비치 보이즈 라이브 공연
The Beach Boys live performances비치 보이스(The Beach Boys)는 1961년 캘리포니아 호손(Hawthorn)에서 결성된 미국의 록 밴드입니다. 그 이후로 밴드는 무대 위에서 채움으로 표현되는 등 작곡에 많은 변화를 겪었습니다. 2021년 현재 비치 보이스의 투어 밴드에 포함된 주요 멤버는 공동 설립자인 마이크 러브와 1965년 추가된 브루스 존스턴뿐입니다.
1998년, 러브는 비치 보이즈의 법인인 브라더 레코드(BRI)를 통해 "더 비치 보이즈"로 투어할 수 있는 허가를 구했고 필요한 자격증을 확보했습니다. 비록 브라이언 윌슨과 알 자딘은 2012년 일회성 재결합 투어 이후 러브와 존스턴의 밴드와 함께 공연하지 않았지만, 그들은 BRI의 일원으로 남아 있습니다.[citation needed]
1961년 ~ 1964년 : 초창기
이 그룹의 악기 조합에는 처음에는 베이스 기타와 키보드에 브라이언 윌슨, 기타에 칼 윌슨, 드럼에 데니스 윌슨이 참여했습니다.[1] 사촌인 마이크 러브, 친구인 알 자딘과 제대로 된 그룹을 결성한 지 9개월 만에 비치 보이즈는 전국적인 성공을 거두었고, 그들의 개인적인 외모에 대한 수요는 급증했습니다. 전기 작가 제임스 머피(James Murphy)는 "대부분의 현대 기록에 따르면, 그들은 시작할 때 매우 훌륭한 라이브 밴드가 아니었습니다... 비치 보이즈는 라이브 관객들 앞에서 밴드로 연주하는 법을 배웠지만, 결국 "최고의 내구성 있는 라이브 밴드 중 하나"가 되었다고 언급했습니다.[2]
1962년 3월, 자딘은 리듬 기타리스트/보컬리스트 데이비드 마크스로 대체되었습니다. 자딘은 1963년 봄에 돌아와서 브라이언이 더 적은 투어 공연을 할 수 있었습니다. 마크스와 그의 부모, 그리고 매니저 사이의 문제/윌슨스의 아버지 뮤리는 1963년 10월 마크스를 그만두게 했고, 브라이언은 다시 도로에 풀타임으로 나타나야 했고, 자딘은 리듬 기타로 전환해야 했습니다.
1964년 비치 보이스 콘서트는 5명의 원년 멤버 모두가 참여한 첫 라이브 앨범으로, 미국에서 유일한 1위 앨범이며, 팝 음악 음반 차트에서 1위를 차지한 첫 라이브 앨범으로,[3] 62주간의 차트 체류 기간 동안 4주 동안 그 자리를 유지하고 골드 셀러가 되었습니다.[citation needed]
칼 윌슨 시대
1960년대-1970년대
1964년 말이 되자 도로 여행, 작곡, 제작 및 높은 수준의 창의성 유지에 대한 스트레스가 브라이언에게 너무 커졌습니다. 12월 23일, 로스앤젤레스에서 휴스턴으로 가는 비행기 안에서, 그는 비치 보이스와 함께 공연을 한 지 몇 시간 만에 공황 발작을 일으켰습니다.[4] 1965년 1월, 그는 작곡과 음반 제작에 전념하기 위해 투어에서 탈퇴한다고 발표했습니다(비록 그는 앞으로 30년 동안 산발적으로 라이브 공연을 계속할 것입니다). 1964년 남은 기간과 1965년까지 글렌 캠벨은 윌슨이 1965년 4월 자신의 경력 성공으로 그룹에서 탈퇴할 때까지 콘서트에서 임시 대체자 역할을 했습니다.[5] 브루스 존스턴(Bruce Johnston)은 캠벨을 대신할 사람을 찾아달라는 요청을 받았습니다. 존스턴 자신은 1965년 5월 19일 밴드의 정식 멤버가 되었고, 처음에는 브라이언을 대신하여 길을 나섰고, 나중에는 스튜디오에서 일하며 1965년 6월 4일 "California Girls"의 보컬 세션을 시작했습니다.[6][7]
