좌표: 34°48'26 ″N 135°20'47 ″E / 34.80722°N 135.34639°E / 34.80722; 135.34639

다카라즈카 가극단

Takarazuka Revue
다카라즈카 가극단
宝塚歌劇団
형성1913 (1913)
유형연극단
목적뮤지컬 극장
위치
웹사이트카게키hankyu.co.jp

다카라즈카 가극 (일본어: 宝塚歌劇団, 헵번: 다카라즈카 카게키단(, )은 일본 효고현 다카라즈카시를 연고로 하는 여성 음악극단이다. 여성들은 영화, 소설, 쇼조 만화, 일본 민화를 각색한 서양 뮤지컬과 이야기의 호화로운 브로드웨이 스타일 연출에서 모든 역할을 맡습니다. 다카라즈카 가극단은 한큐 전철 소속의 사단으로, 단원 전원이 한큐 소속입니다.

역사

다카라즈카 대극장(효고현)

다카라즈카 가극단은 1913년 일본 다카라즈카에서 한큐 전철 사장이자 기업인 출신의 고바야시 이치조에 의해 설립되었습니다. 이 도시는 오사카에서 한큐선의 종착역이었고 온천 때문에 이미 인기 있는 관광지였습니다. 고바야시는 이곳이 기차표 판매를 촉진하고 다카라즈카에 더 많은 사업을 끌어들일 수 있는 어떤 종류의 명소를 열 수 있는 이상적인 장소라고 믿었습니다. 서양의 노래와 춤 공연이 점점 인기를 얻고 있었고 고바야시는 가부키 극장이 낡고 엘리트주의적이라고 [1]여겼기 때문에, 그는 여성으로만 구성된 연극 단체가 일반 대중에게 좋은 반응을 얻을 수 있다고 판단했습니다.

1914년 제1회 공연 돈부라코

가극단은 1914년에 첫 공연을 했습니다. 10년 후, 이 회사는 다카라즈카에서 "대극장"이라는 뜻의 "다이 게키조"라고 불리는 자체 극장을 얻을 정도로 인기를 얻었습니다.[2] 오늘날 이 회사는 도쿄에 또 다른 극장인 다카라즈카 극장을 소유하고 운영하고 있습니다.[3] 현재 다카라즈카는 매년[citation needed] 250만 명의 사람들을 위해 공연을 하고 있으며 대부분의 팬들은 여성입니다.

무대 공연의 역사적인 사진; 모든 배우들은 여장을 한 여성들입니다.

다카라즈카의 참신함의 일부는 일본에서 여성의 극장 출입이 금지된 1629년 이전의 가부키 원작을 바탕으로 모든 부분을 여성이 연기한다는 점입니다.[4] 남자 배역을 맡은 여자는 오토코야쿠(男役, "남자 배역"), 여자 배역을 맡은 여자 배역을 "무스메야쿠"(娘役, "여자 배역")라고 부릅니다. 다카라즈카 공연자들을 통틀어 "다카라시엔느"(다카라젠누)라고 부릅니다. 이 이름은 프랑스 가극과 파리시엔(Parisienne)이라는 단어에 대한 가극단의 애정에서 비롯되었습니다.[5]

의상, 세트 디자인, 조명이 화려하고 퍼포먼스가 멜로드라마적입니다. 사이드 패스는 정교한 행렬과 안무를 수용하는 이미 넓은 프로시니엄을 확장합니다. 뮤지컬의 시대와 상관없이 화려한 결승전 동안 의상의 주기 정확도는 완화됩니다. 여기에는 오카이단으로 알려진 거대한 무대 전체 계단과 로케트 스타일의 킥 라인을 행진하는 수십 명의 반짝거리는 연주자들이 포함됩니다. 남자와 여자 역할을 모두 연기하는 주연 배우들이 라스베가스나 파리 의상을 연상시키는 거대한 원형의 깃털이 달린 백피스를 입고 피날레에 등장합니다.

젊은 여성은 극단의 일원이 되기 전에 세계에서 가장 경쟁이 치열한 학교 중 하나인 다카라즈카 음악 학교에서 2년 동안 훈련을 받아야 합니다. 매년 일본 전역에서 수천 명의 사람들이 오디션을 봅니다. 합격한 40~50명은 음악, 무용, 연기 등의 교육을 받고 7년 계약이 주어집니다. 이 학교는 엄격한 규율과 매일 아침 1학년 학생들이 학교 안을 청소하도록 하는 관습으로 유명합니다.

