팬텀(뮤지컬)

팬텀[1]
로고
음악	모리 예스턴
가사	모리 예스턴
책	아서 코핏
기본	개스톤 레루스의 소설 오페라의 유령
프로덕션	1991년 휴스턴 미국 지역 생산물 국제 프로덕션

팬텀은 모리 예스톤의 음악과 가사가 들어간 뮤지컬과 아서 코핏의 책이다.^[2]개스톤 레루스의 1910년 소설 오페라의 유령에 바탕을 둔 이 뮤지컬은 1991년 텍사스 주 휴스턴에서 처음 선보였다.

브로드웨이에 출연한 적이 없고 1986년 앤드루 로이드 웨버 뮤지컬의 성공으로 그늘이 가려졌지만, 예스톤과 코핏의 팬텀은 1,000편이 넘는 제작물을 받았다.

배경

예스톤과 코핏은 1982년 토니상 최우수 뮤지컬상 수상자인 뮤지컬 나인(Nine)을 막 마쳤으며, 1983년 배우/감독 제프리 홀더가 레루스의 소설을 바탕으로 뮤지컬을 작곡하기 위해 접근했다.홀더는 레루즈 저택에서 미국에서 이 소설을 뮤지컬화할 수 있는 권리를 얻었고, 팬텀은 오페라의 유령 중 유일하게 그렇게 했다.^[2]홀더가 지시할 계획임.처음에 예스톤은 이 프로젝트에 회의적이었다."웃기도 하고 웃기도 하고....."그것은 세상에서 가장 나쁜 생각이야!왜 공포 이야기를 바탕으로 뮤지컬을 쓰려고 하십니까?....그러다가 이야기가 어느 정도 바뀔 수 있다는 생각이 들었다....[유령]은 콰시모도 캐릭터, 코끼리 인간일 것이다.우리 모두는 겉으로 보이는 불완전함에도 불구하고 내면 깊은 곳에서 우리가 선하다고 느끼지 않는가?그리고 그것이 바로 네가 외치는 캐릭터다."^[3]

1984년 영국 프로듀서 켄 힐은 1976년 영국에서 뮤지컬 '오페라의 유령'을 부활시켰다.이것은 홀더, 코핏, 예스톤에게 큰 위협이 되지 않았다. 그들의 뮤지컬은 브로드웨이에서 공연할 예정이었기 때문이다.진정한 위협은 버라이어티에서 발표되었는데, 그곳에서 앤드류 로이드 웨버의 오페라의 유령 뮤지컬 제작 계획에 관한 기사가 실렸다.그 소설에 대한 권리는 영국의 공공영역에 있었다.홀더는 미국과 유럽에서도 2년 동안만 이 권리를 가지고 있었다.예스톤은 팬텀에게 많은 점수를 주었고, 로이드 웨버 계획이 발표되었을 때 예스톤, 코핏, 홀더는 브로드웨이 제작을 위한 기금을 모으는 중이었다.^[4]

1986년 '오페라의 유령'이 런던에서 대히트한 후 로이드 웨버는 브로드웨이 작품을 발표했고, 예스톤의 브로드웨이 투자자들은 한 발 물러났다.^[5]예스톤, 코핏, 홀더는 마지못해 팬텀에 대한 계획을 보류하고 한동안 각자의 길을 갔다.코핏은 브로드웨이 오페라 팬텀의 로이드 웨버 버전을 보고 자신과 예스톤이 취했던 접근법이 근본적으로 다르고 그것이 여전히 음악 무대에서 통할 수 있다는 것을 깨달았다.몇 년 후, 코핏은 NBC 미니시리즈 'Hands of a Tranger'를 썼는데, 이 책은 NBC가 다시 코핏에게 접근할 정도로 충분히 성공적이었다.^[1]코핏은 자신이 제작하지 않은 뮤지컬 팬텀의 대본 윤곽을 '오페라의 유령'이라는 제목의 4시간짜리 2부작 미니시리즈를 위해 텔레플레이로 다시 만들어 NBC에 팔았는데, 예스톤의 축복이었다.오페라 가르니에에서 촬영되었고, 사용된 음악은 오페라 음악뿐이었다.찰스 댄스, 테리 폴로, 버트 랭커스터가 주연을 맡았으며 1990년에 텔레비전에서 초연되었다.코핏은 "모리에게 버텨보라고 했다.어쩌면 누군가가 미니시리즈를 볼 수도 있고, 그것이 우리가 준비될 수 있는 좋은 뮤지컬이 될 것이라고 생각할 수도 있다."^[2]

예스톤/코핏 뮤지컬은 1991년 영화관 언더 스타즈에서 팬텀이라는 공식 타이틀로 제작되었다.^[1]이 작품은 이후 전 세계적으로 1,000여 편의 제작물을 접수했다.^[2]예스톤은 팬텀을 "브로드웨이에서 제작되지 않은 최고의 히트곡"^[5]이라고 말한다.예스톤과 코핏의 팬텀은 1890년대를 점수에 반영하고자 하는 로이드 웨버의 것보다 스타일에 더 오페레타적이며, 프랑스적인 분위기를 투영하여 파리의 설정을 반영하고자 한다.^[4]이 이야기는 이 유령의 과거와 오페라 하우스의 대표인 제라드 카리에르와의 관계에 대한 더 깊은 탐구를 제공한다.라울이라는 캐릭터는 이 이야기에서 전혀 등장하지 않는다.^[6]