칼은 이후 무대 위 밴드의 음악 감독이 되었고, 당시 계약은 프로모터가 "칼 윌슨과 다른 4명의 음악가"를 고용하도록 규정했습니다.[8] 1965년 내내, 브라이언은 여전히 비치 보이스와 함께 라이브 공연을 했지만, 정당한 경우에만 공연을 했습니다.[7] 임박한 스마일리 스마일(1967)의 녹음을 마친 직후, 밴드는 두 번의 하와이 공연을 예정했는데, 레이드 인 하와이(Le'd in Hawaii)는 그들의 새로운 음반사인 브라더 레코드(Brother Records)에서 발매될 예정입니다. 이 무렵에 어려움이 생겼습니다. 존스턴은 "모든 것이 너무 이상해졌다"는 이유로 여행을 거부했습니다.[9] 이를 완화하기 위해 브라이언은 설득되어 여행을 하게 되었습니다. 결국 밴드의 연주가 너무 저조해 자료가 공개되지 못했고, 녹음은 스튜디오에서 고칠 수 없는 기술적인 문제를 겪었다고 합니다.[10] 브라이언은 1976년까지 브라이언의 백(Brian's Back) 캠페인의 일환으로 이 그룹과 함께 다른 투어를 하지 않았습니다.[citation needed]
1967년 말, 이 그룹은 외부 음악가들과 함께 처음으로 투어를 진행했습니다. 두 명의 기타, 베이스, 드럼, 그리고 때때로 키보디스트 대릴 드래곤과 베이시스트 론 브라운입니다. 그들은 결국 론 브라운을 베이시스트/기타리스트 에드 카터로 대체했고, 타악기 연주자도 추가했습니다.[11] 1968년 말 유럽 투어를 위해 이 밴드는 호른 섹션을 사용했습니다. 1960년대 말에서 1970년대 초 사이에 투어링 밴드가 확장되었고, 마이크 코왈스키를 포함한 다수의 타악기 연주자들과 빌리 힌스케, 칼리 무뇨즈를 포함한 키보디스트들이 이 시기에 투어링 밴드를 통해 회전했습니다.
1969년 6월 17일, 비치 보이스는 1968년 소련의 침공 이후 당시 공산주의 블록 국가였던 체코슬로바키아에서 연주한 최초의 서양 록 그룹이 되었습니다.[12] 칼은 기억했습니다: "관객들은 믿을 수 없었습니다. 서양에서 온 사람을 볼 수 있다는 것은 그들에게 정말 기쁜 일이었습니다. 그것은 그들에게 일종의 자유의 상징이었습니다."[13]
1972년 존스턴이 도착한 이후 처음으로 이 그룹은 기타리스트 블론디 채플린과 드러머 리키 파타르 두 명의 공식 멤버를 추가했습니다. 채플린은 1973년 말에 밴드 시카고의 매니저이기도 한 제임스 게르시오에 의해 길에서 베이시스트로서의 역할과 함께 떠났습니다. 1974년 그들은 마이크 코왈스키의 후임으로 새로운 타악기 연주자 바비 피게로아를 추가했습니다.
1976년, 브라이언은 브라이언의 백 '캠페인'과 앨범 15 Big Ones를 홍보하기 위해 키보디스트이자 베이시스트로 투어링 그룹에 돌아왔습니다. 이를 통해 유진 랜디 밑에서 첫 임기 동안 받았던 치료를 홍보할 수 있었습니다. 비치 보이스는 1976년 7월 3일 애너하임 스타디움에서 5명의 원년 멤버들과 함께 첫 공연을 했는데, 이 공연의 일부는 전기 콘서트 영화인 "The Beach Boys: Good Vibrations tour"를 기반으로 했습니다. 1976년에서 1978년 사이에 밴드는 원래 호넷(Hornets)으로 알려진 호른 섹션을 사용했으며 나중에 토네이도(Tornado)로 이름을 바꿨습니다. 1978년의 상당 기간 동안 브라이언은 주로 밴드의 베이시스트로 활동했고, 당시 베이시스트였던 에드 카터는 기타로 전향했습니다.
