겨울 이야기

The Winter's Tale
이 기사는 셰익스피어의 희곡에 관한 것입니다. 기타 용도는 Winter's Tale(동음이의한 설명)을 참조하십시오.
2막 3장: 안티고노스는 레온테스의 어린 딸의 목숨을 구하기 위해 레온테스에게 충성을 맹세합니다. 인쇄 및 전시를 위해 보이델 셰익스피어 갤러리가 의뢰한 존 오피의 그림에서.

겨울 이야기는 윌리엄 셰익스피어의 희곡으로 원래 1623년 제1편에 출판되었습니다. 비록 그것은 코미디들 중 하나로 분류되었지만,[1] 많은 현대 편집자들은 그 연극을 셰익스피어의 후기 로맨스 중 하나로 다시 분류했습니다. 일부 비평가들은 그것을 셰익스피어의 "문제극" 중 하나로 간주하는데, 이는 첫 3막이 강렬한 심리극으로 채워져 있는 반면 마지막 2막은 코믹하고 해피엔딩을 제공하기 때문입니다.[2]

이 연극은 데이비드 개릭이 각색한 플로리젤과 퍼디타(1753년에 처음 공연되고 1756년에 출판됨)에서 오랜 시간을 보낸 후에 셰익스피어 공연 역사상 가장 뛰어난 연극 실무자들에 의해 다양한 형태와 각색으로 다시 부활하면서 간헐적으로 인기를 얻고 있습니다. 겨울 이야기는 네 번째 "목회"가 널리 유행했던 19세기에 다시 부활했습니다. 20세기 후반에, 주로 제1차 폴리오 본문에서 그려진 겨울 이야기는 종종 다양한 정도의 성공을 거두며 공연되었습니다.

성격.

시놉시스

토마스 찰스 위그먼의 겨울이야기(1828)에서 오토리쿠스 역의 존 포셋
2막, 장면 3: 파울리나가 레온테스에게 그의 딸 페르디타에게 자비를 베풀어 달라고 간청하는 내용. 삽화는 저작권이 있는 1918년의 어린 양의 이야기 판을 위해 디자인되었습니다.

짧은 도입 장면에 이어 연극은 시칠리아의 왕 레온테스와 보헤미아의 왕 폴릭세네라는 두 어린 시절 친구의 등장으로 시작됩니다. Polixenes는 시칠리아 왕국을 방문하고, 그의 오랜 친구를 따라잡기를 즐기고 있습니다. 그러나 9개월 후, 폴릭세네스는 자신의 왕국으로 돌아와 바람을 피우고 아들을 보기를 갈망합니다. 레온테스(Leontes)는 폴릭세네를 더 오래 머물도록 설득하지 못하고, 아내 헤르미온느(Hermione) 여왕을 보내 설득하기로 결심합니다. 헤르미온느는 동의하며 세 번의 짧은 연설로 성공했습니다. 레온테스는 헤르미온느가 폴릭세네를 그렇게 쉽게 설득할 수 있었다는 것에 놀랐고, 그래서 그는 임신한 아내가 다른 왕과 바람을 피운 것이 아닌가 의심하기 시작합니다. 레온테스는 시칠리아의 영주 카밀로에게 폴리세네스를 독살하라고 명령합니다. 대신 카밀로는 폴릭세네에게 경고하고 둘 다 보헤미아로 도망칩니다.

