슈퍼 더퍼 앨리스 쿠퍼
Super Duper Alice Cooper| 슈퍼 더퍼 앨리스 쿠퍼 | |
|---|---|
| 연출자 | 샘 던 스코트 맥파이든 레지날드 하케마 |
| 작성자 | 샘 던 스코트 맥파이든 레지날드 하케마 |
| 생산자 | 샘 던 스코트 맥파이든 |
| 주연 | 앨리스 쿠퍼 |
| 편집자 | 앨릭스 슈퍼 레지날드 하케마 |
생산 동행이 | |
출시일자 |
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러닝타임 | 83분. |
| 나라 | 캐나다 |
| 언어 | 영어 |
슈퍼 듀퍼 앨리스 쿠퍼는 쇼크 록 뮤지션 앨리스 쿠퍼에 관한 2014년 캐나다의 전기 다큐멘터리 영화로 샘 던, 스코트 맥파디엔, 레지날드 하케마가 작사, 감독했다.[1][2]
이 영화는 쿠퍼 자신의 내레이션 외에도 아내 셰릴 쿠퍼, 어머니 엘라 푸리에, 콘서트 프로모터 잭 커티스, 전 밴드 동료 데니스 더너웨이와 닐 스미스, 셸 고든, 파멜라 데스 바레스, 밥 에즈린, 엘튼 존 등 그와 알고 지내거나 영향을 받은 다른 사람들의 해설도 포함하고 있다.웨인 크레이머, 존 라이던, 아이기 팝, 디 스나이더, 버니 타우핀.
이 영화는 2015년 제3회 캐나다 스크린 어워드에서 최우수 장편 다큐멘터리상과 최우수 편집상을 받았다.[3]
플롯
이 영화의 주된 목적은 록 현상 앨리스 쿠퍼의 이면에 숨겨진 이야기를 설명하는 것이었다.
유년기
이 영화는 훗날 미국의 가수, 작곡가, 배우 앨리스 쿠퍼로 더 잘 알려진 빈센트 푸리에의 어린 시절을 소개하면서 시작된다.푸르니에가 직접 내레이션을 한 그는 자신이 거짓말, 속임수, 욕을 하지 않고 일주일에 두 번 교회에 다니던 완벽한 1950년대 아이들이었다고 설명하면서, 모든 미국 어린 시절을 보냈다고 주장한다.푸리에르는 신과 매우 교감하고 있으며, 그의 아버지는 목사였고, 그로 인해 그는 강한 도덕적 나침반을 가지고 자랄 수 있었다.그는 미시간주 디트로이트에서 자랐지만 심한 천식과 같은 어린 시절 질병으로 인해 그의 가족은 증상을 줄이기 위해 애리조나주 피닉스로 이주했다.그는 어렸을 때 맹장염에 대해 논하면서 의사들은 그가 살아서 수술에서 벗어날 수 있다고 보장할 수 없다고 주장했다.그러나 다음날 그는 괜찮았는데, 그것은 하느님과 그의 부모님의 기도의 결과라고 믿고 있다.수술로 인한 상처를 볼 때마다 그는 자신이 기적이라는 것을 알았다.
고등학교와 거미 창조
이 영화는 10대 시절의 푸리에의 삶에 대해 논의하기 위해 움직인다.그는 데니스 더너웨이와 만나 우정을 쌓았던 고등학교 미술 수업에 대한 강한 열정을 논한다.그들은 둘 다 초현실주의, 특히 르네 마그리트와 조르주 브라케 같은 예술가들에 관심이 있었다.살바도르 달리는 그들에게도 큰 영향을 미쳤으며, 그들은 그가 엄청나게 다르다고 말하고 영향을 미치는 예술적 진술을 만들어냈다.