프로덕션

오리지널 프로덕션

1991년 1월, 휴스턴 텍사스의 The Starter Under the Stars는 로이드 웨버와 오페라 팬텀의 다른 작품에서 더 분리하기 위해 단순히 팬텀으로 개명한 ^[2]예스톤/코핏 뮤지컬의 초연을 선보였다.^[1]리차드 화이트가 주인공으로 출연했다.^[7]휴스턴의 출연진들은 RCA 레코드에 의해 발매된 출연 앨범을 녹음했다.^[5]

초기 지역 미국 생산물

1991년 여름, 예스톤과 코핏은 이 뮤지컬에 몇 컷과 변화를 주었다.^[1]가을에는 시애틀에서, 샌버너디노 캘리포니아에 있는 캘리포니아 공연예술극장에서 개정판을 선보여 뜨거운 호응을 받았다.시카고에서는 촛불극장 예술감독인 빌 풀린시가 버라이어티, 월스트리트저널 등 출판물에서 극찬을 받으며 제작을 진행했다.^[2]이 카사 Mañana 텍사스 포트 워스, 해변 음악 극장 데이토나 비치에서, 그리고 웨스트 체스터 브로드웨이 극장 Elmsford, 뉴욕에서 1992년 제작, 주연 역할에서 로버트 Cuccioli 주연,[8], 음악 극장 위치타에서 1993년 작품(캔자스), 뮤지컬과 남서부 Albu에 포함한 다른 도시들에서 다른 버전으로 이어졌다.마이지 산 풍경 명승구뉴욕 벨포트의 게이트웨이 플레이하우스와 뉴멕시코주 어크.^[10]

2007-2008년 웨스트체스터 리바이벌

2007년 10월과 11월에는 뉴욕 엘름스포드의 웨스트체스터 브로드웨이 극장에서 공연을 하였으며,^[11] 2007년 12월부터 2008년 2월까지 계속되어 로버트 쿠치올리가 타이틀 배역을 다시 맡는 모습이 그려졌다.^[12]

국제 프로덕션

1993년 핀란드 헬싱키시립극장(HKT)은 마르조 쿠셀라의 안무로 리트바 홀렘버그가 연출했다.출연진들은 크리스틴 역에 산나 사리예르비가, 팬텀 역에는 오스카리 카타지스토가, 카를로타 역에는 크리스티나 엘스텔레, 제라르 역에는 에스코 니카리가 번갈아 출연했다.^[13]

1996년 빅토리아 알토나 시티 극장에서 호주의 한 작품이 열렸다.^[14]독일어 버전은 독일에서 3년간 순회공연을 했다.^[5]일본어 번역은 2004년 다카라즈카 레베의 코스모스 극단(요카와오와 마리하나후사)^[15]과 2006년 화단(스미레 하루노, 사쿠라노 아야네)^[16]과 2011년(도무 란주, 하나 란노)에서 제작되었다.^[17]이 뮤지컬은 2007년 에스토니아의 탈린에서 공연되었다.^[18]

2013년 영국 팬텀 제작이 Walthamstow의 Ye Olde Rose와 Crown Theatre Pub에서 무대에 올랐다.여명칼라니 코울이 감독했다.^[18][19][20]로버트 요한슨 감독이 연출한 2015년 서울 충무아트홀에는 한국어 무대가 설치됐다.^[21]

플롯

이야기는 에릭(팬텀)과 크리스틴이라는 이름의 스트리트 가수의 첫 만남에서 시작된다.에릭은 파리 오페라 하우스 아래 카타콤에서 태어나고 자랐으며 아름다운 음악이 필요하다. 그는 그것 없이는 존재할 수 없다.회사 매니저인 제라드 카리에르가 오페라하우스 대표직을 상실해 에릭을 더 이상 보호할 수 없게 되면서 합병증이 발생한다.더군다나 오페라의 새 주인인 새 디바이자 아내인 카를로타는 팬텀이 괴로워할 정도로 끔찍한 목소리를 지녔다.그의 구원은 결국 크리스틴을 통해 이루어져야 하는데, 크리스틴의 목소리는 너무나 아름다워 그녀와 사랑에 빠지게 된다.그는 크리스틴을 제자로 받아들여서 오페라를 위해 훈련시키지만 크리스틴이 그의 얼굴을 보는 것을 금한다.크리스틴의 애정에 대한 에릭의 라이벌은 필립 드 챈던 백작인데, 그의 영향력은 크리스틴이 파리 오페라에 소직을 맡는데 도움을 주지만, 그녀가 회사의 일원으로 자리를 잡는데 도움을 주는 것은 에릭의 훈련이다.카를로타의 질투심이 크리스틴의 데뷔를 망치면 에릭 정령 크리스틴은 지하에 숨어 있다가 나중에 카를로타를 감전시켜 끔찍한 복수를 하게 된다.

