뉴질랜드 미술

New Zealand art
고트프리드 린다우어가 그린 '아티 카훈구누의 히네파레'(1890년) 초상화로 턱모코, 푸나무헤이티키, 짜여진 망토를 보여준다.
의 시리즈의 일부
뉴질랜드의 문화
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기호

뉴질랜드 예술은 뉴질랜드에서 유래한 시각 예술과 조형 예술(건축, 목공, 직물, 도자기 포함)로 구성되어 있습니다.그것은 다른 전통에서 유래할 수 있다: 토착 마오리 예술, 초기 유럽 정착민들의 예술, 그리고 나중에 태평양, 아시아, 그리고 유럽 국가들에서 온 이민자들.

뉴질랜드의 지리적 고립으로 인해 뉴질랜드 예술가들은 생계를 유지하기 위해 종종 해외로 이주해야 한다.시각 예술은 20세기 후반에 많은 뉴질랜드 사람들이 문화적으로 더 세련되어지면서 번성했다.

선사시대 미술

오피히 강 카터스 암초에 있는 숯 바위 그림

남섬의 중심부에 있는 석회암 암반 대피소에서 목탄 그림을 볼 수 있으며 카이코우라에서 북오타고까지 500개 이상의[1] 유적지가 있다.이 그림들은 500년에서 800년 사이인 것으로 추정되며 동물, 인간, 그리고 아마도 양식화된 [2]파충류일 수도 있는 전설의 생물들을 묘사하고 있다.모아 독수리와 하스트 독수리를 포함하여 사진에 찍힌 새들 중 일부는 멸종되었다.그것들은 초기 마오리족에 의해 그려졌지만, 유럽인들이 도착했을 때, 지역 주민들은 그림의 [3]기원을 알지 못했다.

전통 마오리 예술

20세기 후반에는 항해사 쿠페를 묘사한 집기둥을 조각했다.이 조각은 본질적으로 전통적인 양식이지만 금속 도구와 현대 페인트를 사용하여 만들어졌으며, 유럽 이전 시대와는 다른 형태를 만들어냈다.
상세 정보:마오리 문화

마오리 시각 예술은 주로 조각, 문신, 직조, 그림 등 네 가지 형태로 구성되어 있다.이것들 중 어느 것도 순수하게 장식적인 것은 드물었다; 전통적인 마오리 예술은 매우 정신적인 것이었고 문맹 이전 사회에서는 영적인 문제, 조상, 그리고 다른 문화적으로 중요한 주제에 대한 정보를 전달했다.예술의 창조는 타푸의 규칙에 의해 지배되었다.지역마다 스타일이 다릅니다.지금은 「전형」이라고 생각되는 스타일은, 여행업과의 초기 제휴에 의해, 예술적 전통을 강하게 계승한 데 아라와씨로부터 유래하고 있습니다.대부분의 전통적인 마오리 예술은 매우 양식화되었고 나선형, 쉐브론, 코루와 같은 모티브가 특징이었다.

조각

주요 기사:와카이로

조각은 나무, 뼈, 돌의 세 가지 매체로 이루어졌다.틀림없이 타 모코는 조각의 또 다른 형태였다.나무 조각은 집, 울타리 기둥, 용기, 타이아하 그리고 다른 물건들을 장식하는데 사용되었다.조각에 사용된 돌의 가장 인기 있는 종류는 옥의 일종인 푸우나무였지만, 특히 푸우나무가 널리 사용되지 않았던 북섬에서는 다른 종류들도 사용되었다.돌과 뼈는 모두 헤이티키와 같은 보석을 만드는데 사용되었다.대형 석면 조각품도 종종 만들어졌다.유럽인들의 금속 도구의 도입은 더 복잡함과 섬세함을 가능하게 했고, 돌과 뼈의 낚싯바늘과 다른 도구들이 순전히 장식적인 것이 되도록 만들었다.조각은 전통적으로 남자들만 [4]하는 타푸 활동입니다.

