스탠리 크레이머

스탠리 크레이머
스탠리 크레이머
	1955년 크레이머
태어난	1913년 9월 29일; 미국 뉴욕시
죽은	2001년 2월 19일(87); 로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
직종.	감독.; 제작자;
액티브 년수	1933–1997
배우자	마릴린 어스킨 (1945; 1945)m.; 앤 피어스 크레이머 (1950년; 1963년)m.; 카렌 샤프; (1966년)m.;
아이들.	4

스탠리 얼 크레이머(Stanley Earl Kramer, 1913년 9월 29일 ~ 2001년 2월 19일)는 미국의 영화 감독이자 제작자로 할리우드의 가장 유명한 "메시지 영화"^[1]를 많이 만들고 자유주의 영화 아이콘으로 만들었다.독립 프로듀서이자 감독인 그는 대부분의 스튜디오가 기피하는 사회적 이슈에 관심을 가져왔다.그의 영화에서 다루어진 주제들 중에는 인종차별주의(The Defiant Ones and Guess Who's Coming to Dinner), 핵전쟁(On the Beach), 탐욕(It's a Mad, Mad, Mad World), 창조론 대 진화론(Inherit the Wind), 파시즘의 원인과 영향(Indefit of the Wind) 등이 있었다.그의 다른 영화들에는 하이넌, 케인 뮤티니, 그리고 바보들의 배가 포함되어 있다.

감독 스티븐 스필버그는" 믿을 수 없을 정도로 환상적인 재능 있는"[2]과 너희 가운데서 우리의 훌륭한 감독이세요 아니라 그는 화면에 그 예술과 열정만을 위한 것으로 생각하지만 미치는 영향을 그가 세계 양심에 그를 설명했다.톤"로 작가 빅토르 Navasky 그것을 쓰고[1]크레이머는 producer-director로 맹렬한 그의 독립을 위해, 인정되었다"among젊은 스탠리 크레이머보다 목소리도 좋고 자유분방하고 호전적인 사람은 없다.그의 친구인 케빈 스페이시는 2015년 골든글로브 수상 연설에서 크레이머의 작품을 ^[3]^[4]"역대 최고의 영화 제작자 중 한 명"이라고 부르며 찬사를 보냈다.

평단의 평판이 좋지 않음에도 불구하고 크레이머는 16개의 아카데미 상과 80개의 노미네이트 등 많은 상을 받았으며, 그는 제작자 ^[5]또는 감독으로 9번 후보에 올랐다.1961년, 그는 어빙 G를 받았다. 탈버그 기념상1963년, 그는 제3회 모스크바 ^[6]국제 영화제 심사위원이었다.1998년, 그는 "그의 작품을 관통하는 강한 사회적 주제"를 인정받아 제1회 NAACP 뱅가드상을 수상했다.2002년에 스탠리 크레이머 상(Stanley Kramer Award)이 만들어졌는데, 이 상은 "도발적인 사회 ^[2]이슈를 극적으로 보여주는" 작품을 가진 수상자들에게 수여됩니다.

초기 생활

크레이머는 뉴욕 맨해튼의 헬스 키친에서 태어났다.그의 부모는 유대인이었고, 그가 매우 어렸을 때 헤어진 후, 그는 그의 ^[7]^{: 102}아버지에 대해 거의 기억하지 못했다.그의 어머니는 파라마운트 영화사의 뉴욕 지사에서 일했고, 그 기간 동안 그의 조부모가 집에서 ^[8]^{: 23}그를 돌보았다.그의 삼촌인 Earl Kramer는 유니버설 영화사에서 배급 일을 했다.

크레이머는 브롱크스에 있는 드윗 클린턴 고등학교에 다녔고, 그곳에서 15살에 졸업했습니다.그 후 그는 뉴욕대학교에 등록하여 Pi Lambda Phi 형제회의^[9] 회원이 되었고 메들리 신문에 매주 칼럼을 썼다.그는 1933년 19세의 나이로 경영학과를 졸업했다.전기 작가 도날드 스포토는 신문과 함께 "글쓰기에 대한 열정"을 개발한 후, 크레이머는 20세기 폭스사의 글쓰기 부서에서 유급 인턴쉽을 제안 ^[8]^{: 23}받고 할리우드로 옮겼다.그는 그 작문 일을 받기 전까지 로스쿨에 ^[10]입학할 계획이었다.

영화 경력

할리우드로 이동

이후 대공황 기간 동안 크레이머는 영화 산업에서 임시직으로 일했습니다.그는 MGM에서 세트 가구 무버 및 필름 커터로 일했고, 콜롬비아 픽처스와 리퍼블릭 픽처스에서 작가 겸 연구원으로 일했으며, 로우-르윈 프로덕션과 프로듀서 관련 일을 했습니다.견습 작가이자 편집자로서의 오랜 세월은 그가 편집에 "비범한 적성"을 얻고 그가 작업한 영화의 전체적인 구조를 이해하는 능력을 기르는 데 도움을 주었다.그들은 그가 나중에 장면을 ^[11]촬영하면서 "카메라 안에서" 작곡과 편집을 할 수 있게 해주었다.

