피핑 톰 (1960년 영화)

Peeping Tom (1960 film)
피핑 톰
Peepingtomposter.jpg
극장판 발매포스터
연출자마이클 파월
작성자레오 마크스
생산자마이클 파월
주연칼 봄
모이라 시어러
안나 매시
맥신 오들리
시네마토그래피오토 헬러
편집자노린 애클랜드
음악 기준브라이언 이즈데일
배포자앵글로-아말감 영화 배급사
출시일자
  • 1960년 4월 7일 (1960-04-07)
러닝타임
101분[1]
나라영국
언어영어
예산12만 5천[2] 파운드 또는 10만 파운드[3]

피핑톰은 마이클 파웰이 감독하고 레오 마크스가 쓴 1960년 컬러의 영국 심리 공포 스릴러 영화로[4] 칼 빔, 안나 매시, 모이라 시어러가 주연을 맡았다. 이 영화는 휴대용 필름 카메라를 이용해 죽어가는 여성들을 살해하는 연쇄 살인범을 중심으로 전개된다. 그것의 제목은 관음인을 묘사한 속어 '피핑 톰'에서 유래되었다.

이 영화의 논란이 되고 있는 주제와 비평가들에 의한 극도의 혹독한 리셉션은 파웰의 영국 감독 경력에 심각한 부정적인 영향을 미쳤다. 하지만, 이 영화는 추종 종교를 끌어들였고, 후에 다시 평가되어 현재는 명작이자 현대 슬래셔 영화의 창시자로 널리 알려져 있다.[5][6] 영국영화연구소는 이 영화를 역대 78번째로 위대한 영국영화로 선정했으며,[7] 2017년 타임아웃 매거진에 150명의 배우, 감독, 작가, 프로듀서, 비평가들을 대상으로 한 여론 조사에서 이 영화가 역대 영국영화 중 27위를 차지했다.[8]

음악 악보는 브라이언 이즈데일이 썼고 호주의 거장 고든 왓슨이 연주했다.

플롯

마크 루이스 역의 칼 봄

런던에서 마크 루이스(칼 빔)가 매춘부 도라(브렌다 브루스)를 만나 코트 밑에 숨겨둔 카메라로 몰래 촬영한다. 카메라 뷰파인더의 관점에서 볼 때, 그는 그 여자를 따라 그녀의 아파트로 들어가 살해하고 나중에 그의 서재에서 영화를 본다. 다음 날 아침, 루이스는 경찰이 도라의 시신을 집에서 치우는 장면을 찍으며 기자 행세를 한다.

루이스는 영화 제작자가 되기를 열망하는 영화 제작진의 일원이다. 그는 또한 판매대 아래에서 판매되는 여성의 소프트 포르 핀업 사진을 찍으며 아르바이트를 하고 있다. 그는 부끄럼 많고 은둔적인 청년으로 직장 밖에서는 거의 사교성이 없다. 그는 돌아가신 아버지의 집에서 직접 세입자 행세를 하면서 대리인을 통해 대부분을 임대해 살고 있다. 눈먼 어머니와 함께 사는 상냥한 성격의 젊은 여성 헬렌 스티븐스(안나 매시)는 21번째 생일파티에서 스파이 활동을 하는 것이 발각된 후 호기심에서 그와 친구가 된다.

마크는 어렸을 때 아버지가 찍은 홈 필름을 통해 헬렌에게 공포와 신경계에 대한 아버지의 심리 실험의 실험 기니피그로 사용되었다고 밝힌다. 마크의 아버지는 그가 침대에 올려놓은 도마뱀과 같은 다양한 자극에 대한 아들의 반응을 연구하고, 심지어 아들의 반응을 임종에 어머니와 함께 앉아 녹음하는 것까지 온갖 상황에서 촬영하곤 했다. 그는 아들을 계속 감시하고, 심지어 그를 염탐할 수 있도록 모든 방들을 철조망까지 쳤다. 마크의 아버지의 연구는 유명한 심리학자로서의 명성을 높였다.

