베이스 드럼

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베이스 드럼

페달 베이스 드럼
타악기
분류	타악기
혼보스텔-삭스 분류	211.212.1 (개별 이중피부 원통형 드럼통)

베이스 드럼, 즉 킥 드럼은 낮은 확정음 또는 무기한 음을 내는 큰 드럼이다.기구는 전형적으로 원통형이며 드럼의 직경이 드럼의 깊이보다 훨씬 크고 실린더의 양쪽 끝에 명중된 헤드가 있다.머리는 송아지 가죽이나 플라스틱으로 만들 수 있으며 일반적으로 나사산 탭이나 끈으로 장력을 조절하는 방법이 있다.베이스 드럼은 다양한 크기로 제작되지만, 드럼에 의해 생산되는 볼륨이 크기가 결정되는 것은 아니다.음정과 소리는 크기마다 크게 다를 수 있지만,^[2] 그 크기 또한 편의성과 미학을 바탕으로 선택된다.베이스 드럼은 타악기로 크기가 다양하며 여러 음악 장르에서 사용된다.베이스 드럼은 크게 3종류로 구분할 수 있다.

• 관현악, 앙상블 또는 콘서트 밴드 음악에서 주로 보거나 듣는 타입은 관현악, 또는 콘서트 베이스 드럼(이탈리아어로: gran cassa, gran tambro)이다.오케스트라 중 가장 큰 북이다.
• 킥 드럼은 위에서 언급한 베이스 드럼보다 훨씬 작은 드럼 키트와 연관된 베이스 드럼의 용어다.그것은 보통 드럼 키트에서 볼 수 있는 페달에 부착된 비터로 타격된다.
• 일반적으로 행군 악단과 드럼 군단에서 사용되는 피칭 베이스 드럼은 특정 피치에 맞춰져 있으며 보통 3-6개의 드럼 세트로 연주된다.

많은 형태의 음악에서, 베이스 드럼은 시간을 표시하거나 유지하기 위해 사용된다.베이스 드럼은 망치가 드럼 헤드에 부딪힐 때 낮고 쿵 하는 소리를 낸다.행진에서는 템포를 투영하는 데 사용된다(역사적으로 행진 밴드가 베이스의 박자에 맞춰 행진한다).로큰롤을 위한 기본 비트는 바의 첫 번째와 세 번째 비트에 백비츠라고 불리는 두 번째와 네 번째 비트에 있는 올가미 드럼을 공통으로 연주하는 베이스 드럼을 가지고 있다.재즈에서 베이스 드럼은 거의 전적으로 타임키핑 매체가 되는 것에서부터 세트의 다른 부분과 함께 멜로디가 되는 것까지 다양할 수 있다.

어원

베이스 드럼은 그란 카사(It), 그로세 카이세(Fr), 그로세 트롬멜 또는 바스스트롬멜(Ger), 봄보(Sp)와 같이 많은 동의어와 번역을 가지고 있다.^[2]

역사

베이스 드럼의 가장 오래된 것으로 알려진 것은 얇은 두 개의 머리가 특징인 원통형 드럼인 터키식 다불이었다.머리는 후프 위로 늘어뜨린 다음 좁은 껍데기에 붙여졌다.^[3][4]이 악기를 연주하기 위해 사람은 큰 나무 막대기로 다불의 오른쪽을 때리고, 왼쪽은 막대기로 때리곤 했다.^[5]타격이 되었을 때, 다불은 현존하는 다른 드럼보다 훨씬 더 깊은 소리를 냈다.이 독특한 음색 때문에, 전쟁과 전투에서는 다블을 광범위하게 사용했는데, 그 곳에서 군대가 서로 적절한 발걸음으로 행진하고 있음을 확실히 하기 위해서는 깊고 설득력 있는 소리가 필요했다.^[6]18세기 오스만 재니세리의 군악대는 그들의 음악에 다블을 활용한 최초의 집단 중 하나였다; 오스만 행진곡은 종종 타악기를 크게 강조했고, 그들의 군악대는 주로 다불, 심벌, 주전자의 드럼 연주자로 구성되어 있었다.^[5]