그는 제2차 세계대전 중 1943년 육군에 징집되어 프랭크 카프라와 아나톨 ^[10]리트박크를 포함한 다른 할리우드 영화 제작자들과 함께 뉴욕의 시그널 군단과 함께 훈련 영화 제작을 도왔다.그는 ^[12]중위로 제대했다.

전쟁 후, 크레이머는 곧 1947년 할리우드에 일자리가 없다는 것을 알게 되었고, 그래서 그는 독립 제작사인 스크린 플레이스를 설립하였다.그는 작가 허비 베이커, 홍보 담당 조지 글래스, 그리고 영화 부대의 군 친구였던 프로듀서 칼 포맨과 협력했다.포먼은 대형 스튜디오가 "공룡"이 된 것을 지적하며 제작사를 정당화했고, 이는 TV의 급습에 충격을 받아 "생존하기 위해 사실상 모든 것을 버렸다"고 말했다.그러나 그들은 ^[5]이후 젊은 창의적 인재의 간부들을 양성하는 데 실패했다.

프로듀서

크레이머의 새 회사는 시간을 빌려 사용하지 않는 제작 시설을 이용할 수 있었고, 더 큰 스튜디오가 필요로 하는 비용의 몇 분의 1로 독립 영화를 제작할 수 있었습니다.그래서 크레이머는 스튜디오의 통제 없이.Kramer는 또한 이것을 스튜디오가 이전에 피했던 주제들, 특히 논란이 많은 주제들을 다루는 영화를 제작할 수 있는 기회로 보았다.

하지만 크레이머는 곧 그러한 독립영화에 자금을 대는 것이 큰 걸림돌이라는 것을 알게 되었다. 왜냐하면 그는 은행에 접근하거나 개인 투자자들을 고용해야만 했기 때문이다.그는 필요할 ^[5]때 둘 다 했다.그러나 스튜디오가 더 이상 관여하지 않게 되면서, 경쟁적인 독립 회사들이 생겨났고, 이들은 모두 제한된 자금을 위해 경쟁했다.Byman에 따르면, 그 기간 동안 경쟁 관계에 있던 다른 회사들 중 "96개 이상"은 할리우드의 유명 인사들을 포함했다.프랭크 카프라, 존 포드, 윌리엄 와일러, 하워드 호크스, 레오 맥케리, 조지 스티븐스.^[5]크레이머는 자신의 새로운 회사를 다른 회사들과 차별화하기 위해 어떻게 노력했는지 설명하면서, 영화를 통해 진술할 수 있는 능력보다는 돈에 관심이 없다고 설명했다.

스타들의 이름에 의존하는 대신, 우리는 할 말이 있는 이야기에 우리의 믿음을 걸었다.만약 다른 영화들이 전에 말하지 않았던 일이라면, 훨씬 더 좋을 것이다.선택의 유일한 근거는 개인적인 ^[5]취향이었다.

그의 제작사에서 제작된 첫 번째 영화는 리처드 플라이셔가 감독하고 링 라드너의 빅 타운에 바탕을 둔 코미디 영화 "So This Is New York"이었다.그것은 흥행에 실패했다.그것은 또 다른 라드너의 이야기인 챔피언 (1949년)이 뒤를 이었다. 이 이야기는 야심차고 비양심적인 권투 선수에 관한 것이다.포먼이 각본을 쓴 이 작품은 전직 아마추어 레슬링 선수였던 커크 더글라스의 재능에 맞게 제작되었다.비교적 적은 예산으로 불과 23일 만에 촬영된 이 영화는 엄청난 흥행을 거두었다.이 영화는 아카데미 편집상을 수상했으며, 더글러스 남우주연상, 포먼 여우주연상 등 4개 부문에 노미네이트 되었다.

크레이머는 그 다음 마크 롭슨이 감독한 "용감한 집"을 제작했는데, 이는 챔피언보다 더 큰 성공을 거두었다.이 이야기는 원래 군대의 반유대주의에 관한 Arthur Laurents의 연극을 각색한 것이지만, 흑인의 군인에 대한 박해를 다룬 영화로 수정되어 만들어졌다.바이먼은 이 영화가 "인종차별에 ^[5]대한 최초의 사운드 영화"라고 말한다.당시 소재는 매우 민감했기 때문에 크레이머는 여러 단체의 ^[5]항의를 피하기 위해 극비리에 영화를 촬영했다.비평가들은 대체로 이 영화를 좋아했는데, 노라 세이어는 "용기의 향기가 난다."^[5]

그의 이름인 스탠리 크레이머 컴퍼니는 하반신 마비 참전용사에 대한 드라마로 말론 브랜도의 영화 데뷔작인 The Men(1950)을 제작했다.크레이머와 포먼은 이미 20년 동안 감독 생활을 해왔고 오스카상을 받은 프레드 진네만 감독과 함께 작업한 것은 이번이 처음이었다.이 영화는 크레이머에게 또 다른 성공작이었다. 크레이머는 거의 알지 못하는 세계를 다루는 독특한 주제를 맡았다.평론가 보슬리 크로더는 "이 영화의 모든 세부사항, 태도,^[5] 단어에서 스트라이킹하고 진정한 다큐멘터리 품질이 영화 전체에 반영되었다"고 언급했다.

