마오리 음악

Māori music

전통 마오리 음악, 또는 푸오로 마오리는 뉴질랜드의 원주민인 마오리에 의해 작곡되거나 연주되며, 종종 와 춤과 통합되는 매우 다양한 민속 음악 양식을 포함합니다.

이러한 전통과 음악적 유산 외에도, 19세기 유럽의 뉴질랜드 마오리족 음악가와 연주자들은 수입된 서양 음악 양식을 많이 채택하고 해석해 왔습니다. 현대 로큰롤, 소울, 레게, 힙합 모두 주목할 만한 다양한 마오리 연주자들을 특징으로 합니다.

전통적인 형태

오클랜드 시장 Len Brown과 Waitemata Community Board 회원 Pippa Coom과 Christopher Dempsy가 와이아타를 부르고 있습니다.

와이아타

노래(와이아타)는 독창적이거나, 하나로 부르거나, 옥타브로 부르거나. 노래의 종류로는 자장가(오리), 사랑가(와이아타 아로하), 감상가(와이아타 탕기) 등이 있습니다. 전통적으로 모든 공식 연설은 연설자와 그들의 지지자 그룹이 부르는 와이아타에 이어집니다. 더 작은 관악기들 중 일부는 노래되기도 하고, 포이의 소리는 포이타 포이에 리드미컬한 반주를 제공합니다.

모테아테아

18세기 후반 뉴질랜드 군도를 방문한 쿡 선장은 마오리족이 '세미톤'으로 노래를 불렀다고 보도했습니다. 또 다른 사람들은 마오리족이 성악이 전혀 없거나 불협화음을 불렀다고 보고했습니다. 사실, 쿡이 언급했던 고대의 성가, 즉 모테아티는 미시적이고 일반적으로 하나의 음에 중심을 둔 하나의 선율적인 선을 반복하며 마지막 선의 끝에서 떨어집니다. 그것은 노래가 중단되는 것에 대한 나쁜 징조였고, 그래서 가수들은 구호의 흐름을 방해하지 않고 각 하위 그룹이 숨 쉴 수 있도록 하위 그룹에서 공연했습니다. Mervyn McLean은 1975년에 "Traditional Songs of the Maori"에서 상당한 수의 모테아에서 마이크로 톤을 처음으로 언급했습니다.[1][need quotation to verify]

아피라나 응가타 경(1874-1950)이 수집한 [2]응가 모테아테아는 전통 가곡 가사의 중요한 모음집입니다.

카랑가

카랑가(Karanga)는 포휘리(환영식) 시작 시 공식적이고 의례적인 부름과 응답이며, 마래에서 흔히 볼 수 있습니다. 카랑가는 거의 여성들에 의해서만, 마오리어로 수행됩니다. 그것은 특별한 역할이고 각 포휘리의 프로토콜에 의존하는 카랑가를 수행하기에 가장 적합한 사람에 대한 지침이 있습니다.[3][4] 전화를 수행하는 여성은 카이카랑가라고 불리고,[5] 전화는 호스트 그룹에서 오고 방문자 그룹에서 오고 방문자 그룹의 이름도 카이와카우투입니다. 숙련된 카이카랑가는 그룹과 방문 목적에 대한 중요한 정보를 담고 있습니다.[6]

호로모나 호로의 모음집에서 따온 타옹가푸오로의 선택

타옹가푸오로 (마오리 전통 악기)

통칭 타옹가푸오로로 알려진 풍, 타악기, 회전 악기의 전통이 풍부합니다. Richard Nunns, Hirini Melbourne, Brian Flintoff와 같은 연구자들과 열광적인 팬들의 작업은 다양한 종류의 플루트, 나무 트럼펫, 타악기, 그리고 황소를 타는 사람들을 포함한 이 악기들의 소리, 역사, 그리고 이야기에 관한 풍부한 지식과 정보를 제공했습니다.

