매드 맨

Mad Men
매드 맨
장르.시대극
연속극
작성자매튜 바이너
스타링
오프닝 테마아름다운 광산 (Instrumental)
RJD2로
작곡가데이비드 카르보나라
원산지미국
원어영어
No. 계절마다7
No. 에피소드의92 (회차 목록)
생산.
제작책임자
생산장소로스앤젤레스
러닝타임45~57분
제작사
원출시
네트워크AMC
풀어주다2007년 7월 19일 (2007-07-19)
2015년 5월 17일 (2015-05-17)

매드 맨(Mad Men)은 매슈 와이너(Matthew Weiner)가 제작하고 라이온스게이트 텔레비전(Lionsgate Television)이 제작한 미국의 시대극이다. 2007년 7월 19일부터 2015년 5월 17일까지 케이블 방송국 AMC에서 방영되었으며, 7개의 시즌과 92개의 에피소드로 구성되어 있습니다.[1] 1960년 3월부터 1970년 11월까지 기간 동안 설정됩니다.

매드 맨은 뉴욕 맨해튼매디슨 애비뉴에 있는 가상의 스털링 쿠퍼 광고 대행사에서 시작하여 1271 6번가 타임라이프 빌딩에 있는 스털링 쿠퍼 드레이퍼 프라이스(나중에 스털링 쿠퍼 & 파트너스로 명명됨)의 새로운 회사에서 계속됩니다. 파일럿 에피소드에 따르면, "매드맨"이라는 용어는 1950년대에 매디슨 애비뉴에서 일하는 광고주들이 자신들을 가리키기 위해 만든 것으로, "매드슨"의 줄임말입니다. (실제로, 그 당시의 이 문구의 문서화된 유일한 사용은 광고 집행자이자 작가인 제임스 켈리의 1950년대 후반 글에서였을 수 있습니다.)[2]

이 시리즈의 주인공은 카리스마 넘치는 광고 임원 돈 드레이퍼(존 분)로, 그는 처음에는 스털링 쿠퍼에서 재능 있는 크리에이티브 디렉터입니다. 비록 불규칙하고 신비롭지만, 그는 광고계에서 천재로 널리 여겨지고 있습니다; 역사상 가장 유명한 광고 캠페인 중 일부는 그의 창작물인 것으로 나타났습니다. 후기 시즌에서 돈은 고도로 계산된 정체성이 쇠퇴의 시기에 빠지면서 고군분투합니다. 이 쇼는 돈의 비서로 소개되지만 곧 카피라이팅에 대한 그녀의 열정을 발견하는 페기 올슨(엘리자베스 모스)과 같이 그의 개인적이고 직업적인 삶을 살아가는 사람들을 따라갑니다. 또한 피트 캠벨(빈센트 카트하이저), 베티 드레이퍼(1월 존스), 조안 할로웨이(크리스티나 헨드릭스), 로저 스털링(존 슬래터리), 그리고 이후 시즌에는 샐리 드레이퍼(키어넌 쉬프카)의 캐릭터에 집중합니다.[3][4][5][6] 시리즈가 진행됨에 따라 1960년대와 1970년대 초에 걸쳐 미국의 분위기와 사회적 분위기가 변화하는 모습을 묘사합니다.

매드 맨은 글, 연기, 연출, 시각적 스타일과 역사적 진정성으로 광범위한 비평가들의 찬사를 받았습니다. 이 영화는 16개의 에미상과 5개의 골든 글로브상을 포함하여 많은 상을 수상했습니다. 그것은 또한 에미상에서 우수 드라마 시리즈상을 받은 최초의 기초 케이블 시리즈이며, 첫 네 시즌(2008-2011) 중 매년 수상했습니다.[7] 그것은 역사상 가장 위대한 텔레비전 시리즈 중 하나이자 21세기TV 황금기의 일부로 널리 알려져 있습니다.[8][9][10]

생산.