모든 1학년 여성들은 연말에 교수진과 현재의 극단원들에 의해 오토코야쿠와 무스메야쿠로 나뉘어지기 전에 함께 훈련을 받습니다. 오토코야쿠를 연기하는 사람들은 머리를 짧게 자르고, 교실에서 더 남성적인 역할을 맡고, 남성적인 형태로 말합니다.

이 회사에는 5개의 주요 극단이 있습니다. 꽃(花, 하나), 달(月, 츠키), 눈(雪, 유키), 별(星, 호시), 코스모스(宙, 소라), 그리고 여전히 수익과의 관계를 유지하고 때때로 공연하기를 원하는 더 이상 일반 극단의 일부가 아닌 선배 여배우들을 위한 명예 극단. 꽃과 달은 1921년에 창단된 원조 극단입니다. 1924년에는 눈사람이, 1931년에는 별사람이 창단됐다가 1939년에 해체됐다가 1948년에 다시 창단됐습니다. 1998년에 창단된 코스모스는 새로운 극단입니다.

액터스

1935년, 두 개의 오토코야쿠 옆에 뮤지엄 야쿠가 있습니다.

다카라즈카 가극단은 일본 여성들에게 사회적 억압으로부터 자유를 부여하기 위해 만들어진 것처럼 보이지만, 아이러니하게도 "다카라즈카를 지배하는 생산 사무소와 기업 구조는 압도적으로 가부장적"이라고 말하는 등 정반대의 의도로 만들어졌습니다.[6] 하지만, 다카라즈카는 여배우들이 회사를 떠나면 "좋은 아내와 현명한 엄마"가 된다는 시라이시의 생각을 구현하지만, 동시에 진보적인 페미니스트 관점을 보여주기도 합니다. 일부 사람들은 여성 관객들에게 그것의 매력이 전통적인 일본 사회의 성별과 섹슈얼리티에 대한 관념으로부터의 자유와 인식된 연관성 때문이라고 믿습니다. Brau는 다카라즈카 가극단이 "몽환적인 이야기를 통해 현상을 강화하고 여성의 욕망을 승화시키는 반면, 일부 관객들은 단순히 여성이 남성을 연기하는 것을 보는 것에 힘을 실어준다고 생각할 가능성이 있습니다."[6]라고 말합니다.

베르사유의 장미와 엘리자베스와 같은 일부 타카라시엔 쇼는 등장인물들과 여성스러운 인물들을 보여줍니다. Brau가 보기에 오토코야쿠는 현실에서 발견되는 거칠거나 지배해야 할 필요성에서 벗어나 여성의 이상화된 남성을 나타냅니다. 일본 사회에서 칭송받는 엄격하고 성별에 구애받지 않는 실제 역할에서 벗어날 수 있는 것은 바로 이러한 남성 역할들입니다.[6] 어떤 의미에서 오토코야쿠는 여성 관객들에게 그들이 현실에서 원하는 것에 대한 "꿈"을 제공합니다.

"꿈을 판다"는 그들의 주장 외에도, 다카라즈카 가극단의 여배우들은 남성 중심의 문화에서 여성으로서의 힘을 실어주는 또 다른 역할을 맡습니다. 자신의 여배우들을 좋은 아내와 어머니로 만들고자 하는 고바야시의 욕망은 종종 연예계에서 경력을 쌓고자 하는 자신들의 의지에 의해 방해를 받아왔습니다. 여성들이 결혼 적령기의 전통적인 한계를 뛰어넘어 30대까지 회사에 머무는 것이 점점 더 일반화되고 있습니다. 따라서 다카라즈카 가극단에서 여배우의 역할은 그것을 둘러싼 문화와 겹치며, 여성이 지배하는 관객들에게 그들의 매력을 더합니다. "사실, 이 '소년미'를 일상으로 옮기는 것과 이것이 일부 팬들의 관심을 사로잡는 것은 이것이 암시하는 자유입니다."[6]

그러나 오토코야쿠는 극장에서 그녀에게 할당된 남자 역할에 얽매이지 않습니다. 문 극단의 최고 오토코야쿠 스타 쓰루기 미유키는 남성 성대모사를 자신의 오토코야쿠 이미지를 만드는 데 도움이 되는 메이크업과 의상처럼 입은 '역할'에 불과하다고 생각했다고 말했습니다. 그녀는 공연 후에 자신의 비공연적인 "여성스러운" 자아로 돌아간다고 말했습니다.[6] 다른 오토코야쿠들은 여자 역할로 전환하는 것을 불편하게 느낍니다. 1982년에 은퇴한 오토코야쿠 마츠 아키라는 "저는 여성이지만 '여성'이라는 것은 전혀 나타나지 않을 것입니다."[7]라고 말했습니다.