1980년대~1990년대
1979년 5월, 데니스는 투어 밴드에서 활동을 중단했습니다. 그는 타악기 연주자 바비 피게로아가 불참한 가운데 드럼으로 자리를 옮기는 등 많은 콘서트에 불참했지만 1980년 6월 유럽 투어를 위해 돌아왔습니다. 1979년 중반부터 1980년 6월까지 바비는 모든 쇼의 일부를 위해 드럼을 연주했습니다. 1980년의 나머지 기간 동안의 조연 음악가는 리드 기타, 리듬 기타, 보컬, 베이스, 보컬의 조 케메이, 타악기, 보컬의 바비 피게로아, 몇몇 곡의 드럼, 오르간, 키보드, 신디사이저, 피아노의 마이크 메로스였습니다. 그들은 전날인 6월 21일에 영국 넵워스에서 공연을 했고, 공연 전에 그들은 브라이언에게 생일 축하 노래를 불렀습니다. 이것은 1980년 굿 티민: 라이브 넵워스 잉글랜드(Good Timin': Live at Knebworth England)라는 제목으로 여섯 명의 밴드 멤버 모두가 참여한 역사적인 첫 라이브 앨범이었습니다. 1980년 7월 4일, 그들은 워싱턴 몰에서 연주했는데, 특히 6명의 밴드 멤버들이 모두 함께 연주했습니다. 밴드 자체가 콘서트에서 대부분의 악기를 제공했지만, 키보디스트 마이크 메로스, 피게로아, 카터에 의해서만 증강되었습니다. 이 밴드는 1980년 유럽 투어를 위해 베이시스트/보컬리스트 조 체메이와 함께 참여했으며, 이 기간 동안 카터는 전체 세트를 위해 기타를 연주했습니다. 바비 피게로아는 1981년에 떠났고 1983년 7월에 돌아왔습니다.[14]
1981년 칼은 밴드의 향수를 불러일으키는 포맷과 라이브 공연에 대한 불만족으로 인해 라이브 그룹을 그만두고 솔로 활동을 시작했습니다.[15] 그는 1982년 5월, 약 14개월 동안 자리를 비운 후, 그룹이 리허설과 투어 정책을 재고하고 "라스베가스" 형식의 공연을 자제하는 조건으로 돌아왔습니다.[16] 길에서 기타를 타는 그의 자리는 오랜 투어 베이시스트이자 기타리스트인 에드 카터가 차지했습니다. 동시에, 에이드리언 베이커는 브라이언의 이전 보컬, 특히 그의 유명한 가성 보컬을 다루기 위해 투어 보컬리스트이자 리듬 기타리스트로 합류했습니다. 카터의 베이시스트 역할은 어니 크냅이 맡았습니다. 카터는 1981년 말 탈장을 겪은 후 투어 밴드를 떠났고, 리드 기타에 대한 자리는 제프 포스케트가 가져갔습니다. 1982년 5월 칼이 돌아왔을 때, 그는 크냅을 해고하고 힌셰와 카터를 다시 고용하는 등 투어 밴드를 정비했습니다.[11][17] 베이커는 그 해 말에 포스케트가 자신의 가성을 보컬로 가져가면서 떠났습니다.
1982년 말, 브라이언은 유진 랜디 밑에서 두 번째 치료를 받기 위해 투어 밴드를 떠났습니다. 브라이언은 1983년 5월에 돌아와 1990년까지 반정기적으로 출연했습니다. 1983년 남은 기간 동안, 콘서트의 조연 음악가들은 리드 기타뿐만 아니라 베이스의 에드 카터, 빌리 힌천 리듬 기타, 키보드, 베이스, 보컬, 마이크 코왈스키, 그리고 제프 포스케톤 보컬을 포함했습니다. 바비 피게로아는 타악기 연주로 돌아왔고 데니스 윌슨과 마이크 코왈스키는 둘 다 드럼 연주를 했습니다. 4개월 후, 데니스는 1983년 12월 투어 타악기 연주자 마이크 코왈스키(Mike Kowalski)가 로드 드러머 역할을 맡으며 세상을 떠났습니다.
1980년 이래로, 비치 보이스와 그라스 루츠는 워싱턴 D.C.의 내셔널 몰에서 독립기념일 콘서트를 열었고, 많은 사람들을 끌어 모았습니다.[18][19] 하지만 1983년 4월 제임스 G. 로널드 레이건 대통령의 내무장관인 와트는 이런 단체들에 의한 쇼핑몰에서의 독립기념일 콘서트를 금지했습니다. 와트는 1981년과 1982년 독립기념일에 몰에서 공연한 "록 밴드"들이 마약 사용과 알코올 중독을 조장하고 참석자들로부터 훔치는 "잘못된 요소"를 끌어들였다고 말했습니다.[19] 내무부에 40,000건 이상의 항의를 포함한 뒤이은 소동 동안 비치 보이스는 1978년 레닌그라드에서 공연하도록 초대한 소련이 "분명히... 그룹이 잘못된 요소를 끌어들였다고 느끼지 않았습니다."라고 말했습니다.[19][20] 조지 H. W. 부시 부통령은 비치 보이스에 대해 "그들은 나의 친구들이고 나는 그들의 음악을 좋아한다"고 말했습니다.[19] 와트는 나중에 레이건 대통령과 낸시 레이건 영부인이 팬이었다는 사실을 알고 밴드에 사과했습니다.[21] 백악관 직원들은 와트가 "자신의 발에 총을 쐈다"는 것을 보여주며 구멍이 뚫린 석고 발을 선물했습니다.[22]