다불은 운반할 수 있는 독특한 방법 때문에 군사 기구로 사용하기에 이상적이었다.예를 들어 오스만 재니세리는 굵은 끈으로 다발을 젖가슴에 걸었다.^[3]이로 인해 병사들은 전장에서 전장으로 악기를 쉽게 운반할 수 있게 되었다.이러한 관행이 오스만 제국에만 국한되는 것 같지는 않지만, 이집트의 경우 다불과 매우 유사한 드럼통에 끈이 달려 있어 이집트 군인들이 군사 이동 중에 그것들을 휴대할 수 있게 되었다.^[3]

그러나 다불은 비군악에도 광범위하게 사용되었다.예를 들어, 다불은 터키 민속춤의 주요 측면이었다.^[7]오스만 사회에서, 다불과 숄더들은 다불-주르나, 또는 드럼과 숄더 서클이라고 불리는 그룹으로 함께 공연할 것이다.^[7]

• 롱 드럼

전성기에 오스만 제국은 비엔나에서 북아프리카와 대부분의 중동까지 뻗어 있었다.^[8]이 긴 도달은 다불과 다른 재니세리 악기를 포함한 오스만 문화의 많은 측면들이 세계의 다른 지역에 소개되었을 가능성이 높다는 것을 의미했다.아프리카에서는 토착민들이 다불의 기본 개념, 즉 부딪치면 깊은 소리가 나는 두 개의 머리 원통형 드럼을 취했고, 둘 다 드럼의 크기를 늘리고 드럼을 만든 재료를 바꾸면서 긴 드럼의 발전을 이끌었다.^[3]긴 드럼은 다양한 방법으로 만들어질 수 있지만, 일반적으로 속이 빈 나무 줄기로 만들어진다.이것은 두꺼운 껍질로 만든 다불과는 크게 다르다.^[9]긴 드럼통들은 일반적으로 길이가 2미터, 직경이 50센티미터로, 그들이 기반을 둔 터키 드럼통보다 훨씬 컸다.토착민들은 또한 긴 북을 만든 나무가 완벽한 모양을 갖추어야 한다고 믿었다.일단 적절한 나무가 선정되고 긴 북을 위한 기본 틀이 만들어지면, 아프리카인들은 그것들을 늘리기 위해 소가죽을 가져다가 끓는 뜨거운 물에 담갔다.^[9]비록 긴 드럼이 다불에서 향상되었지만, 그럼에도 불구하고 두 드럼은 비슷한 방식으로 연주되었다.드럼 자체의 두 개의 뚜렷한 면에 두 개의 뚜렷한 막대기가 사용되었다.둘의 눈에 띄는 차이점은 긴 드럼통이 다불과는 달리 주로 종교적인 목적으로 사용되었다는 점이다.^[9]

• 공드럼

긴 드럼의 사용이 유럽 전역으로 확산되기 시작하자, 많은 작곡가와 음악가들은 작곡에 사용될 수 있는 훨씬 더 깊은 음색을 찾기 시작했다.이러한 요구의 결과로 19세기 동안 영국에 징 드럼이라고 불리는 좁은 목의 단두통이 도입되었다.^[3]직경이 70-100cm, 깊이가 깊은 이 드럼은 크기와 구조 면에서 긴 드럼과 비슷했다.꽹과리를 치자 징북은 풍성한 공명과 함께 깊은 소리를 냈다.그러나 드럼의 엄청난 크기는 소리 균형을 돕는 제2의 머리가 없다는 사실과 결합되어 징 드럼이 확실한 음조로 소리를 내는 경향이 있다는 것을 의미했다.결과적으로, 그들은 많은 작곡가들에게 인기가 떨어졌다. 왜냐하면 그들을 어떤 의미 있는 방법으로 오케스트라에 통합하는 것이 거의 불가능해졌기 때문이다.^[3][5]

• 관현악 베이스 드럼 및 드럼 키트

드럼 키트
베이스 드럼 플로어 톰 올가미 드럼 톰톰 하이하트 크래시 심벌 심벌 타기 스플래시 심벌 중국 심벌
표시되지 않음
봉고스 팀벌 로토톰 옥토반 북을 치다 심벌즈를 찧다/떨어지다 지글지글 심벌 얼음 방울 심벌즈를 휘두르다 카우벨 나무 블록 잼블록 나무로 만든 생선 탬버린 징을 울리다 삼각형의 차임벨 크로탈레스
참고 항목
드럼 철물 드럼 스틱 트랩 케이스 방아쇠를 당기다 전자 드럼 드럼 모듈
v t