이 기간 동안 비틀즈는 큰 센세이션을 일으켰고, 푸리에와 더너웨이 둘 다 소위 "Beatles maniers"가 되었다.그들은 그들의 스타일, 소리, 외모, 특히 부모들이 그들을 이해하지 못했다는 사실 등 그들의 모든 것을 사랑했다고 말한다.퍼니어와 더너웨이는 학교 장기자랑에서 비틀즈를 스푸핑하고 싶었지만 당시에는 어떤 악기도 연주할 줄 몰랐다고 판단했다.더너웨이는 기타 연주자인 글렌 벅스턴을 알고 있었는데, 그에게 다가가 그들과 함께 쇼에서 연주할 의향이 있느냐고 물었다.벅스턴은 이에 동의했고 그들은 이 쇼를 공연했고 큰 반응을 얻었다.이것은 그들이 원래 Earwigs라고 이름지었던 밴드로서의 경력의 시작을 시작했다.이듬해 여름, 그들은 악기를 구입하고 연주하는 법을 배우고 작곡을 시작하는 진짜 밴드가 되는 데 주력했다.더너웨이는 퍼니어가 보컬에 초점을 맞춘 베이스 학습에 시간을 집중했다.그들은 VIP 클럽으로 알려진 10대 로큰롤 댄스 홀의 주인을 위해 놀러 갔고, 그들은 새로운 이름을 생각해 내자고 제안했다.거기서 그들은 곧 스파이더스로 개명하고 VIP 클럽의 하우스 밴드가 되었다.그들은 야드버드, 롤링스톤즈, 후 등의 노래와 같은 시끄러운 록 음악을 연주하는 데 시간을 집중했다.그들은 더 잘 알려지기 시작했고, 야드버드를 위해 문을 열었고, 관객들은 "거미들"이 연주된 후에 실제로 떠났다.그들은 또한 아직 고등학교에 재학 중인 동안 차트에서 2위를 기록했다.음악이 우선이었고, 그들은 록 스타가 되고 싶었고 푸르니에는 그 부분에 맞게 머리를 길렀다.퍼니어는 교회가 그의 마음에 마지막이 되었다고 주장하고, 그의 교회 사람들은 그가 깊은 곳에서 벗어나고 있다고 생각했다.
LA로 이사하여 앨리스 쿠퍼가 됨
이 영화는 1967년 이 밴드가 캘리포니아 주 로스앤젤레스로 이주한 것을 따라간다.당시는 '사랑 세대'와 '히피 운동'의 심장부였다.일단 그들이 로스앤젤레스에 도착했을 때, 그들은 모든 것이 단지 그들을 위해 제자리에 놓일 것이 아니라, 다른 주에서 온 수천 개의 다른 밴드들이 그들이 있는 그대로의 것을 성취하려고 노력한다는 것을 깨달았다.그들은 로스앤젤레스에 있는 동안 다른 행성에서 온 소녀들, 전문적인 파티어라고 말하는 걸 그룹 GTO를 만났다.GTO의 멤버 중 한 명인 미스 파멜라는 이 소년들이 돌에 맞은 사람들 가운데서도 내성적이고 온화하고 순진했다고 묘사하고 있다.하지만, 그들이 더 많이 어울리면서, 그것은 변화하기 시작했고, 많은 양의 마약과 알코올 사용들이 일어나고 있었다.다시 한번, 그들은 스파이더스에서 나즈로 이름을 바꾸었고, 스파이더스가 데이트를 하게 되었다고 말했다.하지만 그들은 곧 토드 런드그렌도 나즈라는 밴드를 가지고 있다는 것을 알게 되었고, 또 다른 예명이 필요하다는 것을 알게 되었다.어느 날 밤, 약을 사용하는 동안 그들은 질문을 던지면서 오우자 보드를 상담했고, 결국 푸리에가 앨리스 쿠퍼의 철자를 알아내게 되었다.그들은 그 이름이 어두운 비밀을 가진 나이든 여자처럼 들린다고 말하면서 유머러스함을 발견했다.
거기서부터 그들은 스스로 이미지를 창조하기 시작했다.그들은 모든 사람들이 같은 종류의 히피 기반의 의상을 입고 있다는 것을 깨달았다. 그리고 그들은 터무니없을 필요가 있다.GTO는 이 외모를 "풀사이즈 바비 인형"이라고 표현하면서, 이 소년들을 그들만의 개인 의류 아이템으로 스타일링함으로써 밴드의 초기 무대 룩을 창조하는데 도움을 주었다.그곳에서 소년들은 빈티지 매장에서 옷을 사기 시작했는데, 이것은 충격 요인이 될 것이다.퍼니어는 그들이 다른 밴드들만큼 음악적으로 훌륭하지 않다는 것을 알았기 때문에 관심을 끌기 위해 앨리스 쿠퍼의 이미지와 연극이 필요했다고 말했다.그들은 그들이 찾을 수 있는 어떤 물건이라도 가져다가 그들의 쇼에 포함시키곤 했다.푸리에가 묻는다, 어떻게 앨리스 쿠퍼가 되냐고.네가 만들어.
