장하기 시작했지만, 밴드 리더들의 카메오는 종종 뻣뻣하고 줄거리에는 부수적인 것이었다.글렌 밀러, 진 크루파, 베니 굿맨의 가상화된 전기 영화는 1950년대에 만들어졌다.

헬렌 루이스, 벤 버니, 로저 울프 칸의 밴드가 이끄는 밴드들은 1925년 포노필름 사운드온 필름 작업에서 리 드 포레스트에 의해 의회 도서관 영화 컬렉션에 있는 세 편의 단편영화로 촬영되었다.

참고 항목

참조

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참고 문헌 목록

외부 링크