잉태

2000년, 베커의 스태프 작가로 일하는 동안, 매튜 바이너는 나중에 매드 맨이라고 불릴 파일럿을 위한 스펙 스크립트로서 첫 번째 초안을 썼습니다.[11][12] TV 쇼 진행자 데이비드 체이스는 2002년 파일럿 대본을 읽은 후 와이너를 그의 HBO 시리즈인 소프라노스의 작가로 영입했습니다.[11][13] "그것은 활기차고, 새로운 말을 할 수 있었습니다"라고 체이스는 말했습니다. "여기 1960년대에 광고에 관한 이야기를 쓴 적이 있고, 그 프리즘을 통해 최근의 미국 역사를 보고 있는 [바이너]라는 사람이 있었습니다."[13]

와이너와 인더스트리 엔터테인먼트와 ICM의 대표들은 파일럿 대본을 HBO에 판매하려고 했고, HBO는 관심을 표명했지만 데이비드 체이스가 총괄 프로듀서가 되어야 한다고 주장했습니다. 체이스는 바이너의 글과 파일럿 대본에 대한 열정에도 불구하고 거절했습니다. HBO의 CEO Richard Pller는 나중에 이 쇼의 팬이 되었고 AMC의 성공을 축하했습니다. 2017년, 그는 매드 맨을 넘기는 것을 HBO 시절의 가장 큰 후회로 꼽으며, 그것을 "변명의 여지가 없다"고 말하고, 그 결정을 "허브리스" 탓으로 돌렸습니다.[14][15][16]

그리고 나서 와이너는 쇼타임으로 넘어갔고, 쇼타임도 지나갔습니다. 적절한 네트워크 구매자가 없었기 때문에, 그들은 수년 후 Weiner 팀의 인재 관리자 Ira Liss가 AMC 개발부 부사장 Christina Wayne에게 시리즈를 던졌을 때까지 판매 노력을 기울였습니다.[17][18] 소프라노는 마지막 시즌을 마무리하고 있었고, 케이블 네트워크는 새로운 시리즈 프로그래밍을 위해 시장에 나왔습니다.[13] AMC Networks의 Ed Carroll 사장은 "네트워크는 첫 오리지널 시리즈를 출시할 때 차별성을 찾고 있었고, 우리는 품질이 공식적인 대중의 관심을 끌 것이라고 내기를 걸었습니다."[11][i]라고 말했습니다.

영향

와이너는 알프레드 히치콕을 시리즈의 시각적 스타일, 특히 노스웨스트의 영화에 주요한 영향을 준 인물로 꼽았습니다.[19] 그는 또한 음악, 미장센, 편집 스타일에서 왕카르와이 감독의 영향을 받았습니다. Weiner는 인터뷰에서 1970년대에 제작된 1950년대의 두 텔레비전 쇼인 M*A*S*HHappy Days가 "문화의 시금석"이자 "과거, 어떤 과거에 대해서도 잘못된 생각을 가지고 있다는 것을 사람들에게 상기시키는" 방법을 제공했다고 언급했습니다. 그는 또한 "매드 맨소프라노가 아니었다면 웨스트 윙의 일종의 바삭바삭하고 비눗방울 같은 버전이었을 것입니다."라고 말했습니다.[20] 페기의 "쇼 전체에 대한 정신적 상처, 그 아기를 주고 난 후," 와이너는 "내가 소프라노스에 출연하기 전에는 절대로 일어나지 않았을 그런 종류의 것"이라고 말했습니다.[21]

사전제작

이 쇼의 첫 두 시즌의 6개 에피소드의 감독인 팀 헌터매드 맨을 "매우 잘 운영되는 쇼"라고 불렀습니다. 그는 말했습니다.[22]

그들은 사전 제작 과정에서 많은 제작 회의를 합니다. 대본이 들어오는 날 우리 모두는 첫 페이지를 넘기 위해 만나게 되고, 매트는 그가 어떻게 대본을 구상하는지 우리에게 말하기 시작합니다. 그런 다음 며칠 후에 "톤" 회의가 있는데, 매트는 그 회의에서 그가 어떻게 상상하는지 우리에게 말합니다. 그리고 마지막 전체 제작진 회의가 있습니다. 거기서 매트는 그가 어떻게 상상하는지 다시 한 번 말합니다.