Carriere는 Christine을 발견하고 놀라운 비밀을 드러낸다: 그는 사실 Erik의 아버지다.이 폭로에 용기를 얻은 크리스틴은 그의 어머니가 에릭을 보고 웃을 수 있었기 때문에 에릭에게 그의 얼굴을 보게 해달라고 간청한다.마지못해 마스크를 벗지만(관중은 결코 그의 얼굴을 보지 못하지만), 크리스틴은 공포 속에서 같은 강인함과 반동을 보이지 않아 에릭이 파괴적인 광란을 일으키게 된다.카리에르는 죄책감에 시달리는 크리스틴이 도망치는 것을 돕고, 나중에 에릭에게 그들의 관계에 대한 진실을 말하기 위해 돌아온다.그러나 에릭은 카리에르가 자신의 아버지라는 사실을 내내 알고 있었고, 카리에르가 그 사실을 확증해 주기를 기다릴 뿐이었다.에릭은 끔찍한 얼굴 때문에 자신이 붙잡혀 서커스 괴짜 취급을 당할까봐 두려워하지만 캐리어는 에릭에게 결코 전시되지 않을 것이라고 약속한다.경찰이 그를 에워싸고, 에릭은 밧줄을 타고 안전한 곳으로 몸을 돌리려다 실패했다.에릭이 힘없이 매달려 있는 가운데, 경찰 서장은 부하들에게 "생포할 수 있으니 쏘지 말라"고 말한다.에릭은 아버지에게 도와달라고 소리친다.Carriere는 이해한다; 그는 경찰관의 총을 잡고 그의 아들을 겨냥한다.마지못해 총을 쏘고, 팬텀이 쓰러진다.치명상을 입은 에릭은 크리스틴이 마스크를 벗도록 허락했다.그녀는 이제 미소를 지으며 그에게 말한다. "너는 음악이고, 아름다운 음악이고, 내게는 가볍다...너는 나에게 생명이다"라고 말하며 그가 죽을 때 마스크를 대신한다.

주요 역할 및 캐스팅 정보

The The The Theatre Under the Stars 출연작은 가장 먼저 나열된다.

• 에릭, 유령:리처드 화이트
• 크리스틴 다에: 글로리 크램프턴
• 제라드 카리에르: 잭 다부브
• 필립 드 챈돈 백작: 폴 쇼플러
• 알랭 초렛(오페라의 새 수장):라일 개럿
• 카를로타(그의 디바 아내):Patty Allison(녹음에서 Meg Bussert로 교체)
• 조셉 부케:앨런 켄달
• 레두스 경위: 제임스 반 트레런

이후 제작에서 주목할 만한 다른 출연진:

• 에릭, 유령:로버트 쿠치올리
• 크리스틴 다에: 크리스틴 체노웨스

음악 번호

리셉션

뉴욕 타임즈지는 "코핏씨의 팬텀은 로이드 웨버 경의 팬텀에 못지 않게 허풍이지만 그는 훨씬 더 큰 영향을 끼치고 있다"고 논평했다.예스턴 씨의 세련된 스코어는 사랑스런 클래식 형식의 조합이 대중적인 연극음악을 어떻게 꽃피울 수 있는지를 보여주는 모델이다.예스톤 씨의 음악적 매력과 활력소가 돋보이며, 확장된 라이프모티프와 끝없는 비대해진 리플레보다 멜로디와 다양성을 더 중시한다."^[22]뉴스타임즈 리뷰어는 "노래를 위한 노래와 이야기를 위한 이야기, 예스톤의 점수는 더 풍부하고 다양하며, 코핏의 책은 웨버의 애매한 결말보다 더 설득력 있고 감동적이며 해결된 이야기를 제공한다"^[23]고 평했다.

로스앤젤레스 타임즈 리뷰어는 "로이드 웨버의 은밀한 유령보다 에릭에 대한 이해가 훨씬 더 높지만 신비감도 덜하다"고 썼다.코핏은 르루스가 상상도 못한 디테일을 넣는다."^[24]피터 스콧-프레스랜드는 런던 제작을 검토하면서 "글의 한 조각으로서 예스톤의 팬텀은 ALW의 팬텀보다 완전히 더 매력적이다"고 느꼈다.더 촘촘하고, 더 친밀하고, 더 많은 인간의 동정에 의해 알려진다……그것은 ALW의 멜로적인 스윕과 매력을 만들어내지 못하지만, 상승한다...제2막에서 진정한 감정적 열정으로...에릭은 로이드-웹버 스컬커보다 완전히 더 매력적이고 믿음직스럽다."그는 이것이 미녀와 야수의 주제를 "크레디블하고 고통스럽게" 만들며, 아버지와 아들의 주제는 "당신이 낳은 것을 사랑하고 혐오하는 고통 속에서 더 나아가고 있다"고 말했다."^[19]

메모들

외부 링크

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