GTOs 출신의 크리스틴과 파멜라 양은 앨리스 쿠퍼를 작곡가 겸 유명 음반 프로듀서 프랭크 자파에게 소개할 수 있었다.자파는 그 밴드가 "7시"에 그의 집으로 오라고 제안했다.실수로, 이 밴드는 록 음악에 의해 깨어난 7시를 의미한다고 추측했고, 자파는 이 밴드가 그렇게 일찍 강렬한 음악을 연주할 수 있다는 것에 감명을 받았다.그리고 나서 자파는 그들에게 매니저가 있느냐고 물었고, 그들은 없다고 말했다.
헵 고든과의 만남
Shep Gordon은 캘리포니아로 이사하여 많은 연줄을 만들었다.그는 마약 거래를 통해 모으고 있는 돈으로 지불된 호텔 방에서 살고 있었다.그는 마약거래가 가져온 위험을 의식하게 되었고 거기서부터 매니저가 되기로 결심했다.고든은 그들이 성공적이지 못한 공연을 하는 것을 들은 후 밴드를 향해 다가갔는데, 그가 그들을 올바른 방향으로 이끄는 데 도움을 줄 수 있다고 주장했다.퍼니어는 그들이 제니스 조플린과 지미 헨드릭스를 포함한 주요 스타들이 모두 흥분하는 것을 보기 위해 걸어들어왔다고 말하면서 그들의 첫 만남을 묘사한다.거기서부터 그들은 거의 즉시 고든과 계약할 필요가 있다는 것을 알았다.그들은 자파의 레이블인 스트레이트 레코드와 계약을 맺고 그들의 첫 앨범인 프레티를 제작했다. 자파의 앨범 비전은 마치 차고 옆을 운전하며 그들이 연주하는 소리를 듣는 것처럼 라이브로 들려주는 것이었다.이들은 하루 만에 앨범 전체를 녹음했지만 부정적인 평가를 많이 받았다.그들은 6,000명의 히피들을 위해 로스엔젤레스에서 쇼를 하는 것을 묘사하고 있는데, 이것은 결국 모든 사람들이 문으로 달려가는 재앙이 되었다.분명한 인격 위기가 있었고, 밴드는 그들의 선택이 그들의 상징적인 소리가 될 것으로 앞으로 나아가고 있다는 것을 알고 있었고, 아니면 그 시대/지역의 삼류 사이키델리아/아트록과 함께 있을 것이라는 것을 알고 있었다.[4]
로스앤젤레스를 떠나다
그 밴드는 로스앤젤레스를 떠나기로 결정했고, 그들은 그들 자신을 집이 없는 떠돌이 개라고 묘사했다.그들은 기립박수를 받은 첫 번째 도시로 이사할 것이라고 말하면서 할 수 있는 곳이라면 어디든 경기를 했다.Shep는 디트로이트에서 5천명의 사람들 앞에서 경기를 할 수 있는 축제 리스트에 그들을 올릴 수 있었다고 말했다.그들은 MC5와 이기팝, 스투지스를 따라 연주했는데, 그들을 따라한 관객들을 즐겁게 해줄 방법이 없다고 생각했다.그들은 그 쇼가 이상하고, 이상하고, 연극으로 가득 차 있으며, 그 당시 아무도 하지 않았던 것이라고 묘사했다.마침내, 관객들은 그것을 받았고 기립박수를 받았다.
Shep은 1969년 토론토 리바이벌 페스티벌의 밴드에 이름을 올릴 수 있었다.그 거래는 그들이 돈을 받지 않아도 된다는 것이었다. 그러나 그들은 존 레논을 위해 문을 열어야 했다.비틀즈의 강한 영향을 받은 밴드에게는 이것은 거대했다.그들은 관객들이 밴드에 당황했지만, 그들은 뒤에 있는 에너지를 이해했다고 말한다.그들은 뭔가 눈에 띄는 일을 해야 한다는 것을 알고 있었다. 쇼가 끝날 무렵, 그들의 생각은 눈처럼 보이게 하기 위해 깃털 베개 세 개와 CO2 카트리지 한 개를 여는 것이었다.그러나 푸리에가 무슨 이유에서인지 무대 뒤에서 닭 한 마리를 발견하고는 날아갈 줄 알고 그것을 잡아 무대 밖으로 내던졌다.관객들은 닭고기를 잡아 찢고 다시 무대 위로 던졌다.관객과 밴드 모두 "7만 히피 앞에서 닭 한 마리를 죽였다"고 말하며 충격을 받았다.이것은 밴드의 변화무쌍한 순간이 되었고, 그들은 매우 악명이 높았고 모든 사람들이 배우고 싶어하는 것으로 알려지게 되었다.
