모션 컨트롤 사진

Motion control photography
모션 컨트롤 카메라 돌리(Canon DSLR 카메라 포함

모션 컨트롤 사진은 스틸 및 모션 사진에 사용되는 기술로 카메라의 움직임을 정밀하게 제어하고 선택적으로 반복할 수 있습니다.특수효과 촬영을 용이하게 하는 데 사용할 수 있습니다.이 프로세스에는 동일한 카메라 모션을 사용하여 여러 요소를 촬영한 다음 요소를 단일 이미지로 합성하는 작업이 포함됩니다.다른 효과는 종종 모션 컨트롤과 함께 사용됩니다. 예를 들어, 합성에 도움이 되는 채도 키입니다.모션 컨트롤 카메라 리그는 예를 들어 움직이는 [1][2]차량의 장시간 노출과 같이 합성 여부를 불문하고 스틸 사진 촬영에도 사용됩니다.오늘날의 컴퓨터 기술은 다양한 크기의 요소에 대해 이동 크기를 늘리거나 줄이는 것과 같이 프로그래밍된 카메라 이동을 처리할 수 있게 합니다.이 프로세스의 일반적인 응용 프로그램에는 여러 개의 미니어처를 합성하거나 실물 크기의 요소를 합성한 미니어처를 사용하는 촬영이 포함됩니다.

이 프로세스는 물리적으로 복제할 수 없는 요소의 복제가 필요한 경우에도 일반적으로 사용됩니다. 모션 컨트롤은 카메라의 움직임을 수반하는 촬영에서 동일한 배우의 여러 인스턴스를 특징짓는 주요 방법입니다.이 기술의 경우 일반적으로 배우가 다른 부분을 연기하는 동안 카메라는 정확히 동일한 위치에서 정확히 동일한 동작을 촬영합니다.블랭크 테이크(샷에 배우 없음)는 때때로 컴포넌트에게 각 테이크에서 샷의 어떤 부분이 다른지 참조하기 위해 사용됩니다.이것은 영화 제작 언어로 "플레이트 촬영"이라고도 합니다.

오늘날의 영화에서는, 참조 테이크는, 촬영의 디지털 조작이나 디지털 요소의 추가에도 도움이 됩니다.간단한 복제 샷은 요소의 각 "복사"를 화면의 한 부분에 제한합니다.디지털 테크놀로지에 의해, 이것을 실현하기 쉬워졌지만, 중복된 요소가 경로와 교차하는 경우는, 합성하는 것이 훨씬 더 어렵습니다.복제자의 팔이 화면 밖으로 나오도록 하는 동안 신체의 손이 배우와 대화하기 위해 샷에 들어가는 것과 같은 몇 가지 기본적인 카메라 묘기가 이 기술에 이용되기도 한다.합성하기 위해 장면의 배경 요소는 테이크 간에 동일하게 유지되어야 하며, 이동 가능한 모든 것을 잠글 필요가 있습니다. 빈 참조 테이크는 다른 샷 간의 불일치를 해결하는 데 도움이 됩니다.

현대 영화의 이와 유사한 기술은 카메라가 촬영 중에 정확한 움직임을 기록함으로써 동일한 촬영에 대한 컴퓨터 생성 요소를 만들 때 그 움직임을 컴퓨터에 의해 복제할 수 있게 한다.

역사

풍경 모형 제작은 영화 산업에서 오랫동안 사용되어 왔지만, 모델이 너무 작으면 환상을 잃고 "명백한 모델"이 되는 경우가 많습니다.더 큰 모델을 구축하여 이 문제를 해결하면 딜레마가 발생합니다. 더 큰 모델은 구축하기가 더 어렵고 너무 취약하여 원활하게 이동할 수 없는 경우가 많습니다.해결책은 모델이 아닌 카메라를 움직이는 것이며, 소형 경량 35mm 카메라가 등장하면서 기계 제어 모션 컨트롤이 가능해졌습니다.모션 컨트롤은 프레임 레이트, 포커스 및 셔터 속도와 같은 다른 사진 요소에 대한 제어도 필요합니다.프레임 레이트와 피사계 심도를 변경함으로써 모델이 실제보다 훨씬 커 보일 수 있고 그에 따라 카메라 모션의 속도를 증감할 수 있다.

동작 제어에 대한 초기 시도는 존 휘트니가 빛과 불이 켜진 목표물의 움직임을 제어하기 위해 서보에 연결된 오래된 대공 아날로그 컴퓨터(케리슨 프레딕터)를 사용하여 몇 가지 동작 기술을 개척했을 때 일어났다.그의 영화 카탈로그(1961년)와 그의 형 제임스 휘트니의 영화 라피스(1966년)는 모두 존의 선구적인 동작 제어 시스템으로 이루어졌다.1968년 영화 2001: 스페이스 오디세이는 두 가지 측면에서 모션 컨트롤을 개척했다.이 영화의 모형 촬영은 정밀하고 반복 가능한 카메라와 모형 모션을 가능하게 하는 대형 기계 장치를 사용하여 수행되었습니다.이 영화의 피날레는 기계적으로 제어된 슬릿 스캔 사진으로 만들어졌는데, 이것은 단일 프레임의 노출 동안 정밀한 카메라 모션 제어를 필요로 했다.모션 컨트롤의 첫 번째 대규모 적용은 스타워즈(1977년)에서 Dykstraflex로 알려진 디지털 제어 카메라가 정지해 있는 우주선 모형 주변에서 복잡하고 반복 가능한 동작을 수행했다.따라서 개별적으로 촬영된 요소(우주선, 배경 등)가 훨씬 적은 오차로 서로 더 잘 조정될 수 있기 때문에 우주선 전투 시퀀스의 복잡성이 더욱 커졌습니다.

영국에서 무빙 픽처 컴퍼니는 최초의 실용적인 모션 컨트롤 장치를 가지고 있었습니다.1981년 사내에서 설계 및 구축되었으며, 다양한 이동 축을 제어하기 위해 IMC 운영 체제를 사용했습니다.MPC의 첫 사내 VFX 감독인 Peter Truckel은 성공적인 광고 감독으로서의 경력을 쌓기 위해 떠나기 전에 몇 년 동안 이 회사를 운영했습니다.

21세기에 컴퓨터 생성 이미지의 파워와 저렴한 가격이 동시에 증가하고 CGI 전문가가 휴대용 카메라 모션까지 복제할 수 있는 능력(매치 무빙 참조)으로 인해 처음에는 모션 컨트롤 사진 사용이 감소했습니다.그러나 영화 제작자들과 감독들은 신뢰할 수 있고 현실적인 방법으로 효과를 얻기 위해 모션 컨트롤을 사용하는 것의 비용 절감 이점을 깨닫게 되었습니다.CGI는 여전히 100% 사실적인 사진 촬영에 어려움을 겪고 있으며, 사진 사실적인 사진을 촬영하는 데 드는 시간과 비용은 실제 액션 촬영 자체보다 훨씬 큽니다.

3D가 미디어 모션으로 부활함에 따라, 특히 스케일 세트의 3D 배경판 제작에 있어 제어 또한 중요한 역할을 하게 되었습니다.고해상도 스틸 카메라를 사용하여 배경을 쉽게 촬영하여 라이브 액션 및 CGI 캐릭터 애니메이션을 더욱 활용할 수 있습니다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ Shermis, Boyd. "FXTC Motion Control". Archived from the original on 2018-03-28. Retrieved 2009-10-08.
  2. ^ "Move 'n Shoot GmbH - film & photo camera rig systems". Retrieved 2009-10-08.