로베덴 헤렌, 덴 메히티겐 쾨니히데어 에렌, BWV 137

Lobe den Herren, den mächtigen König der Ehren, BWV 137
로베덴 헤렌, 덴 메히티겐 쾨니히데어 에렌
BWV 137
J. S. 바흐의 코랄 칸타타
찬송가 본문의 저자 요아힘 네안데르
경우삼위일체 이후 열두번째 일요일
초랄레로베덴 헤렌, 덴 메히티겐 쾨니히데어 에렌
요아힘 네안데르 지음
수행했다1725년 8월 19일 (1725-08-19): 라이프치히
무브먼트다섯개
보컬SATB 합창단과 솔로
인스트루멘탈
  • 나팔 3개
  • 팀파니
  • 오보즈 2개
  • 바이올린 2개
  • 비올라
  • 연속적인

요한 세바스티안 바흐는 라이프치히에서 삼위일체 이후 열두 번째 일요일을 위해 교회 칸타타 로베 덴 헤렌, 덴 메흐티겐 쾨니히 데어 에렌([1]주님을 찬양하며, 위대한 명예왕)을 작곡했고, 1725년 8월 19일에 처음으로 연주했습니다. 코랄 칸타타는 요아힘 네안데르 (1680)의 찬송가에 기반을 두고 있습니다.

역사와 말

바흐는 삼위일체 이후 열두 번째 일요일을 위한 칸타타를 작곡했습니다.[2] 이 곡은 바흐가 1724-25년에 걸쳐 라이프치히에서 작곡한 합창 칸타타 주기의 일부를 형성합니다. 1724년, 바흐는 1724년 삼위일체 이후 첫 일요일과 종려 주일 사이에 코랄 칸타타를 작곡했지만, 부활절을 위해 더 다양한 텍스트에 대한 칸타타로 돌아왔는데, 아마도 그가 성경가를 잃었기 때문일 것입니다.[3] 후에 바흐는 그의 두 번째 연간 주기를 완성하기 위해 다시 코랄 칸타타를 작곡했습니다. 이 칸타타는 완성작 중 하나입니다. 그것은 요아힘 네안데르의 찬송가 "Lobe den Herren, den mächtigen König der Ehren" (1680)에 대한 변하지 않은 단어에 전적으로 기초하고 있습니다.[2]

주일의 규정된 낭독은 고린도교에서 영성의 사역으로 가는 두 번째 서간(고린도교 3장 4절~11절)과 귀머거리 벙어리의 치유(마르크 7장 31절~37절)에서 나왔습니다. 두 번째 주기의 대부분의 코랄 칸타타와 달리, BWV 4의 토데스 반덴의 초기 그리스도와 유사하게, 바흐는 코랄 텍스트를 변경하지 않고 그대로 두었고, 따라서 판독에 대한 언급이 없었습니다.[2]

존 엘리엇 가디너(John Eliot Gardiner)는 축제 악기와 찬양과 감사의 일반적인 내용을 살펴보면, 그 해에 마을 의회의 취임인 랏스왈(Ratswahl)을 축하하기 위해 칸타타도 공연되었을 것이라고 가정합니다.[4] 바흐는 1729년에 D장조로 옮겨진 마지막 합창곡의 설정을 사용하여 찬송가의 마지막 두 구절과 함께 결혼 칸타타 Herr Gott, Beherrsheraller Dinge, BWV 120a를 마무리했습니다.[5]

채점 및 구조

5악장의 칸타타는 4명의 솔리스트, 소프라노, 알토, 테너, 베이스, 4부 합창단, 그리고 3개의 트럼펫, 팀파니, 2개의 오보에, 2개의 바이올린, 비올라, 그리고 바소 콘티뉴토로 이루어진 바로크 기악 합주곡을 축제적으로 연주합니다.[2]

  1. 코러스: 로브 덴 헤렌, 덴 메흐티겐 쾨니히데어 에렌
  2. 아리아(알토): 로브덴 헤렌, 데랄레스 소 에를리히 레기렛.
  3. 아리아 (소프라노, 베이스): 로베덴 헤렌, 데어 쿤스트리히 und fein dich bereitet
  4. 아리아(테너): 로베덴 헤렌, 데르 디넨 스탠드시히트 바지제그넷
  5. 로브 덴 헤렌은 미리스트에 있었고 로브 덴 나멘은

음악

알프레드 뒤르와 가디너가 관찰한 바와 같이, 코랄 선율뿐만 아니라 텍스트도 모든 악장에 존재합니다. 칸타타는 대칭적으로 구성됩니다: 소프라노는 바깥쪽 동작에서 멜로디를 운반하고, 2악장에서는 알토가 부르고, 4악장에서는 트럼펫이 연주합니다. 중심 악장에서 성악과 기악 주제의 시작은 모두 작품의 가장 친밀한 환경에서 파생됩니다.[4] 마디 형태의 선율은 특이한 5도법의[5] 슈톨렌(Stollen)이 있으며, 악장에서도 바흐가 다양한 방법으로 강조하는 압제상의 시작 부분에서 절정에 이릅니다.[2]

첫 합창에서는 트럼펫, 오보에, 현악기가 협주곡을 연주합니다; 소프라노는 칸투스 페르미누스를 부르고, 낮은 목소리는 악기의 모티브를 모방하여 곡을 준비합니다. "Kommet zu Hauf, Psalter und Harfen, wachtauf" (이리와 합류하라, saltery와 harps, 깨어나라!)[1]라는 말의 경우, 설정은 동음이의적이고 억양이 있습니다.[4]