전통적으로 여성으로만 구성된 극단이었지만, 1946년 다카라즈카는 극단의 여성 단원들과 별도로 훈련을 받은 남성 연기자들을 고용했습니다. 그러나 궁극적으로 여성 구성원들은 이러한 새로운 남성 구성원들에 반대했고, 그 부서는 해체되었고, 1954년에 마지막 남성 부서가 종료되었습니다. 2007년 일본 뮤지컬 다카라즈카 소년은 이 회사 역사의 장을 기반으로 했습니다.

출연진이 모두 여성인 반면, 스태프(작가, 연출가, 안무가, 디자이너 등)와 오케스트라 음악가는 남성이거나 여성일 수 있습니다. 남성 오케스트라가 주로 여성 지휘자에 의해 지휘되는 것은 다카라즈카에서 드문 일이 아닙니다.

극단

다카라즈카 가극단의 5개 극단(組, 쿠미)은 각각 독특한 양식과 소재의 차이가 있습니다.

꽃단 (하나구미)

꽃단은 오토코야쿠의 '보물상자'로 여겨집니다. 이 회사의 가장 인기 있는 전, 현재 톱스타들 중 많은 사람들이 꽃단에서 시작되었습니다. (다카라즈카 역사상 첫 부도칸 단독 콘서트를 개최한) 미키 마야, 꽃의 스미레 하루노와 토무 란주, 문의 시부키 준, 세나 준, 키리야 히로무, 눈의 아사미 히카루 등이 있습니다. 그들의 공연은 예산이 더 많은 경향이 있고, 무대와 의상 디자인이 풍부하며, 종종 오페라적인 소재에서 파생됩니다.

달극단 (츠키구미)

(아마미 유키가 6년차에 1990년대에 톱스타의 지위에 오른 가운데) 젊은 연주자들의 집인 경향이 있지만, 문 극단의 멤버들은 또한 강한 가수입니다. "음악 연구부"라는 용어는 때때로 극단에 관한 기사에서 사용되며, 극단이 음악에 집중하는 것을 강조합니다. 그들의 소재는 드라마, 서양 뮤지컬, 그리고 남자와 인형, 그리고 나와 나의 소녀와 같은 현대적인 설정을 지향합니다. 톱스타였던 츠바사 마코토 시대에 그들은 서양 고전 소설을 채택한 뮤지컬을 최소한 두 편 이상 보유하고 있었습니다.

스노우 극단 (유키구미)

설극단은 서양적 소재를 지향하는 극단에서 일본 전통극의 선봉장으로서 극단 전체의 전통무용과 오페라의 지주로 여겨집니다. 그들은 일본에서 엘리자베스를 공연한 첫 번째 극단이었습니다. 그 극단은 '달과 꽃'의 오페라와 드라마 스타일을 향해 나아가고 있습니다.

스타 극단 (호시구미)

스타 극단은 다카라즈카의 스타들의 본거지인 경향이 있습니다. 그들은 꽃단과 함께 매우 강한 오토코야쿠 선수들을 보유하고 있습니다. 최근 몇 년 동안, 하나 히즈키, 시즈쿠 하자쿠라, 유키 아오노와 같은 이 회사의 유명한 뮤즈야쿠들도 스타 극단에서 유래했습니다.