그들의 탈출에 화가 난 레온테스는 이제 공개적으로 그의 아내를 외도라고 비난하고 그녀가 낳고 있는 아이가 폴리체네스의 서자임에 틀림없다고 선언합니다. 그는 귀족들의 항의를 받고 그녀를 감옥에 집어넣고, 그의 영주들 중 두 명인 클레오메네스와 디온을 델포스의 오라클로 보내 자신의 의심을 확인합니다. 한편, 여왕은 여자아이를 낳고, 그녀의 충실한 친구 파울리나는 아이의 모습이 그의 마음을 부드럽게 해주기를 바라며 그 아이를 왕에게 데려갑니다. 그러나 그는 점점 화가 나서, 파울리나의 남편 안티고노스 영주에게 아이를 데리고 황량한 곳에 버려두라고 명령합니다. 델포스에서 돌아온 클레오메네스와 디온은 오라클의 말을 듣고 헤르미온느를 발견하고 무죄를 주장합니다. 오라클은 헤르미온느와 폴릭세네스는 죄가 없고 카밀로는 정직한 사람이며 레온테스는 잃어버린 딸을 찾을 때까지 상속자가 없다고 단정적으로 말합니다. 레온테스는 신탁을 믿지 않지만, 곧 그의 아들 마밀리우스가 어머니에 대한 비난으로 인한 소모성 질병으로 사망했다는 것을 알게 됩니다. 이 때 헤르미온느는 정신이 혼미해져 파울리나에게 끌려가고, 파울리나는 마음이 아프고 회개하는 남편에게 여왕의 죽음을 보고합니다. 레온테스(Leontes)는 아들과 버려진 딸, 그리고 여왕을 잃은 것을 위해 남은 시간을 속죄하며 보낼 것을 맹세합니다.

한편 안티고노스는 헤르미온느가 꿈에 나타나 그 소녀의 이름을 페르디타로 짓게 했다고 보고하면서 보헤미아 해안에 아기를 버립니다. 그는 아기가 고귀한 혈통임을 암시하는 금과 다른 장신구들을 담은 파델(보따리)을 아기 옆에 남깁니다. 갑자기 거센 폭풍우가 나타나면서 안티고노스가 도착한 배가 부서집니다. 그는 그 아이를 동정하고 싶지만, 셰익스피어의 가장 유명한 무대 연출 중 하나인 "곰이 쫓는 탈출구"에서 쫓겨납니다. 페르디타는 "광대"로도 알려진 양치기와 그의 아들에 의해 구조됩니다.

찰스 로버트 레슬리의 플로리젤과 페르디타 판화.

"시간"이 들어와 16년의 시간을 알립니다. 이제 폴리세네스를 섬기는 카밀로는 보헤미안 왕에게 시칠리아로 돌아갈 수 있게 해달라고 간청합니다. Polixenes는 거절하고 그의 아들인 Prince Florizel이 천한 양치기 소녀 Perdita와 사랑에 빠졌다고 카밀로에게 보고합니다. 그는 카밀로에게 그들이 변장을 하고 플로리젤과 페르디타가 결혼하는 양털 깎기 축제에 참석할 것을 제안합니다. 파델의 황금 덕분에 번창한 늙은 양치기가 주최한 잔치에서, 포목꾼 아우톨리쿠스는 어린 양치기의 주머니를 따고, 다양한 기스로 손님들을 대접하고, 그가 파는 음탕한 노래와 장신구로 손님들을 즐겁게 합니다. 폴리시네스와 카밀로는 플로리젤(도리클레스라는 이름의 양치기로 위장한)과 페르디타 사이에 낀 모습을 지켜봅니다. 폴릭세네스는 변장을 벗고 개입하여 양치기 노인과 페르디타를 고문과 죽음으로 위협하고 아들에게 양치기의 딸을 다시는 만나지 말라고 명령합니다. 카밀로는 여전히 고향 땅을 그리워하며 플로리젤과 페르디타를 시칠리아로 보내 폴리세네스가 그들을 쫓을 때 데려올 계획을 세웁니다. 두 명의 양치기와 아우톨리쿠스처럼 연인들은 시칠리아로 가는 배를 탑니다.