그들은 1984년 독립기념일을 맞아 워싱턴 D.C.로 돌아와 75만 명의 군중에게 공연을 했습니다.[23] 1985년 7월 4일, 이 그룹은 필라델피아에서 100만 명이 넘는 오후 군중들에게 연주했고, 같은 날 저녁 그들은 워싱턴 몰에서 750,000명이 넘는 사람들을 위해 공연했습니다.[24] 그들은 또한 9일 후 라이브 에이드 콘서트에[25] 출연했고 1985년 내셔널 스카우트 잼버리의 "오프닝 캠프파이어"에서 32,000명이 넘는 미국 보이 스카우트 회원들과 손님들을 위해 공연했습니다.[26]
1985년 7월 4일 밴드의 공연은 배우 존 스타모스가 비치 보이스와 함께한 첫 번째 공연이었습니다. 스타모스는 또한 You Again?과 Full House에서 밴드와 협력하고 밴드의 나중 발매를 쇼에서 홍보할 것입니다. 1985년부터 스타모스의 간간이 게스트 출연은 계속되고 있습니다.[27] 자딘의 아들 매트는 1988년 타악기 연주자로 투어 밴드에 합류했고, 피게로아는 그해 여름에 떠납니다.[28] 1990년, 포스케트는 밴드에서 탈퇴했고 베이커는 복귀했습니다. 1992년까지 맷 자딘(Matt Jardine)이 베이커(Baker)를 대신하여 가성 보컬을 맡았습니다. 1996년에 카터와 힌스키는 베이시스트 크리스 파머와 키보디스트 팀 본홈으로 대체되었습니다.[17]
1997년, 필 바도웰은 리듬 기타리스트로 합류했습니다.[28] 또한 1997년에 칼은 암 진단을 받았습니다.[28] 그는 병세가 악화되기 시작하는 동안 몇 달 동안 수술을 했습니다. 바도웰은 전 기타리스트 데이비드 마크스가 밴드에 다시 합류하여 칼의 자리를 차지하기 전에 잠시 리드 기타를 맡았고, 파머는 칼의 역할을 맡아 음악 감독을 맡았습니다. 러브, 존스턴, 마크스, 글렌 캠벨, 딘 토런스 오브 잰 앤 딘, 존 스탬스(1980년대부터 투어링 밴드의 반정규 게스트로 활동해 왔으며 지금도 그렇게 하고 있음)는 1998년 슈퍼볼의 프리쇼에서 앞서 언급한 멤버들이 출연한 "비치 보이즈에게 바치는 헌사"로 공연했습니다. 칼 윌슨은 1998년 2월 6일에 사망하였습니다.
1998~현재: 밴드 후 분할
2000년대
칼이 1998년 사망한 후, 남은 멤버들은 분열되었습니다. 5월 9일 디트로이트의 미국 암 협회를 위한 자선 콘서트로 마지막 공연을 한 후, 러브, 존스턴, 마크스는 처음에는 "아메리카 밴드"로 함께 투어를 계속했지만, 러브는 그 이름으로 몇 번의 예약 취소 후, 브라더스 레코드 주식회사를 통해 승인을 요청했습니다. (BRI) "The Beach Boys"로 투어를 하고 필요한 자격증을 확보했습니다.[citation needed] 1999년부터 러브는 BRI에 대한 수익 흐름을 유지하기 위해 투어를 계속할 의무가 있습니다. 당시 윌슨도 면허를 제안받았지만 거절했습니다.[29]
자딘(Jardine)은 "The Beach Boys Family & Friends"라는 별명으로 투어 권리를 위해 싸웠지만, 그 이름을 어떤 홍보나 밴드 이름으로도 사용할 수 없었습니다. 이 시기 동안 자딘의 그룹에는 그의 아들 맷과 애덤, 브라이언 윌슨의 딸 카니와 웬디 윌슨, 카스 엘리엇의 딸 오웬, 전 투어 베이시스트 에드 카터, 전 투어 퍼커셔니스트 겸 드러머 바비 피게로아가 포함되었습니다. 자딘의 그룹에는 이전에 비치 보이스(The Beach Boys)와 함께 투어하고 녹음한 대릴 드래곤(Daryl Dragon)이 잠시 포함되었습니다. 자딘은 1998-1999년 소송의 결과로 그가 사용할 수 있었던 몇 안 되는 이름 중 하나인 엔드리스 서머 밴드(Endless Summer Band)라고 불리는 전 비치 보이스 투어 멤버들을 포함한 후에 그룹을 결성했습니다.