전통음악의 부흥

20세기 초 마오리족의 음악과 문화를 되살리기 위한 계획적인 운동의 일환으로, 아피라나 응가타는 정형화된 의미의 신체 움직임이 노래와 일치하는 "액션 송"(와이아타-아-링가)을 발명했습니다. 그와 Tuini Ngawai, 그리고 Rotorua의 관광 콘서트 파티들은 노래하는 입장, 포이, 하카("워 댄스"), 막대기 게임, 찬송가, 고대 노래 및/또는 액션 노래, 노래하는 퇴장으로 오늘날의 친숙한 공연을 발전시켰습니다. 그것을 수행하는 그룹은 카파하카로 알려져 있으며, 지난 수십 년 동안 지역 및 국가적으로 이위(부족)와 종교 교단 내의 경쟁이 그들의 성과를 높은 수준으로 끌어올렸습니다.

1964년, 아오테아로아 전통 마오리 공연 예술 축제가 되었고, 현재는 테 마타티니로 알려져 있는 폴리네시아 페스티벌이 마오리 음악의 발전을 장려하기 위한 명백한 목적으로 설립되었습니다.

현대 마오리 음악

기타는 오늘날 마오리족의 공연에 수반되는 거의 보편적인 악기가 되었지만, 이것은 20세기 중반부터입니다. 이전의 연주자들은 피아노바이올린을 사용했습니다. Hinewehi Mohi, Tiki Taane, Maisey Rika 및 Taisha Tari와 같은 일부 현대 예술가들은 전통 악기 사용을 부활시켰습니다.

응가타와 투이니 은가와이는 유럽의 곡조를 사용하여 많은 곡을 작곡하여 마오리의 자부심을 고취시키고 1939년부터 국내와 전쟁 중 마오리의 사기를 높이기 위해 작곡했습니다. "호키 마이 타마마", "Ete Hokowhiti-a-Tu" ("In the Mood"의 곡조에 맞추어)와 같은 많은 노래들이 오늘날에도 여전히 노래되고 있습니다. 보다 최근에는 재즈, 스윙, 록 등 해외에서 시작된 다른 스타일이 통합되었습니다. 1980년대와 1990년대에, Hirini Melbourne은 전통적인 양식의 적응된 형태로 많은 곡을 작곡했고 (His T īhore mate rangi는 주요3분의 1을 제외하고는 Ngaiwie는 4분의 1을 제외하고는 거의 포함하지 않습니다), Herbits와 같은 그룹들은 Māori 스타일의 레게를 만들었습니다. 전통적인 헤비 메탈블루스 록 스타일의 스트링 피킹과 유사한 헤비 기타 사용으로 오늘날[citation needed] 마오리 사회에서 널리 사용되고 있습니다. "Te Reo Metal"의 한 예는 Thrash 금속 밴드인 Alien Weaponry입니다.

1970년대까지 마오리 음악은 뉴질랜드 방송의 아주 작은 부분이 되었습니다. 1973년에는 뉴질랜드 항공에서 일주일에 15분 정도의 마오리 음악이 연주되었습니다.[7] 1980년대에는 뉴질랜드에서 데인 와레티니의 〈The Bridge〉(1981), 콘서스의 〈Maoris on 45〉(1982), 프린스 투이 테카의 〈E Ipo〉(1982) 등 많은 노래가 히트했습니다. 이 중 가장 큰 것은 1984년의 싱글이 된 파티 마오리 클럽의 "Poi E"였습니다.

1986년 와이탕기 재판소(Wai 11)에서 마오리어가 뉴질랜드 정부가 보호해야 할 의무가 있는 타옹가(taonga, 보물)라는 주장이 제기된 이후 마오리어 음악과 마오리어 방송은 마오리어와 문화를 알리는 수단으로 사용되었습니다.[7] 1980년대와 1990년대에 뉴질랜드에 지역 iwi 라디오 방송국이 설립되었고, 1990년에 정부는 특별히 마오리어와 문화의 진흥을 위해 라디오 주파수를 예약했습니다.[7] 이 방송국에는 라디오 Waatea, 라디오 Tainui, Tahu FM, Mai FM이 포함되어 있습니다(이후 상업적인 도시 현대 라디오 방송국으로 미디어웍스에 매각되었습니다). 두 개의 정부 기관이 마오리 음악에 자금을 지원하기 시작했습니다. NZ에어와 테 만가이 파호.[7] 1990년대에, 모아나와 모아헌터, 봄베이의 사우스사이드, 히네웨히 모히("Kotahitanga")와 같은 음악가들은 Te Reo Māori 가사에서 부르거나 포함된 유명한 노래들을 발표했습니다. 1980년대 이후 많은 마오리 음악 활동은 아프리카계 미국인 음악 장르와 레게의 영향을 받았습니다.[8]

