마크 보데

Mark Bodé
마크 보데
A photo of Mark Bodé in 2019
2019년 보데
태어난 (1963-02-18) 1963년 2월 18일 (60세)
Utica, New York, U.S.
면적만화가, 예술가
주목할 만한 작품
코발트-60
오즈의 도마뱀
협력자들본 보데, 래리 토드
markbode.com

마크 보데(Mark Bodé, 1963년 2월 18일 ~ )는 미국의 만화가, ʊˈ디 ː이다. 언더그라운드 만화의 전설 본 보드 ē의 아들인 마크는 보드 ē 가문의 스타일을 공유하고 자신의 작품뿐만 아니라 고인이 된 아버지들의 많은 작품들을 영구화합니다. 그는 코발트-60, 마이애미 마우스, 그리고 오즈의 도마뱀에 대한 그의 연구로 가장 잘 알려져 있습니다. 보데는 또한 헤비 메탈 잡지와 십대 돌연변이 닌자 터틀즈에서 일했습니다.

보데는 현재 캘리포니아에 살고 있지만, 매사추세츠 주 노샘프턴 주변에서 여러 해를 작업하며 문신 예술가이기도 합니다.[1]

초기생

마크 보데는 1963년 2월 18일 뉴욕의 유티카에서 만화가 본 보드 ē와 바바라 팔콘의 아들로 태어났습니다. 그는 세 살 때 그림을 그리기 시작했고, 어린 시절 내내 그림을 그리도록 격려 받았습니다.[2]

그는 제 손에 마커를 끼우고, '이 부분을 색칠하세요'라고 말하고, 제가 줄 밖으로 나가는 것에 미친 것이 아닌지 확인했습니다. 우리는 항상 집 옆에 있는 이 언덕을 뛰어올라 맨홀 뚜껑을 두드리고 치치를 위해 소리를 지르곤 했습니다. 왜 한 번도 나오지 않느냐고 물었더니 '음, 여자를 쫓아다니며 꼼수를 부린다'고 하더군요. 그는 저를 세뇌시켜 그의 세계를 보게 했고, 그래서 제가 생각해내기 시작한 캐릭터들은 그의 영향을 많이 받았습니다. 죽기 직전에 그는 저에게 말했습니다: '우리는 항상 보데와 아들일 것입니다. 내 스타일을 공유하되 너무 가까이 가지 마세요.' 저는 그와 함께 일하는 것을 기다릴 수 없었습니다.[1]

보드 ē이 12살 때 샌프란시스코에 있는 이혼한 아버지 본을 방문했을 때, 그는 아버지의 시체를 발견했습니다. 아버지는 자가 에로틱 질식의 결과로 사망했습니다.

보데는 캘리포니아 오클랜드에 있는 미술학교를 다녔습니다. 그는 또한 샌프란시스코 주립 대학에서 애니메이션을 공부했습니다. 1982년, 그는 미술 전공으로 뉴욕시에 있는 시각예술학교(SVA)에 다녔습니다.[citation needed]

SVA에 참석하는 동안, 보데는 에픽 일러스트레이티드(Epic Illustrated)라는 새로운 잡지를 시작하고 있던 마블 코믹스의 편집자 아치 굿윈(Archie Goodwin)을 만났습니다. 보데는 1983년부터 1986년까지 기고자가 되었습니다.[4]

직업

코믹스

보데는 그의 아버지의 많은 작품들을 완성하고 확장해 왔습니다.[3] 15세로서 그는 완성되지 않은 작품인 Zooks를 채색했는데, 이 작품은 중금속 궤도상의 최초의 도마뱀입니다. 1984년 그는 원래 1968년 그의 아버지에 의해 단편으로 만들어졌던 코발트 60을 확장하고 삽화를 그렸습니다. 래리 토드가[6] 글을 쓰고 마크 보데가 전체 그림을 그린 이 이야기는 에픽 일러스트레이티드에서 연재되었으며, 나중에 도닝 컴퍼니/스타블레이즈 그래픽스에 의해 수집되었으며 툰드라 출판사에서 4권 한정 시리즈로 재발행되었습니다.[7]

Bodé는 1986년 Rip Off Press에서 출판한 흑백 만화 마이애미 마우스의 창작자였습니다. 보데와 토드는 1987년 Rip Off Press의 코믹 자이로 포스에서 다시 공동 작업을 했습니다.