시칠리아에서 레온테스는 아직도 애도중입니다. 클레오메네스와 디온은 왕국에 후계자가 필요하므로 그에게 회개의 시간을 끝내달라고 간청합니다. 그러나 파울리나는 왕에게 영원히 미혼으로 있으라고 설득합니다. 왜냐하면 어떤 여자도 그의 잃어버린 헤르미온느의 위대함에 필적할 수 없기 때문입니다. 플로리젤과 페르디타가 도착하고 레온테스가 효율적으로 환영합니다. 플로리젤은 아버지로부터 외교 임무를 받는 척하지만, 폴리세네스와 카밀로도 시칠리아에 도착했을 때 그의 위장이 폭파됩니다. 시칠리아 궁정의 신사들은 왕과 왕자의 만남과 화해에 대해 다음과 같이 보고하고 있습니다: 어떻게 늙은 목자가 페르디타를 키웠는지, 안티고노스가 그의 최후를 맞이했는지, 레온테스가 그의 딸과 재회한 것을 매우 기뻐했는지, 그리고 어떻게 폴릭세네스에게 용서를 구했는지. 이제 왕들에 의해 신사가 된 늙은 양치기와 어린 양치기는 아우톨리쿠스를 만나게 되고, 아우톨리쿠스는 그들에게 그의 소란에 대해 용서를 구합니다. 레온테스, 폴릭세네스, 카밀로, 플로리젤, 페르디타는 최근 헤르미온느 동상이 완공된 시골의 파울리나의 집으로 갑니다. 그의 아내의 모습을 보고 레온테스는 정신이 혼미해졌지만, 모든 사람들이 놀랍게도, 그 조각상은 활기의 흔적을 보여줍니다. 기적적으로 살아난 헤르미온느, 혹은 지난 16년 동안 파울리나와 함께 은둔 생활을 한 것입니다. 극이 끝나자 페르디타와 플로리젤이 약혼하고, 회사 전체가 기적을 축하합니다. 셰익스피어의 희극과 로맨스에서 전형적인 이 해피엔딩에도 불구하고 어린 왕자 마밀리우스의 억울한 죽음에 대한 인상은 끝까지 남아 있으며, 이별 속에서 낭비된 세월 외에도 보상받지 못한 비극의 한 요소입니다.

원천

샤를 로버트 레슬리의 아우톨리쿠스 (1836)

겨울 이야기의 주요 줄거리는 1588년에 출판된 로버트 그린의 목회 로맨스 판도스토에서 가져온 것입니다. 줄거리에 대한 셰익스피어의 변화는 이례적으로 미미하며, 특히 로맨스의 극적이지 않은 특성에 비추어 볼 때 셰익스피어의 충실함은 겨울 이야기의 가장 독특한 특징인 3막과 4막 사이의 16년 차이를 제공합니다. 이 독특한 특징은 아리스토텔레스의 작품을 바탕으로 16세기 이탈리아에서 소개된 극적인 비극에 대한 일련의 원칙인 고전주의 연합에 위배됩니다.

이름과 장소, 사소한 줄거리 디테일에도 변화가 있지만 가장 큰 변화는 극 말미 헤르미온느와 레온테스(그린의 판도스토)의 생존과 화해에 있습니다. 판도스토에서 헤르미온느에 해당하는 인물은 간통죄로 기소된 후 사망하고, 레온테스에 해당하는 인물은 자신의 행위(딸에 대한 근친애 포함)를 되돌아보고 자신을 죽입니다. 헤르미온느의 생존은 아마도 조각상과 관련된 마지막 장면의 쿠데타를 만들기 위한 것이었지만 판도스토와의 독특한 주제적 차이를 만들어냅니다. 그린은 잃어버린 왕자나 공주의 귀환이 질서를 회복하고 프로비던스의 통제를 불러일으키는 유머와 폐쇄감을 제공하는 헬레니즘 로맨스의 일반적인 기풍을 따릅니다. 대조적으로, 셰익스피어는 레온테스와 헤르미온느의 재회에서, 더 오래된, 실제로 나이 든, 세대의 복원을 전경화합니다. 레온테스는 삶만 사는 것이 아니라 연극의 해피엔딩을 고집하는 것 같습니다.

1590년대의 목가적 로맨스의 사용은 그의 경력의 마지막에 셰익스피어가 그의 젊은 시절의 극적인 맥락에 새로운 관심을 느꼈다는 것을 나타낸다고 제안되었습니다. 사소한 영향도 그러한 관심을 시사합니다. 페리클레스에서와 같이, 그는 코러스를 사용하여 순진한 극적 전통의 방식으로 행동을 진전시킵니다. 보헤미안 해변의 장면에서 곰을 사용하는 것은 거의 확실하게 1610년경 궁정에서 부활한 기사도적 로맨스인 무세도루스에게 빚을 지고 있습니다.[3]

겨울 이야기의 한 장면 (제4막, 제4장) (윌리엄 셰익스피어의 희곡에서), 아우구스투스 레오폴드 에그 (1845)