코스모스 극단 (소라구미)

새로운 극단인 코스모스는 덜 전통적이고 더 실험적입니다. 처음 결성되었을 때 다른 극단의 인재들을 도태시켰습니다. 코스모스 양식은 창단한 오토코야쿠의 톱스타 아사토 시즈키, 창단 첫 8년 중 6년 동안 극단을 이끌었던 "골든 콤비" 요카 와와 마리 하나후사와 같은 공연자들의 영향을 받았습니다. 코스모스는 팬텀을 공연한 최초의 극단이자 브로드웨이 작곡가(프랭크 와일드혼)에게 그들의 악보를 쓰게 한 최초의 극단이었습니다. 이 극단의 오토코야쿠들은 대부분 키가 170cm(5.6피트)를 넘습니다(가장 눈에 띄는 것은 히로 유우미로, 1997년에 입사한 이후 2013년에 은퇴할 때까지 회사에서 가장 키가 큽니다). 2006년에 토오노 아스카와 함께 극단 출신의 여배우가 무스메야쿠 톱스타가 되었지만, 2014년이 되어서야 이 극단 출신의 여배우가 오토코야쿠 톱스타가 되었습니다. 세이나 사기리, 전 스노우 극단의 톱스타 (2014 ~ 2017).

공연된 뮤지컬의 종류

서양 작품의 각색

다카라즈카 작품의 대부분은 창작진에 의해 "집 안에서" 쓰이지만, 서양 고전 뮤지컬, 오페라, 연극, 소설 또는 영화를 각색한 경우가 많습니다.

일본 작품의 번안

포 판타지아 1951

일본을 무대로 역사적인 이야기나 전래동화를 모델로 한 이야기는 흔히 니혼모노(日本物) 또는 덜 빈번하게 와모노(和物)라고 불립니다. 다카라즈카 무대에 각색된 것 중 가장 흔한 것이 겐지 이야기입니다.

다카라즈카는 이케다 리요코의 '베르사유의 장미'와 같이 인기 만화 시리즈의 형태를 갖추기도 했습니다. 그 외에도 이케다 감독의 '오르페우스의 창', 데즈카 오사무 감독의 '블랙 잭 앤 피닉스', 아오이케 야스코 감독의 '엘 할콘' 등이 만화로 각색되었습니다.

최근 일본 소설이나 단편소설을 각색한 작품으로는 시바 료타로의 단편소설을 원작으로 한 문단의 오사카 사무라이(大阪侍), 에도가와 람포의 아케치 코고로 이야기를 원작으로 한 꽃단의 흑도마뱀(黒蜥蜴, 구로토카게) 등이 있습니다.

2009년, 다카라즈카 가극단은 캡콤의 비디오 게임 시리즈 에이스 변호사를 각색한 두 편의 쇼를 공연했습니다.[12] 그들은 2013년 1월 '검사 마일즈 엣지워스: 에이스 변호사 3'라는 제목의 제작으로 법정 게임을 다시 대표하기 위해 무대에 올랐습니다.[13] 2013년 6월에는 도쿄 도큐 극장에서 꽃단의 [14]또 다른 캡콤 비디오 게임인 센고쿠 바사라를 각색하여 첫 선을 보일 예정입니다. 이것은 톱스타가 되기 전에 피닉스 라이트의 역할을 맡았던 같은 여배우 토무 란주가 연기한 유키무라 사나다 캐릭터에 초점을 맞췄습니다.

2017년, 꽃단은 쇼조(소녀) 만화 시리즈인 하이카라산: 여기가 미스 모던의 무대화를 공연했고,[15] 2020년에 다시 공연했습니다.[16] 2019년, 꽃단은 쇼조 만화 시리즈 꽃보다 남자의 무대 각색을 공연하기도 했습니다.[17] 2022년 8월에는 코스모스 극단이 LDH와 공동으로 하이&로우[18] 시리즈의 무대 각색 공연을 앞두고 있습니다.

다른 아시아 작품의 각색

1951년 구비진(샹위, 류방)

다른 아시아 자료들을 각색한 작품들 중에는 샹위 장군과 그의 연인인 유 마담 사이의 로맨스를 자세히 묘사한 베이징 오페라 "패왕이 첩에게 작별을 고하다"가 있습니다.

독창적인 이야기와 역사적 각색

뮤지컬은 또한 미국, 유럽, 아시아 역사의 인물과 사건들을 바탕으로 수년간 공연되어 왔습니다. 이러한 전기적 각색 중 더 잘 알려진 것은 라스트 파티: S입니다. F에 관한 피츠제럴드의 마지막 날. 스콧 피츠제럴드, 발렌티노, 루돌프 발렌티노, 딘, 제임스 딘, 생텍쥐페리: 앙투안 드 생텍쥐페리에 관한 "어린 왕자"가 된 조종사.