1998년부터 2010년까지 NZ On Air는 이 단체의 키위 히트 디스크 시리즈와 유사한 맥락에서 Iwi Hit Disc라는 제목의 라디오 방송국용 마오리 음악 편집 앨범을 제작했습니다.[7] 이 음반들은 다른 라디오 포맷과 교차 가능성이 있는 마오리 음악을 선보이기 위한 것이었습니다.[7] 이 시기에 마오리에서 부른 노래는 크게 성공하지 못했습니다. 2014년, 음악가 스탠 워커, 리아 홀, 트로이 킹기, 마이세이 리카는 "Aotearoa"라는 곡을 위키토 리오 마오리를 위해 발표했습니다.[9][10] 이 노래는 뉴질랜드 싱글 차트에서 2위에 올랐습니다.[11]

2019년, 히네웨히 모히는 1999년에 열린 럭비 월드컵 준결승전에서 20주년을 기념하기 위해, 식스60, 스탠 워커, 베네, 드랙스 프로젝트, 빅 룽가 등 11명의 뉴질랜드 음악가들이 곡을 다시 녹음한 앨범인 와이아타 / 앤텀스를 만들었습니다.[12] 이 음반은 공식 뉴질랜드 음악 차트에서 1위로 데뷔하며 상업적인 성공을 거두었고,[13] 2019년 뉴질랜드에서 가장 성공적인 음반 중 하나가 되었습니다.[14] 프로젝트의 성공으로 인해, 와이아타/안템스는 연간 프로젝트가 되었고, Te Wikiote Reo Māori와 동시에 Teo Māori로 재녹음된 원곡과 노래가 발매될 예정입니다.[15] 2021년의 가장 성공적인 노래들 중 일부는 롭 루하가 피처링한 카하오의 "35"와 식스60의 "페페하"를 포함했습니다. 2021년 중반, 레코딩 뮤직 NZ뉴질랜드의 Te Reo Māori에서 부른 최고의 노래들의 차트를 출판하기 시작했습니다.[16]

마오리 쇼 밴드

마오리 쇼 밴드는 1950년대부터 뉴질랜드와 호주에서 결성되었습니다. 이 그룹은 매우 다양한 음악 장르, 춤 스타일, 카바레 기술로 공연을 펼쳤고, 그들의 연기에 마오리 문화에서 직접 추출한 코미디를 불어넣었습니다. 일부 마오리 쇼 밴드들은 전통적인 마오리 의상을 입고 공연을 시작한 후 정장과 정갈한 가운으로 갈아입습니다. 빌리 T. 제임스(Billy T. James)는 마오리 볼케이닉(Maori Volcanics)을 시작으로 여러 해 동안 쇼 밴드에서 활동했습니다.[17] 하워드 모리슨 사중주단은 1950년대 중반에 결성되었습니다. 그들의 1959년 "와이카토 전투"라고 불리는 "뉴올리언스 전투" 패러디는 그들의 가장 큰 히트작들 중 하나가 되었고, "나의 노인의 올 블랙"이라고 불리는 "나의 노인의 더스트맨" 패러디는 1960년 남아프리카 공화국의 올 블랙과 함께 남아프리카 공화국의 아파르트헤이트 투어를 허용하지 않는 마오리 선수들에 대한 논란 때문에 화제가 되었습니다. 이 4중주단은 1965년에 해체되었고 모리슨은 성공적인 솔로 활동을 시작했습니다. 1950년대 웰링턴에서 명성을 얻은 후, 마오리 하이 파이브는 많은 스타일을 연주했고 매우 인기가 있음을 증명했습니다. 그 밴드는 호주로 갔다가 나중에 미국으로 가서 클럽과 카지노에서 일했습니다.[18] 투이 테카 왕자는 1968년 시드니의 마오리 화산에 합류했습니다. 1972년 그는 뉴질랜드로 돌아와 솔로 활동을 시작했습니다.[19]