Zinnemann은 Kramer의 회사와 그들의 생산의 효율성에 깊은 인상을 받았다고 말했습니다.

그들은 나에게 엄청나게 효율적이라는 인상을 주었다.Kramer는 매우 창의적으로 전혀 가능성이 없는 금융원을 찾아냈다.이 방법은 정말로 독창적이고 시대를 훨씬 앞선 것이다.호화스러운 사무실도, 메이저 스튜디오의 관료제도, 처리해야 할 작은 내부 제국도 없었고, 시간이나 노력도 낭비되지 않았다.나는 이 독립적인 세트에 열광했다.그리고 그것이 ^[5]만들어내는 에너지.

또한 크레이머가 제작한 시라노 드 베르제라크는 에드몽 로스탠드의 1897년 프랑스 연극의 첫 영어 영화 버전이다.그것은 그의 유일한 오스카 남우주연상을 수상한 호세 페러를 스타로 만들었다.

컬럼비아 픽처스와의 영화

1951년, 콜롬비아 영화사 사장 해리 콘은 크레이머의 회사에 그의 ^[13]스튜디오와 함께 작업하는 제작 부서를 만들 수 있는 기회를 제공했다.크레이머는 각 영화마다 거의 100만 달러의 예산과 함께 자신이 어떤 영화를 만들 것인지를 자유롭게 결정할 수 있게 되었다.크레이머는 ^[7]^{: 116}^[12]20편의 영화를 제작하는 5년 계약에 동의했다.하지만, 크레이머는 나중에 이 협정이 "내 ^[12]경력 중 가장 위험하고 무모한 조치들 중 하나"라고 말할 것이다.그는 "감독하고 싶은 뿌리 깊은 욕망" 때문에 이 약속에 동의했고, 스튜디오 ^[12]자금의 안전성도 보장받았다고 말한다.

그는 프레드 진네만 감독이 연출한 서양 드라마 하이넌(1952)의 마지막 독립 작품을 완성했다.이 영화는 4개의 오스카 상과 3개의 다른 후보에 오르며 좋은 평가를 받았다.불행하게도 하이넌의 제작과 발매는 맥카시즘과 교차했다.작가, 제작자, 파트너인 칼 포먼은 영화를 집필하는 동안 하원 반미 활동 위원회에 불려갔다.포먼은 10년 전 공산당원이었지만 이름을 밝히기를 거부했고 HUAC에 의해 "비협조 증인"으로 낙인 찍혔고 할리우드 회사들에 의해 블랙리스트에 올라 회사에 ^[5]대한 지분을 매각했다.칼 포먼의 오랜 친구이자 사업 파트너인 Kramer는 공동 ^[14]제작자로서의 크레딧에서 Foreman의 이름을 삭제했습니다.

크레이머는 콜롬비아에서 Death of a Salesen, The Sniper, The Member of the Wedding, The Wild One, The 5,000 Fingers of Dr. T를 포함한 영화를 계속 제작했다.더 큰 예산으로, 그의 영화들은 "광택 있는" 더 세련된 외관을 가졌지만, 그의 다음 10편의 영화들은 모두 손해를 보았지만, 일부는 그럼에도 불구하고 극찬을 받았다.

1953년 콘과 크레이머는 크레이머가 체결한 5년 20개 영화 계약을 해지하기로 합의했다.하지만, 그의 마지막 콜롬비아 영화인 케인 뮤티니는 그의 초기 프로젝트의 결과로 콜롬비아가 입은 모든 손실을 되찾았다.케인 반란은 허먼 우크가 쓰고 에드워드 드미트릭이 감독한 책을 각색한 것이다.

크레이머는 1940년대와 1950년대에 "시네마는 생산자의 매개체였다"고 말했다.

그날은 셀즈닉과 탈버그와 골드윈의 날이었다.그들은 제작자가 ^[15]^{: 583}보스였기 때문에 권력의 화신이었다.

감독.

스탠리 크레이머가 1960년 베를린 영화제에서 '바람을 이어받아' 상을 받다

The Caine Mutiny 이후, Kramer는 콜롬비아를 떠나 독립 제작을 재개했는데, 이번에는 감독 역할을 맡았다.이후 20년 동안, 크레이머는 인종차별, 핵전쟁, 탐욕, 파시즘의 원인과 영향과 같은 사회적이고 논란이 많은 문제들을 다루는 연속적인 성공적인 영화 시리즈를 감독함으로써 영화 산업 내에서 그의 명성을 되찾았다.비평가 찰스 챔플린은 나중에 크레이머를 "힘든 싸움을 한 사람"이라고 묘사했다.그는 할리우드에서 그렇게 하는 것이 대중적이지 않을 때 사회적 이슈를 떠맡았다."^[12]

이러한 논쟁적인 영화들 중에는 Not as a Stranger (1955), The Pride and the Passion (1957), The Defiant Ones (1958), On the Beach (1959), Inherit the Wind (1960), Judge at 뉘른베르크 (1961), Guess Who's Coming to Dinner (67) 등이 있다.드라마 외에도, 그는 또한 코미디언들의 올스타 출연진과 함께 "It's a Mad, Mad, Mad, Mad World" (1963년)를 감독했다.