촬영 및 제작설계

파일럿 에피소드는 뉴욕의 실버컵 스튜디오와 도시 곳곳에서 촬영되었으며, 그 후 에피소드는 로스앤젤레스 센터 스튜디오에서 촬영되었습니다.[23][24] AMC HD 및 다양한 케이블 계열사에서 제공하는 주문형 비디오 서비스에서 보여주기 위해 고화질로 제공됩니다.[25]

Weiner를 포함한 작가들은 매드맨 시대에 대한 많은 연구를 축적하여 상세한 세트 디자인, 의상 디자인, 소품 등 대부분의 측면을 역사적으로 정확하게 만들어 [12][13][19]비평가들의 찬사를 받은 진정한 비주얼 스타일을 만들어냈습니다.[26][27][28] 담배를 피우는 장면에 대해 와이너는 "담배를 피우지 않고 이 쇼를 하는 것은 농담이었을 것입니다. 위생적이었을 것이고 가짜였을 것입니다."[19] 각 에피소드의 예산은 미화 2-250만 달러였고, 파일럿 에피소드의 예산은 300만 달러 이상이었습니다.[11][12]

와이너는 "텔레비전보다 영화에 더 많은 영향을 받은" 시각적 스타일을 개발하기 위해 촬영 감독 필 아브라함(Phil Abraham), 제작 디자이너 로버트 쇼(Robert Shaw), 댄 비숍(Dan Bishop)과 협력했습니다.[24] 소프라노스의 베테랑 감독인 앨런 테일러(Alan Taylor)는 파일럿을 감독하고 시리즈의 시각적 분위기를 조성하는 데 도움을 주기도 했습니다.[29] 돈 드레이퍼 주변에 "신비의 공기"를 드리우기 위해 테일러는 그의 뒤에서 총을 쏘거나 부분적으로 가린 채 프레임을 씌우는 경향이 있었습니다. 스털링 쿠퍼를 배경으로 한 많은 장면들은 그 시기의 사진, 그래픽 디자인 및 건축을 반영하여 천장을 프레임 구성에 통합하기 위해 눈보다 낮게 촬영되었습니다. 테일러는 스테디캠이나 핸드헬드 카메라 작업이 "그 당시의 시각적 문법과 미적 감각이 그들의 고전적인 접근법과 맞지 않는다"고 생각했습니다. 따라서 세트는 돌리 작업에 실용적으로 설계되었습니다.[24]

재정

2011년 Barron's에 발표된 Miller Tabak + Company의 추정에 따르면, Lions Gate Entertainment는 AMC로부터 각 회당 약 271만 달러를 받았는데, 이는 각 회당 제작 비용인 284만 달러에 조금 못 미치는 금액입니다.[30]

2011년 3월, AMC는 매드 맨을 5번째 시즌으로 선정했고, 2012년 3월 25일 첫 방송을 했습니다.[31] 보도에 따르면 바이너는 3천만 달러에 계약을 맺었고, 그는 앞으로 3시즌 동안 쇼의 지휘봉을 잡게 될 것입니다.[32] 몇 주 후, 마리 클레어(Marie Claire)가 배우들에 관한 한 재정적인 성공의 한계에 주목하면서, 1월 존스(Jones)와의 인터뷰가 출판되었습니다: "우리는 쇼에서 많은 돈을 받지 않으며, 그것은 잘 문서화되어 있습니다. 반면에 텔레비전을 할 때는 매주 안정적인 보수가 있기 때문에 좋습니다."[33]

밀러 타박의 분석가 데이비드 조이스(David Joyce)는 이 쇼가 예상되는 7년 동안 가정용 비디오와 아이튠즈의 매출이 1억 달러에 이를 수 있으며, 국제 신디케이션 매출은 회당 약 70만 달러를 추가로 벌어들일 수 있다고 썼습니다.[30] 여기에는 2011년 4월에 발표된 넷플릭스 스트리밍 비디오 거래에서 발생할 것으로 추정되는 7,100만[30][34] 달러에서 1억 달러는 포함되지 않습니다.