앤 불린 (1986)[4]의 전기 작가인 에릭 아이브스는 이 연극이 1536년 남편 헨리 8세의 명령에 따라 간통죄로 거짓된 죄목으로 참수된 여왕의 추락과 평행선을 긋는 것이라고 믿습니다. 헨리의 가장 친한 친구 중 한 명인 헨리 노리스 경은 앤의 연인으로 추정되는 사람 중 한 명으로 참수되었고, 모든 사람들이 여왕이 무죄라는 것을 알고 있다고 주장하며 그의 목숨을 구하기 위해 자백을 거부했다는 사실을 포함하여 두 이야기 사이에는 수많은 유사점이 있습니다. 이 이론을 따른다면, 페르디타는 앤의 하나뿐인 딸 엘리자베스 1세의 극적인 표상이 됩니다.

날짜 및 텍스트

1632년 제2편 VVinters Tale의 첫 페이지.

그 연극은 1623년 제1차 폴리오 때까지 출판되지 않았습니다. 잠정적인 초기 연대(아래 참조)에도 불구하고, 대부분의 비평가들은 이 희곡이 셰익스피어의 후기 작품 중 하나이며, 아마도 1610년이나 1611년에 쓰였을 것이라고 믿고 있습니다.[5] 1611년 1월 1일 궁정에서 공연된 벤 존슨의 오베론 가면극과 명백한 연관성에 의해 1611년의 날짜가 제시됩니다. 겨울 이야기에는 사티로 분장한 열두 사람의 춤이 포함되어 있고, 그들의 입장을 알리는 하인은 "그들 중 한 명은, 그들 자신의 보고에 따라, 왕 앞에서 춤을 추었습니다"라고 말합니다(IV.337–338). 아든 셰익스피어의 편집자 J.H.P. 파포드(J.H.P. Pafford)는 "연극의 언어, 스타일, 정신은 모두 후기를 가리키고 있습니다. 엉킨 연설, 꽉 찬 문장, 줄 중간에 시작하고 끝나는 연설, 그리고 밝고 약한 결말의 높은 비율은 모두 셰익스피어의 경력 마지막 작품의 흔적입니다. 그러나 구절 테스트보다 더 중요한 것은 정신과 주제에서 마지막 연극의 유사성입니다."[6]

18세기 후반, 에드먼드 말론은 1594년 5월 22일, "윈터스 나이트(Winters nights pastime)"라는 제목으로 역자등록부에 등재된 책이 셰익스피어의 것일 수 있다고 제안했습니다.[7] 1933년에, Samuel A박사님. 타넨바움은 이후 말론이 "1604년에, 나중에는 1613년에 배정한 것으로 보인다"고 썼으며, 마침내 1610-11년에 정착했습니다. 헌터는 약 1605년에 그것을 할당했습니다."[8]

분석 및 비평

연극 제목

"겨울 이야기"라는 연극은 이 작품이 현실적이지 않고 행복한 결말을 약속하는 노파들의 이야기인 "우상적인 이야기"를 현대 관객들에게 즉시 보여줄 것임을 나타냅니다. 이 제목은 한 이야기꾼이 실종된 딸의 "즐거운 겨울 이야기"를 들려주는 조지 필의 연극 "1590년의 노부인 이야기"에서 영감을 받았을 수도 있습니다.[9][10] 겨울 이야기 초기에 왕실 상속자인 마밀리우스는 "슬픈 이야기가 겨울에 가장 좋다"고 경고했습니다.[11] 그의 어머니는 곧 반역과 간통 혐의로 재판에 넘겨집니다. 그리고 그의 죽음은 그녀가 충실하고 레온테스의 혐의가 근거 없는 것으로 밝혀진 후 몇 초 후에 발표됩니다.