타모코

주요 기사:타모코

Ta moko는 끌로 만든 전통적인 마오리 문신의 예술이다.남자들은 얼굴, 엉덩이, 허벅지를 포함한 몸의 많은 부분에 문신을 새겼다.여성들은 보통 입술과 턱에만 문신을 새겼다.모코는 사람의 조상을 전한다.이 예술은 기독교의 도입으로 19세기에 쇠퇴했지만, 최근 수십 년 동안 부활했다.현대의 모코는 전통 양식이지만, 대부분은 현대적인 장비를 사용하여 수행됩니다.팔, 다리, 등과 같은 신체 부위는 현대 모코에서 인기 있는 위치이지만, 일부는 아직 얼굴에 있다.

직조

주요 기사:마오리 전통 직물

직물은 만남의 집이나 다른 중요한 건물의 벽 패널뿐만 아니라 옷과 가방 (케트)을 포함한 많은 것들을 만드는데 사용되었다.이것들 중 많은 것들이 순전히 기능적인 것들이었지만, 다른 것들은 완성하는데 수백 시간이 걸리고 종종 중요한 사람들에게 선물로 주어지는 진정한 예술 작품들이었다.특히 망토는 깃털로 장식할 수 있었고 중요한 사람의 표시였다.유럽 이전 시대에는 아마가 주요 직물이었지만, 유럽의 목화, 양모 및 기타 직물들이 특히 옷에 사용되었다.많은 뉴질랜드 새들의 멸종과 멸종위기로 인해 깃털 망토는 제작하기가 더 어려운 품목이 되었다.직물은 주로 여성들에 의해 만들어졌다.

페인팅

마오리 미술의 가장 오래된 형태는 암각화이지만, '고전' 마오리 미술에서 그림은 중요한 예술 형태가 아니었다.그것은 주로 모임의 집에서 코루와 같은 양식화된 형태로 작은 장식으로 사용되었다.유럽인들은 마오리에게 더 비유적인 예술 스타일을 소개했고, 19세기에는 전통적인 조각과 짜여진 판넬 대신 사람과 식물에 대한 덜 양식화된 묘사가 만남의 집의 벽에 나타나기 시작했다.유럽 페인트의 도입은 또한 전통 회화가 번성하도록 해주었는데, 이는 보다 밝고 뚜렷한 색을 만들어 낼 수 있었기 때문이다.

익스플로러 아트

여기 15 패덤에 정박해 있는 킬러즈 베이의 풍경, 아이작 길세만스, 1642

유럽인들은 뉴질랜드에 도착하자마자 예술품을 만들기 시작했고, 새로 발견된 장소, 사람, 동식물들을 기록하는 예술가를 포함한 많은 탐험선들이 있었다.뉴질랜드에서 만들어진 최초의 유럽 예술 작품은 1642년 [5][6]아벨 태즈먼의 탐험에 참여한 화가 아이작 길세먼스가 그린 것이다.

1784년 시드니 파킨슨이라는 뉴질랜드 남성의 초상화는 아마도 1769년에 그려진 스케치로부터 나온 것이다.

제임스 쿡 선장의 배 엔데버호의 조셉[7][8] 뱅크스와 시드니 파킨슨은 1769년에 마오리족, 뉴질랜드 풍경, 토착 동식물의 사실적인 묘사를 처음으로 그렸다.William Hodges는 1773년 HMS Resolution의 작가였고, John Weber는 1777년 HMS Resolution의 작가였다.그들의 작품은 유럽인들의 상상력을 사로잡았고 19세기 자연주의 [9]미술 운동에 영향을 끼쳤다.

쿡의 화가들의 그림과 모코에 대한 묘사는 유럽에서 모코에 대한 관심을 불러일으켰고, 문신은 [10]영국 해군의 전통이 되었다.