그의 감독으로서의 첫 번째 영화는 의대생들과 그들의 직업에 대한 이야기인 Not as a Stranger (1955)였다. 의대생들 중 일부는 그들의 이상주의를 잃고 맹목적인 야망, 간통, 그리고 부도덕한 행동에 굴복한다.이 영화는 평이 엇갈렸지만 "대박"이었다.Pauline Kael은 "리듬과 ^[11]발전이 부족하다"고 주장했다.

자부심과 열정 (1957년)

자부심과 열정(1957)은 C. S. 포레스터의 소설인 총에서 각색한 것이다.그것은 스페인 게릴라들의 헌신적인 집단이 어떻게 나폴레옹의 진격하는 군대를 물리치기 위해 거대한 대포를 끌고 국토의 절반을 가로질러 갔는지를 상세히 묘사하고 있다.프랭크 시나트라, 캐리 그랜트, 소피아 로렌이 출연한다.

도전자(1958)

이듬해 크레이머는 딥 사우스에서 탈옥한 두 명의 죄수들, 시드니 포이티어가 연기한 흑인 한 명과 백인 토니 커티스의 이야기를 감독했다.드라마의 강렬함을 더하기 위해, 두 남자 모두 쇠사슬에 묶여 있고, 그들의 바람에도 불구하고 그들을 형제애, 고통, 두려움의 감정으로 몰아넣는다.

뉴욕타임즈 영화평론가 보즐리 크로더는 "다른 인종의 남성들이 형제애의 끈으로 불행을 맞기 위해 함께 모인다는 사회적 아이디어의 놀라울 정도로 적절하고 극적인 시각화는 그의 새 ^[16]영화에서 스탠리 크레이머에 의해 이루어졌다"고 극찬했다.이 영화는 아카데미상 8개 부문에 후보로 올랐고, 두 개의 상을 받았다.

영화가 개봉된 지 5년 후, 제작자 조지 스티븐스는 크레이머와 시드니 포이티에가 참석한 모스크바 영화제에서 다른 크레이머 영화들과 함께 이 영화의 상영을 기획하는 것을 도왔다.스티븐스는 그의 영화, 특히 디펜던트 원스의 상영이 "모스크바에서 큰 성공을 거두었다"고 쓰고 있다.그는 "영화 제작자들이 결말에서 종종 크라아머, 크라아머, 크라아머, 크라아머를 외치며 그의 영화에 박수를 보냈다"고 기억한다.크레이머는 매 영화가 끝난 후 관객들에게 "조국에 ^[15]좋은 인상을 남겼다"고 말했다.그러나 스티븐스는 The Defiant Ones가 가장 큰 영향을 미쳤다고 생각합니다.

그 심사는 내가 겪어본 것 중 가장 감정적인 것 중 하나였다.영화가 끝난 후, 많은 관객들은 눈물을 흘리며 서서 푸아티에와 크레이머에게 박수를 보냈는데, 이는 우리가 강당을 떠날 때 비로소 가라앉았다.스탠리의 모스크바 방문은 오랜 ^[15]기간 소원했던 양국 문화교류의 정점을 찍었다.

해변에서 (1959)

크레이머는 그의 다음 영화 "On the Beach" (1959)에서 핵전쟁이라는 민감한 주제를 다루려고 노력했다.이 영화는 제3차 세계대전이 북반구 대부분을 전멸시킨 후, 방사능 먼지가 호주로 향하고 있다.크레이머는 이 영화를 인구 감소의 ^[11]도시들을 "효과적이고 섬뜩한" 다큐멘터리로 표현했다.그레고리 펙, 아바 가드너, 프레드 아스테어, 앤서니 퍼킨스가 출연했다.

비평가들뿐만 아니라 과학자들로부터도 대부분 긍정적인 평가를 받았다.두 개의 노벨상(화학과 평화) 수상자인 라이너스 폴링은 다음과 같이 말했다.

지금부터 몇 년 후를 돌이켜보면 On the Beach가 ^[11]세상을 구한 영화라고 말할 수 있을지도 모릅니다.

비평가 아서 나이트와 할리스 알퍼트도 마찬가지로 이 영화를 칭찬했고 크레이머가 "그런 주제를 ^[11]시도하는데 용기를 보였다"고 칭찬했다.