토론회

앤서니 프레데릭 아우구스투스 샌디스의 페르디타
19세기 중반 헤르미온느 동상이 살아나는 그림

동상은

마지막 장면에서 파울리나가 사용하는 언어는 헤르미온느를 되살리는 마법 의식의 느낌을 불러일으키지만, 폴리나가 레온테스의 분노로부터 헤르미온느를 보호하기 위해 멀리 떨어진 장소에 숨겼다는 것과 헤르미온느의 재애니메이션이 어떤 마법으로부터도 파생되지 않는다는 것 등 훨씬 더 그럴듯한 사례를 암시하는 몇 가지 구절이 있습니다. 스튜어드는 법정의 구성원들이 조각상을 보기 위해 파울리나의 집으로 갔다고 발표합니다. 로게로는 이렇게 설명합니다: "그녀는 헤르미온느가 죽은 이후로 하루에 두세 번 사적으로 그 제거된 집을 방문했기 때문에, 그녀에게 뭔가 중요한 일이 있다고 생각했습니다." (5.2. 102–105) 게다가, Leontes는 그 조각상이 그가 기억하는 헤르미온느와 달리 "너무 많이 구겨졌다"는 것에 놀랐습니다. Paulina는 나이가 들수록 "카버의 우수성"을 증명한다고 주장함으로써 그의 우려에 답합니다. 이것은 그녀가 지금 살고 있는 것처럼 보이게 만듭니다. 헤르미온느는 나중에 딸을 보고 싶은 마음이 16년 동안의 이별을 견딜 수 있게 해주었다고 주장합니다. "당신은 내가, / 바울리나에 의해 신탁이 / 당신이 존재하고 있다는 희망을 주었다는 것을 알고 / 그 문제를 볼 수 있는 나 자신을 보존했다는 것을 듣게 될 것입니다."(5.3.126–129)

그러나 3.2의 행동은 헤르미온느가 16년 동안 정신을 잃고 고립되었다는 "합리적인" 설명에 의문을 제기합니다. 헤르미온느는 마밀리우스가 죽었다는 소식을 듣고 깜짝 놀라 방에서 뛰쳐나옵니다. 레온테스로부터 짧은 독백을 받고 돌아온 파울리나는 헤르미온느의 죽음 소식을 전합니다. 몇 번의 논의 끝에 레온테스는 아내와 아들의 시신으로 인도할 것을 요구합니다: "프리티, 저를 데려와 / 제 여왕과 아들의 시신으로 인도하세요: / 무덤 하나는 둘 다를 위한 것이어야 합니다: 그들에게 / 그들의 죽음의 원인이 나타날 것입니다. / 우리의 수치심은 영원합니다."(3.2) 파울리나는 헤르미온느의 죽음을 확신하는 것처럼 보이고, 레온테스는 두 시신을 방문하여 시신이 안치되는 것을 보라는 명령은 이후의 극중 사건들에 의해 결코 문제시되지 않습니다.

보헤미아의 해안

보헤미아의 해안을 보여주는 겔렛 버지스의 1896년 상상의 지도

셰익스피어의 동료 극작가 벤 존슨은 보헤미아의 해안과 사막의 존재를 비웃었습니다. 보헤미아 왕국(현재의 체코 서부에 해당)은 해안도, 육지도, 사막도 없었기 때문입니다.[12][13] 셰익스피어는 보헤미아에 해안을 주는 그의 출처(로버트 그린의 판도스토)를 따랐지만, "보헤미아의 판도스토의 일부는 시칠리아의 레온테스가, 시칠리아의 에기스토의 일부는 보헤미아의 폴리세네스가 차지한다."[14] 그린과 셰익스피어를 지지하기 위해 13세기에 보헤미아의 오토카르 2세가 통치했던 영토가 아드리아해까지 확장되었다는 지적이 있습니다. 엄밀하게 말하면 보헤미아는 그렇지 않습니다. 따라서 "보헤미아"를 오토카르 2세가 통치했던 모든 영토를 의미하는 것으로 간주한다면, 시칠리아에서 "보헤미아의 해안"까지 항해하는 것은 가능했을 것입니다.[15][16] 조나단 바테는 제임스 왕의 궁정이 루돌프 2세의 궁정과 정치적으로 동맹을 맺었고, 시칠리아와 보헤미아의 통치자들의 성격과 극적인 역할이 정치적 민감성, 특히 엘리자베스 공주의 결혼식에서 공연될 수 있도록 하기 위해 뒤바뀌었다는 간단한 설명을 제공합니다.[17]