오케스트라에서 사용할 수 없었기 때문에, 음악 제작자들은 확실한 음조를 전달하지 못하는 작은 징 드럼을 만들기 시작했다.이 작은 버전의 징 드럼은 오늘날 관현악 베이스 드럼이라고 불리며, 오늘날 사람들이 가장 친숙한 원형이다.현대의 베이스 드럼은 주로 오케스트라에서 사용된다.다불과 긴 북과 비슷한 이 북은 양면이고, 로드 장력이 있으며, 지름이 40인치, 폭이 20인치 정도 된다.^[3]대부분의 관현악 베이스 드럼은 어떤 각도에서든 위치할 수 있는 프레임 안에 위치한다.^[3]

베이스 드럼은 현대의 드럼 키트에서도 잘 보인다.1909년에 윌리엄 루트비히가 작동 가능한 베이스 드럼 페달을 만들었는데, 이것은 드럼스틱과 거의 같은 방식으로 두 개의 머리로 된 베이스 드럼을 칠 것이다.^[10]1960년대 동안 많은 락앤롤 드러머들은 The Who's Keith Moon과 Cream's Ginger Baker를 포함하여 그들의 드럼 키트에 하나 이상의 베이스 드럼을 통합하기 시작했다.^[3][10]

클래식 음악

클래식 음악에서 작곡가들은 베이스 드럼이 사용되는 방식이 다른 장르의 음악보다 훨씬 더 자유롭다.일반적인 용도는 다음과 같다.

• 로컬 "색상"^[2] 제공
• 기후 단행^[2]
• 롤스^[2]
• 시끄러운 투티 섹션에 무게 추가

위에서 언급된 표준 박동기와 별도로 드럼을 치는데 사용되는 도구들은 키보드 타악기, 팀파니 망치, 그리고 드럼스틱을 포함할 수 있다.손이나 손가락도 사용할 수 있다(con la mano.가능한 연주 기법에는 롤링, 반복, 획일적인 스트로크가 포함된다.베이스 드럼은 때때로 천둥이나 지진과 같은 음향 효과를 위해 사용될 수 있다.^[5]

장착

베이스 드럼은 너무 커서 손으로 잡을 수 없고 항상 어떤 식으로든 장착된다.베이스 드럼을 장착하는 일반적인 방법은 다음과 같다.

• 헤드가 수직이 되도록 숄더 하니스 사용
• 드럼 키트의 일부로 바닥 스탠드 위에.헤드는 이런 방식으로 장착할 때 항상 수직이다.
• 조절 가능한 크래들 위에.이 상황에서, 머리는 수직과 수평 사이의 어떤 위치로 조정될 수 있다.
• 베이스^[2] 드럼에 심벌 하나 탑재할 수 있다.

스트라이커

베이스 드럼은 음악에 따라 다양한 스트라이커를 가질 수 있다.

• 무거운 펠트 하나로 덮인 망치(Fr.Mailloche; 그것은.마자).^[2]
• 드럼을 수직으로 장착할 때 위의 망치를 한 손에는 들고 다른 한 손에는 루트를 들고 있을 수 있다.^[2]
• 드럼롤을 연주할 때는 베이스 드럼 망치 2마리 또는 더블헤드 망치 1마리가 사용된다.^[2]
• 드럼 키트의 일부로 사용할 경우 위에서 설명한 망치의 변형을 페달에 장착하여 비터라고 한다.

키트 드럼링

드럼 키트에서 베이스 드럼은 전통적인 관현악 용도에 비해 훨씬 작으며, 가장 일반적으로 직경이 20인치 또는 22인치(51cm 또는 56cm)이다.크기는 지름 16~28인치(41~71cm)이며 깊이는 12~22인치(30~56cm)이며, 14~18인치(36~46cm)는 정상이다.빈티지 베이스 드럼은 일반적으로 현재 표준인 22 in × 18 in (56 cm × 46 cm)보다 낮다.

때때로 키트 베이스 드럼의 앞머리에는 드럼을 칠 때 공기가 빠져나갈 수 있도록 구멍이 뚫려 있다.머플링은 앞머리를 떼지 않고 구멍을 통해 설치할 수 있다.이 구멍은 또한 녹음과 증폭을 위해 마이크를 베이스 드럼에 넣을 수 있게 해준다.마이크 외에 방아패드를 사용하여 소리를 증폭시키고 균일한 톤을 제공하기도 하는데, 특히 음량을 줄이지 않고 빠르게 재생하는 것이 필요할 때 더욱 그러하다.전문 드러머들은 종종 그들의 밴드의 로고나 이름이 전면에 있는 맞춤형 베이스 드럼 앞머리를 선택한다.