법적 투쟁이 진행되는 동안, 맷 자딘은 러브 앤 존스턴의 "The Beach Boys" 투어 그룹을 떠났고, 돌아온 아드리안 베이커로 대체되었습니다. 마크스는 1999년 7월 건강 때문에 그룹을 떠났고, 바도웰은 마크스의 부재로 리드 기타로 다시 돌아갔습니다. 2001년 7월, 오랜 키보디스트 마이크 메로스는 해고되었고 1960년대 가족 밴드인 더 코실의 드러머 존 코실로 대체되었습니다.[14][30] 동시에 바르도웰은 투어 밴드를 떠났고 스콧 토튼으로 대체되었습니다.[14] 2004년에 베이커는 전 파파 두 런 멤버인 랜델 키르쉬로 대체되었습니다. 러브의 아들 크리스티안은 2006년 두 번째 리듬 기타리스트로 합류했습니다. 오랜 드러머 마이크 코와스키(Mike Kowaski)는 2007년에 떠났고, 코실(Cowsill)은 부재 중에 드럼으로 이동했습니다. 크리스 파머는 또한 2007년에 떠났습니다 (현재 티모시 비와 함께 공연하고 있습니다). 슈미트와 솔로 프로젝트를 추구하며, 키르쉬는 베이스로, 토튼은 파머의 음악 감독 역할을 맡았습니다.
2008년 마크스는 유럽 투어를 위해 그룹과 함께 잠시 투어를 했습니다. 그렇지 않으면 2012년까지 라인업이 유지되었습니다.[28]
2010년대~2020년대
알 자딘(Al Jardine)은 2011년 두 번의 일회성 쇼에 출연하여 향후 재결합 가능성을 시험했습니다.[31] 2011년 말, 윌슨, 러브, 자딘, 마크스, 존스턴은 새로운 앨범과 투어를 위해 재결합했고, 전 비치 보이스 투어 보컬리스트이자 기타리스트인 제프 포스케트, 프로빈 그레고리, 폴 본 메르텐스 등 윌슨의 밴드의 다양한 멤버들과 함께 1998년 이후 처음으로 목관악기 연주자로 활동했습니다. 게다가 러브와 존스턴의 투어 밴드의 토튼과 코실. 그러나 러브는 올해 말 투어를 끝낼 수 있는 옵션을 선택했고 존스턴과 그의 재결합 전 투어 밴드와 함께 투어를 계속했습니다. 자딘과 마크스는 결국 2013년 윌슨의 밴드와 함께 출연했고, 자딘은 2014년과 그 이후로 남아 있습니다.
자딘과 마크스는 2014년 러브가 가수로서 영예를 안았던 엘라 어워즈(Ella Awards)에서 일회성 쇼에 출연했습니다. 러브 앤 존스턴의 투어 밴드는 2014년과 2015년에 마크스와 함께 몇 번의 데이트를 했는데, 여기에는 2014년 7월 5일 캘리포니아 존스 비치에서 열린 쇼가 포함되어 있는데, 여기에는 홍보자들이 자딘에게 출연을 요청했습니다. 결국 이 계획은 실패로 돌아갔고, 자딘은 2013년부터 함께 투어를 해온 윌슨과 계속 합류했습니다. Foskett은 2014년에 투어 밴드에 다시 합류했고, Love의 아들은 동시에 떠났습니다.[32] 얼마 지나지 않아 키르쉬는 전 포 뉴얼즈 보컬리스트 브라이언 아이헨버거(Brian Eichenberger)로 대체되었습니다. 2016년 색소폰 연주자 겸 플루트 연주자 랜디 레아고(Randy Leago)가 추가되어 1998년 이후 처음으로 2012년 재결합 투어 당시 폴 폰 메르텐스(Paul Von Mertens)를 제외하고 투어 밴드에 목관 연주자가 포함되었습니다. 2018년에 투어 밴드를 떠났고, 키르쉬는 프랭키 발리와 더 포시즌스 베이시스트 키스 허바허로 교체되기 전에 교체되었습니다. 크리스찬 러브는 2018년 두 번째 리듬 기타리스트로 투어링 밴드에 다시 합류했습니다. 제프 포스케트는 2019년 목 수술로 인해 밴드를 탈퇴하고 브라이언 아이헨버거(Brian Eichenberger)로 대체될 예정입니다. Foskett은 2019년부터 가끔 밴드에 출연했습니다.
