웨인 이글링

Wayne Eagling

웨인 이글링(Wayne Eagling, 1950년 11월 27일 출생)은 캐나다의 발레 무용수로 현재 은퇴하였다.런던 왕립발레단의 인기 멤버로 20년 넘게 활동한 후, 그는 국제적인 안무가이자 회사 감독으로 잘 알려지게 되었다.[1]

조기생명과 훈련

웨인 존 이글링은 퀘벡 주 몬트리올에서 앵글로폰 부모인 에드워드, 델마 이글링 사이에서 태어났다.[2]그는 어린 시절과 젊음의 대부분을 가족이 이사한 캘리포니아에서 보냈다.소년 시절, 그는 Dance Arts의 Patricia Ramsey Studio의 수업에 참여함으로써 학업을 향상시켰다.[3]그곳에서 그는 고전 발레의 영재 학생으로 발전했고, 성숙함에 따라 선생님들로부터 전문 무용수로서의 경력을 추구하라는 격려를 받았다.그가 15세였던 1965년, 로얄발레단의 마이클 솜스와 게르트 라르센에게 미국 순회공연 중 주목을 받아 런던의 로얄발레학교에서 자리를 제의받았다.[4]그는 1960년대 후반 패션과 대중음악, 예능의 활력 넘치는 문화현상 '스윙 런던'이 절정에 달했을 때 영국으로 건너갔다.그러나 이글링은 그 유혹에 저항했고, 고전 발레와 관련 예술에 헌신적인 학생으로 남아 있었다.건장한 청년으로, 그는 겨우 18살이었던 1969년에 로얄 발레단에 초대되었다.

직업 경력

이글링은 이 회사에 귀중한 보탬이 된다는 것을 증명되었다.유연하고 파워풀한 댄서였던 그는 1972년 솔리스트로, 1975년 수석 댄서로 승진했다."다양한 방법이 혼합된 다양한 훈련"의 산물로서 그는 유난히 다재다능했다.그는 마고 폰테인, 제니퍼 페니, 멀 파크 등 댄서들과 함께 한 19세기 고전 작품에서 왕자와 용사, 스와이브 등의 주연을 맡았지만 20세기 레퍼토리 작품으로는 가장 잘 알려져 있다.[6]영국의 저명한 안무가 케네스 맥밀런이 좋아하는 그는 래그타임 댄스의 모음인 Elite Syncopations와 전쟁의 무용에 대한 일렉트로닉 작품인 Gloria를 포함한 많은 작품에서 역할을 창조했다.1983년 4월 맥밀런의 메이얼링 뉴욕 시사회에서 루돌프 황태자 역을 맡아 춤을 추었다.프레데릭 애쉬튼, 조지 발란치네, 제롬 로빈스, 루돌프 누레예프의 발레로 춤을 추기도 했다.그는 특히 발란치네의 아폴로, 맥밀란의 '다양한 드러머'의 '보이체크', 글렌 테틀리의 '봄의 의식'에서 '선택받은 사람'으로 그 극적 역할을 맡은 최초의 남성 무용수로 존경받았다.여전히 수석 무용수로 활동하던 이글링은 로열 발레단이 후원하는 안무 워크샵에 참여하기 시작했다.이 회사를 위해 그의 첫 작품은 1984년에 만들어진 모던 프로메테우스 프랑켄슈타인이다.다른 작품들도 곧 이어 그의 본사와 해외 기업들을 위해 등장했다.

1991년 이글링은 춤에서 은퇴하여 암스테르담의 헤트 국립 발레단(Dutch National Vallet)의 예술 감독직을 맡았다.수석 안무가로서, 그는 다음 해에 많은 신작을 창작했다.1996년, 그는 토어 반 샤이크와 함께 호두까기 인형과 마우스 킹의 새로운 제작에 협력했다.1810년경 암스테르담을 배경으로, 얼어붙은 운하 위에 스케이트를 타고 헤르 드로셀마이어 대신 성 니콜라스를 타고 있던 이 작품은 네덜란드 대중들에게 즉각적인 히트를 쳤고,[7] 이후 핀란드 국립 발레단과 폴란드 국립 발레단에 의해 무대에 올랐다.이글링의 예술감독 재임 기간 동안 네덜란드 국립발레단의 고전적이고 신고전주의적인 레퍼토리를 유지했을 뿐만 아니라 애슐리 페이지, 데이비드 도슨 등 현대 안무가들의 신작을 적극적으로 의뢰했다.[8]2003년 네덜란드에 부임한 뒤 2년간 국제 무대에서 활동하며 전설적인 이탈리아 발레리나 칼라 프라크시(Carla Fracci)의 작품을 무대에 올리기도 했다.