키트 베이스 드럼은 클래식 베이스 드럼보다 더 심하게 머플러를 할 수 있으며 드럼 안에 베개나 담요, 전문 머플러를^[11] 사용해 타자의 머리에 기대어 휴식을 취하면서 페달의 충격을 축이고, 더 짧은 '스무드'를 연출하는 것이 인기다.

비터마다 효능이 다르고, 펠트도 나무와 플라스틱이 모두 인기다.베이스 드럼은 별도의 스탠드나 랙을 사용할 필요를 줄이기 위해 때때로 꼭대기에 톰톰 마운트가 있다.마운트를 고정하는 것은 그것을 붙이기 위해 베이스 드럼 상단에 구멍을 내는 것을 포함한다; "virgin" 베이스 드럼은 그 안에 이 구멍을 가지고 있지 않기 때문에 전문적으로 가치가 있다.

베이스 드럼 페달

1900년에 소노르 드럼 회사는 첫 번째 싱글 베이스 드럼 페달을 선보였다.윌리엄 F. 루드비히는 1909년에 베이스 드럼 페달을 작동 가능하게 만들었고, 현대 드럼 키트를 위한 길을 열었다.^[12]베이스 드럼 페달은 하이햇 제어장치와 거의 동일하게 작동하며, 발판을 눌러 체인, 벨트 또는 금속 구동 메커니즘을 아래로 당겨 비터나 망치를 드럼 헤드로 앞으로 가져온다.비터 헤드는 보통 펠트, 나무, 플라스틱 또는 고무로 만들어지며 막대 모양의 금속 샤프트에 부착된다.페달과 비터 시스템은 금속 프레임에 장착되며, 하이햇과 마찬가지로 장력 장치는 타격에 필요한 압력의 양과 해제 시 반동량을 제어한다.

더블 베이스 드럼 페달

더블 베이스 드럼 페달은 단일 베이스 드럼 페달과 동일한 방식으로 작동하지만, 두 번째 발판이 같은 드럼에서 두 번째 비터를 제어한다.가장 일반적으로 이것은 축에 의해 1차 페달 메커니즘 옆에 있는 원격 비터 메커니즘에 부착된다.^[13][14]이 패턴에서 주목할 만한 예외는 대칭적인 슬리쉬만 트윈 베이스 드럼 페달이다.

그 대신에, 일부 드러머들은 유사한 효과를 위해 각각 페달이 하나씩 달린 두 개의 분리된 베이스 드럼을 선택한다.

드롭 클러치

더블 베이스 드럼 페달을 사용할 때 일반적으로 하이하트 페달을 제어하는 발이 두 번째 베이스 드럼 페달로 이동하기 때문에 하이하트가 열리고 열린 상태를 유지한다.닫힌 하이햇 사운드는 일부 장르의 음악에 더 유용할 수 있기 때문에 드럼 연주자들은 드롭 클러치를 사용하여 페달을 사용하지 않고 심벌즈를 닫아 둔다.

페달 기술

한 발로 한 획을 긋는 데는 크게 세 가지 방법이 있다.첫 번째는 발뒤꿈치를 페달에 심고, 발목으로 스트로크를 하는 힐다운 기법이다.이 스트로크는 조용한 연주와 빠른 싱크로핑 리듬에 좋다.다음 기법은 힐업으로, 페달을 밟고 있는 선수 발뒤꿈치를 들어 올려 엉덩이에서 스트로크가 유래한다.발목이 여전히 매 스트로크마다 구부러지지만, 다리의 전체 무게로 더 큰 경기 상황을 위해 힘을 더하는 데 사용할 수 있다.발꿈치를 들어올리면 여러 가지 이중 스트로크 기법에도 접근할 수 있다.세 번째 기본 기법은 발뒤꿈치를 위로 들어 올리는 플로팅 스트로크로, 발뒤꿈치에서처럼 주로 발목에서 스트로크를 한다.이 동작은 더 큰 볼륨에서 더 큰 속도와 더 높은 음의 밀도를 허용할 수 있지만 느린 템포나 희박한 리듬에는 효율적이지 않다.^[15]

토마스 랭, 버질 도나티, 테리 보치오 같은 드러머들은 오스티나토 베이스 드럼 패턴 위에 복잡한 솔로 연주를 할 수 있다.예를 들어 토머스 랭은 베이스 드럼으로 역동적으로 연주할 수 있을 정도로 힐업과 힐다운(단타, 더블 스트로크)을 숙달하고 발로 다양한 초보를 구사했다.