19세기 파케하 미술

19세기 초반의 예술가들은 대부분 거주자가 아닌 뉴질랜드를 방문한 사람들이다.1818년 엔가레 라우마티 족장 루아를 그린 제임스 배리와 1820년 혼기 히카, 와이카토 족장과 함께 토마스 켄달은 뉴질랜드를 전혀 방문하지 않고 대신 [11][12]영국을 방문했을 때 그의 신하들을 그렸다.

조경 예술은 초기 식민지 개척자들에게 인기가 있었고, 판화는 뉴질랜드 정착을 촉진하기 위해 널리 사용되었다.유명한 풍경 화가로는 1827-28년에 [13][14]뉴질랜드를 방문한 아우구스투스 얼과 후에 [15]수상이 된 윌리엄 폭스가 있다.뉴질랜드에서 완전한 타모코가 그려진 마오리 족장의 첫 번째 유화 초상화는 초상화가 윌리엄 [16]비담이 그렸다.식민지화가 발전함에 따라 작지만 파생적인 예술 장면이 주로 풍경을 기반으로 시작되었다.그러나 이 시기의 가장 성공한 화가들인 찰스 골디와 고트프리드 린다우어는 주로 마오리 초상화로 유명했다.그 시대의 가장 유명한 파케하 예술가들은 2차원으로 작업했다; 비록 조각이 있었지만, 이것은 제한적으로 눈에 띄지 않았다.

뉴질랜드에서의 사진 촬영도 이 시기에 시작되었고, 그림처럼 처음에는 풍경과 마오리족에 초점을 맞췄다.

20세기

뉴질랜드의 독특한 예술 창작

1930년대부터, 많은 파케하들은 독특한 뉴질랜드 스타일의 예술을 창조하려고 시도했다.리타 앵거스와 같은 많은 사람들은 뉴질랜드의 거친 빛을 묘사하기 위해 계속해서 풍경화를 그렸다.다른 사람들은 마오리 예술 스타일을 선호한다. 예를 들어 고든 월터스는 코루를 바탕으로 많은 그림과 판화를 만들었다.뉴질랜드의 가장 높은 평가를 받은 20세기 예술가는 뉴질랜드의 맥락에서 입체파와 같은 국제적인 스타일을 사용하려고 시도했던 콜린 맥카혼이었다.그의 그림은 뉴질랜드 시골의 천사 가브리엘과 같은 것들을 묘사했다.이후 우레베라 삼면화 같은 작품들은 현대 마오리 시위 운동에 관여했다.

마오리 문화 르네상스

20세기 초부터 정치인 아피라나 응가타는 로토루아에 마오리 예술 학교를 설립하는 등 전통적인 마오리 예술 형식의 갱신을 촉진했다.

20세기 후반과 21세기 초반

시각 예술은 20세기 후반 수십 년 동안 많은 뉴질랜드인들의 문화적 정교함과 함께 번성했다.많은 마오리 예술가들은 유럽 모더니즘과 마오리 문화의 요소를 혼합하는 데 매우 성공적이었습니다.랄프 호테레는 뉴질랜드에서 가장 많이 팔린 예술가였지만 셰인 코튼과 마이클 파레코와이 같은 다른 예술가들도 매우 성공적이다.Derek Lardelli, Lisa Reihana, Sofia Minson, Te Rongo Kirkwood, Robyn Kahukwa, Aaron Kereopa, Rangi Kipa, John Miller, Kura Te Waru Rewiri, Trachio Trawhio와 같은 많은 현대 마오리 예술가들이 그들의 작품에서 고대 신화와 문화적 관행을 참조합니다.Yourle, Lyonel Grant, Wi Tapa, David Teata.

예술단체 및 박물관

크리에이티브 뉴질랜드는 뉴질랜드 [17]예술 발전을 위한 국가 기관이다.

Sign, corridors and stairs at the entrance of the art gallery
테파파 내 국립미술관

뉴질랜드 국립미술관은 1936년 설립돼 1992년 뉴질랜드 테 파파 통가레와 박물관으로 통합됐다.오클랜드 아트갤러리는 뉴질랜드의 역사, 현대, 현대 미술의 주요 소장품, 마오리, 태평양 섬 작가들의 뛰어난 작품 등 총 15,000여 [18]점의 작품을 소장하고 있는 뉴질랜드 최대의 예술 기관이다.

