키스터디오
Keystudio키스터디오 | ||||
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컴파일 기준 앨범 | ||||
방출된 | 2001년 5월 21일 | |||
녹음된 | 1996–1997 | |||
스튜디오 | 예스월드 스튜디오, 캘리포니아 산루이스 오비스포, 반누이스, 더 오피스 | |||
장르. | 프로그레시브 록 | |||
길이 | 74:21 | |||
라벨 |
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프로듀서 | ||||
예 연대기 | ||||
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키스튜디오는 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 컴파일 앨범으로 2001년 5월 영국의 캐슬뮤직과 미국의 엔티티 레코드가 발매했다.이전에 라이브/스튜디오 앨범 Keys to Ascension(1996)과 Keys to Ascension 2(1997)에 발매된 스튜디오 트랙으로 구성되어 있다.
배경
1994년 밴드의 많은 인사이동 중 하나에서 두 명의 장기멤버가 떠났고, 그 뒤 이어진 진공상태에서 핵심멤버 존 앤더슨, 베이스 기타리스트/가수 크리스 스콰이어, 드러머 앨런 화이트가 전 멤버 키보드 연주자 릭 와크먼, 기타리스트 스티브 하우와 재회했다.1970년대 진보적인 록 전성기의 음악가들의 집단적 명성 때문에 이 특정한 음악가들의 라인업에 비판적이고 팬들의 관심이 있었다.이 밴드는 '노조'와 전진 운동의 신호탄으로 1996년 3월 캘리포니아 산루이스 오비스포에서 일주일간의 친밀한 재결합 쇼를 연주하고 녹음했다.또한 3월에 그들은 스튜디오에서 새로운 음악을 녹음했다.그해 11월 산루이스 오비스포 쇼의 절반과 1979년 이후 이 예스의 첫 신작인 'Be the One'과 'That, That That Is'가 각각 10분, 20분씩 상영되는 더블 CD 세트 '키스 투 어센션'이 발매됐다.
1996년 말, 이 밴드는 더 많은 새로운 음악을 마무리 짓기 위해 산 루이스 오비스포에서 재결합했다.생방송의 두 번째 부분은 아직 공개되지 않았다.키즈 후속작의 경우, 라이브와 스튜디오 음악의 동일한 포맷을 함께 따르려는 초기의 의도가 있었던 것으로 보이며, 이 프로젝트는 첫 번째 키즈 출시 전부터 키즈 투 어센션 2로 언급되었다.[1]이러한 접근법이나 라이브와 스튜디오 트랙을 다시 결합하는 지혜에 대해 내부적인 의문이 제기되었다.Rick Wakeman은 우선 이 새로운 물질들의 묶음이 너무 우월하다고 느꼈기 때문에 그것은 그것 자체의 독립적인 정체성을 가질 만했다.[2] Wakeman은 자신의 권리로서 번창하는 경력을 가지고 있었고, 여러 가지 이유로 1997년 초 다시 Yes를 퇴장시켰다.[3]'클래식 시대' 라인업 재회가 막을 내렸다.
더블 CD 세트인 Keys to Ascension 2는 1997년 11월 3일에 발매되었다.그 무렵 예스는 다인 기구학자 빌리 셔우드를 추가, 다음 스튜디오 앨범인 'Open Your Eyes'(키스2 이후 3주 후에 발매)를 녹음하는 등 와크만의 갑작스런 손실에 적응했다.[4]KTA2는 1996년 산루이스 오비스포의 나머지 녹음파일 일부를 담은 CD 1장과 20분 플러스 '마인드 드라이브'를 포함해 40분 남짓한 신소재의 두 번째 CD로 구성된다.
키즈에서 어센션에 이르는 두 개의 스튜디오 트랙과 키즈 2의 다섯 개의 스튜디오 트랙이 합쳐져 키스터디오를 형성했다.