1988년부터 1995년까지 보데는 10대 돌연변이 닌자 거북이 공동 창작자 케빈 이스트만과 함께 만화를 쓰고 그렸습니다. 이 둘은 Mirage Studios를 위해 #18 및 #32 이슈를 포함한 여러 이슈를 공동으로 작업했습니다. 보데는 또한 TMNT의 특별판 타임즈 파이프라인의 단독 창작자였습니다. 코발트 60 사가는 완성되었고 이스트만의 회사 툰드라 출판사와 함께 4개의 그래픽 소설로 출판되었습니다.

2004년, 판타지아픽쳐스는 그의 아버지의 상징적인 창작물인 치즈 마법사를 주연으로 한, '오즈의 마법사'의 요약본인 보데의 '오즈의 도마뱀'을 출판했습니다.[1]

보데의 선집 작업에는 서브웨이 아트, 스프레이 캔 아트, 머그컵과 마스코트, 버닝 뉴욕, 깨진 창문, 돈디 화이트, 에어로졸 킹덤, 현대 아마존을 그리다 (새 박물관 책으로), 잭 커비의 영웅들과 악당들, 15년의 헤비 메탈, 20년의 헤비 메탈, 그리고 만화책 슈퍼스타들이 포함됩니다.

문신과 스프레이 캔 아트

보데는 1994년에 문신하는 기술을 시작했습니다. 그는 서부 매사추세츠 출신의 문신 예술가 알 발렌타와 뉴욕 출신의 마이케 말도나도의 지도 아래 훈련을 받았습니다.[citation needed]

보데는 또한 스프레이 캔 예술을 시작했고, 수년간 그의 아버지의 캐릭터에 많은 벽화 공물을 바쳤습니다.[3] 스프레이 캔 예술가로서의 경력에서, 그는 런던, 스페인, 이탈리아, 그리고 독일에서 그의 고향 샌프란시스코에서 현지뿐만 아니라 세계적으로 벽화 작업을 했습니다.[8]

개인생활

보데는 아내 몰리와 함께 캘리포니아주 댈리시티에 살고 있습니다.[3]

출판물

코믹스

마크 보드 ē는 펜트하우스, 허슬러, 건틀렛 등 수많은 잡지에 표지 일러스트레이션과 인테리어 아트워크를 기고했습니다. 그는 또한 일부 잡지의 표지를 디자인했습니다. 이 외에도 다음과 같은 만화가 출판되었습니다.

만화책

  • 1986 마이애미 마우스 #1 (Rip Off Press, San Francisco)
  • 1986 마크 보드 ē의 마이애미 마우스 #2 (Rip Off Press, San Francisco)
  • 1986 마크 보드 ē의 마이애미 마우스 #3 (Rip Off Press, San Francisco)
  • 1987 마크 보드 ē의 마이애미 마우스 #4 (Rip Off Press, San Francisco)
  • 1987년 자이로 포스 (Rip Off Press, San Francisco) Mit Larry Todd.
  • 1987 Gyropropolis (Rip Off Press, San Francisco)
  • 1988 자이로보틱스 (Rip Off Press, 샌프란시스코)
  • 1988 코발트 60 (Virginia Beach, Starblaze Graphics) 본 보드 ē, 래리 토드와 함께.
  • 1989 10대 돌연변이 닌자거북이 #18 (미라지 스튜디오, 노샘프턴) 케빈 이스트만이랑.
  • 1989 10대 돌연변이 닌자터틀 #32 (미라지 스튜디오, 노샘프턴) 케빈 이스트만이랑.
  • 1992년 10대 돌연변이 닌자 거북이: 타임즈 파이프라인 (Mirage Studios, Northampton) 래리 토드와 함께.
  • 1992 코발트 60 북 원 (툰드라 출판, 노샘프턴) ISBN1879450356 본 보드 ē 및 래리 토드와 함께.
  • 1992 코발트 60권 2권 (툰드라 출판, 노샘프턴) ISBN 1879450366 래리 토드와 함께.
  • 1992 코발트 60권 3권 (툰드라 출판, 노샘프턴) ISBN 1879450372 래리 토드와 함께.
  • 1992 코발트 60권 4권 (툰드라 출판, 노샘프턴) ISBN 1879450380 래리 토드와 함께.
  • 2004 오즈의 도마뱀 (판타지컬 북스, 시애틀) ISBN 978-1560975953
  • 2008 치치 마법사 베를린으로 가다 (오버킬, 베를린)
  • 2014 Miami Mice – The Complete Collection (Golden Frog Press) ISBN 978-1495107245
  • 2015 코발트 60: 리튬의 부상 Pt.1 (Infzone Publications, Bristol) ISBN 978-0993112836
  • 2015 Cheech Wizard's Book of Me (판타지컬 북스, 시애틀) ISBN 978-1606998199 With Vaughn Bodē.
  • 2018 코발트 60 에피소드 제로 (Butler Digital) ISBN 978-0692075180
  • 2019 코발트 60: 코발트의 죽음 (마크 보드 ē 자가 출간) ISBN 978-1794162624