바람의 계승(1960년)

Inherit the Wind (1960)는 크레이머의 다음 도전 영화가 되었다. 이 영화는 창조론과 진화론, 그리고 그들이 학교에서 어떻게 가르쳐지는지에 대해 다루고 있다.제롬 로렌스와 로버트 에드윈 리에 의해 쓰여진 동명의 연극을 각색한 이 영화는 테네시 주 버틀러 법 위반을 우려한 1925년 스코프스 재판의 허구화된 이야기이다.이 법은 테네시 주에 있는 어떤 주립 학교에서든 인간의 진화론을 가르치는 것을 불법으로 규정했다.스펜서 트레이시는 선생님을 변호하는 진짜 클라렌스 대로를 연기하고 프레드릭 마치는 창조론이 아이들에게 가르쳐야 할 유일한 유효한 주제라고 주장한 그의 라이벌 변호사 윌리엄 제닝스 브라이언 역을 맡았다.이 영화는 아카데미상 ^[17]4개 부문에 후보로 올랐다.

남우주연상 후보에 오른 트레이시에게 이 영화는 크레이머를 위해 한 네 편의 영화 중 첫 번째 영화가 될 것이다."누구나 내가 얼마나 잘하는지 말해 주지만, 오직 스탠리만이 나에게 ^[12]일을 준다."라고 그가 말했다.이 영화는 "대평"을 받았지만 배급과 광고가 좋지 않아 박스 ^[8]^{: 220}오피스에서 실패했다.게다가 근본주의 단체들은 이 영화를 "반신"이라고 부르고 크레이머를 "반그리스도"^[8]^{: 220}라고 불렀지만 크레이머는 이 영화들의 실제 주제와 실제 법정 재판을 이해하지 못했다고 설명한다.

재판의 정신은 살아있다. 왜냐하면 그 재판의 진짜 쟁점은 인간의 사고권과 가르칠 권리였기 때문이다. 바람의 상속.^[8]^{: 223}

크레이머는 또한 이 영화가 '논란스러운 사진'이라고 불리는 것의 세 번째 부분이라고 언급하고 있는데, 그 중 첫 번째 두 가지는 'The Defiant Ones'와 'On the Beach'였다."저는 관심을 끌 수 있는 사진을 만드는 것을 시도했고 성공하기를 바랍니다,"라고 ^[8]^{: 223}크레이머는 말했다.

뉘른베르크에서의 판결(1961년)

크레이머 연출

그의 전작인 뉘른베르크에서의 심판(1961)처럼 실제 재판을 소설화한 것으로, 이것은 2차 세계대전에서 나치가 패배한 후에 열린 뉘른베르크 재판에 관한 것이다.또한 스펜서 트레이시가 수많은 다른 스타들과 함께 심사위원장으로 출연하였다.리처드 위드마크는 미군 검사를, 막시밀리안 셸은 변호사를 연기했다.이 영화는 아카데미상 11개 부문에 후보로 올랐고 남우주연상,^[18] 남우주연상 애비 맨상 등 2개 부문을 수상했다.리뷰는 매우 긍정적이었다.비평가 Hollis Alpert는 리뷰에서 다음과 같이 썼다.

스탠리 크레이머는 다시 한 번 영화를 중요하게 이용했고 ^[11]할리우드에서 유일하게 진정으로 책임감 있는 영화 제작자로 거듭나고 있습니다.

비슷하게, 아서 나이트는 크레이머가 영화의 중요성을 인정했습니다: "처음부터 마지막까지, 감독은 그의 소재를 통제하고 있습니다... 그는 프로듀서 겸 감독으로서 그의 위상을 크게 높였을 뿐만 아니라 미국 영화의 위상을 더했습니다."^[11]

그러나 미국과 유럽의 많은 나라들에서 대부분 극찬을 받았음에도 불구하고, 전기 작가 스포토는 해외에서의 다양한 초연에서 "많은 이들이 충격을 받았고, 일부는 화를 냈으며, 다른 이들은 혐오감을 느꼈다"고 언급했다.하지만 아무도 지루해하지 않았다."^[8]^{: 225} 크레이머는 베를린에서의 세계 초연을 "내 인생에서 ^[8]^{: 229}가장 무서운 밤"이라고 표현했다.독일 전역에서 수백 명의 고위 관리들이 참석했다.

[시장] 윌리 브란트는 일어서서 관객들에게 이 영화가 즐겁지 않다고 경고했지만 베를린이 스스로를 수도로 여긴다면, 이 영화는 그들 모두에 관한 것이었기 때문에 그곳에서 상영되어야 한다고 말했다."우리는 많은 것을 좋아하거나 싫어하거나 동의하지 않을 수 있습니다."라고 그는 말했다. "하지만 여기 이것이 있습니다."

영화는 계속되었고, 영화가 끝나자 귀가 멍멍할 정도의 침묵이 흘렀습니다...영화는 완전히 거부당했습니다.독일에서는 3센트의 장사가 되지 않았습니다.빈집이 너무 많아서 그냥 ^[8]^{: 229}멈췄어요.