1891년 에드먼드 오스카 폰 리프만은 "보헤미아"가 이탈리아 남부에 있는 아풀리아의 희귀한 이름이기도 하다고 지적했습니다.[18] 더 영향력 있는 것은 보헤미아가 소아시아의 고대 국가인 비티니아의 인쇄된 오류라는 토마스 한머의 1744년 주장입니다.[19] 이 이론은 훌륭한 비티니아 궁정을 특징으로 하는 찰스 킨의 영향력 있는 19세기 연극 제작에 채택되었습니다. 그러나 중세 시칠리아 왕국 시대에 비티니아는 오랫동안 멸종되었고 그 영토는 비잔틴 제국에 의해 통제되었습니다. 한편, 연극은 헬레니즘 시대의 고대(예: 델포스의 신탁, 왕들의 이름)를 암시하고 있어서, "시칠리아 왕국"은 중세 후기의 시칠리아 왕국이 아니라 그리스 시칠리아를 가리킬 수도 있습니다.

목회 장르는 정확한 검증 가능성에 대해서는 알려져 있지 않으며, 고대 종교와 현대 종교 인물 및 관습에 대한 다양한 언급과 마찬가지로 연극의 환상적이고 키메라적인 특성을 강조하기 위해 이러한 오류가 포함되었을 수 있습니다. Andrew Gurr의 표현에 따르면, 보헤미아는 "지리적 사실성을 과시하고, 연극에서 장소의 비현실성을 강조하기 위해" 해안을 제공받았을지도 모릅니다.[20]

C가 제시한 보헤미아 해안의 존재를 설명하는 이론. H. H. Herford는 셰익스피어가 선택한 연극 제목에 제안되어 있습니다. 겨울 이야기는 부모들이 아이들에게 불 옆에서 전설에 대한 이야기를 하는 것과 관련이 있습니다: 이 제목을 사용함으로써, 그것은 청중들에게 이러한 세부사항들을 너무 심각하게 받아들이지 말아야 한다는 것을 암시합니다.[21]

존 에이. Pitcher는 Arden Shakespeare Third Series Edition (2010)에서 보헤미아의 해안은 "스위스 해군"에 대한 농담과 유사한 농담으로 의도되었다고 주장합니다.[22]

로버트 루이스 스티븐슨의 소설 오토 왕자는 극 중 셰익스피어의 명백한 자유를 지리학과 함께 명백하게 패러디한 맥락에서 시보드 보헤미아 땅을 언급합니다.

델포스 섬

마찬가지로, 작은 섬에 델피의 신탁을 놓는 셰익스피어의 명백한 실수는 셰익스피어의 제한된 교육의 증거로 사용되었습니다. 그러나 셰익스피어는 판도스토에서 직접 이 지역을 다시 모방했습니다. 게다가, 델포스 섬이 델포이를 가리키는 것이 아니라, 15세기부터 17세기 후반까지 영국에서 "델포스"로 알려진 아폴로의 신화적인 탄생지인 키클라딕 섬 델로스를 가리키기 때문에, 학식 있는 로버트 그린은 오류가 없었습니다.[23] 그린이 이 섬에 아폴론의 신탁에 대해 출처를 밝힌 것은 아마도 아이네이드일 것인데, 버질은 프리아모스가 트로이 전쟁이 발발하기 전 델로스의 신탁에 자문을 구했고, 트로이에서 탈출한 아이네이아스가 자신의 미래에 대해 같은 델로스의 신탁에 자문을 구했다고 썼습니다.[24]

곰

1807년 3막 인쇄본, 장면 3: 곰에게 쫓긴 안티고노스를 탈출시킵니다.

이 연극은 셰익스피어의 가장 유명한 무대 연출을 포함하고 있습니다. 곰이 쫓는 출구, 안티고노스의 무대 밖 죽음을 예고합니다. 셰익스피어가 런던 곰돌이 인형의 실제 곰돌이를 사용했는지,[25] 아니면 곰돌이 의상을 입은 배우를 사용했는지는 알려지지 않았습니다. 1590년대 체임벌린 경의 부하들과 경쟁 관계에 있던 제독의 부하들은 1598년 3월 현재 남아있는 재고품에 무대용 건물 중 "jbeare skyne"을 보유하고 있었던 것으로 알려졌습니다. 아마도 비슷한 소품이 나중에 셰익스피어의 회사에서 사용되었을 것입니다.