문집 및 만화 잡지 기고

  • 1978년 Zalone 1. 인: 최고의 우주 서커스 (우주 브레인 트러스트, 버클리) 존 버넘과 함께.
  • 1980년에 사육사. 인: 헤비 메탈 (1980년 1월, 3월, 4월). (HM 통신, 이스트햄튼.) 본 보드 ē가 그림을 그리고 글을 썼고, 마크 보드 ē가 채색했습니다.
  • 1983년 노란 모자. 인: Epic Illustrated #19 (마블 코믹스, 뉴욕)
  • 1984 치치 마법사는 지금까지 살았던 가장 똑똑한 마법사입니다. 인: 에픽 일러스트 #23 (마블 코믹스, 뉴욕)
  • 1984년 치치 마법사, 내가 당신의 조수가 되어서 정말 기쁩니다. 인: 에픽 일러스트 #23 (마블 코믹스, 뉴욕)
  • 1984 오 치치 마법사님, 저 버섯은 못 고르겠어요. 인: 에픽 일러스트 #23 (마블 코믹스, 뉴욕)
  • 1984 옛날에 오후 2시 30분에. 인: 에픽 일러스트 #23 (마블 코믹스, 뉴욕)
  • 1984-1985 코발트 60. 인: 에픽 일러스트 #27-31 (마블 코믹스, 뉴욕)
  • 1985년 스니커즈 그것이 엔터테인먼트입니다. 인: 에픽 일러스트 #33 (마블 코믹스, 뉴욕)
  • 1987년 성 전투. 인: Rip Off Comix #16 (Rip Off Press, San Francisco)
  • 1987 거북이 부대. 인: Grunts #1 (Mirage Studios, Northampon)
  • 1989 기계: 첨단 기계 이동 메커니즘에 대한 빅 진지한 조사. 인: 화재 판매(Rip Off Press, San Francisco)
  • 1989년 외계인 섹스 인: 화재 판매(Rip Off Press, San Francisco)
  • 1990 체리가 자라 툰기를 합니다. 인: 체리 #9 (샌프란시스코 마지막 가스프)
  • 1990년 하돈 없는 반란 인: 체리 #10 (샌프란시스코 마지막 가스프)
  • 1991년 '좋은 머리의 코덱스(Codex of Good Head)'. 인: 체리 #12 (샌프란시스코 마지막 가스프)
  • 1991년 나는 멋진 창조적인 흥분을 생각하고 있습니다. 인: 툰드라 미니 코믹 #1 (툰드라 출판, 노샘프턴)
  • 1991년 나는 꿈이 있습니다. In: Taboo Special (스파이더베이비 그라픽스 & 퍼블리케이션스)
  • 1992년 대통령에 체리, 퉁기를 선출합니다. 인: 체리의 주빌리 #2 (마지막 가스프, 샌프란시스코)
  • 1994 닌자라 vs. 몬도 개포수. 인: 10대 돌연변이 닌자거북이 자이언트 사이즈 스페셜 #8 (아치 코믹스, 마마로넥)
  • 1994 E = MC Zip Lock. 인: 10대 돌연변이 닌자거북이 자이언트 사이즈 스페셜 #11 (아치 코믹스, 마마로넥)
  • 1994: 붉은 별을 가진 러시아 소녀. 인: 헤비 메탈 스페셜 에디션: 핀 업(Metal Mammoth Inc., Easthampton)
  • 1995년 코발트 60: 다더스트 데블. 인: 헤비 메탈 스페셜 에디션: 오버드라이브 (Metal Mammoth Inc., Easthampton)
  • 1995년 유전자 변형 사무라이 도마뱀. 인 : 체리 #17 (Kitchen Sink Press, Northampton)
  • 1995년 닭의 이야기. 인: 네거티브 번 #21 (칼리버 코믹스)
  • 1996년 무어의 여인 이야기. 인: 무어의 하렘 #1 (NBM, 뉴욕)
  • 1998년 피리 부는 파이프리스 인: 허슬러 코믹스 Vol. 1 No. 4 (1998 겨울) (L.F.P. Inc., Beverly Hills)
  • 1999년 이상한 몸을 뚫는 코덱스. 인 : 체리 #21 (체리 코믹스, 앨버커키)
  • 2000 토할 것 같아요 인 : 체리 #22 (체리 코믹스, 앨버커키)
  • 2007 외딴 도마뱀: 그들이 높을 때 행엄'. 인: 헤비 메탈 (2007년 9월). (Metal Mammoth Inc., Easthampton)
  • 2020 썬팟: 닥터 일렉트릭, 다 레포 맨을 만나다 인: 헤비메탈 #300-301 (Heavy Metal, LLC.)
  • 2020 코발트-19. 인: 헤비메탈 #302 (Heavy Metal, LLC.)