조연을 맡았던 윌리엄 샤트너는 영화 촬영 전 크레이머와 시나리오 작가 애비 맨이 제작과 관련된 모든 배우와 제작진에게 강제수용소 해방 당시 미군이 찍은 영화를 보라고 요구했다고 회상한다."그들은 우리가 이 영화의 내용을 이해하기를 원했다."

이 영화들은 아직 대중에게 공개되지 않았다. 극소수의 사람들만이 그것을 보았다.우리는 무엇을 예상할 수 없었다... 우리는 불도저가 시체더미를 집단묘지에 밀어넣는 장면을 보았다.생존자들은 눈이 불룩하고 뼈가 몸 밖으로 튀어나오는 걸 봤죠우리는 화장장과 신발 더미를 보았다.사람들은 놀라서 숨을 헐떡였고, 다른 사람들은 울기 시작했다.확실히 그것은 내 인생에서 본 것 중 가장 무서운 것이었다. 하지만 그날 밤부터 우리는 우리가 ^[19]만들고 있는 영화의 중요성을 깨달았다.

It's a Mad, Mad, Mad World (1963년)

이전 영화들의 진지함 이후, 크레이머는 그의 초기 영화들의 "가볍지 않음"에 대해 "답변하지 않을 수 없었다"고 스포토는 쓰고 있다.그 결과, 그는 "유능하고 별난 코미디언 ^[8]^{: 257}크루"가 나오는 영화 "It's a Mad, Mad, Mad, Mad World" (1963년)를 감독했다. 크레이머는 이 영화를 "욕심에 ^[8]^{: 257}관한 코미디"라고 묘사했다.한 작가에 따르면, 그는 "그가 코미디도 다룰 수 있다는 것을 증명하기 위해" 이 영화를 감독했고 침묵의 스타 버스터 키튼부터 떠오르는 탤런트 조나단 윈터스에 이르기까지 지난 수십 년간 주요 코미디 배우들을 고용했다.윈터스는 나중에 "Kramer는 위험을 무릅쓴 사람이었다. 사람들이 말하듯이, 그는 ^[7]그물 없이 일했다."라고 썼다.

그것은 너무 많은 코미디언들과 과도한 코미디를 비판하는 일부와 엇갈린 평가를 받았고 그로 인해 초점을 잃었다.그럼에도 불구하고, 이 영화는 크레이머의 가장 큰 흥행작이었고, 대중들은 "사회적으로 파괴적이고 바보 같은" 이야기와 연기를 ^[10]즐겼다.영화평론가 드와이트 맥도널드는 "105명의 배우들로 구성된 소규모 군대, 즉 자동차, 비행기, 폭발물 및 기타 장치들로 서로 충돌하는 혼란은 단순히 인간의 눈과 귀가 반응하기엔 너무 벅차다"고 쓰고 있으며, 이를 "하드코어 슬랩스틱"^[11]이라고 부른다.이 영화는 아카데미상 6개 부문에 후보로 올랐고, 최우수 사운드 ^[20]편집상을 수상했다.

바보의 배 (1965년)

'바보들의 배'(1965년)는 스타급 배우들이 출연한 초기 영화인 '떠다니는 그랜드 호텔'로 묘사되어 왔다.나치즘이 부상하던 1933년 독일로 돌아오는 여객선에 탑승한 승객들 사이의 실패한 개인적 관계를 다방면으로 다루고 있다.스포토는 이 주제를 "의식적인 사회적, 심리적 중요성"^[8]^{: 266}의 하나라고 설명한다.이 영화는 두 개의 아카데미 상을 수상했고 여섯 개의 ^[21]다른 후보에 올랐다.

크레이머는 영화에서 히틀러의 ^[11]부상을 허락한 세계의 나약함을 보여주는 '마이크로코스'라고 표현한다.이 배에 탑승한 승객 대부분은 독일인으로, 수백만 명의 다른 ^[7]^{: 204}독일인들이 탈출할 방법을 찾고 있는 시점에 고국으로 돌아갔습니다."스포토가 지적한 장면에서 한 나치 승객은 독일인들이 인종을 정화시키는 방법에 대해 허황된 소리를 하고 있다.독일계 유대인 승객은 "독일에는 100만명에 가까운 유대인이 있다.우리 모두를 죽이려면 어떻게 해야 할까요?^[8]^{: 268}

저녁 식사에 누가 오는지 맞춰보세요 (1967년)

반인종주의라는 민감한 주제에 대한 그의 네 번째 영화에서 그는 다른 인종 결혼에 대한 획기적인 이야기인 Guess Who's Coming to Dinner (1967)를 감독하고 제작했다.이 영화에는 스펜서 트레이시, 시드니 포이티어, 캐서린 헵번이 출연하여 아카데미상 2개 부문에 8개 부문에 노미네이트 되었다.이 영화는 미국 영화 협회에 의해 지난 100년 동안 상위 100개 영화에 이름을 올렸다.그러나 대중과의 인기와 흥행에도 불구하고 많은 비평가들은 부정적인 평가를 내렸다.