에피소드 크레딧 및 제목 시퀀스

오프닝 타이틀 시퀀스는 높이에서 떨어지는 사업가의 그래픽 애니메이션 위에 크레딧이 중첩되어 있으며, 시대 광고 포스터와 광고판의 반영이 있는 고층 건물로 둘러싸여 있으며, RJD2의 악기 "A Beautiful Mine"의 짧은 편집이 수반됩니다. 사업가는 흑백 실루엣으로 나타납니다. 제작사인 상상의 힘이 만든 제목들은 그래픽 디자이너 사울 베이스알프레드 히치콕의 노스 바이 노스웨스트(1959)의 마천루 가득한 오프닝 타이틀과 현기증(1958)의 폴링맨 영화 포스터에 경의를 표합니다. 와이너는 히치콕을 시리즈의 시각적 스타일에 주요한 영향을 미친 인물로 나열했습니다.[19] TV 가이드 2010년 호에서, 이 쇼의 오프닝 타이틀 시퀀스는 독자들이 뽑은 TV 10대 크레딧 시퀀스 목록에서 9위를 차지했습니다.[35]

데이비드 카르보나라는 이 시리즈의 원 악보를 작곡했습니다. Mad Men Original Score Vol. 1은 2009년 1월 13일에 발매되었습니다.

거의 모든 에피소드의 마지막에, 이 쇼는 시대 음악이나 시리즈 작곡가 데이비드 카르보나라의 테마가 엔딩 크레딧 동안 재생됨에 따라 블랙으로 사라지거나 블랙으로 스매시 컷으로 사라집니다. 적어도 한 에피소드는 침묵 또는 주변 소리로 끝납니다. 몇 편의 에피소드는 더 최근의 대중 음악이나 크레딧 음악에 다이어트 노래가 용해되는 것으로 끝이 났습니다. 애플 군단은 시즌 5 에피소드 "Lady Lazarus"에 비틀즈 노래 "Tomorrow Never Knows"를 사용하는 것을 승인했고, 같은 트랙이 폐막 크레딧에 사용되었습니다. 매드 맨을 제작하는 라이온스게이트는 이 에피소드의 노래 사용료로 25만 달러를 지불했습니다.[36] 밥 딜런의 "Don't Think Twice It's All Right"는 시즌 1의 마지막 에피소드를 끝냈습니다.

승무원

매슈 바이너는 이 시리즈를 만든 것 외에도 쇼 런너, 헤드 라이터, 총괄 프로듀서를 맡았습니다. 그는 대본을 쓰거나 공동 집필하고, 다양한 역할을 캐스팅하고, 의상과 세트 디자인을 승인함으로써 각 에피소드에 기여했습니다.[11][12] 그는 시리즈의 모든 측면에 대해 선별적인 것으로 악명이 높았고, 제작 세부 사항에 대해 높은 수준의 비밀을 유지했습니다.[11][12] 톰 파머는 첫 번째 시즌에서 공동 제작자이자 작가로 활동했습니다. [23] 번째 시즌에는 스콧 혼바허, 토드 런던, 리사 알버트, 안드레 재크메튼, 마리아 재크메튼이 프로듀서로 참여했습니다. 파머, 앨버트, 안드레 재크메튼, 마리아 재크메튼도 첫 번째 시즌의 작가였습니다. Bridget Bedard, Chris Provenzano, 그리고 작가 조교 Robin Veith가 첫 시즌 집필 팀을 완성했습니다.

리사 알버트, 안드레 재크메튼, 마리아 재크메튼이 두 번째 시즌의 감독 프로듀서로 돌아왔습니다. Veith도 돌아와서 작가로 승진했습니다. 혼베이커는 파머를 대신하여 두 번째 시즌의 공동 제작자가 되었습니다. 컨설팅 제작자인 데이비드 아이작스, 마티 녹슨, 릭 클리블랜드, 제인 앤더슨이 두 번째 시즌에 합류했습니다. 바이너, 앨버트, 안드레 재크메튼, 마리아 재크메튼, 베스, 녹슨, 클리블랜드, 앤더슨은 모두 두 번째 시즌의 작가였습니다. 신인 작가의 조수 케이트 고든(Kater Gordon)이 이번 시즌의 또 다른 작가였습니다. 아이작스, 클리블랜드, 앤더슨은 두 번째 시즌이 끝나고 크루를 떠났습니다.