다른.

  • 2013 보드 ē 문신의 큰 책 (Last Gasp, San Francisco) ISBN 978-0867197792. 주로 마크 보드 ē의 문신 디자인과 그림, 그리고 그의 아버지 본의 작품들이 포함되어 있습니다.

전시물

  • 2013년 11월 - 런던 웨스트 뱅크 갤러리
  • 2013년 10월 - 샌프란시스코 워필드 극장 벽화 (Osgemeos와 함께)
  • 2013년 5월 – 몬타나 갤러리, 바르셀로나
  • 2013 – 독일 베를린 야드 파이브
  • 2012년 8월 - 1AM 갤러리, 샌프란시스코
  • 2012년 7월 – Arctic Gallery, 암스테르담
  • 2010 — 1AM 갤러리, 샌프란시스코: 마법사, 도마뱀과 브로드[3]
  • 2008 – 베를린 베르하인 클럽
  • 2005 - 캘리포니아주 오클랜드, 오클랜드시 갤러리
  • 2004 - 상부 놀이터 갤러리, 샌프란시스코
  • 1999 — 새로운 박물관: 현대 아마존을 상상하기
  • 1993 - The Cyrederic Solution Gallery, New York City

참고문헌

  1. ^ a b c Frucci, Angela (May 31, 2004). "Following a Wiz to a Far-Out Oz; A Son Completes the Legacy Of an Underground Cartoonist". The New York Times. Retrieved April 22, 2008.
  2. ^ Frucci, Angela (May 31, 2004). "Following a Wiz to a Far-Out Oz; A Son Completes the Legacy Of an Underground Cartoonist". The New York Times. Archived from the original on November 5, 2022. Retrieved November 5, 2022.
  3. ^ a b c d e f Harmanci, Reyhan (July 1, 2010). "In Finishing Comics, a Son Completes a Legacy". The New York Times. Archived from the original on July 5, 2010. Retrieved November 5, 2022.
  4. ^ "GCD :: Story Search Results". www.comics.org. Retrieved January 1, 2023.
  5. ^ 2014년 5월 8일 Wayback Machine Fantagraphics 웹사이트에 보관된 "Artist Bio - Mark Bodé". 2014년 5월 8일 접속.
  6. ^ 토드는 1960년대에 본 보데의 친구이자, Eerie, Crism, Vampela 잡지의 프로젝트의 협력자였습니다.
  7. ^ 코발트-60. 본 보데가 만든 책 1권, 마크 보데가 삽화를, 래리 토드가 쓴 책. 노샘프턴: 툰드라 출판사, 1992. ISBN 1-879450-35-6.
  8. ^ Pompetti, Vincent (January 25, 2011). "Mark Bode interview". Retrieved January 1, 2023.

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 마크 보데와 관련된 미디어가 있습니다.