마크는 촬영장이 닫힌 후 영화를 만들기 위해 스튜디오에서 대기하고 있는 비비안(모이라 시어러)과 함께 준비한다. 그리고 나서 그는 그녀를 죽이고 그녀를 소품 트렁크에 쑤셔넣는다. 시신은 이미 대본에 없는 지점에서 실신해 감독의 반감을 샀던 여성 출연자 다이앤의 촬영 도중 발견된다. 경찰은 두 살인사건과 연계해 피해자 한 명 한 명이 공포에 질린 표정으로 숨졌다는 사실을 알아챘다. 그들은 항상 카메라를 계속 가동시키는 마크를 포함한 촬영장의 모든 사람들을 인터뷰하며 그가 다큐멘터리를 만들고 있다고 주장한다.

헬렌은 마크와 저녁을 먹으러 나가, 심지어 마크에게 카메라를 한 번 두고 가라고 설득하고, 그들이 돌아오면 잠깐 키스를 한다. 그녀의 어머니 스티븐스 부인은 그의 행동이 특이하다고 생각한다; 그녀의 맹목에도 불구하고 마크가 헬렌의 창문을 얼마나 자주 들여다보는지를 알고 있다. 스티븐스 부인은 마크의 아파트 안에서 마크의 딸과 저녁 외출을 마치고 기다리고 있다. 그의 강박증 때문에 그녀가 떠날 때까지 기다릴 수 없었던 그는 여전히 방에 있는 그녀와 함께 그의 최신 스너프 필름을 상영하기 시작한다. 그녀는 그가 얼마나 감정적으로 혼란스러운지 감지하고 움직이려고 위협하지만, 마크는 헬렌을 절대 찍거나 촬영하지 않을 것이라고 그녀를 안심시킨다.

다이앤을 위로하기 위해 정신과 의사가 촬영장에 불려간다. 그는 마크와 이야기를 나누며 아버지의 일에 정통하다. 정신과 의사는 마크에게 '아버지의 눈'이 있다는 점에 주목하며 대화 내용을 경찰에게 전달한다. 마크는 경찰의 미행으로 뉴스에이전트에 끌려가 그곳에서 핀업 모델 밀리(파멜라 그린)의 사진을 찍는다. 조금 뒤 마크가 밀리를 살해한 뒤 귀국했다는 사실이 드러난다.

마크의 영화에 대해 궁금해 하는 헬렌이 마침내 그 중 하나를 운영한다. 그가 그녀를 잡으면 그녀는 눈에 띄게 화를 내고 겁을 먹는다. 마크는 자신이 희생자들의 두려움을 포착할 수 있도록 영화를 만든다고 밝혔다. 그는 카메라 맨 위에 둥근 거울을 설치해 희생자들이 임박한 죽음을 볼 때 그의 반응을 포착할 수 있도록 했다. 그는 삼각대의 칼을 헬렌의 목을 향해 겨누지만 죽이려 하지 않는다.

경찰이 도착하고 마크는 그가 궁지에 몰렸다는 것을 깨닫는다. 그는 처음부터 계획했던 대로 카메라가 달린 칼에 몸을 맡기고 다큐멘터리의 피날레를 장식한다. 마지막 사진은 경찰이 방에 들어서자 마크의 시체를 놓고 울고 있는 헬렌의 모습이다.

캐스트

테마

피핑톰은 아동학대, 사도마조치주의, 스코포필릭 페티시즘의 주제뿐만 아니라 '자율적 카메라'를 줄거리 장치로 통합한 [9]심리적 복잡성을 인정받았다.[10] 표면적으로는 주인공과, 각각 아버지와 피해자 사이의 프로이트적 관계에 관한 영화다. 하지만, 몇몇 비평가들은 이 영화가 주인공의 행동을 보는 것만큼 관객들의 관음증에 관한 것이라고 주장한다. 로저 에버트는 영화 평론에서 "영화는 우리를 관음증 환자로 만든다. 우리는 어둠 속에 앉아 다른 사람들의 삶을 지켜본다. 대부분의 영화들이 너무 품행이 단정해서 언급할 수 없지만, 이 영화는 우리에게 주는 흥정이다."[11]

오랫동안 파월의 작품을 동경해 온 마틴 스콜세지는 이 영화가 페데리코 펠리니의 8부작과 함께 감독에 대해 말할 수 있는 모든 것을 포함하고 있다고 말했다.