2악장에서 바이올린은 코랄의 윤이 나는 선율을 동반합니다. 바흐는 이 악장을 자신의 슈블러 초랄레스에 포함시켰지만, 재림을 위한 텍스트인 "Kommst du nun, Jesu, Himmel herunter auf Erden"에 포함시켰습니다.[2]

C장조와 G장조와는 대조적으로, 중심 듀엣은 E단조입니다. 두 개의 오보에 대한 의무가 설정에 참여합니다. 특이한 방식으로, 첫 번째 보컬 섹션은 세 번 반복됩니다. "그라인딩 반음계 하강"에서는 "Inwieville Not"(얼마나 고통을 겪는지)[1]라는 단어만 다르게 설정됩니다.[4]

4악장은 A단조로 되어 있지만, 트럼펫의 칸투스 피르무스는 그럼에도 불구하고 "하모닉 우월성을 위한 전투"에서 C장조로 되어 있습니다.[4] 그의 크리스마스 오라토리오 마지막 악장에서 바흐는 나중에 D장조의 협주곡에 도릭 모드로 코랄을 삽입했습니다. 독립적인 보컬 라인은 코랄 멜로디의 일부를 여러 번 인용합니다. "[1][2]덴케다란"이라는 단어는 다른 미터로 악센트가 있습니다.

바흐는 현악과 오보에 의해 두 배가 된 4개의 성악 파트를 위한 클로징 코랄을 다소 호모포닉한 스타일로 설정했지만, 3개의 트럼펫과 첫 번째 [6]트럼펫인 팀파니로 구성된 두 번째 4중주를 추가하여 긍정적인 결론을 위한 마지막 대사의 단어를 효과적으로 보여줍니다.[5] 가디너는 바흐가 "그 시대의 의례적인 트럼펫 주도의 오케스트라와 합창단의 자원을 절제되지 않은 기쁨과 장엄함을 전달하기 위해 가장 잘 사용하는 방법을 정확히 알고 있었다"고 언급합니다.[4]

<< << \new Staff { \clef treble \time 3/4 \key c \major \set Staff.midiInstrument = "muted trumpet" \set Score.tempoHideNote = ##t \override Score.BarNumber #'transparent = ##t \relative c'' \repeat volta 2 { g'4^\markup { "Trumpet I" } g g | g4. g8 a4 | b g b | c b c8 a | b2 c4 } \relative c'' { g'4. bes8[ a g] | f2. \break | c4. d8 d4 | e8[ d e f g a] | b2. | g2.~ | g8[ f g a g a] | g a16 b b4 c \bar"|." } } \new Staff { \clef treble \key c \major \set Staff.midiInstrument = "church organ" \relative c'' \repeat volta 2 { << { c4^\markup { "Choir" } c g' | e4. d8 c4 | b4. a8 g4 | c d e8 f | d2 c4 } \\ { g4 g g | g4. g8 fis4 | d g g | g b g | g( f) e } >> } \relative c'' { << { e4. d8 e4 | f2. | e4. f8 g4 | g4. f8 e4 | d2. | g,4 a b | c d e8. f16 | d2 c4 } \\ { g4. g8 cis,8[ a'] | a2. | a4. a8 d,4 | c g' g | g2. | d4 d d | g g g | g2 e4 } >> } } \new Staff { \clef bass \key c \major \set Staff.midiInstrument = "church organ" \relative c' \repeat volta 2 { << { e4 e d | c4. g8 c4 | g' g, d' | c f, c' | d( b) g } \\ { c,4 c' b | c4. b8 a4 | g2 f4 | e d c | g' g, c } >> } \relative c' { << { e4. e8 e cis | d2. | e4. c8 b a | g4 b c | b2. | b4 d g, | g g g8 c | c4( b) g } \\ { c,4 e a | d,2. | a'4 g f | e4. d8 c4 | g2. | g'4 f8[ e] f d | e4 b c | g' g, c } >> } } >> >> \layout { indent = #0 } \midi { \tempo 4 = 80 }

녹음

참고문헌

  1. ^ a b c d Dellal, Pamela. "BWV 137 – "Lobe den Herren, den mächtigen König der Ehren"". Emmanuel Music. Retrieved 1 September 2022.
  2. ^ a b c d e f g Dürr, Alfred; Jones, Richard D. P. (2006). The Cantatas of J. S. Bach: With Their Librettos in German-English Parallel Text. Oxford University Press. pp. 504–506. ISBN 978-0-19-929776-4.
  3. ^ Wolff, Christoph. The third yearly cycle of Leipzig cantatas (1725–1727), III (PDF). Bach Cantatas Website. pp. 13, 15. Retrieved 1 June 2011.
  4. ^ a b c d e f Gardiner, John Eliot (2010). Johann Sebastian Bach (1685-1750) / Cantatas Nos 33, 35, 69a, 77, 137 & 164 (Media notes). Soli Deo Gloria (at Hyperion Records website). Retrieved 15 August 2018.
  5. ^ a b c Mincham, Julian (2010). "Chapter 3 BWV 137 Lobe den Herren, den mächtigen König der Ehren". jsbachcantatas.com. Retrieved 1 September 2022.
  6. ^ van Hengel, Eduard. "Lobe den Herren, den mächtigen König der Ehren (BWV 137)". www.eduardvanhengel.nl (in Dutch). Retrieved 5 June 2020.

원천

외부 링크