밥 에즈린과의 만남, 1970년
이 밴드는 모든 사람들이 배우고 싶어하는 무언가가 되었으나, 이 시기에 그들은 여전히 라디오에서 음반을 가지고 있지 않았다.Shep은 기록을 만드는 토론토 회사와 접촉했고, 밥 에즈린은 그 당시 그곳에서 일했다.에즈린은 그의 상사가 앨리스 쿠퍼를 원하지 않았지만, 그들은 집요했고 그는 그들이 연주하는 것을 듣기 위해 뉴욕에서 그들을 만나기로 동의했다고 말한다.에즈린은 콘서트가 언더그라운드 장면이었다고 묘사하고, 쇼는 시작되었고, 밴드는 그들의 눈과 입의 모습을 피투성이로 만들었다.그는 그것이 그가 본 것 중 가장 놀라운 일, 즉 문화 운동의 시작이었다고 묘사한다.에즈린은 그들과 함께 레코드를 제작하기로 동의했다.그들은 그들이 연주하는 노래에 들어가기 위해 다른 캐릭터와 연극을 창조하기 시작했다.에즈린은 "나는 열여덟이다"가 그들을 지도에 올리는 첫 곡이 될 것이라고 결심했다.이 밴드는 에즈린을 높이 평가하며, 더너웨이는 그가 이 밴드에 집중력과 열정과 자신감을 가져왔다고 말한다.[5]리허설 가는 길에 라디오에서 '나는 열여덟이다'라는 말을 처음 듣고 아는 사람 모두에게 수시로 요청하게 했다.그들은 하룻밤 사이에 센세이션을 일으켰다.그들의 청중들은 새로워졌는데, 따돌림을 당하고 마침내 그들을 대표하는 사람이 생긴 아이들로 구성되어 있었다.
극장
그들은 록 음악에서 오락의 부족을 보았고, 사람들, 특히 부모들에게 충격을 줄 만한 일을 하고 싶어했다.이로 인해 무대에서 많은 표상이 이루어졌는데, 괴물, 피, 여성에 대한 폭력, 사형 등이 포함된 과장된 악몽 같은 이미지로 구성되었다.[6]그들은 또한 공연에 많은 물건들을 사용했는데, 무대 위에서 보아뱀붙이를 착용하는 것과 아기 인형들을 포함시켰고, 그들은 그것을 잘라냈다.그들은 스펀지 같은 생각, 모든 것에서 영감을 얻었다.그들의 영감의 상당 부분은 TV에서 나왔고, 거기서 그들은 "학교가 나간다"는 광고를 듣는 것을 묘사한다.그 말을 듣고 그들은 '학교 밖'을 만들게 되었는데, 어떻게 된 일인지 '나는 열여덟이다'보다 더 큰 센세이션을 일으켰다.
할리우드 볼
그 밴드는 이 쇼에서 헐리우드 볼을 연주했다. 그들은 군중을 넘어 관객들에게 팬티를 떨어뜨리기 위해 헬리콥터 값을 지불했다.엘튼 존은 관중석에 있었는데, 그곳에서 사람들이 이 팬티 한 벌을 얻기 위해 싸우고 있다고 주장했다.엘튼은 이 밴드가 다른 사람들보다 더 유명해졌다고 묘사하는데, 이 밴드는 소녀들이 자신들 때문에 죽어가고 있었고, 부모들이 그들을 싫어했다.
이너서클 파쇄
역동성은 성공과 함께 변화하기 시작했다.밴드는 외부인 취급을 받기 시작했고 주로 푸르니에, 즉 앨리스의 캐릭터에 초점을 맞추었다.그는 자가용, 단독 파티 초대, 라디오 방송국 단독 인터뷰 등을 받기 시작했다.살바도르 달리는 앨리스의 움직이는 홀로그래프를 하고 싶다고 연락했지만 밴드는 포함되지 않았다.그들은 그들의 뿌리로 돌아갈 필요가 있다고 판단했고, 몇 년 전에 썼던 노래를 에즈린에게 들려주었다.에즈린은 그 노래가 마음에 들지 않았고, 그러나 만약 푸리에가 스스로 나가 그에게 연락하고 싶다면 밴드와 함께 일하고 싶지 않다고 제안했다.그들은 에즈린 없이 다음 앨범을 냈지만, 분위기는 달랐고, 푸르니에는 휴식이 필요했고 앨범 작업을 하는 동안 밴드와 멀어졌다.밴드는 에즈린 없이 무너지기 시작했고, 그들은 앨리스 쿠퍼가 진정으로 연주할 수 있는 유일한 사람으로서 푸르니에에게 주어질 것이라는 것을 솔로 가는지 알고 있었다.