페달에서 "두블"을 연주하기 위해, 드럼 연주자들은 슬라이드, 회전 또는 힐토이의 3가지 주요 기술을 사용할 수 있다.슬라이드 기법에서는 페달을 발의 공으로 가운데 부위를 중심으로 친다.드럼이 소리를 낼 때, 발가락이 페달 위로 미끄러진다.첫 번째 스트로크가 끝나면 페달이 자연스럽게 뒤로 튕겨져 올라오면서 발가락을 부딪히고 다시 두 번째 스트라이크를 하기 위해 반등한다.회전 더블에서는 첫 번째 음에 대해 정상적인 방법으로 페달을 한 번 친 다음, 발꿈치가 즉시 발 공을 중심으로 페달 옆으로 회전하면서 동시에 두 번째 스트로크를 한다.이 회전은 안쪽이나 바깥쪽으로 될 수 있고, 어느 쪽이든 효과가 있을 것이고, 보통 가능한 것보다 더 빠른 두 번째 스트로크를 초래하게 된다.^[15]발꿈치 기술에서 발은 페달의 발판 위에 매달려 있다.발 전체가 아래로 내려오고 발의 공이 페달을 밟는다.발은 툭 치고, 발뒤꿈치는 발판에서 나오고, 발가락은 두 번째 스트로크를 하기 위해 내려온다.일단 어느 기술을 익히면 플레이어는 베이스 드럼에서 매우 빠른 더블 스트로크를 할 수 있다.유명한 선수로는 로드 모겐슈타인, 팀 와터슨, 토마스 해크, 크리스 애들러, 데릭 로드디, 대니 캐리, 헬해머 등이 있다.이 기술은 일반적으로 데스 메탈과 트리거와 더블 베이스가 일반적으로 사용되는 다른 극단적인 형태의 음악에서 사용된다.이중 스트로크는 소리가 본질적으로 고르지 않기 때문에 트리거 또는 샘플 교체 시 균일한 간격으로 장시간 주행할 때 단 한 번의 스트로크만 적절히 대체할 수 있다.그러나 일부 템포는 더블 스트로크로만 가능하다.

더블 베이스 드럼

헤비메탈과 하드록뿐만 아니라 재즈, 퓨전, 펑크의 어떤 형태에서도 두 개의 베이스 드럼이 사용되거나, 한 개의 베이스 드럼에 두 개의 페달이 번갈아 사용된다.두 개의 드럼을 사용하면 큰 무대에서 더 인상적인 모습을 연출할 수 있는 경우가 많지만, 때로는 음의 다양성을 제공하기 위해 두 번째 드럼을 다르게 던지므로 더욱 뉘앙스한 사운드가 만들어지기도 한다.더블 베이스 드럼 설정을 가장 먼저 사용하고 대중화한 사람은 재즈 드러머 루이 벨슨이었는데,^[17] 그는 아직 고등학생일 때 아이디어를 생각해 냈다.더블 베이스 드럼은 1960년대 록 드러머 진저 베이커(크림), 미치 미첼(지미 헨드릭스 경험), 키스 문(The Who), 닉 메이슨(핑크 플로이드) 등이 대중화했다.1970년 이후 빌리 코브햄과 나라다 마이클 월든은 재즈 퓨전 프로젝트 마하비슈누 오케스트라와 체스터 톰슨(Frank Zappa and Weather Report), 바리모어 바를로(Jethro Tull), 테리 보치오(Frank Zapa)와 함께 더블킥 드럼을 사용했다.이러한 장르의 초점은 '이상한 미터 그루브와 마음을 울리는 솔로'였다.^[18]더블 베이스 드럼링은 나중에 레스빈크스, 카르미네 애피시스, 이안 파이스, 코지 파월, 필 테일러, 토미 알드리지와 같은 사람들에 의해 개척되었듯이 헤비메탈의 필수적인 부분이 되었다.^[18]미국의 스매시 메탈 밴드 슬레이어의 전 드러머 데이브 롬바르도(Dave Lombardo)가 잡지 드러머월드에 의해 "더블 베이스의 대부"로 선정되었다.데스메탈을 비롯한 후기 메탈 장르는 블로어 비트 기법으로 더블 킥 북을 광범위하게 사용하는 반면 정밀, '엔드보험', '속도', '급격한 발놀림'^[18]에 초점을 맞춘다.