해밀턴 [19]시내 와이카토 강둑에 위치한 와이카토 박물관, Te Whare Taonga O Wikato.

미술학교

뉴질랜드에는 3개의 대학에 본거지를 둔 미술학교가 있습니다.캔터베리대 일람미술학교(옛 캔터베리미술학교)는 1882년, 오클랜드대 일람미술학교는 1890년, 매시미술학교는 1885년 설립됐지만 [20]2000년까지 공식적으로 대학기관이 아니었다.대학과 제휴하지 않은 다른 3급 미술학교도 몇 군데 있다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ "Very Old Maori Rock Drawings". Natural Heritage Collection. Archived from the original on 2009-02-24. Retrieved 2009-02-15.
  2. ^ "The SRARNZ Logo". Society for Research on Amphibians and Reptiles in New Zealand. Retrieved 2009-02-15.[영구 데드링크]
  3. ^ Keith, Hamish (2007). The Big Picture: A history of New Zealand art from 1642. pp. 11–16. ISBN 978-1-86962-132-2.
  4. ^ "Janet McAllister: Sacred practice of creating art". nzherald.co.nz. 2011-10-15. Retrieved 16 October 2011.
  5. ^ "A view of the Murderers' Bay". Te Ara: The Encyclopedia of New Zealand. Retrieved 2009-02-09.
  6. ^ Keith, 2007, 페이지 16-23
  7. ^ "The Endeavour Journal of Joseph Banks 1768–1771 (Volume One)". Retrieved 2009-03-14.
  8. ^ "The Endeavour Journal of Joseph Banks 1768–1771 (Volume Two)". Retrieved 2009-03-14.
  9. ^ Keith, 2007, 페이지 23-28
  10. ^ Keith, 2007, 페이지 35
  11. ^ Keith, 2007, 페이지 49-50
  12. ^ "The Rev Thomas Kendall and the Maori chiefs Hongi and Waikato 1820". National Library of New Zealand. Archived from the original on 2008-10-14. Retrieved 2009-03-11.
  13. ^ Keith, 2007, 페이지 52-56, 71
  14. ^ Earle, Augustus (1832). A narrative of a nine months' residence in New Zealand in 1827: together with a journal of a residence in Tristan D'Acunha, an island situated between South America and the Cape of Good Hope. Longman, Rees, Orme, Brown, Green & Longman.
  15. ^ "William Fox - Painter and Premier". National Library of New Zealand. Retrieved 2009-03-11.
  16. ^ http://www.nzportraitgallery.org.nz/whats-on/te-r u-movers-shakers-early-new-movers-by-moves-beetham 아카이브 2016-03-23 Wayback 머신에서 보관
  17. ^ "Arts Council of New Zealand Toi Aotearoa homepage". Creative New Zealand.
  18. ^ Auckland Art Gallery. "Collection overview and policies". Auckland Art Gallery website. Auckland Art Gallery. Retrieved 4 July 2011.
  19. ^ "About us - Waikato Museum". waikatomuseum.co.nz. Retrieved 2018-12-19.
  20. ^ A. H. McLintock (ed) (2007-09-18). "Art Schools - Elam School of Fine Arts". Te Ara: The Encyclopedia of New Zealand (1966). Retrieved 2009-02-01. {{cite web}}: last=범용명(도움말)이 있습니다.

레퍼런스

  • Keith, Hamish (2007). The Big Picture: A history of New Zealand art from 1642. pp. 11–16. ISBN 978-1-86962-132-2.
  • Johnstone, Christopher (2013). Landscape Paintings of New Zealand. A Journey from North to South. ISBN 978-1-77553-011-4.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Art of New Zealand 관련 미디어가 있습니다.