마지막으로, 다카라즈카 요금을 둘러싼 독창적인 이야기들이 펼쳐지는데, 여기에는 우주단의 박스맨, 별과 달의 극단이 공연하는 '사랑에 빠지기엔 너무 짧은 시간', 달과 눈의 극단이 공연하는 '실버 울프' 등의 뮤지컬들이 포함됩니다.

공동작업

다카라즈카는 때때로 주목할 만한 작가, 작곡가, 그리고 안무가들과 함께 수익을 위한 독창적인 콘텐츠를 만들기 위해 노력했습니다. 1993년, 토미 튠은 문 극단의 그랜드 호텔 공연에 동행하기 위해 브로드웨이 보이즈를 작사, 연출, 안무했습니다. 2006년, 다카라즈카는 음악 작가이자 지킬 앤 하이드와 스칼렛 핌퍼넬의 작곡가인 프랭크 와일드혼과 함께 코스모스 극단을 위한 네버 세이 굿바이(Never Say Goodbye)를 만들었습니다. 2019년, 다카라즈카는 1789년의 음악 프로듀서 도브 아티아(Les Amants de la Bastille, La Légende du Roi Arthur)와 함께 플라워 극단의 카사노바 작곡을 맡았습니다.

인사

스타인력

현재 각 그룹의 최고 스타는 다음과 같습니다.[19]

그룹. 오토코야쿠 무스메야쿠
센카 토도로키 유[a]
플라워 Rei Yuzuka 호시카제 마도카
달 카나토 츠키시로 우미노 미츠키
눈 사키나 아야카제 아야 유메시로
별 마코토 레이 히토미 마이소라
코스모스 토아세리카 하루노 사쿠라
  1. ^ 이사회에서 근무한 최연소 구성원

회사의 다른 주요 성과자

그룹. 플라워 달 눈 별 코스모스
오토코야쿠 시 토와키, 아야키 히카리, 호즈미 마히로, 세이노 아스카 안후즈키, 유노 카자마, 하루 레이카, 세라 아야미 아사미 준, 소라 카즈키, 센 아가타 서유리아, 아카츠키 치세이, 아마하나 에마, 신기와미 미나토 사쿠라기, 히카루 루카제, 치아키 타카토
무스메야쿠 미하네 아이, 호시조라 미사키 이로도리 미치루, 아마시 쥬리, 시라카와 리리, 키요라 하류 노노카 히마리, 니이로 유이 코자쿠라 호노카, 유리 미즈노, 하나카 루리, 우타 치즈루 아마이로 미네리, 하나미야 사라, 야마부키 히바리

연공서열

다카라즈카의 선후배를 구분하기 위해 성중립적인 용어인 센파이(상위계층)와 고하이(하위계층)를 사용합니다. 하급자는 다카라즈카에서 공연한 지 7년이 되지 않은 여배우들입니다. 이들은 회사의 직원으로, 주로 배경 무용수와 신진 고엔(저학년 전용 공연)에서 활동합니다. 7년차 이후 그들은 상류층이 되고, 회사에 고용되는 대신 회사와 계약을 협상합니다.

구 타카라시엔네스

무대, 영화, 텔레비전 등에서 활동한 다카라즈카 로스터 멤버는 다음과 같습니다.

오토코야쿠 무스메야쿠

관객

다카라즈카의 주요 시청자는 여성입니다. 사실, 어떤 추정에 따르면 시청자의 90%가 여성이라고 합니다.[6] 무엇이 이 여성들을 다카라즈카로 끌어들이는지에 대해서는 크게 두 가지 이론이 있습니다. 서양 학자들이 제시한 이 이론들은 일본 공연예술의 전통적인 호모에로틱 요소와 일본 여성의 고대 전복적 성격을 바탕으로 상호 보완적입니다. 하나는 여성들이 그것의 고유한 레즈비언 억양에 끌린다는 것입니다. 한 작가는 "일본 소녀 관객을 사로잡은 것은 남성적인 섹슈얼리티가 아니라 여성적 에로티즘이었다"고 말합니다.[20] 또 다른 이론은 소녀들이 다카라즈카의 암묵적인 섹슈얼리티에 끌리지 않고, 대신 "권력과 자유의 남성 연기에서 벗어나는" 오토코야쿠(남자 역할의 여성)에 매료된다는 것입니다.[21]