나는 항상 피핑톰과 8½이 영화 제작에 대해 말할 수 있는 모든 것을 말하고, 영화를 다루는 과정, 그것의 객관성과 주관성, 그리고 둘 사이의 혼란에 대해 말하고 있다는 것을 느꼈다. 8★★는 영화제작의 화려함과 즐거움을 포착하고, 피핑톰은 영화제작의 공격성과 카메라가 어떻게 위반하는지를 보여준다... 그것들을 연구함으로써 당신은 영화를 만드는 사람들, 혹은 적어도 영화를 통해 자신을 표현하는 사람들에 대한 모든 것을 발견할 수 있다.[4]

폴 웰스에 따르면 이 영화는 성적 억압, 가부장적 집착, 관음증적 쾌락, 비뚤어진 폭력에 관한 영국 문화의 불안감을 다룬다. 이 영화에서 불가능한 일은 공포 그 자체를 촬영하는 것이다.[12]

피터 키우의 의견으로는 이 영화의 죽음의 장면들이 프로이드 정신분석학자와 해체론자들에게는 필드의 날을 제공할 것이다. 이곳의 영화관은 성적 침략과 죽음의 소원을, 카메라는 팔로스에게, 사진은 위반으로, 영화는 관음증을 의례적으로 촬영하는 것과 동일시된다. 이 영화의 중점은 에로티시즘이 아니라 병적인 것에 있다. 기억에 남는 순서에서 매력적이고 반 누드적인 여성 캐릭터가 카메라로 시선을 돌리며 망가진 얼굴 흉터를 드러낸다. 이 엿보는 탐은 알몸이 아니라 알몸의 두려움으로 켜진다. 그리고 마크가 한탄할 때, 그가 찍은 사진들은 그에게 없어진다. 마크는 외톨이인데 그의 유일한 동반자는 필름 카메라다. 그는 또한 가학적인 실험의 대상이 되는 인간 기니피그인 어린이들의 공포 현상에 있어서 아버지의 연구의 희생양이기도 하다. 그의 연애 관심사는 병적인 시선으로 헬렌 나름의 매혹을 가지고 있다. 그녀는 어린이 작가인데, 책은 마법 카메라와 그것이 무엇을 찍는지와 관련이 있다.[13]

히치콕의 영화와의 관계

Peeping Tom에서 관음증의 주제는 Alfred Hitchcock의 몇몇 영화에서도 탐구된다. 영화사학자 찰스 바는 히치콕의 1958년 영화 'Vertigo'에 관한 책에서 이 영화의 제목 순서와 여러 장면들이 피핑 톰에서의 순간들을 고무시킨 것 같다고 지적한다.[14]

크리스 로들리의 다큐멘터리 "A Very British Cyco" (1997)는 피핑 톰과 히치콕의 사이코를 비교하고 있다; 이 영화는 피핑 톰이 런던에서 초연된 지 두 달 후인 1960년 6월에 뉴욕 시사회장을 받았다. 두 영화 모두 부모에게 집착하는 비정상적으로 온순한 연쇄살인마 주인공으로 등장한다. 그러나 사이코는 피핑 톰과 비슷한 소재를 담고 있음에도 불구하고 흥행에 성공해 (영국의 언론에서 이 영화가 널리 비판을 받았음에도 불구하고) 감독의 인기와 명성만 높였다. 이 다큐멘터리에서 제시된 한 가지 이유는, 피핑 톰에 대한 부정적인 언론 반응을 본 히치콕이 언론 심사 없이 사이코를 석방하기로 결정했기 때문이다.[15]

초창기 시절 파월은 스틸 사진작가로 활동하며 히치콕의 영화에서 다른 포지션으로 활동했고, 두 사람은 커리어 내내 친구 사이였다. 피핑 톰의 주요 자만심의 변종인 '블라인드 맨'은 이 무렵 히치콕 감독의 미제작 영화 중 하나였다. 여기서 맹목적인 피아니스트가 살인 피해자의 눈을 받지만 그들의 망막은 살인자의 이미지를 간직하고 있다.