1975년 솔로
퍼니어는 앨리스 쿠퍼로 첫 솔로 앨범을 작업하기 시작했는데, 후에 그가 발표한 앨범은 "Welcome to My Name"으로 알려져 있다.그는 밴드를 탈퇴한 리드 싱어들이 성공하기 어렵다는 것을 알고 있었기 때문에 새로운 시작인 성명서를 작성할 필요가 있었다.그가 할 수 있는 모든 것을 그의 쇼에 쏟아 부었다.결국, 그는 그의 댄서들 중 한 명인 셰릴과 관계를 시작했고, 그들은 나중에 결혼했다.
캐릭터 & 알콜중독
공연자와 각 관객의 '진정한 연기에 기여하기 위한 목적으로 무대 의인화'를 택하는 것은 매우 흔한 일이며, 앨리스의 캐릭터가 우상화되기 시작했다.[6]그러나, 그것은 푸리에가 많은 알코올 사용을 포함하여 푸리에가 묘사하는 "몰입" 상태를 일정하게 유지하도록 강요했다.그 캐릭터가 꼭 푸르니에를 나타내는 것은 아니었지만, 그는 그 캐릭터에 휘말리게 되었고, 그의 도덕적 나침반을 바탕으로 할 수 없는 일들이 앨리스가 대신 할 수 있는 일이 되었다.결국 알코올 중독 재활센터에 갔다가 일단 풀려나면 완치된 것으로 믿고 있었다.
1978년, 버니 타우핀과 함께 일함
앨리스는 가수 버니 타우핀과 함께 일할 기회를 얻었고, 그곳에서 그들은 강한 우정을 쌓았다.그들은 앨리스의 재활 경험에서 나온 인물들을 바탕으로 한 앨범을 함께 만들었다.이 앨범은 관객들이 그와 함께 알코올 중독을 겪었기 때문에, 그는 또한 치료제를 통해 그들을 보내고 싶었다고 고백했다.하지만, 그의 재활 기간 동안, 새로운 아티스트들이 음악계를 장악했다.퍼니어는 정신이 말짱했는데, 앨리스로 연기하는 동안 한번도 가보지 못한 것이었고, 그것과 싸울 준비가 되어 있지 않았다.버니는 그 당시 코카인을 복용하고 있었고, 앨리스는 그것을 눈치챘다.그는 이전의 어느 술보다도 비극적이라고 묘사되는 심연 속으로 빠져들기 시작했다.버니도 남으면 나쁜 길로 갈 줄 알았기 때문에 녹음을 떠나야 했다.
사생활
그의 코카인 중독 기간 동안, 셰릴은 그들의 첫 딸을 낳았다.셰릴은 딸이 그가 있는 주(州)에 있는 자신의 곁에 있는 것을 원치 않았다.그녀는 이혼 절차를 밟기 시작했다.푸리에르는 며칠 동안 아주 나쁜 고지를 겪었고, 그는 자신을 고립시켰고, 자신이 있는 주에서 아무도 자신을 보는 것을 원하지 않았다.그는 결국 일어나 거울을 보고 눈이 피를 흘리고 있는 것을 보았다.그는 자신이 처한 상황이 생사여탈로 변하고 있다는 것을 알고 있었다.그는 짐을 싸서 피닉스로 떠났는데, 그의 병세는 매우 나빴지만 부모님은 최대한 그를 도왔다.그는 전문적인 도움을 청하러 갔고, 일단 외출하고 나면 셰릴에게 연락했고, 마약은 끝났다고 말했다.셰릴은 그가 조직했다는 것을 근거로 카운슬링에 동의했다.
앨리스 쿠퍼는 1986년에 다시 일어난다.