아오테로아 뮤직 어워드1982년에 올해의 폴리네시아 레코드를 수여하기 시작했습니다. 1992년에는 아오테아로아 음악상 최우수 마오리 아티스트상을 수상했고, 1992년과 1993년에는 최우수 마오리 앨범상을 수상했습니다. 1996년과 2003년 사이에 두 개의 상이 출시되었습니다. 마오리 음악을 형상화한 작품을 대상으로 한 베스트 마나 마오리 앨범, 테레오 마오리에서 부른 작품을 대상으로 한 베스트 레오 마오리 앨범. 2003년 APRA 어워드는 현대 마오리 음악의 우수성을 인정하기 위해 마이오하 상을 수여하기 시작했습니다.[20] 2008년 제1회 와이아타 마오리 뮤직 어워드가 개최되어 현대와 전통의 장르를 모두 인정받았습니다.[8]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ McLean, Mervyn (1975). Traditional Songs of the Maori. Auckland University Press (published 2013). ISBN 9781869406264. Retrieved 11 January 2021.
  2. ^ Ngata, Apirana Turupa (1959). Ngā Mōteatea: Volume 1 of The Songs: Scattered Pieces from Many Canoe Areas, Sir Apirana Turupa Ngata. Issues 1-3 of Polynesian Society Maori texts. Vol. 1. Auckland: Auckland University Press (published 2004). ISBN 9781869403218. Retrieved 11 January 2021.
  3. ^ Keane, Basil (5 Sep 2013). "Marae protocol – te kawa o te marae". Te Ara - the Encyclopedia of New Zealand. Retrieved 2021-08-05.
  4. ^ Higgins, Anahera (2020-02-22). "Karanga: The call of home". E-Tangata. Retrieved 2021-08-05.
  5. ^ "kaikaranga". Māori Dictionary. Retrieved 2021-08-05.
  6. ^ "Karanga - A call from the heart". Te Rūnanga o Ngāi Tahu. Archived from the original on 1 December 2020. Retrieved 2021-08-05.
  7. ^ a b c d e f Cattermole, Jennifer (2014). "Cultural protectionism in a deregulated and diversifying broadcasting environment: Getting more Māori music on air". Perfect Beat. 15 (1): 67–87. doi:10.1558/prbt.v15i1.17807. ISSN 1038-2909.
  8. ^ a b Sciascia, Piri; Meredith, Paul (22 October 2014). "Waiata hōu – contemporary Māori songs". Te Ara. Retrieved 22 April 2022.
  9. ^ "Aotearoa Stan Walker Ria Hall Maisy Rika Troy Kingi". flava.co.nz. 22 July 2014. Archived from the original on 4 September 2014. Retrieved 4 September 2014.
  10. ^ "Stan Walker Released new song Aotearoa". morefm.co.nz. 25 July 2014. Retrieved 4 September 2014.
  11. ^ "STAN WALKER FEAT. RIA HALL, TROY KINGI & MAISEY RIKA - AOTEAROA (SONG)". Recorded Music NZ. Hung Medien. Retrieved 21 April 2022.
  12. ^ "Waiata / Anthems out in September". Shane the Gamer. August 2019. Retrieved 9 March 2020.
  13. ^ "Waiata Anthems Debuts at 1". Creative NZ. 2 October 2019. Retrieved 9 March 2020.
  14. ^ "The 40 best-selling and most-streamed albums in New Zealand in 2019". Recorded Music NZ. Retrieved 9 March 2020.
  15. ^ Tyson, Jessica (30 August 2021). "New 2021 Waiata Anthems project launches next week". Te Ao Māori News. Retrieved 17 September 2021.
  16. ^ "New music chart, the official Te Reo Māori Top 10, joins the NZ Music Charts". Stuff. 18 June 2021. Retrieved 23 October 2021.
  17. ^ Walker, Piripi. "The Maori Show Bands Part 1: Music Was A Hunger". RNZ National. Retrieved 29 August 2016.
  18. ^ 칼 월론드. '마오리 해외 – 호주로의 이민', Te Ara – 뉴질랜드 백과사전, 업데이트 25-Mar-14 URL: http://www.TeAra.govt.nz/en/photograph/4164/touring-bands
  19. ^ "Prince Tui Teka". p. 1. Retrieved 2008-11-27.
  20. ^ "2006 APRA Silver Scroll, Maioha and SOUNZ Awards Finalists Announced". NZ Musician. Archived from the original on 19 February 2013. Retrieved 6 July 2013.

외부 링크