더블 베이스 드럼은 여러 가지 기법으로 달성할 수 있다. 가장 일반적으로는 단순한 한 획을 번갈아 치는 것이다.그러나 속도를 높이기 위해 일부 드러머들은 힐토 기술을 사용한다. 이것들은 기본적으로 드러머가 한 발로 2안타를 할 수 있는 더블 스트로크로, 높은 템포에서 피로를 덜 유발한다.

더블 베이스 드럼을 위한 바를 올리는 데 도움이 되는 주목할 만한 이름들은 다음과 같다.테리 보치오, 사이먼 필립스, 버질 도나티, 데릭 로드디, 진 호글런, 조지 콜리아스, 바비 자좀베크, 토마스 해크.보치오는 자신의 '멜로딕 드럼밍과 오스티나토' 교육용 DVD에 오스티나토를 소개하면서 다양한 드럼의 기초를 발에 대고 연주하는 한편, 손을 자유롭게 놀면서 폴리리듬을 만들어냈다.^[19]도나티는 복잡하고 싱크로핑된 오스티나토 패턴에 더해 양발로 반전 더블 스트로크를 성공적으로 사용한 최초의 드러머로 평가받고 있다.^[20]로디, 호글란, 콜리아스는 분당 250회 이상의 박자로 단타를 구사해 익스트림 메탈 드럼의 선두주자로 인정받고 있는 반면, 자좀벡과 하케의 더블베이스 드럼은 젠트 장르에 영향을 미쳤다.

더블베이스의 역사와 발전(공지된 연주지침은 물론)은 바비 론디넬리와 마이클^[21] 로렌이 쓴 더블베이스 드럼밍 백과사전, 라이언 알렉산더 블룸이 설명한 완벽한 더블베이스 드럼밍에서 추적할 수 있다.^[22]이 책들 외에도 조 프랑코가 쓴 더블 베이스 드럼밍과 버질 도나티가 쓴 더블 베이스 드럼 프리덤도 더블 베이스 강의에 흔히 쓰이는 자원이다.

행진하는 악단에서.

'바스 라인'은 행진 밴드에서 흔히 볼 수 있는 졸업식 피치 행진 베이스 드럼과 드럼과 나팔 군단으로 구성된 독특한 음악 앙상블이다.각각의 드럼은 다른 음을 연주하는데, 이것은 베이스 라인에 음악적 앙상블에서 독특한 임무를 부여한다.숙련된 선들은 드럼 사이에 갈라진 복잡한 선형 구절을 실행해 타악기 부분에 멜로디 요소를 더한다.이것은 행진하는 베이스 드럼의 특징이다. 그것의 목적은 단지 박자를 유지하기 위해서가 아니라 복잡한 리듬과 멜로디적인 내용을 전달하는 것이다.선은 악기의 소리의 특성상 임팩트, 멜로디, 템포를 제공한다.베이스 라인은 보통 7개 정도의 베이스 드럼부터 2개 정도의 베이스 드럼을 가지고 있다.그러나 대부분의 고등학교 드럼라인은 3시에서 5시사이로 이루어져 있다.그러한 앙상블에서 사용되는 베이스 드럼은 보통 2개의 망치(이전의 전갈색 베이스 드럼은 1930년대에 표준 베이스 드럼으로 알려진 하나의 망치를 사용했던 베이스 드럼과 구별하기 위해서)를 사용하는 드럼이다.

구성 요소들

베이스 라인은 전형적으로 4-5명의 음악가로 구성되어 있으며, 각 음악가는 하나의 튜닝된 베이스 드럼을 가지고 있다.몇몇 고등학교 행진 밴드와 같은 작은 그룹에서는 작은 줄이 드문 일이 아니며, 몇몇 그룹에서는 한 명의 음악가가 보통 작은 베이스 드럼을 한 개 이상 연주하고 다른 그룹 위에 한 개의 베이스 드럼을 장착했다.