2005년 12월, 이글링은 런던의 잉글리시 국립 발레단의 예술 감독으로 임명되었고, 그곳에서 그는 계속해서 새로운 무대 작품을 발명했다.그 중에서도 주목할 만한 것은 2009년 9명의 남성 댄서들을 위한 재치 있는 맨 Y 맨과 2010년, 그리고 영원한 인기 있는 호두까기 인형들의 또 다른 버전이었다.7년 동안 이 회사에서 활동하면서 그는 관객들로부터 열렬한 환영을 받았고 그의 댄서들에게 존경과 사랑을 받았다.그러나 2012년 그는 회사 예산의 대폭 삭감을 놓고 여당과 논란이 되는 논쟁에서 사임할 수밖에 없었다.[9]

생성된 역할

이글링은 케네스 맥밀런 경과 다른 안무가들의 작품에서 수많은 역할을 만들어냈다.그 중에는 다음과 같은 것도 있다.[10]

MacMillan 발레

다른 작품에서는

안무가 된 작품들

이글링이 다양한 기업을 위해 안무를 맡은 작품 중에는 다음과 같은 작품들이 있다.[11]

  • 1985년. 프랑켄슈타인, 모던 프로메테우스, 반젤리스의 음악; 런던의 로열 발레단을 위하여.
  • 1986. Beauty and the Beast, Vangelis의 음악; Royal Ballet.
  • 1988. 바이런, Pytor Ilyic Chaikovsky의 음악; 발레 델 Teatro Alla Scala, Milan (La Scala Ballet)을 위하여.
  • 1989. 니진스키, 클로드 드뷔시의 음악; 발레 델 테트로 디 산 카를로, 나폴리 (Naples Vallet)를 위하여.
  • 1993. 시간의 폐허, 표트르 일리히 차이코프스키의 음악; 암스테르담 헤트 국립발레단(더치 국립발레단)을 위한 음악.루돌프 누레예프에게 바치는 헌사.
  • 1994. 파도의 교향곡, 아론 제이 케르니스의 음악, 네덜란드 국립발레단을 위한 음악.
  • 1994. 알마 말러, 구스타프 말러의 음악; 라 스칼라 발레단의 음악.칼라 프라크시용 차량.
  • 1996년. 밸런스 잡기, 헨리 퍼셀의 음악; 네덜란드 국립발레단의 경우
  • 1996. 투어 판 샤이크와 안무를 맡은 누스나커와 마우스코닉(호두까기 인형과 마우스 킹); 피토르 일리치 차이코프스키의 음악; 네덜란드 국립발레단을 위해.
  • 1997. 최후의 황제, 수 콩의 음악; 홍콩 발레단을 위한 음악.
  • 1999. 네덜란드 국립발레단을 위해 Toer van Shayk, Riccardo Drigo의 음악으로 안무된 매직 플루트.
  • 2004. 마리아 스투아르다에서 춤추고, 가에타노 도니제티의 오페라; 발레 델 테트로 델 오페라 디 로마(롬 오페라 발레단)를 위해.
  • 2000. 네덜란드 국립발레단을 위한 이고르 스트라빈스키의 음악인 르 사크레 뒤 프린템프스 (The Rety of Spring)
  • 2008. 결심, 구스타프 말러의 음악; 로열 발레단을 위한.
  • 2005. 타이스에서의 춤, 쥘 마스넷의 오페라, 로마 오페라 발레단을 위한 춤.
  • 2008. 결의, 프리드리히 뤼커트의 시, 구스타프 말러의 음악, 로열 발레단을 위한 음악.
  • 2009. 맨 Y 맨, 세르게이 라흐마니노프의 음악, 개빈 서덜랜드가 지휘하는 영국 국립 발레단 런던.
  • 2010. 영국 국립발레단을 위한 피토르 일리히 차이코프스키의 음악인 호두까기 인형.
  • 2012. Beauty and the Beast, 확장 버전 Vangelis의 음악; 모스크바 크렘린 발레단을 위한 음악.
  • 2014. The Sleeping Beauty, Pyotr Ilich Tchaikovsky의 음악; 일본 국립발레단의 도쿄.