알버트는 세 번째 시즌의 감독 프로듀서로 남았지만 안드레 자케메튼과 마리아 자케메튼은 컨설팅 프로듀서가 되었습니다. 혼바치는 이번에 다시 총괄 프로듀서로 승진했습니다. 베스는 이야기 편집자로 돌아왔고 고든은 작가가 되었습니다. Noxon은 컨설팅 제작자로 남아 있었고 새로운 컨설팅 제작자 Frank Pierson과 함께 했습니다. 다비 월러가 공동 프로듀서로 합류했습니다. 바이너, 앨버트, 안드레 재크메튼, 마리아 재크메튼, 베스, 녹슨, 월러는 모두 세 번째 시즌의 작가였습니다. 신인 작가의 조수 에린 레비, 이그제큐티브 스토리 편집자 캐스린 험프리스, 대본 코디네이터 브렛 존슨, 프리랜서 작가 앤드류 콜빌이 세 번째 시즌 집필진을 완성했습니다.

앨런 테일러, 필 아브라함, 제니퍼 게칭거, 레슬리 린카 글래터, 팀 헌터, 앤드류 번스타인, 마이클 어펜달이 이 시리즈의 정기 감독이었습니다. 매튜 바이너는 각각의 시즌 결승전 감독을 맡았습니다. 존 슬래터리, 재러드 해리스, 햄 또한 에피소드를 연출했습니다.

세 번째 시즌을 기준으로 이 쇼의 9명의 작가 중 7명이 여성이었고, 2006년 미국 작가 조합의 통계에 따르면 남성 작가가 여성 작가보다 2대 1로 더 많았다는 것과 대조적입니다.[37] 마리아 자크메튼이 언급한 바와 같이:[37]

저희 회사에는 20대 초반부터 50대까지의 여성들과 많은 여성 부서장과 이사들이 있습니다. [쇼 크리에이터] Matt Weiner와 [총괄 프로듀서] Scott Hornbacher는 그들의 재능과 경험을 바탕으로 그들이 믿는 사람들을 고용합니다. "이 세상을 사로잡을 수 있습니까? 훌륭한 스토리텔링을 가져올 수 있습니까?"