첫 번째 이론을 선호하는 미국인 제니퍼 로버트슨은[22] 여성이 모든 역할을 한다는 사실 덕분에 모든 다카라즈카 공연에서 레즈비언 주제가 발생한다는 것을 관찰합니다. 관객들은 분명히 그것을 알아차리고 반응합니다. 다카라즈카의 창립 첫 10년 동안, 관객들은 명백한 레즈비언주의에 대해 목소리로 반응했습니다. 여성 팬들이 오토코야쿠에게 러브레터를 썼습니다. 1921년에 이 편지들이 출판되었고 몇 년 후 신문과 대중들은 그것이 "비정상적인 사랑의 상징"이 되고 있다고 주장하며 다카라즈카에 반대하는 외침을 모았습니다. 이에 맞서기 위해, 제작자들은 여배우들을 엄격한 생활 환경에 두었습니다; 그들은 더 이상 팬들과 교제하는 것이 허락되지 않았습니다.[23] 로버트슨은 다카라즈카의 영향을 받은 여성들이 자유롭게 일상으로 복귀하여 여성 급우나 동료에게 짝사랑하는 특별한 스타일의 사랑인 "S" 또는 "S" 사랑의 현상에 대해 언급합니다.[citation needed] 이런 종류의 연애는 보통 덧없고, 일본 사회에서는 동성애의 "진정한" 것이 아니라 성장의 단계로 여겨집니다.[20] 로버트슨은 이렇게 그녀의 이론을 요약합니다: "많은 여성들이 다카라즈카 오토코야쿠에 끌립니다. 왜냐하면 그녀는 성별과 그들의 수행 역할과 영역 모두에서 성공적으로 협상할 수 있는 모범적인 여성을 대표하기 때문입니다."[23]

캐나다의 에리카 애브빗이 지지하는 [24]또 다른 이론은 다카라즈카의 여성 관객들이 레즈비언의 억양에 의해서만 끌리는 것이 아니라, 정형화된 성 역할의 전복에 의해서 끌린다는 것입니다. 일본은 성 역할에 대한 엄격한 개념으로 악명 높은 사회입니다. 이 쇼의 원래 목표는 무대 밖에서 이상적인 좋은 아내와 현모양처를 만드는 것이었을지도 모르지만, 무대 위의 성 역할은, 필요에 따라, 전복됩니다. 오토코야쿠는 사람들이 행동하는 방식대로 행동해야 합니다. 애빗은 다카라즈카의 매력의 상당 부분이 그녀가 "슬립스"라고 부르는 것에서 비롯된다고 주장하며, 이는 그들이 아닌 것을 묘사하는 캐릭터에서 파생된 즐거움, 이 경우 한 여성이 남자를 묘사하는 것을 지칭합니다. 다카라즈카 내에서 레즈비언의 억양이 존재한다는 것을 부인하지는 않지만, 애브빗은 대부분 여성 청중의 원인이 성적인 것보다 이러한 사회적 규범의 전복과 더 관련이 있다고 제안합니다.[21] 본질적으로 오토코야쿠의 역할은 미끄러짐을 수용하는 일종의 남성적 자유와 젠더의 비제약적 연속체를 제시합니다.[25] 실제 여성 오토코야쿠 연주자의 남성적인 페르소나 "2차 성별"은 다카라즈카의 연극적 목적을 벗어난 것으로 인정되지 않는 반면, 여성 팬들은 제공되는 완전한 성별-유체 연속체를 수용할 수 있을 뿐만 아니라 성별-정치적 담론의 맥락에서 다카라즈카와 관계를 맺을 수 있었습니다.[5]

팬클럽

팬클럽회원

일부 팬들은 그녀의 팬클럽에 가입함으로써 특정 공연자에 대한 충성심을 보여줍니다. 클럽 회원들은 특정한 색깔의 스카프를 착용하거나 심지어 스타의 이름이 화려하게 수놓아진 재킷으로 식별할 수 있습니다. 다카라즈카 대극장이나 도쿄 다카라즈카 극장에서의 공연 전후, 스타들이 극장을 드나들 때, 수백 명에 달하는 팬들이 다양한 클럽 그룹으로 모여 건물 앞 길 양쪽에 질서정연하게 서 있습니다. 팬클럽 회원들은 스타의 "수호자"로 알려져 있는 반면, 집회에 참석한 다른 팬들은 "갤러리"로 알려져 있습니다. 클럽은 극단 내에서 여배우 선배에 의해 배열됩니다. 극장 관계자들은 바리케이드를 설치하고 집회를 감독합니다.