이사벨 맥닐에 따르면, 이 영화는 사이코의 영향을 받은 슬래셔 영화 하위 장르에 잘 들어맞는다. 그녀는 싸이코와 장르 모두와 공유하는 많은 요소들을 열거한다.[16]

  • 병든 가정의 정신이상적인 산물로 서 있는 인정받을 만한 인간 살인자.
  • 아름답고 성적으로 활동적인 피해자
  • 살인의 위치는 가정 내에 있는 것이 아니라, 다른 "주변 장소"에 있는 것이다.
  • 총이 아닌 다른 무기가 되는 것
  • 피해자의 관점에서 등록되어 충격적인 돌발행동을 동반한 공격.

그녀는 일련의 여성 피해자들을 소개함으로써 이 영화가 실제로 사이코보다 슬래셔 영역으로 더 나아가고, 헬렌 스티븐스가 밝고 동정심 많은 최종 소녀 역할을 한다는 것을 알게 된다.[16]

생산

글쓰기

영화 시나리오 작가 레오 마크스는 런던에 마크스 & 코 서점을 소유한 벤자민 마크스의 아들로 성장한 경험에 대한 영화의 일부를 바탕으로 했다; 피핑 톰의 요소들은 그의 아버지의 가게를 자주 방문하는 도시 외곽 거주자들에 대한 그의 관찰에 바탕을 두고 있다.[15] 영화의 오프닝 장면에서 살해된 매춘부 도라는 마크스앤코 서점의 단골손님이었던 실제 매춘부를 바탕으로 했다.[15] 또한, 마크스는 미국 작가 에드거 앨런 포의 "The Gold-Bug"를 읽고 공포 소설을 쓰고 코드브레이커가 되기 위해 영감을 받았다고 말했다.[15] 마크는 대본을 쓰면서 루이스의 살인 뒤에 숨겨진 동기는 전적으로 성적인 것이라고 믿었지만, 비록 돌이켜 보면 캐릭터의 심리적 강박감이 무의식적인 것보다는 덜 성적인 것이라고 느꼈다고 진술할 것이다.[15] Peeping Tom의 각본을 쓰기 전에, 다산수학자인 Marks는 제2차 세계 대전 동안 암호학자로 일했다.[15]

캐스팅 및 촬영

코헨은 원래 스타가 주연을 맡기를 원했고 더크 보가르드를 제안했지만 그를 영입한 랭크오피지티브는 그를 빌려주지 않았다. 로렌스 하비는 잠시 애착을 보였지만 사전 제작 과정에서 손을 뗐고 파월은 결국 독일-오스트리아 출신 배우 칼하인츠 b(Carl Boehm)을 캐스팅했다.[2] 파웰의 친구였던 밥은 그들의 이전 지인이 파웰이 그를 정신분석하는데 도움을 줬으며 "아주, 아주 특별한 디테일에 들어가"라고 언급했다.[15] 밥은 루이스가 '대단한 동정심'을 느끼는 동정심 많은 인물로 보았다.[15] 2008년 인터뷰에서 b은 유명한 아버지인 지휘자 칼 ö의 그림자에 오랫동안 서 있었고, 그와 어려운 관계를 맺었기 때문에 캐릭터와 동일시할 수 있다고 진술했다.[17] 밥은 또한 자신의 성격이 나치 정권하에서 자라면서 정신적 충격을 받는 것으로 해석했다고 진술했다.[18]

당시 런던에서 잘 알려진 매력적인 모델이었던 파멜라 그린은 루이스의 희생자들 중 한 명인 밀리 역에 캐스팅되었는데, 밀리는 그녀의 살해 장면으로 이어지는 순간 화면에 누드로 등장한다.[15] 그녀의 출연은 영국 영화 사상 처음으로 정면 누드 장면을 장식했다.[15][19]