2020년 4월 말, 재결합 가능성에 대한 질문을 받았을 때, 알 자딘은 "오, 그렇게 될 것입니다. 아마 내년에는 한 20~30회 정도 할 거예요. 내년이면 60주년입니다."[33] 마이크 러브는 롤링 스톤과의 인터뷰에서 재회에 대한 관심을 드러내기도 했습니다. 브라이언 윌슨의 매니저는 나중에 윌슨이 어떤 재결합에 대해서도 연락을 받지 못했다고 말했습니다. 2022년 3월 15일 마이크 러브의 81번째 생일인 알 자딘은 공식 페이스북에 올린 글을 통해 재결합 가능성을 다시 한 번 시사했지만, 2022년에는 재결합이 이루어지지 않았습니다.
2023년 초, 브라이언 윌슨, 러브, 자딘, 데이비드 마크스, 브루스 존스턴은 그들을 기리기 위해 열린 "그래미 살루트" 콘서트에 참석하기 위해 재회했습니다(하지만 공연은 하지 않습니다).
[브루스] 존스턴과 오랜 캐나다 키보드 연주자 [팀] 본홈 외에도, 코실과 토튼은 모두 2023년에 떠날 때까지 밴드의 60년 역사에서 가장 오랫동안 유지된 투어 음악가 중 두 명이었습니다. 그들은 존 볼튼과 존 웨더마이어로 대체되었습니다.[34]
투어링멤버
다음은 비치 보이즈의 투어 밴드에만 해당됩니다.
현재의
이미지 | 이름. | 활동년수 | 인스트루먼트 | 발행기여금 |
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마이크 러브 | 1961-현재 |
| 모든 릴리스 | |
브루스 존스턴 |
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| 《Child of Winter》(1974), M.I.U. Album (1978), Ultimate Christmas (1998), The Big Beat (1963), Keep An Eye On Summer 1964 (2014), Live in Sacramento 1964 (2014), Live in Chicago 1965 (2015), Being the Beach Boys (1965)를 제외한 모든 Summer Days (And Summer Nights!!) 이후의 발매곡: 하이트와 도린다 모건 세션 (2016) | |
Tim Bonhomme | 1995-현재 (2012년 hiatus) | 키보드 | 현재까지 아무도 | |
크리스천 러브 |
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| ||
브라이언 아이헨버거 |
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| 현재까지 아무도 | |
랜디 레고 | 2016~현재 |
| ||
키스 후바허 | 2018~현재 |
| ||
존 웨더마이어 | 2023~현재 |
| ||
존 볼턴 |
|
메모
- 1985년부터 배우 존 스타모스(John Stamos)는 일부 콘서트와 기타 라이브 공연에 출연하여 보컬, 기타, 드럼, 타악기 및 전자 드럼에 기여했습니다.
과거.
설립자
이미지 | 이름. | 활동년수 | 인스트루먼트 | 발행기여금 |
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브라이언 윌슨 |
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| Live in London (1970), The Beach Boys in Concert (1973), "Happy Endings" (1987), "Kokomo" (1988), "Problem Child" (1990), "Crocodile Rock" (1991), Summer in Paradise (1992), 1966년 졸업식: Live at the University of Michigan (2016), The Beach Boys On Tour 1968 (2018)을 제외한 모든 발매물 | |
칼 윌슨 |
|
| 신이 라디오를 만든 이유(2012)를 제외한 모든 발매물. | |
데니스 윌슨 |
|
| Keepin' the Summer Alive (1980), "California Dreamin" (1982, 1986), "Chasin' the Sky" (1984), "East Meets West" (1984), "Rock'n' Roll to the Rescue" (1986), "Happy Endings" (1987), "Still Cruisin" (1989), "Problem Child" (1990), "Crocodile Rock" (1991), Summer in Paradise (1992), 성조기 1권 (1996), 《바다와 싸우지 말아요》(2011), 그리고 그것이 신이 라디오를 만든 이유(2012) | |
알 자딘 |
|
| Surfin' U.S.A. (1963년)를 제외한 모든 발매물. |
1960년대의 덧셈.
이미지 | 이름. | 활동년수 | 인스트루먼트 | 발행기여금 | |
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데이비드 마크스 |
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글렌 캠벨 | 1964-1965 (2017년 사망) |
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론 브라운 | 1967–1968 |
| 와일드 허니 (1967) | ||
데릴 드래곤 | 1967–1972 (2019년 사망) |
| |||
더그 드래곤 | 1968 |
| 없음. | ||
데니스 드래곤 | 1968–1972 | 타악기 |
| ||
에드 카터 |
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|
| ||
마이크 코왈스키 |
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|
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1970년대의 덧셈.