출연자 및 등장인물

매드맨 시즌 5 핵심 캐스팅 왼쪽에서 오른쪽으로: 크리스티나 헨드릭스, 존 슬래터리, 재러드 해리스, 빈센트 카트하이저, 존 햄, 로버트 모스, 엘리자베스 모스
  • 시리즈의 주인공이자 스털링 쿠퍼 광고 에이전시크리에이티브 디렉터이자 주니어 파트너이며 결국 스털링 쿠퍼 & 파트너스의 파트너인 돈 드레이퍼 역의 존 햄. 그는 광고계에서 성공을 거둔 어두운 과거를 가진 열심히 술을 마시고 연쇄적으로 담배를 피우는 중역입니다. 그는 베티 드레이퍼와 결혼하여 샐리, 바비, 진 등 세 명의 자녀를 두고 있습니다. 그는 베티에게 그의 광범위한 간통 전력을 포함하여 많은 것들을 숨깁니다. 드레이퍼의 본명이 리처드 "딕" 휘트먼(Richard "Dick" Whitman)이라는 것이 여러 시즌에 걸쳐 밝혀졌습니다.[38][39] 한국 전쟁 중에 휘트먼은 매복 중에 사망한 자신의 CO인 돈 드레이퍼 중위의 정체를 맡았습니다.[40]
  • Christina Hendricks는 사무장이자 스털링 쿠퍼의 비서 풀장Joan Holloway 역을 맡았습니다. 시리즈 내내 그녀는 로저 스털링(Roger Sterling)과 오랫동안 바람을 피웠고, 이로 인해 그들은 아들을 임신하게 됩니다. 그의 아버지는 베트남에서 군 장교로 복무하는 의사인 남편에게 있으며, 나중에 이혼합니다. 그녀는 결국 스털링 쿠퍼 드레이퍼 프라이즈와 다음 SC&P의 파트너로 올라섰고, SC&P가 맥캔 에릭슨에게 흡수된 후 자신의 회사를 설립하기로 선택합니다.
  • 스털링 쿠퍼의 이탈리아계 미국인 예술 감독Bryan Battas Sal Romano (시즌 1-3). 그는 자신의 동성애에 대해 행동하는 것을 꺼리는 폐쇄적인 동성애자입니다. 그는 자신의 성적 성향을 모르는 것처럼 보이는 키티와 결혼했지만, 그들의 관계에 무언가가 잘못되었다는 것을 깨닫기 시작합니다.[42] 시즌 3 후반, Sal은 Lucky Strike 설립자의 아들이자 핵심 고객인 Lee Garner Jr.의 성적인 발전을 거절합니다. 로저는 스캔들을 피하기 위해 고객을 달래고 2,500만 달러의 계좌를 유지하기 위해 Sal을 해고합니다.[43][44]
  • 마이클 글래디스(Michael Gladis)는 폴 킨지(Paul Kinsey, 시즌 1-3, 게스트 시즌 5) 역으로, 수염을 기르고 파이프 담배를 피우는 창의적인 카피라이터이자 자신의 정치적으로 자유로운 견해를 자랑하는 프린스턴 대학교 동문입니다.
  • 애런 스태튼(Aaron Staton)은 버몬트 출신의 젊은 회계 담당 임원 켄 코스그로브 역을 맡았습니다. 사무실 밖에서, 그는 동료들의 선망의 원천인 The Atlantic에 출판된 단편 소설을 가지고 있는 작가 지망생입니다. 그의 아내는 신시아입니다.
  • 뛰어난 미디어 구매자이자 해리의 제안으로 만들어진 스털링 쿠퍼의 텔레비전 부서장 해리 크레인 역의 리치 소머. 대부분 아이비리그 동료들과는 달리, 해리는 위스콘신 대학교에 진학했습니다. 그는 헌신적인 남편이자 아버지이지만 술과 바람기에 동료들과 함께 합니다.
  • 유대인 백화점 대표 레이첼 멘켄(시즌 1, 게스트 시즌 2, 7) 역의 매기 시프(Maggie Siff)는 스털링 쿠퍼의 사업 이미지를 쇄신하기 위해 찾아옵니다. 그녀는 처음에는 자신의 적극적이고 독립적인 이미지에 화를 내는 돈 드레이퍼에게 냉정하지만, 그들은 서로를 따뜻하게 하고 결국 바람을 피우기 시작합니다.
  • 슬래터리는 로저 스털링 역을 맡았는데, 는 스털링 쿠퍼의 두 선배 파트너 중 한 명이며 돈 드레이퍼의 멘토입니다. 그의 아버지는 버트람 쿠퍼와 함께 회사를 설립했습니다. 로저는 돈의 전 비서인 20살 제인을 위해 이혼하기 전에 모나(탈리아 발삼)와 첫 번째 결혼을 했습니다.[41] 제2차 세계 대전 해군 참전 용사인 그는 두 번의 심장마비가 그의 과도한 음주와 흡연에 영향을 미치지는 않지만 그의 관점을 바꾸기 전까지는 악명 높은 여성주의자입니다. 그의 주요 기능은 SCDP의 청구액의 절반 이상을 담당하는 럭키 스트라이크 계정을 관리하는 것입니다.
  • 로버트 모스는 스털링 쿠퍼의 다소 괴팍한 선배 파트너인 버트 쿠퍼 역을 맡았습니다. 그는 회사의 일상적인 운영을 로저와 돈에게 맡겼지만 회사의 운영에 대해 잘 알고 있습니다. 그는 공화당원이며 일본 문화에 매료되어 고객을 포함한 모든 사람이 일본 예술로 장식된 그의 사무실에 들어가기 전에 신발을 벗어야 합니다. 그는 또한 아인 랜드의 글의 팬입니다.
  • 스털링 쿠퍼의 새로운 영국 모기업이 설립한 영국 재무 책임자 레인 프라이스 역(시즌 3, 메인 시즌 4~5)의 재러드 해리스. 그의 역할은 특히 하찮은 비용을 절감함으로써 지출을 통제하는 엄격한 업무 책임자의 역할입니다. 그는 결국 새로운 에이전시인 스털링 쿠퍼 드레이퍼 프라이스의 창립 파트너가 됩니다.
  • 돈과 베티의 장남인 샐리 드레이퍼 역의 키어넌 쉬프카(시즌 1~3, 메인 시즌 4~7)는 어머니와의 관계가 종종 껄끄러워집니다. 그녀는 그녀와 거리를 따라 사는 소년 글렌과 우정을 쌓습니다.
  • 제시카 파레(Jessica Paré)는 메간 칼벳(Megan Calvet, 시즌 4, 메인 시즌 5-7) 역으로 처음에는 SCDP의 리셉션 담당자였으며, 그는 결국 돈의 비서를 맡게 되고 나중에는 주니어 카피라이터가 됩니다. 그녀는 돈과 연애를 시작하고 그들은 시즌 5까지 결혼을 합니다. 그 시즌 후반, 그녀는 연기의 꿈을 추구하기 위해 회사를 떠납니다. 몬트리올 출신인 프랑스어가 그녀의 모국어입니다.
  • 뉴욕 주지사 넬슨 록펠러와 공화당과 긴밀한 관계를 맺고 있는 정치 고문 헨리 프랜시스(3~4시즌, 메인 시즌 5~7) 역의 크리스토퍼 스탠리. 그가 도지사실 홍보연구실장을 맡고 있다는 사실이 나중에 밝혀집니다. 그는 베티와 로맨틱한 관계를 발전시키고 그들은 나중에 결혼합니다.
  • 스털링 쿠퍼 드레이퍼 프라이즈의 아트 디렉터 스탠 리조 역의 제이 R. 퍼거슨(Jay R. Ferguson). 그는 회사에 오기 전에 린든 B에서 일했습니다. 존슨의 1964년 대통령 선거운동. 그와 페기는 나중에 강력한 업무 관계를 맺지만 거친 태도로 인해 종종 갈등을 겪습니다.
  • 광고계에서 돈 드레이퍼의 라이벌이자 그의 소속사인 커틀러 글리슨과 차우프(CGC)의 파트너인 테드 차우프(4-5, 메인 시즌 6-7) 역의 케빈 람.
  • Ben Feldman은 Sterling Cooper Draper Price의 파트타임 카피라이터 Michael Ginsberg(시즌 5, 메인 시즌 6~7의 반복) 역을 맡았고, 빠르게 크리에이티브 팀의 필수 멤버가 되었습니다. 특이하고 사회적으로 어색한 그는 자신의 생각을 말하는 경향이 있는데, 이것은 그에게 도움이 되기도 하고 방해가 되기도 합니다.
  • 메이슨 베일 코튼은 돈과 베티의 중간 아이인 바비 드레이퍼 역을 맡았고, 시즌 1에서는 맥스웰 허커비, 시즌 1에서는 애런 하트, 시즌 3에서는 제러드 길모어가 연기했습니다.