촬영은 1959년 10월부터 6주가 걸렸다.[20] 이 영화는 앵글로-아말가미트의 냇 코헨에 의해 재정 지원을 받았으며, 국립영화금융공사의 다른 자금으로 제작되었다.[citation needed]

해제

Peeping Tom은 1960년 4월 7일 런던에서 초연된 앵글로-아말가미트에 의해 영국에서 처음 발매되었다.[21] 그것은 종종 검은 박물관의 공포 (1959년)와 공포의 서커스 (1960년)가 있는 사데안 3부작의 일부로 여겨진다. 이 세 영화는 제작사는 달랐지만 배급사는 같았다. 그들은 관음증, 수치심, 가학성 인물이라는 주제를 통해 연결된다. 앵글로-아말가미티드 영화는 미국 인터내셔널 픽처스가 두 회사간의 거래를 통해 일반적으로 미국에서 개봉되었다. 그러나 AIP는 시청자들을 만족시키는 능력에 대해 회의적인 듯 피핑 톰을 방출하는 데는 관심이 없었다.[22]

미국에서 이 영화는 1962년 수입 배급사인 애스터 픽처스에 의해 개봉되었다. 장르 공포 영화, 예술 영화, 착취 영화 시장에 동시 개봉되었다. 이 영화는 관객들을 찾는 데 실패했고 애스터가 발표한 것 중 가장 성공적이지 못한 작품 중 하나였다. 이 영화는 '도덕적으로 부분적으로 반대할 수 있다'는 내용의 의미로 '전국 단위 품위군단'으로부터 B등급을 받았다. 그 단체는 영화의 등급에서 관음증과 사디즘을 영화의 주요 요소로 인정했다.[23]

검열

1960년 이탈리아에서 피핑톰이 처음 공개되었을 때 이탈리아 문화유산부 연극심사위원회는 이를 VM16: 16세 미만 아동에게는 적합하지 않다고 평가했다. 공문서에 인용된 나이 제한의 이유는 줄거리가 충격적이고 여러 장면이 미성년자에게 적합하지 않기 때문이다.[24][better source needed] 위원회는 영화가 공개 상영될 수 있도록 (1) 사진작가의 스튜디오에서 벌어지는 두 장면, 특히 밀리가 외설적이기 때문에 거울 앞에서 옷을 완전히 입고 반쯤 벗은 채 혼자 보여지는 장면, 2) 침대에 누워 있는 여자를 보여주는 다른 두 장면의 장면을 삭제하도록 했다. 지나치게 옷을 반쯤 벗은 채, 그녀는 외설적이기 때문이다.[24] 공식 문서번호는: 32987, 1960년 10월 21일 렌조 헬퍼 장관이 서명한 것이다.[24] 그것은 1981년까지 핀란드에서 금지되었다.[25]

홈 미디어

Peeping Tom은 몇 개의 DVD를 받았다. 영국에서는 스튜디오 캐널과 워너 브라더스에 의해 개봉되었고, 나중에 6개의 DVD 박스 세트에서 영화 "I Know How I'Going!"과 "A Canterbury Tale"도 포함되어 있다. 2007년 영국의 Optimum Releaseing으로부터 새로운 DVD 릴리즈를 받았고, 이어 2010년에는 50주년 블루레이 릴리즈를 출시했다.[26]

이 영화는 1994년[27] 3월 23일 The Criteria Collection on LaserDisc에 의해 미국에서, 1999년 11월 16일 DVD로 발매되었다.[28] 이 영화의 기준 개봉은 적어도 2010년부터 절판되었다.[26]