딜도스

연극의 어느 코믹한 순간은 하인이 딜도를 언급하는 시가 저속하다는 것을 깨닫지 못하는 것을 다루는데, 아마도 그 단어가 무엇을 의미하는지 모르기 때문일 것입니다. 이 연극과 벤 존슨의 희곡 연금술사(The Alchemist, 1610)는 출판물에서 이 단어를 처음 사용한 것으로 대표적으로 꼽힙니다.[26] 연금술사가 먼저 인쇄되었지만, 극 구성 연대에 대한 논쟁은 훨씬 더 오래된 단어를 처음 대본에 쓴 것인지 불분명하게 만듭니다.[27]

실적이력

1779년 드루리 레인의 왕립극장에서 공연된 '허미온' 역의 매덕스 부인 묘사

가장 초기에 기록된 이 연극의 공연은 엘리자베스 시대의 "피겨 캐스터" 혹은 점성술사인 사이먼 포먼에 의해 기록되었는데, 그는 1611년 5월 11일 그의 일기에서 글로브 연극장에서 겨울 이야기를 봤다고 언급했습니다. 그 후 이 연극은 1611년 11월 5일 궁정에서 제임스 왕 앞에서 공연되었습니다. 이 연극은 1613년 2월 14일 엘리자베스 공주가 프레데릭 5세와 팔라틴 선거와 결혼하기 전 축제 기간 동안 화이트홀에서 공연되기도 했습니다. 이후 궁정 공연은 1618년 4월 7일, 1623년 1월 18일, 1634년 1월 16일에 있었습니다.[28]

겨울 이야기는 다른 많은 셰익스피어의 희곡들과 달리 유신 기간 동안 되살아나지 않았습니다. 그것은 1741년 굿맨스 필즈 극장에서 공연되었고, 1742년 코벤트 가든에서 공연되었습니다. 양털 깎기와 플로리잘과 페르디타라는 제목의 각색작품은 1754년 코벤트 가든과 1756년 드루리 레인에서 연기되었습니다.[29]

가장 잘 기억되는 현대 작품 중 하나는 1951년 런던에서 피터 브룩에 의해 무대에 올려졌고 존 질구드가 레온테스 역으로 출연했습니다. 다른 주목할 만한 무대에는 1811년의 존 필립 켐블, 1845년의 새뮤얼 펠프스, 1856년의 정교한 세트와 의상으로 유명한 작품의 찰스 킨이 등장했습니다. 존스턴 포브스-로버트슨은 1887년에 레온테스를 기억에 남을 만한 역할을 맡았고, 허버트 비어봄 트리는 1906년에 그 역할을 맡았습니다. 브로드웨이에서 가장 오래 공연된 작품은[30] 헨리 대니얼과 제시 로이스 랜디스가 출연했고 1946년 39회 공연을 했습니다. 1980년에 Royal Shakespeare Company의 전 부예술감독인 David Jones는 1983년에[31] Jones의 새로운 회사에 의해 지원된 Brian Murray 주연의 The Winter's Tale로 Brooklyn Academy of Music (BAM)에서 그의 새로운 극단을 시작하기로 선택했습니다. 리버사이드 셰익스피어 컴퍼니는 맨하탄 셰익스피어 센터에 퍼스트 폴리오 텍스트를 바탕으로 한 작품을 전시했습니다. 1993년 에이드리언 노블은 로얄 셰익스피어 컴퍼니를 각색한 작품으로 글로브상 최우수 감독상을 수상했고, 1994년 브루클린 음악 아카데미에 성공적으로 가져왔습니다.[32] 1997년, 보이즈 주립 대학에서 제작된 작품은 고든 라인하트가 감독을 맡았고, 아이라 아멕스, 제임스 B가 주연을 맡았습니다. Polixienes [33]역에는 Fisk, Richard Klautsch, Randy Davison.

2009년에는 4개의 다른 작품이 무대에 올랐습니다.