에피소드

계절에피소드원래 방송됨
첫방송지난 방송분
1132007년 7월 19일 (2007-07-19)2007년 10월 18일 (2007-10-18)
2132008년 7월 27일 (2008-07-27)2008년 10월 26일 (2008-10-26)
3132009년 8월 16일 (2009-08-16)2009년 11월 8일 (2009-11-08)
4132010년 7월 25일 (2010-07-25)2010년 10월 17일 (2010-10-17)
5132012년 3월 25일 (2012-03-25)2012년 6월 10일 (2012-06-10)
6132013년 4월 7일 (2013-04-07)2013년 6월 23일 (2013-06-23)
71472014년 4월 13일 (2014-04-13)2014년 5월 25일 (2014-05-25)
72015년 4월 5일 (2015-04-05)2015년 5월 17일 (2015-05-17)

테마 및 모티프

매드 맨은 담배, 음주, 성차별, 페미니즘, 간통, 동성애 혐오, 반유대주의, 인종차별 등 1960년대 미국 사회의 일부를 묘사합니다. 소외감, 사회적 이동성, 무자비함이라는 주제가 쇼의 분위기를 띄웁니다. MSNBC는 이 시리즈가 "대부분 외부와 단절된 채로 남아 있기 때문에 당시의 정치와 문화 동향은 광범위하고 포괄적인 논쟁이 아닌 사람들과 그들의 삶을 통해 설명된다"[46]고 언급했습니다.