이미지 | 이름. | 활동년수 | 인스트루먼트 | 발행기여금 | |
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루터 커피 | 1970 | 베이스 | 없음. | ||
바비 토레스 | 1971–1972 | 타악기 | 없음. | ||
빌리 힌스케 |
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| |||
리키 파타르 | 1971–1974 |
|
| ||
조엘 페스킨 | 1971 | 목관 |
| ||
살 마르케스 | 1971 | 트럼펫 |
| ||
칼리 무뇨스 |
|
|
| ||
토니 테닐 | 1972 |
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| ||
찰스 로이드 |
|
|
| ||
블론디 채플린 | 1972-1973 (1995년 guest) |
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| ||
로버트 케냐타 |
| 타악기 | The Beach Boys in Concert (1973) | ||
퍼터 스미스 | 1973 | 베이스 | 없음. | ||
제임스 게르시오 | 1974–1975 | L.A. (Light Album) (1979) | |||
바비 피게로아 |
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돈 루이스 | 1974 | 키보드 | 없음. | ||
론 알트바흐 | 1976–1978 |
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존 포스 | 트럼펫 | M.I.U. Album (1978) | |||
마이클 안드레아스 | 목관 |
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로드 노박 | 색소폰 | ||||
찰리 매카시 | 없음. | ||||
랜스 불러 |
| M.I.U. Album (1978) | |||
게리 그리핀 |
| 키보드 |
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스털링 스미스 | 1978–1979 (2023년 사망) |
| L.A. (Light Album) (1979) | ||
마이크 메로스 | 1979년~2001년 (2007년 사망) |
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1980년대 덧셈
이미지 | 이름. | 활동년수 | 인스트루먼트 | 발행기여금 |
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조 체메이 | 1980 |
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아드리안 베이커 |
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어니 크냅 | 1981–1982 |
| 없음. | |
Jeff Foskett |
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맷 자딘 | 1988-1998 (2011년 guest) |
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1990년대 덧셈
이미지 | 이름. | 활동년수 | 인스트루먼트 | 발행기여금 |
---|---|---|---|---|
존 레너 | 1991 | 색소폰 | 없음. | |
리치 칸나타 | 1991–1998 |
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크리스 파머 | 1995–2007 |
| 없음. | |
필 바르도웰 | 1997–2001 |
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2000년대의 덧셈
이미지 | 이름. | 활동년수 | 인스트루먼트 | 발행기여금 |
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존 코실 | 2001-2000 2023 (occas 교체 선수 1999-2000) |
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스콧 토튼 |
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Paul Fauerso | 2003 |
| 없음. | |
랜델 키르슈 | 2004~2015 (2012년 hiatus, 2018~2021년 게스트) |
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2010년대의 덧셈
이미지 | 이름. | 활동년수 | 인스트루먼트 | 발행기여금 |
---|---|---|---|---|
니키 "원더" 왈루스코 | 2012년(2019년 사망) | 기타 |
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프로빈 그레고리 | 2012 |
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다리안 사하나자 |
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폴 폰 메르텐스 |
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스콧 베넷 |
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넬슨 브래그 |
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마이크 다미코 |
| 라이브 – 50주년 기념 투어 (2013) | ||
롭 본피글리오 | 2019 |
| 없음. | |
매튜 조던 |
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타임라인
디스코그래피
라이브 앨범
- 비치 보이스 콘서트 (1964)
- 라이브 인 런던 (1970)
- The Beach Boys in Concert (1973)
- Good Timin': Live at Knebworth England 1980 (2002)
- Here & Back의 노래들 (2006)
- 라이브 – 50주년 기념 투어 (2013)
- 라이브 인 새크라멘토 1964 (2014)
- Live in Chicago 1965 (2015)
- 1966년 졸업식: 미시간 대학교 라이브 (2016)
- 1967 – 라이브 선샤인 (2017)
- The Beach Boys On Tour : 1968 (2018)
참고 항목
- Lei'd in Hawaii (1967; 1967 - Sunshine Tomorrow and 1967 - Live Sunshine)의 일부로 포함된 2017년까지 공개되지 않음
참고문헌
인용문
- ^ Zager 2011, 페이지 215-216.
- ^ Sharp, Ken (November 6, 2015). "Catch A Wave: A Chat with Beach Boys Author James B. Murphy". Rock Cellar Magazine.
- ^ Moskowitz 2015, p. 42.
- ^ 산체스 2014, 페이지 63-64.
- ^ 올뮤직의 글렌 캠벨. 2011년 4월 23일 회수.
- ^ 올뮤직의 브루스 존스턴(Bruce Johnston). 2011년 4월 23일 회수.
- ^ a b "GIGS65". Esquarterly.com. Retrieved May 22, 2013.
- ^ Jarnow, Jesse (October 12, 2015). "Carl Only Knows: A New Biography of the Man Legally Known as the Beach Boys". Pitchfork.