드럼의 지름은 일반적으로 16인치에서 32인치 사이지만, 일부 그룹은 14인치와 36인치보다 큰 베이스 드럼을 사용했다.베이스 라인의 드럼은 가장 큰 드럼은 드럼의 크기가 감소함에 따라 음이 증가하면서 항상 가장 낮은 음을 연주하도록 조정된다.개별적으로는 보통 드럼을 같은 크기의 다른 베이스 드럼(드럼 세트 킥 드럼이나 관현악 베이스 드럼)보다 높게 튜닝해 복잡한 리듬 구절이 선명하고 조리 있게 들을 수 있다.

드럼라인에 있는 다른 드럼들과는 달리 베이스 드럼은 일반적으로 옆으로 장착되며 드럼 헤드는 수직이 아닌 수평을 향한다.이것은 몇 가지 결과를 낳는다.우선 진동하는 막이 청중들을 향하도록 하기 위해서는 베이스 드러머들이 나머지 밴드들과 수직으로 향해야 하며, 대부분의 그룹에서 몸이 연주하는 동안 청중들을 향하지 않는 섹션은 그러하다.그 결과 베이스 드러머들은 대개 드럼을 앞에 있는 베이스 드러머의 뒤쪽에 위치시키므로, 드럼 헤드가 모두 관객의 관점에서 최적의 음량을 내기 위해 서로 나란히 늘어서게 된다.

놀기

베이스 드럼은 올가미나 테너 드럼과는 방향이 다르기 때문에 스트로크 자체는 다르지만 기본은 그대로 유지된다.팔뚝은 땅에 평행하게 팔꿈치를 구부려야 한다.어깨와 팔꿈치 사이의 선은 수직이어야 하고 망치는 45도 각도로 위로 잡아야 한다.^[23]손은 망치의 중심을 머리 중앙에 위치시키는 방식으로 베이스 망치를 잡는다.망치 샤프트 바닥은 연주할 때 손의 하단과 수평을 이루어야 하며, 일반적인 다른 그립은 타악기 악기로 다르다.

기본 스트로크의 동작은 문 손잡이를 돌리는 동작, 즉 절대 팔뚝 회전 동작과 비슷하거나, 손목이 일차적인 배우인 올가미 드러머의 동작과 비슷하거나, 더 일반적으로 이 두 스트로크의 잡종과 비슷하다.베이스 드럼 기법은 팔뚝과 손목의 회전 비율에서 서로 다른 그룹 사이에 큰 변화를 보이며, 연주하는 동안 손이 어떻게 작용하는지에 대한 관점이 다르다.어떤 기법도 망치를 열거나 닫아 움직임을 떠받치는 손가락의 사용을 요구하지만, 그것이 열리든 닫히든 엄지의 나머지 손가락에 가까이 있을 필요가 있다.

그러나 드럼의 기본 스트로크는 베이스 라인이 낼 수 있는 많은 소리들 중 하나만을 만들어낸다.솔로 드럼과 함께, "유니슨"은 가장 흔히 사용되는 소리 중 하나이다.그것은 모든 베이스 드럼이 동시에 균형 잡힌 소리를 낼 때 만들어진다. 이 옵션은 매우 충만하고 강력한 소리를 가지고 있다.림 클릭은 축(망치머리 부근)이 드럼의 테두리에 부딪힐 때 단독 또는 일치한다.림샷은 베이스 드럼에서는 드물고 보통 톱 드럼에서만 일어난다.^[24]

	베이스 드럼(0:05) 드럼 키트에서 나오는 무절제한 베이스 드럼의 오디오 샘플, 54KB
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전형적인 5인용 베이스 라인의 다른 포지션들은 각각 다른 기술을 필요로 하지만 반드시 다른 수준의 기술을 필요로 한다.'높은 쪽이 낫다'는 통념과는 달리 각 드럼은 나름대로 비판적인 역할이 있다.밑단, 즉 다섯 번째 베이스는 드럼라인에서 가장 크고 무겁고 가장 낮은 드럼이다.따라서 앙상블에서 맥박을 유지하는 데 도움을 주기 위해 자주 사용되며, 따라서 그룹의 "심박동"이라고도 불린다(하단 베이스는 종종 구절 끝에 있는 많은 음이 마지막 음이었음을 나타냄).비록 이 플레이어가 항상 다른 베이스 드럼 연주자들만큼 많은 음을 연주하지는 않지만(피치의 깊이는 롤과 구별할 수 없는 가장 복잡한 구절을 렌더링한다) 베이스 라인의 소리나 드럼 라인의 소리뿐만 아니라, 특히 퍼레이드 밴드의 경우 앙상블 전체에 그 역할이 필수적이다.