2013년, RSC는 Leonts 역의 Jo Stone-Fewings와 Hermione 역의 Tara Fitzgerald가 출연한 Lucy Bailey 감독의 새로운 작품을 공연했습니다.[37] 이 작품은 2013년 1월 24일 로열 셰익스피어 극장에서 초연되었습니다.[37]

2015년, 케네스 브래너 제작사는 개릭 극장에서 영화관에 동시 방송과 함께 연극을 공연했습니다. 이 작품에는 레온테스 역의 케네스 브래너, 파울리나 역의 주디 덴치, 헤르미온느 역의 미란다 레이슨이 출연했습니다.[38]

또한 2015년에는 치크 바이 조울(Chick by Jowl)이 데클란 도넬란(Declan Donnellan)이 연출하고 닉 오머로드(Nick Ormerod)가 디자인한 연극 무대에 올랐습니다. 제작진은 프랑스, 스페인, 미국, 러시아 등을 순회 공연했습니다. BBC와 리버사이드 스튜디오와의 협력을 통해 제작은 전 세계에서 실시간으로 스트리밍되었습니다.

2017년, The Public Theatre Mobile Unit은 Lee Sunday Evans가 연출한 연극을 무대에 올렸습니다.[40]

2018년, Theatre for a New Audents는 Arin Arbus가 연출한 연극 오프-브로드웨이를 무대에 올렸고, Hermione 역에는 Kelly Curran, King Leontes 역에는 Anatol Yusef가 출연했습니다.[41]

2018년, 이 연극은 런던의 셰익스피어 글로브에서도 공연되었습니다.

2023년 런던 글로브 극장은 관객들이 샘 와너메이커 플레이하우스(시칠리아 장면이 연출된) 사이를 걸어 메인 글로브 극장(보헤미안 장면이 연출된)으로 가는 프로덕션을 공연했습니다.

2023년, 빈 공간 프로덕션과 뉴 잉글랜드 대학은 호주 아미데일에서 프로덕션을 열었습니다.[42]

2023년 가을, 워싱턴 DC에 있는 폴거 극장은 수년간 수백만 달러를 들여 개조한 후 극장에서 처음으로 선보이는 연극으로 공연을 열었습니다. 타밀라 우다드 감독이 연출했습니다.

번안

주 기사: 윌리엄 셰익스피어의 작품 목록

1910년 무성 영화,[43] 1961년 로버트 쇼 주연의 텔레비전 영화, 1967년 레온테스 역의 로렌스 하비 주연의 영화 등 수많은 영화 버전이 있습니다.[44]

BBC의 "정통적인" 작품은 1981년에 텔레비전으로 방영되었습니다. Jane Howell이 감독하고 Robert Stephens가 Polixenes 역으로, Jeremy Kemp가 Leontes 역으로 출연한 Jonathan Miller가 제작하였습니다.[45]

안무가 크리스토퍼 윌던은 이 연극을 바탕으로 조비 탈보트의 음악과 함께 전신 발레를 만들었습니다. 이 발레는 로열 발레단과 캐나다 국립 발레단의 공동 제작이며, 2014년 런던의 로열 오페라 하우스에서 초연되었습니다.[46]

2015년, 작가 지넷 윈스턴은 겨울 이야기를 현대적으로 각색한 책 "시간의 틈"을 출판했습니다.[47]

2016년, 작가 E. K. Johnston은 겨울 이야기를 현대적으로 각색한 책, "Exit, Pursed by a Bear"를 출판했습니다.[48]

2016년 5월 1일, BBC 라디오 3의 드라마 온 3에서 데이비드 헌터가 연출을 맡았으며, 레온테스 역에 대니 사파니, 헤르미온느 역에 이브 베스트, 폴리신스 역에 숀 둘리, 카밀로 역에 칼 존슨, 폴리나 역에 수잔 제임스슨, 셰퍼드 역에 폴 코플리, 퍼디타 역에 페이 카스텔로가 출연했습니다.[49]

이 연극을 바탕으로 한 라이언 위글스워스의 오페라가 2017년 2월 27일 영국 국립 오페라 극장에서 초연되었습니다.[50]

2021년 멜버른 셰익스피어 컴퍼니는 멜버른 센트럴 파크에서 제니퍼 사라 딘(Jennifer Sarah Dean[51])이 연출한 뮤지컬 작품을 약식으로 제작했습니다.

참고문헌

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원천

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