여배우가 극장을 떠날 때마다, 맨 앞에 있는 그룹이 앉게 되고, 다른 모든 그룹들은 (운동 경기장에서 볼 수 있는 "파도"와 같은) 그 뒤를 따라 서서 앉게 됩니다. 팬들은 그들이 좋아하는 사람들이 극장을 떠날 때까지 거의 대화를 나누지 않고 인내심을 갖고 기다립니다.[26] 거의 섬뜩한 의식적인 고요함이 만연합니다. 스타들이 하나둘씩 건물 밖으로 나오면서 혼자지만 대부분 클럽 직원들과 동행하는 질서정연한 조용함이 계속해서 기승을 부리고 있습니다. 지금은 주로 하이힐이 달린 슬랙스나 청바지를 입고 오버사이즈를 입은 화려한 공연자들은 머리를 감추기 위해 "뉴스보이" 모자를 쓰고 (그리고 어떤 공연자들은 심지어 밤에도 선글라스를 끼고) 그들만의 특별한 팬클럽으로 이동합니다. 팬들은 사인을 요청하기보다는 스타 한 명 한 명이 효율적으로 모은 카드를 제공하는데, 이 카드들은 몇 마디 말을 할 수도 있지만, 그 다음에는 손을 흔들고 넘어갑니다. 마지막 스타들이 등장해 떠나면 클럽들은 조용히 해체합니다.

영향을 주다

다카라즈카는 애니메이션과 만화, 특히 쇼조 만화의 역사에 지대한 영향을 미쳤습니다.[27][28] 영향력이 큰 만화 창작자인 테즈카 오사무는 다카라즈카 마을에서 자랐습니다. 그의 어머니는 다카라즈카 여배우들을 많이 알고 있었고, 어렸을 때 그들을 알고 있었고 그들의 공연을 많이 보았습니다.[27][29] 테즈카는 여성 여배우들이 연기하는 고귀한 왕자들의 이야기를 바탕으로,[27] 고귀한 왕자로서 싸우고 싶은 욕망과 부드럽고 온화한 공주가 되기 위해 고군분투하는 남녀의 마음을 모두 가지고 태어난 소녀 사파이어 공주의 이야기를 다룬 최초의 만화인 [30]프린세스 나이트를 만들었습니다. 프린세스 나이트와 다른 테즈카 이야기의 큰 성공은 여성 관객을 위해 쓰여진 만화의 전통을 시작했는데, 특히 매우 영향력 있는 베르사유의 장미와 혁명 소녀 우테나 시리즈는 특정 테즈카 이미지, 캐릭터 디자인 및 이름을 프린세스 나이트로부터 직접 차용했습니다. 베르사유의 장미는 다카라즈카의 가장 잘 알려진 뮤지컬 중 하나입니다. 남성적인 역할을 하는 여성들은 쇼조 만화와 애니메이션, 그리고 일부 쇼넨 시리즈에서 중심적인 주제가 되고 있으며, 데즈카 자신도 도로로, 피닉스, 블랙 잭을 포함한 그의 후기 작품에서 이 주제를 탐구했습니다.

애니메이션과 만화에 대한 데즈카 오사무와 다카라즈카의 영향력은 일반적이지만, 더 구체적인 영향력을 보여주는 시리즈는 여전히 많습니다. 다카라즈카 가극단은 다카라즈카의 한때의 경쟁자였던 쇼치쿠 카게키단(쇼치쿠 가극단)의 추가적인 영감과 함께 오리지널 사쿠라 워즈 비디오 게임의 줄거리에 영감을 주었습니다.[31]

오란 고등학교 호스트 클럽의 주카 클럽은 다카라즈카 가극단을 기반으로 하고 있습니다.[citation needed]

세일러문의 레즈비언 캐릭터 테노우 하루카와 카이우 미치루는 다카라즈카 가극단의 배우들에 기반을 두고 있습니다.[32]

전후 극장의 중요한 작품인 주로 카라의 처녀 가면은 처녀들의 눈물 욕조에서 의식적인 목욕을 통해 젊음을 되찾으려는 노쇠한 "주카걸"의 모습을 담고 있습니다.