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- ^ Jarnow, Jesse (July 1, 2017). "1967 – Sunshine Tomorrow". Pitchfork.
- ^ a b "The Beach Boys Touring Lineups".
- ^ Badman 2004, p. 250.
- ^ Badman 2004, p. 251.
- ^ a b c "Complete List of Touring Members".
- ^ 쉰더 2007, 페이지 124.
- ^ 배드맨 2004, 페이지 373.
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- ^ "7월 4일: 음악, 퍼레이드, 불꽃놀이의 날", 워싱턴 포스트, 워싱턴 D.C., 1982년 7월 3일 p. D1.
- ^ a b c d 필 매컴즈, "Watt Outlaws Rock Music on Mall 7월 4일", 워싱턴 포스트, 워싱턴 D.C., 1983년 4월 6일 p. A1;
필 매컴즈와 리처드 해링턴, "와트가 음악 금지로 소란을 피우다", 워싱턴 포스트, 워싱턴 D.C., 1983년 4월 7일, pp. A1, A17. - ^ Holdship, Bill (December 2004). "The Beach Boys: Mike Love Speaks!". MOJO magazine.
- ^ 팀 아헌, AP통신, "비가 오긴 하지만 뉴튼 콘서트는 중단된다", 게티즈버그 타임즈, 펜실베니아, 게티즈버그, 1983년 7월 5일, 7페이지. 구글 뉴스. 2010년 2월 18일 회수.
- ^ AP통신, "비로 인해 위축된 뉴튼 공연", Reading Eagle, Pennsylvania, 1983년 7월 5일, p. 27, 구글 뉴스에서. 2010년 2월 18일 회수.
- ^ 리처드 해링턴 "Back to the Beach Boys: 7월 4일을 위한 Rock Returns to Mall; 7월 4일 몰에서 공연하는 Beach Boys, Washington Post, Washington D.C., 1984년 6월 6일, p. B1.
- ^ "Annals of Music - The Beach Boys". Pop History Dig. Archived from the original on May 29, 2019. Retrieved May 30, 2019.
- ^ "Live Aid 1985, The Day the World Rocked". Rolling Stone. Archived from the original on May 18, 2019. Retrieved May 30, 2019.
- ^ Wendell, Bryan (March 17, 2016). "Jambo '85: Hurricane, Beach Boys and legendary Apple bags". Scouting. Archived from the original on December 31, 2019. Retrieved December 31, 2019.
- ^ "This week in BB History".
- ^ a b c d "The Beach Boys Touring Lineups".
- ^ Love 2016, pp. 391, 403, 416.
- ^ "Randell Kirsch".
- ^ Ghostarchive 및 Wayback Machine에서 보관:
- ^ "Rolling Stone – Beach Boys Play Tour – Jeff replaces Christian Love". Smileysmile.net. Retrieved May 26, 2014.
- ^ Andy Argyrakis (March 5, 2020). "Al Jardine's "Endless Summer" set for City Winery, plus positive Beach Boys reunion rumblings". Chicago Concert Reviews. Retrieved May 17, 2022.
- ^ Beard, David (May 26, 2023). "REVIEW: Mike Love of The Beach Boys, with Bruce Johnston and The Beach Boys band » Endless Summer Quarterly". Endless Summer Quarterly. Retrieved September 6, 2023.
- ^ "Brian playing bass?".
- ^ a b Doe, Andrew G.; et al. "Gigs & Sessions 1995". Bellagio10452.com. Retrieved February 28, 2024.
서지학
- Badman, Keith (2004). The Beach Boys: The Definitive Diary of America's Greatest Band, on Stage and in the Studio. Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-818-6.
- Love, Mike (2016). Good Vibrations: My Life as a Beach Boy. Penguin Publishing Group. ISBN 978-0-698-40886-9.
- Moskowitz, David V., ed. (2015). The 100 Greatest Bands of All Time: A Guide to the Legends Who Rocked the World. ABC-CLIO. ISBN 978-1-4408-0340-6.
- Sanchez, Luis (2014). The Beach Boys' Smile. Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-62356-956-3.
- Schinder, Scott (2007). "The Beach Boys". In Schinder, Scott; Schwartz, Andy (eds.). Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever. Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 978-0313338458.
- Zager, Michael (2011). Music Production: For Producers, Composers, Arrangers, and Students (2nd ed.). Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-8201-0.
추가읽기
- Stebbins, Jon; Rusten, Ian (2013). The Beach Boys in Concert!: The Complete History of America's Band On Tour and Onstage. Backbeat Books. ISBN 978-1617134562.