이 제작에 참여한 크레이머와 다른 사람들에게 그것은 "인생에서 가장 중요한 사건 중 하나"라고 Spoto는 ^[8]^{: 273}쓰고 있다.부분적으로는 그것이 1920년대 침묵시대 이후 처음으로 이 주제를 다룬 영화였기 때문이다.크레이머가 도전에 나서기 전까지 "이 가장 폭발적인 사회적 이슈는 아무도 건드리지 않을 것"이었다.공동 주연인 시드니 포이티어는 이 영화를 "혁명적"이라고 부르며 그 이유를 다음과 같이 밝혔다.

제작자도 감독도 돈을 받을 수 없고 미국 극장도 돈을 예약하지 않을 것이다.하지만 크레이머는 사람들에게 처음으로 이 문제를 보게 했다. ...그는 이 주제를 유머로 다루었지만 너무나 섬세하고 인간적이며 사랑스럽게 다루어 ^[8]^{: 227}영화 역사상 처음으로 모든 사람들이 이 문제를 보게 만들었다.

이 영화는 또한 스펜서 트레이시에게 마지막 영화 역할이었기 때문에 중요했는데, 그는 영화를 만들면서 자신이 죽어가고 있다는 것을 알고 있었고, 실제로 영화가 완성되고 몇 주 후에 죽었다.이 영화는 크레이머가 감독한 네 번째 영화이며, 트레이시의 죽음에 너무 충격을 받아 영화가 완성된 후 그녀는 영화를 보는 것을 거부한 헵번과 함께 한 아홉 번째 영화였다.크레이머는 트레이시를 "내가 함께 ^[8]^{: 280}일한 배우 중 가장 위대한 배우"라고 불렀다.

이 영화의 상업적 성공의 결과로, 크레이머는 흑인 주연 배우가 나오는 영화는 결코 받아들여지지 않을 것으로 생각되는 남부 주를 포함하여 미국 전역에서 영화가 훌륭한 사업을 하고 있다는 것이 관찰되었을 때 할리우드의 영화 마케팅 관행을 개혁하는 데 박차를 가하는 데 도움을 주었다.그 결과, 영화에서 흑인 배우들의 두드러진 존재는 다시는 할리우드 영화 마케팅과 ^[22]^{: 374}배급의 요소로 여겨지지 않을 것이다.하지만, 이 영화의 부정적인 평과 프랑수아 트뤼포와 장 뤽 고다르 같은 중요한 영화 예술가로서의 존경을 원하는 크레이머는 영화를 상영하고 인종 통합에 대해 논의하기 위해 9개 대학으로 구성된 강연 투어를 했다.그 노력은 대학생들이 그의 영화를 대부분 무시하고 ^[22]^{: 398–400}아서 펜이 감독한 보니와 클라이드처럼 덜 상투적인 영화에 대해 논의하는 것을 선호하면서 그에게 실망스러운 당혹감을 안겨주었다.

이 영화는 크레이머의 마지막 주요 성공작이었고, 많은 사람들이 엇갈린 평가를 받았음에도 불구하고 그의 후속작들은 수익이 나지 않았다.그 영화들 중에는 산타 비토리아의 비밀, R. P. M. (1970), 짐승과 아이들 축복 (1971), 오클라호마 크루드 (1973), 도미노 원리 (1977), 그리고 더 러너 스텀블즈 (1979)가 있었다.오클라호마 크루드는 제8회 모스크바 국제영화제에 출품돼 크레이머 감독이 ^[23]감독상을 수상했다.은퇴 당시, 그는 시드니 포이티에, 잭 렘몬, 월터 ^[24]매토가 연기하기를 바라는 알코올 중독자 3명에 대한 영화인 "세 명의 독주자"라는 제목의 대본을 스크린에 올리려고 시도하고 있었다.

은퇴와 죽음

1980년대에 크레이머는 워싱턴 벨뷰로 은퇴하여 1980년부터 ^[25]1996년까지 시애틀 타임즈에 영화에 관한 칼럼을 썼다.이 기간 동안, 그는 당시 독립 텔레비전 방송국 KCPQ에서 자신의 주간 영화 쇼를 진행했다.

1986년 그는 콜롬비아 영화사와 체르노빌과 베이루트 두 편의 영화를 제작하거나 감독하는 계약을 맺었지만 데이비드 퍼트남이 콜롬비아를 ^[26]떠나면서 이 계약은 무산되었다.3년 후, 그는 ERN을 로버트 기욤 주연으로 만드는 것에 동의했지만 프로젝트는 중단되었다.1991년, 그는 1972년부터 그가 작업해 온 프로젝트인 버블 맨을 감독하고 제작하는 계약을 트리마크와 체결했지만 ^[27]성사되지 않았다.

1997년, 크레이머는 자서전 A Mad Mad Mad World: A Life in Hollywood를 출판했습니다.