네 번째 베이스는 아래쪽 드럼보다 약간 작으며(일반적으로 직경이 2~4인치(102mm) 더 작음) 낮은 쪽과 톤으로 유사하게 기능할 수 있지만, 대개는 약간 더 빠른 부분을 연주하고 구절의 시작이나 끝보다는 중간에서 훨씬 더 많은 "비트를 끄다"를 연주할 가능성이 있다.세 번째 베이스는 중간 드럼으로, 위치나 음색 면에서 모두 그렇다.그것의 기능은 대개 전형적인 베이스 드럼의 기능이다.이 플레이어는 복잡한 선형 구절의 실제 렌더링에 필수적인 역할을 한다.세컨드 베이스는 드럼라인에서 일을 하는 것으로 알려져 있다.이 플레이어의 부분은 구절의 시작이나 끝과 바로 인접하고 비트에 있을 가능성이 매우 낮아서 특히 신인 선수에게는 반직관성이 강하다.때때로 이 드럼은 상단 드럼과 거의 같은 기능을 할 수 있지만, 보통 두 번째와 탑 드러머는 하나의 유닛으로서 기능하며, 그들 사이에 갈라진 기본적인 어려운 구절을 연주한다.

맨 위 또는 맨 먼저 베이스는 베이스 라인에서 가장 높은 음의 드럼이며 보통 구문을 시작하거나 끝낸다.고압 드럼 헤드는 이 플레이어가 올가미 라인의 그것과 똑같이 세금을 부과하는 음을 연주할 수 있게 해주며, 종종 상단 베이스는 올가미 라인과 함께 한 부분을 연주하여 그들의 소리에 어느 정도 깊이를 더할 것이다.어떤 베이스 라인은 5개 이상의 베이스 드럼을 가지고 있는데, 가장 큰 베이스 라인은 가장 많은 숫자(7 베이스 라인에 bass 7), 가장 작은 베이스는 퍼스트 베이스라고 한다.

행군

행진하는 밴드의 필드 쇼에서 베이스 드러머들은 어느 한쪽 골라인에 맞서는 경향이 있다.20야드 라인에 서면 골라인에 맞선 상태에서 드럼 전공이 잘 보이지 않을 수 있다.또는 베이스들이 한 쪽을 향한 형태를 꾸밀 수 없다면, 그들은 그 부분을 다른 방향으로 돌릴 수 있다.턴은 일제히 일어나거나 다른 효과를 위해 파문을 일으킬 수 있다.

낮은 베이스의 경우 빠르게 회전하기 위해서는 훨씬 더 많은 제어력이 필요하다.베이스라인 청소는 다소 쉬울 수 있다.턴 시작 시 어깨로 리드하고 지정된 카운트에서 다른 방향을 잠가야 한다.체크포인트를 설정하는 것이 도움이 될 수 있다.예를 들어, 한 사람은 두 바퀴를 셀 때 평평한 전방에 있어야 한다.다만, 턴이 매끄러워야 하고 육포가 없어야 한다는 점에 유의한다.턴 끝에서 드럼의 무게를 멈추지 않고 그 추진력이 선수보다 좋아지게 하는 것이 일반적인 문제일 수 있다.그 문제에 대한 해결책은 코어를 조이는 것을 포함한다.

위와 같이 시간을 표시하는 것뿐만 아니라, 일부 행진 밴드에서 베이스 드럼은 밴드에 명령을 내리는 데 사용된다.

• 밴드(및 관련 부대)에게 행군을 시작/중지하도록 명령하는 데 한 획을 사용한다.
• 두 획은 악단이 행진을 멈추도록 명령하는 데 사용된다.
• 음악이 끊어질 때 두 번의 강한 획(Double Beat)을 사용한다(보통 두 번 박자 다음에 세 번 박자, 끝).

참조

외부 링크

위키미디어 커먼스의 베이스 드럼과 관련된 미디어

• 베이스 드럼 페달 기술 - 킥 페달 설정 및 기본 재생 기술에 대한 학습
• 완벽한 킥 드럼 소리를 녹음하는 방법 - 베이스 드럼 녹음 팁
• 더블 베이스 레전드:짧은 역사
• 효과적인 베이스 드럼 기술
• 베이스 드럼을 조율하는 법