리셉션

동시대의

폭력에 대한 피핑 톰의 묘사와 그 무시무시한 성적 내용 때문에 초기[29] 개봉 당시 논란이 됐던 영화로, 이 영화에 쏟아지는 비판적 반발이 파웰의 영국 감독 경력에 큰 영향을 미쳤다.[30] 칼하인츠 ö은 후에 이 영화가 초연된 후, 관객들 중 아무도 자신과 마이클 파월의 손을 흔들러 가지 않았다는 사실을 기억했다.[18] 텔레그래프에 실린 이 영화에 대한 현대적인 평가는 이 영화가 파월의 경력을 사실상 "죽였다"고 지적했다.[4] 영국의 평론들은 부정적인 면에서 과장된 경향이 있었는데, 그 예는 파월을 사데 후작에 비유한 월간 영화 게시판에 발표된 평론이다.[31]

트리뷴 리뷰어인 데릭 힐은 "피핑톰을 처분할 수 있는 정말 만족스러운 방법은 삽으로 퍼올려 가장 가까운 하수구에 신속하게 물을 내리는 것"[32]이라고 제안했다. 데일리 익스프레스에 기고하는 렌 모슬리는 이 영화가 동파키스탄의 나환자 식민지, 봄베이의 뒷골목, 캘커타의 거터보다 더 메스껍고 우울했다고 말했다.[33] 옵저버의 캐롤라인 레쥔은 이렇게 썼다: "영화가 피핑 톰만큼 나를 역겹게 한 것은 오랜만이다, 궁극적으로 그것을 "비겁한 영화"라고 여긴다.[32]

임계 재평가

Peeping Tom은 처음 개봉된 후 몇 년 동안 컬트 사를 얻었고, 1970년대 이후로는 비판적인 재평가를 받았다. 파월은 자서전에서 "나는 아무도 보고 싶어하지 않는 영화를 만들고 30년이 지난 지금, 모든 사람들이 그것을 보았거나 보고 싶어 한다"[34]고 유감스럽게 언급했다. 이 영화의 꾸준한 재평가에 대한 설명은 스콜세지의 스콜세지에서 찾을 수 있는데, 이언 크리스티와 데이비드 톰슨이 편집한 것이다. 마틴 스콜세지는 피핑 톰이 뉴욕의 지저분한 지역이었던 알파벳 시티의 한 극장에서만 문을 열었던 1960년대 초 영화 학생으로서 이 영화에 대해 처음 들었다고 언급한다. 이 영화는 흑백으로 잘려나갔지만, 즉시 스콜세지 세대들 사이에서 컬트적인 매력에 빠져들었다.[19] 스콜세지는 이 훼손된 형태의 영화가 짐 맥브라이드의 데이비드 홀츠만의 일기에 영향을 미쳤다고 말한다. 스콜세지 자신은 1970년에 처음으로 35mm 컬러 프린트를 소유한 친구를 통해 이 영화를 보았다. 1978년, 스콜세지는 뉴욕 배급사인 코린스 필름에 의해 접근되었는데, 코린스 필름스는 더 넓은 재출시를 위해 5천 달러를 요구했다. 스콜세지는 그들의 요청을 흔쾌히 들어주었고, 이 덕분에 이 영화는 초기 컬트보다 더 많은 관객들에게 다가갈 수 있었다.[35] 빈센트 캔비는 1979년 뉴욕타임스에 이 영화에 대해 다음과 같이 썼다.

1960년 마이클 파월의 피핑 톰이 영국에서 처음 공개되었을 때, 비평가들은 데이비드슨 목사처럼 일어나 도덕적인 이유로 그것을 비난하였다. 한 비평가는 "냄새가 난다"고 썼다. 또 다른 사람은 그것이 하수구로 빨려 들어가야 한다고 생각했고, 세 번째 사람은 오만하게 "변태적인 헛소리"라고 일축했다. 평론가가 안전하게 격분할 수 있을 때 이보다 더 화난 것은 없다... 훔쳐보는 톰의 재발견은 예술에 관한 것보다 영화 비평에 나오는 유행에 대해 우리에게 더 많은 것을 말해준다. 항상 자신에게 주의를 환기시키는 좋은 방법인 새로운 자동출동기를 처음으로 맞이하는 것에 미친 듯이 집착하는 사람만이 파월 씨의 엉뚱한 작품에서 천재를 찾는 데 필요한 시간을 보낼 수 있었다.[36]