뮤지컬 애니메이션 시리즈 레뷰 스타라이트는 교복, 학교 도장, 극장 스타일 등 극단을 기반으로 한 요소들을 가지고 있으며, 이러한 요소들을 활용하여 다카라즈카 관행, 특히 톱스타 시스템에 대한 비판을 제시합니다.[33]

도쿄 연극단 게가와 조쿠("Fur Tribe")는 '바람과 함께 사라지다'와 같은 고전 다카라즈카 연극의 동성애 패러디를 제작했습니다.[34]

만화와 애니메이션 시리즈 카게키 쇼조!! 다카라즈카 음악학교의 가상 버전에 등록된 두 명의 10대 소녀의 모습을 따라갑니다. 그곳에서, 그들은 악명 높은 여성 극단에 합류하기를 희망하며 노래, 연기, 그리고 춤을 훈련합니다. 소녀들 중 한 명인 사라사(Sarasa)는 극장의 '베르사유의 장미' 제작에서 오스카 프랑수아 드 자르제(Oscar François de Jarjayes)를 연기하기를 꿈꿉니다.[35]

애니메이션 시리즈의 1화 스톱!! 히바리군!에는 '바람과 함께 사라지다'에서 레트 버틀러 역을 맡은 괴짜 드래그 킹 와타루 오토리가 등장합니다.[citation needed]

일본 사회의 다카라즈카와 동성애

참고 항목: 일본의 동성애

여성들이 오토코야쿠에게 러브레터를 쓴다는 스캔들과 오토코야쿠와 뮤즈야쿠의 실제 레즈비언 관계가 밝혀진 후,[when?] 레즈비언 이미지를 없애기 위해 수익은 크게 제한되었습니다. 여성들은 군국주의 유니폼을 입고 일부 관객들 사이에서 더욱 화제를 모았습니다. 1932년에 오토코야쿠 중 한 명이 처음으로 그녀의 머리를 짧게 자른 스캔들이 또 있었습니다. (이전에는 모든 여배우들이 머리를 길게 하고 오토코야쿠는 단순히 모자 아래에 머리를 감췄습니다.)[36] 1940년 8월, 여배우들은 심지어 팬 메일에 답하거나 팬들과 교제하는 것이 금지되었습니다.[23][page needed] 그 이후 몇 년 동안 규제는 완화되었지만 크게 완화되지는 않았습니다.

논란

코스모스 극단 자살 사건

2023년 11월 14일 다카라즈카 경영진은 9월 30일 25세 코스모스 극단원의 자살에 따른 독립 위원회의 조사 결과를 발표하기 위해 기자회견을 열었습니다. 고인의 가족은 딸의 사망 원인으로 과로와 직장 내 괴롭힘을 주장하며 손해배상과 사과를 청구했습니다.[37] 기록에 따르면 이 극단원은 지난 8월 437시간의 근로시간을 기록해 직업 관련 사망 위험에 대한 정부 기준을 훨씬 넘었습니다.[38] 그녀는 또한 가족들에게 머리를 다림질해서 하루에 3시간 밖에 못 자고, 선배 극단원들로부터 "후배들의 실패는 모두 너의 책임이다"라는 말을 들었다고 말했습니다.[39] 다카라즈카 가극 회장 코바 켄시(Koba Kenshi)는 기자회견에서 회사가 그녀의 안전을 위한 주의 의무를 충분히 이행하지 않았다며 12월 1일 자신의 역할에서 물러나겠다고 발표했습니다.[40][41]

전직 코스모스 단원들은 후배 단원들을 향한 욕설, 사과 강요, 신체적 학대, 음식, 샤워, 수면 부족 등의 괴롭힘 문화를 전했습니다.[42] 슈칸 분슌은 지난 2월 오랜 학대 의혹에 대해 보도했는데, 이 가운데 후배 코스모스 극단원들이 선배 단원들에게 의도적으로 머리 다리미로 이마에 화상을 입는 경우가 많았습니다.[43] 이에 대해, 다카라즈카 간부들은 어떠한 괴롭힘도 일어나지 않았다고 부인했고, 그러한 주장은 소문이라고 말했습니다.[40]

레거시

1957년 영화 사요나라에서는 다카라즈카 가극단과 유사한 점이 많습니다.

모리야마 다이도(Daido Moriyama)가 찍은 1996년 흑백 사진이 1999년 10월 Art in America 표지에 실렸습니다.[44]

참고 항목

참고문헌

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일반 참고문헌

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외부 링크

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34°48'26 ″N 135°20'47 ″E / 34.80722°N 135.34639°E / 34.80722; 135.34639