그는 2001년 2월 19일 로스앤젤레스 우드랜드 힐스에서 폐렴에 걸려 87세의 나이로 사망했다.그는 세 번 결혼했고 두 번 이혼했다.그는 세 번째 부인인 여배우 카렌 샤프와 네 명의 자녀: 케이시와 래리 (앤 피어스와의 사이), 캐서린과 제니퍼 (캐런 ^[28]샤프와의 사이)를 남겼다.

레거시

크레이머는 영화 제작자로서 "진짜 오리지널"로 불려왔다.그는 자신이 믿었던 영화를 만들었고, "30년 ^[29]이상 예술과 상업 사이의 울타리를 넘었다."그의 영화 대부분은 당시의 정치적, 사회적 이슈로 관객들을 끌어들이는 것으로 유명했다.왜 그런 주제에 끌리느냐고 묻자 그는 "감정적으로 이런 주제에 ^[10]끌린다"며 "영화 산업에 활력을 되찾는 데 도움이 될 것"이라고 생각했다.우리 산업이 번창하려면 공식적 ^[10]사고에서 벗어나야 한다.

영화 작가 빌 니콜스는 "Kramer의 영화들은 주제와 극적인 형식을 결합하는 오랜 할리우드 전통을 지속하고 있는데, 우리는 이 전통에서 할리우드의 더 공공연하게 진보적인 ^[30]영화들을 많이 발견하게 된다"고 말한다.그의 주제 중, 크레이머는 시민권과 관련된 주제를 탐구한 몇 안 되는 영화 제작자 중 한 명이었고, 그의 아내 캐런 크레이머에 따르면, "그의 명성과 재정을 의미 있는 주제를 제시하기 위해 위태롭게 했다."그는 저녁 ^[31]식사에 누가 오는지 알아내기 위해 월급을 포기했다.그러나 그는 보편적으로 존경받지 못했다.영화평론가 데이비드 톰슨은 크레이머의 영화는 "중간적이고 지나치게 강조된다; 최악의 경우, 미국 영화가 제공해야 하는 가장 지루하고 우울한 작품들 중 하나이다.상업주의는 그의 ^[32]모든 프로젝트에 영향을 끼쳤다.

비평가들은 종종 크레이머의 영화를 "메시지 영화"라고 부른다.일부, 폴린 Kael처럼, 종종 그의 주제와" 안절부절못하여 독선적,"비록 그녀가 그들의``벌충하는 사회적 중요성에 대한 그의 영화가 성립"멜로 영화,"...[로]상황과 설정을 그럼에도 불구하고 호랑이 등장 현대, 관련 비판했다.view"의 점이"[5]:44크라머르, 그러나 그 자신을 봤다"a 이야기꾼:.

어쩌면 나는 시대와 맞지 않을지도 모른다. 왜냐하면 오늘날 많은 영화들이 아무런 진술 없이 만들어지기 때문이다. 단지 충격과 감각, 혹은 이야기에 대한 동기 없는 접근법, 무의미한 범죄, 무의미한 연애. 1930년대의 많은 아이들처럼, 나는 인류의 모든 잘못을 바로잡고 싶었다. 나는 누구의 변화에도 관심이 없다.의견,^[8]^{: 18} 단지 이야기를 하는 데 있어.

1960년대에 크레이머는 성장하는 "청년 문화"가 "예술적 풍경"을 변화시켰다고 비난했다."더 이상 작가나 영화 제작자들은 위대한 미국 소설이나 위대한 미국 영화를 만드는 데 관심이 없었고,^[10] 또는 실제로 미국적인 것이 무엇을 의미하는지 탐구하는 데 관심이 없었습니다,"라고 그는 말했다.

극단적인 경우, 크레이머는 그의 영화의 주제들 때문에 "반미주의자"라는 비난을 받았는데, 많은 사람들은 사회 문제나 병리학을 다루고 있다.그러나 크레이머는 민주주의 국가에서 영화를 제작하는 것이 그의 능력이었다고 지적합니다.

미국인의 삶의 구조에 대한 비판을 담은 미국 영화는 비판적으로나 해외의 대중 관객들에게 전체주의 국가에서는 결코 제작될 수 없었던 것으로 받아들여진다.이것은 그 자체로 외국인들 사이에서 미국 사회에 대한 엄청난 존경심을 형성하고 있다.그 존경심은 항상 내가 ^[8]^{: 17}장려하고 싶었던 것이다.

크레이머는 오스카상 후보에 오른 23명의 다른 배우들을 제작하고 감독했으며 호세 페러, 게리 쿠퍼, 막시밀리안 셸, 캐서린 헵번이 그들의 연기로 수상했다.크레이머스는 1960년 유닛으로 만들어지고 설치된 최초의 스타 1,550명 중 1960년 ^[33]^[34]3월 28일 할리우드 명예의 거리에 오른 최초의 스타 중 하나였다.

그의 딸 중 한 명인 캣 크레이머는 그녀의 시리즈인 ^[35]"세상을 바꾸는 영화"의 일부로 사회적 관련 다큐멘터리의 공동 제작자이다.