생산
노래들
스티브 호우는 이 KTA2 소재를 "정확한 것"이라고 불렀다.2000년대 인터뷰에서 그는 "키스튜디오 소재가 도전적이다.뽑기가 쉽지 않다.이건 그냥 엉덩방아를 찧는 곡이 아니야.그것들은 매우 많은 공예품들과 정리된 작품들이며, 잘 구상되었다.그 안에는 여러 가지 분위기와 역동성이 담겨 있어."[5]다른 시기에 그는 KTA2 때 일어난 작사·창작의 "산업적" 성격을 돌아보며 감탄했다.
KTA2의 두 곡에 대한 발표 전 리뷰에서 웹마스터, 블로거, 그리고 오랜 시간 동안 예스 평론가였던 헨리 포츠는 오프닝곡 "풋프린트"를 일찍이 예스(Yes)를 떠올리게 하는 "매우 참신한 생물"이라고 묘사했다."내 눈은 혁명을 보고, 내 눈은 세상의 영광을 본다"는 아카펠라는 딕시 음악을 연상시켰다는 게 그의 설명이다.[6]
베이시스트 크리스 스콰이어에 따르면, "Be The One"은 그룹의 두 번째 앨범 이후 거의 30년 전에 한 번에 녹음된 첫 번째 곡이었다.[1]
'마인드 드라이브'는 1980년 레드 제플린의 전 기타 아이콘 지미 페이지와 함께 크리스 스퀴어, 앨런 화이트가 연습한 리프로 삶을 시작했다.예스는 그들의 많은 변화들 중 하나에 있었다.레드 제플린은 최근 드러머 존 본햄을 잃었기 때문에 이 그룹은 활동을 중단했고 두 밴드의 멤버들은 그들의 다음 동작을 고려하고 있었다.세 개가 한데 엉켜서 데모 트랙이 기록되었지만(이로부터 부틀레그가 증식되었다) 결국 그 아이디어는 아무 것도 나오지 않았다.프로젝트가 더 진행되었을 때 잠정적인 밴드 이름은 XYZ(ex-Yes & Zeppelin)이었다.[7]
'Bring Me to the Power'는 1977년 작 오퍼스 'Awaken' 이후 앤더슨/하우가 단독 작곡한 첫 곡이다.
'그것, 저것'은 길이도 길고 뒤에 있는 라인업 때문에 팬들의 큰 기대를 받았다.Wakeman은 인터뷰에서 Chris Squire의 베이스 연주가 이 트랙에서 어느 때보다도 훌륭하다고 느꼈다고 말했다.[2]
"빛의 아이들"은 1986년으로 거슬러 올라가는 기본적인 생각들을 포함하고 있다.KTA2에서 제목은 "빛의 아이들"이다.키스터디오에서는 "빛의 아이들"이라고 불린다.두 버전 사이의 사소한 차이점에는 KTA2 버전에서 누락된 짧은 키보드 소개와 구절의 약간의 차이점이 있다.
해제
Keystudio는 2001년 5월 21일에 발매되었다.그것은 어느 나라에서도 차트 지위를 얻지 못했고, 과거 자료를 편집한 결과, 리뷰 방식에서 거의 주목을 받지 못했다.
발표 직전 리뷰어 헨리 포츠는 "KTA2가 예스 역사의 부록에 불과하다면 아쉽다"[6]고 썼다.그가 이 글을 쓴 이유는 릭 와크만이 사라지고 클래식 라인업과 새로운 음악이 무트로, 그룹이 완전히 다른 방향으로 움직이는 일반적인 환경 때문이다.출발 직후 와크먼 자신도 (KTA2를 위한) 스튜디오 트랙이 함께 마케팅되면 라이브 음악들 사이에서 길을 잃게 될까 봐 걱정했다.[2]2003년에 기타리스트 스티브 하우 씨는 두 KTA 앨범의[5] 스튜디오 음악에서 이런 일이 벌어졌다고 생각했다.