영화 이론가인 로라 멀베이는 "피핑 톰은 여러 겹과 가면으로 이루어진 영화다. 그것의 첫 번째 평론가들은 그것을 액면 그대로 볼 수조차 없었다. 영국 리얼리즘의 전통에 뿌리를 둔 이들 초기 비평가들은 실제 삶을 배경으로 한 부도덕한 영화를 보았는데, 이 영화는 관객의 성향과 신분 확인의 역학에 대한 아이러니한 논평이 그들을 관객으로 혼란스럽게 했다. 그러나 피핑 톰은 영화와 관련된 사실적인 영화적 이미지를 제공한다. 카메라 렌즈와 스크린에 비친 영사기의 광선 사이 어딘가에 허구를 위한 마법의 공간을 만들어낸다."[37]

1990년 사망하기 전에 파월은 피핑 톰의 명성이 오르락내리락하는 것을 보았다. 동시대에는 이 영화가 걸작이자 역대 최고의 공포영화로 꼽힌다.[38] 2004년 잡지 토탈필름은 피핑톰을 역대 24번째로 위대한 영국영화로 선정했고,[39] 2005년에는 같은 잡지가 피핑톰을 역대 18번째로 위대한 공포영화로 선정했다.[40] 이 영화는 브라보 채널의 가장 무서운 영화 100회 중 38회를 담고 있다.[41] 가디언은 이 영화를 2010년 역대 최고 공포영화 10위로 선정했으며,[42] 영국 영화 사상 최고의 공포영화를 텔레그래프에서 발표한 2017년 평론에서는 "1960년 영화 평론가들은 관음증이 그 중심 주제라는 것을 간과했을 수도 있다"고 말했다. 그런데 관음인은 누구야?"

영화 골재 로튼 토마토는 48개의 리뷰와 평균 8.6/10점을 기준으로 96%의 평점을 받았다. 이 웹사이트의 합의점은 "피핑 톰은 살인자의 심리를 냉혹하고 조직적으로 바라보는 시선이며, 관음증적 영화의 고전 작품"[43]이다.

문화참고

  • 마이크 패튼의 밴드 피핑 톰과 그의 자칭 앨범은 이 영화를 기리기 위해 이름이 붙여졌다.[44]
  • 스칼렛 토마스는 1999년 그녀의 소설 In Your Face에서 이 영화를 언급했다.
  • 이 영화는 웨스 크레이븐의 '절규4'(2011)에서 고스트페이스가 '킬러들의 POV'에 관객들을 투입한 첫 번째 영화로 언급하고 있다.
  • 데이비드 포스터 월리스의 소설 무한 재스트에서의 추억 동안, 닥터 제임스 O. 말 그대로 관객들을 죽이는 영화를 만든 인칸덴자는 어린 시절 침실에 '파월의 피핑 톰에서 온 스틸 포스터'를 두는 것을 말한다.[45]
  • 생 에티엔의 《So Tough》 앨범(1993)에 수록된 《Railway Jam on the So Tough》(1993)의 시작을 위해 이 영화의 대화 상자가 샘플로 샘플링되었다.[46]
  • 2014년 봄/여름 알렉산더 맥퀸 컬렉션의 캠페인 영상은 영화의 오프닝 장면을 바탕으로 만들어졌다. 이 비디오에는 케이트 모스가 살인범의 피해자 역할을 맡고 있다.[47]
  • 할로윈 부활에서 마이클 마이어스는 이 영화에서 마크가 그랬던 것처럼 찰리의 목을 찌르기 위해 삼각대의 뾰족한 끝을 사용한다.

참고 항목

참조

  1. ^ "PEEPING TOM (18)". British Board of Film Classification. 16 September 1994. Retrieved 31 July 2013.
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  4. ^ Jump up to: a b c Gritten, David (27 August 2010). "Michael Powell's 'Peeping Tom': the film that killed a career". The Daily Telegraph. Retrieved 19 July 2018.
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인용된 작품

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외부 링크