레거시

이글링은 상업적으로 구할 수 있는 세 개의 DVD에서 춤을 추는 것을 볼 수 있다.1984년 녹음해 2005년 쿨투르 비디오가 발표한 맥밀란의 로미오와 줄리엣의 로열 발레 공연에서 그는 호평을 받은 줄리엣 역의 통역사 [12]알레산드라 페리와 파트너십을 맺고 있다.1984년 말 BBC는 왕립오페라하우스에서 데임 키리 테 카나와 헤르만 프뢰드가 주연한 요한 슈트라우스의 오페레타 디 에나더마우스의 새해 전야 갈라 공연을 녹음했다.파티 장면에서는 유명한 왈츠 "Frulingsstimmen" ("봄의 목소리")에 맞춰 애쉬튼의 활기찬 파스 듀스를 선보였고 이글링과 멀레 파크의 기쁨에 겨워 춤을 추었다.이 두 번의 녹음된 공연 모두 그가 한창 일할 때임을 보여준다.이글링은 또한 주세페 베르디의 오페라 I 베스프리시칠리아니의 "사계절" 발레를 카를라 프라크의 맞은편 테아트로 알라 스칼라에서 미차 반 홉케의 안무에 이르기까지 공연하는 것을 볼 수 있다.[13]이 작품은 1989년 12월에 라 스칼라의 시즌을 열었다.

참조

  1. ^ The Oxford University Press, 2000년 옥스퍼드 대학 무용 사전(Oxford University Press, 2000년)의 "Eagling, Wayne"과 데브라 크레인, 주디스 맥크렐.
  2. ^ The International Who's Who (런던: Routrege, 2004)의 "Eagling, Wayne".
  3. ^ "웨인 이글링" 온라인 전기, 로얄 오페라 하우스: 사람들.2019년 10월 20일 회수
  4. ^ "Wayne Eagling, 안무가" 온라인 전기, Teatr Wielki Opera Narodowa(폴란드 국립 오페라), 바르샤바.2019년 10월 20일 회수
  5. ^ 2013년 4월 10일 발레-댄스 매거진(런던) 인터뷰 샬럿 카스너 "온 미드나잇 익스프레스 앤 투투스: 웨인 이글링과 토크"
  6. ^ 크레인, 맥크렐, 옥스퍼드 무용 사전(2000년)의 "이글링, 웨인"
  7. ^ 온라인 프로그램 노트에는 "더치 국립발레단이 호두까기 인형과 마우스 킹을 선보인다"고 적혀 있다.
  8. ^ Titus van Amerongen, "Dutch National Vallet," Dance Now (London), 5.1 (1996년 봄), 79-81페이지.
  9. ^ 매튜 홀하우스, "Wayne Eagling Quits the English National Vallet," The Daily Telegraph (London), 2012년 2월 21일.
  10. ^ Horst Koegler, "Eagling, Wayne", "The Common Oxford President of Balletter" (Oxford University Press, 1987) 2d Ed.
  11. ^ 크레인, 맥크렐, 옥스퍼드 무용 사전(2000년)의 "이글링, 웨인"
  12. ^ "The Royal Ballet's Romeo and Juliet: 50 years of star-crossed dancers – in pictures". The Guardian. 2 October 2015. Retrieved 20 October 2019.
  13. ^ "I Vespri siciliani [videorecording] : opera in five acts". Stamford University Libraries. Retrieved 20 October 2019.