앨리스의 휴식 이후 세상은 두 번째로 넘어갔는데, 그는 더 이상 어울리지 않았고, 특히 냉정하게 어떻게 진술을 할지 걱정스러웠다.5년 후, 그는 할로윈 밤에 MTV 생방송을 위해 무대로 돌아왔다.밴드가 시작되자마자, 그는 다시 시작했다.이것은 앨리스의 캐릭터가 자신의 세계에 살고 싶어하지 않고 단지 무대에 서고 싶어한다는 푸리에의 깨달음이었다.막이 없어지자마자 앨리스도 마찬가지였다.앨리스가 앨리스 쿠퍼일 수도 있고 그의 뒤에 있는 건강한 빈센트 푸리에가 있을 수도 있다.
캐스트
모양 순서:
- 앨리스 쿠퍼 (빈센트 푸리에)
- 데니스 더너웨이
- 잭 커티스
- 엘라 푸리에
- 파멜라 데스 바레스
- 닐 스미스
- 헵 고든
- 이기팝
- 웨인 크레이머
- 밥 에즈린
- 엘튼 존
- 셰릴 쿠퍼
- 버니 타우핀
- 존 리돈
- 디 스나이더
사운드트랙
모양 순서:
- "킬러"
- "안녕 호레이"
- "알마 마테르"
- "Talent Show
- "오 베이비 (We Got A Good Thing Going)"
- "마음을 날려버리지 마"
- "그녀는 예라고 말했다."
- "맙소사"
- "나는 OOO-OOO 남자와 사랑에 빠졌어"
- "레비티 볼"
- "파티씬"
- "후회의 현장"
- "정리 변경 중"
- B.B. 온 마스
- "아무도 날 좋아하지 않아"
- "웃는 나를"
- "Looking At You"
- "1970"
- "거미의 귀환"
- 레이 다운 다이 굿바이
- 드와이트 프라이의 발라드
- "난 열여덟이야."
- "Caught in a Dream"
- "죽은 아기들"
- "스쿨스 아웃"
- "파리 할로"
- "All the Girls Love Alice"
- "나의 별"
- 억만장자 아기들
- "우먼 머신"
- "하드하티드 앨리스"
- "내 악몽에 온 걸 환영해"
- "탈출"
- "은막의 왕"
- "동료들 (We're All Crazy)"
- "밀리와 빌리"
- "지금 나를 어떻게 볼 것인가"
- "심각"
- "그림 팩트"
- "Going Home
- "우린 안 받을 거야"
- "내 악몽에 온 걸 환영해"
임계반응
리뷰 집계 사이트 '로튼 토마토'에서는 평론가 8명 중 63%가 긍정적이며, 평균 평점은 5.40/10이다.[7]
가디언의 레슬리 펠페린은 이 영화를 "경쟁적이지만 70/80년대 록 스타의 감동 없는 초상화"라고 평가하며 5명의 스타 중 2명을 평가했다.펠페린은 이 영화가 "천 개의 다른 암석 바이오 닥터의 일반적인 파동그래프 구조를 고수하고 있다"고 믿고 있다.[8]
참조
- ^ "슈퍼 듀퍼 앨리스 쿠퍼 - 프리미어에서 마약에 중독된 클립을 보십시오."롤링 스톤, 2014년 4월 24일.
- ^ "영화 리뷰: '슈퍼 듀퍼 앨리스 쿠퍼'."버라이어티, 2014년 5월 7일.
- ^ "캐나다 스크린 어워드 2015: 엄마 대작 영화상 수상자, 고아 블랙이 최고의 TV 트로피를 차지한다.2015년 3월 1일 CBC 뉴스.
- ^ Prince, Patrick (October 2015). "Alice Cooper". Goldmine. United States: Krause Publications. 41 (11). ISSN 1055-2685.
- ^ Lindblad, Peter (29 February 2008). "Backstage Pass: Alice Cooper's Dennis Dunaway Opens Up". Goldmine. United States: Krause Publications. 34 (5). ISSN 1055-2685.
- ^ a b Chambers, Lee (1 October 2013). "Welcome to Whose Nightmare? The Alice Cooper Personae and the Presentation of Self". Popular Music and Society. 36 (4): 444–459. doi:10.1080/03007766.2012.685001. S2CID 192176401.
- ^ "Super Duper Alice Cooper". Rotten Tomatoes. Fandango Media. Retrieved February 5, 2022.
- ^ Felperin, Leslie (April 18, 2014). "Super Duper Alice Cooper review – 'competent but underwhelming'". The Guardian.