2010년 이후, CD Keystudio는 매우 제한된 가용성으로 절판되었다.사용할 수 없게 된 후, 키의 모든 것을 포함하는 교체 릴리스가 만들어졌는데, 키에서 키 상승 완료라는 제목이 붙었다.[citation needed]
임계 수신
점수 검토 | |
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출처 | 순위 |
올뮤직 | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
올뮤직의 브렛 애덤스는 이 앨범에 "완벽한 센스"와 "올뮤직은 몇 년 만에 어떤 버전의 예스(Yes)가 발표한 가장 강력한 7개의 훌륭한 스튜디오 트랙을 수집한다"고 적으며 5명의 스타 중 4명의 앨범을 선사했다.[8]
트랙리스트
No. | 제목 | 작성자 | 길이 |
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1. | "풋프린트" | 앤더슨, 크리스 스퀴어, 스티브 하우, 앨런 화이트 | 9:04 |
2. | "Be the One"
| a. b. 앤더슨, 스퀴어; c.하우 | 9:49 |
3. | "마인드 드라이브" | 앤더슨, 스콰이어, 화이트, 하우, 릭 와크먼 | 18:34 |
4. | "나를 파워로 데려와" | 앤더슨, 하우 | 7:20 |
5. | "수화 언어" | 하우, 와크만 | 3:26 |
6. | "그것, 저것" | a. 하우; b. d. g. 앤더슨, 스퀴어; c.앤더슨, 하우; e.앤더슨, 화이트; f.앤더슨, 하우, 화이트 | 19:11 |
7. | "빛의 아이들" | a. 와크만, b.앤더슨, 반젤리스, 스콰이어, c.와크만, 하우, 스콰이어 | 6:38 |
총 길이: | 74:21 |
인원
- Jon Anderson – 보컬, 싱스 기타(5번 트랙), 하프
- Steve Howe – 6번 및 12번 스트링 전기 및 음향 기타, 강철 및 페달 강철 기타, 5번 스트링 베이스 기타(트랙 2), 보컬
- Chris Squire – 베이스 기타, 보컬
- Rick Wakeman – 키보드
- Alan White – 드럼, 보컬
기술
- 예 – 생산
- Billy Sherwood – 생산(트랙 1, 3–5, 7), 기록(트랙 1, 3–5, 7), 혼합
- Tom Fletcher – 공동 제작(트랙 2, 6), 엔지니어링(트랙 2, 6)
- Kevin Dickey – 보조 엔지니어링(트랙 2, 6)
- Zang Angelfire – 보조 엔지니어링(트랙 2, 6)
- Doug Gottlieb – 디자인, 사진
- Glenn Gottlieb – 디자인, 사진
- Roger Dean – 예 로고, 추가 그래픽
참조
- ^ a b Tiano, Mike (1 October 1996). "Conversation With Chris Squire". Notes From The Edge. Retrieved 7 March 2019.
- ^ a b c 티아노, 마이크."Rick Wakeman과의 대화" 노트 From The Edge.1997. 2019년 3월 4일 회수
- ^ 와크먼, 1997년 4월RWCC 뉴스레터 보관소.
- ^ 웰치, 크리스(2003)가장자리 가까이:예스 이야기런던:옴니버스 프레스.ISBN 978-1-84772-132-7, 978-1-84772-132-7. 페이지 244–245.
- ^ a b 프라사드, 아닐"스티브 하우. 작은 친절 행위."Music Without Borders Innerviews(국경 없는 음악)2003. 2019년 3월 4일 회수
- ^ a b 팟츠, 헨리 "마인드 드라이브"/"풋프린트" 1997년 10월 5일발매 전 리뷰는 원래 alt.music에 게시되었다.예, rec.music.progressive, 현재 Potts의 블로그 사이트를 통해 보관되고 있다.2019년 3월 4일 회수.
- ^ 웰치, 크리스(2003)가장자리 가까이:예스 이야기런던:옴니버스 프레스.ISBN 978-1-84772-132-7, 978-1-84772-132-7. 페이지 202-203.
- ^ a b Adams, Bret. "Keystudio - Yes". AllMusic. Retrieved 20 December 2021.
추가 읽기
- 티아노, 마이크."Steve Howe와의 대화", Notes From the Edge.2001년 4월.2019년 3월 4일 회수.