Weiner에 따르면, 그는 1960년대를 다음과 같은 이유로 선택했습니다.[47]

[E]제가 하고 싶은 재미있는 일을 찾으려 할 때가 바로 1960년이었습니다. 연감에서 한 해를 보면 마음이 날아갈 겁니다. 그리고 이것은 단지 JFK선거만이 아닙니다. 1960년 3월에 알약이 나왔는데, 그게 정말 제가 갖고 싶었던 거예요. 그것은 전 세계에서 가장 큰 변화입니다. 정말 놀랍습니다. 특히 50년대 영화를 보면요. 한때 십대들이 섹스를 한다는 생각에 대해 이야기하는 것이 받아들여지기도 했는데, 분명 옛날부터 해왔던 블루 데님이나 페이튼 플레이스 같은 영화들이 전부였습니다. [T]전쟁터에서 일어나지 않는 모든 영화에서 그의 중심 긴장감은 한 소녀가 임신하는 것에 관한 것입니다. 그래서 갑자기 [임신에 관한] 문제 전체가 사회에서 제거되었습니다. 그것이 1960년에 제가 관심을 가졌던 것입니다.

아이덴티티와 기억

텔레비전 해설가들은 이 시리즈의 정체성 연구에 주목했습니다. 이 주제는 돈 드레이퍼가 군대를 떠나기 위해 장교의 이름을 딴 한국 전쟁 중 신분 사기를 통해 가장 솔직하게 탐구됩니다. 팀 굿맨은 돈 드레이퍼를 "오랫동안 거짓말을 해온 사람"이라고 부르며 정체성을 쇼의 정신적 동기로 여깁니다. 그는 외톨이가 될 것입니다. 그리고 우리는 세 시즌에 걸쳐 그가 자신이 창조한 동화적 삶을 통해 이러한 실존적인 고뇌를 수행하는 것을 지켜봤습니다."[48] Gawker가 언급한 바와 같이:[49]

스털링 쿠퍼 드레이퍼 프라이스의 대리점은 제품을 판매하기 위해 제품을 돌리거나 최소한 진실을 왜곡하는 사업을 하고 있을 뿐만 아니라 주인공 돈 드레이퍼는 거짓말을 기반으로 구축되어 있습니다. 그의 캠페인 중 하나와 마찬가지로, 그의 모든 정체는 달콤한 조작, 기회에서 파생된 일종의 사탕 치실, 천박한 거짓, 직설적인 거짓입니다.

뉴 리퍼블릭의 작가 루스 프랭클린(Ruth Franklin)은 "이 쇼의 방법은 미국 아이콘의 브랜드화의 이면에 우리를 끌어들이는 것입니다.Lucky Strike 담배, Hilton hotels, Life cereal - 제품 자체가 어떻게 만들어졌는지 보여주는 것이 아니라, 그들의 '아주 섹시하고 아주 마법 같은' 이미지가 어떻게 꿈꿔졌는지 보여주기 위한 것입니다." 그녀는 이어서 이렇게 말했습니다, "이런 식으로, 우리는 모두 돈 드레이퍼이며, 아래에 있는 것에 집착하기 보다는 이미지를 파는 것에 집착합니다. 드레이퍼의 치명적인 결점은 심리적 인식이 부족하다는 것입니다. 그는 동시에 미국의 욕망에 완벽하게 맞추었고 자신의 캐릭터와는 완전히 동떨어져 있습니다."[50] 한 평론가는 "아이덴티티는 매드맨의 핵심 주제이며, 그 누구도 그들이 어떤 사람인지 알 수 없습니다."라고 말했습니다. 각자는 좌절된 야망과 좌절된 꿈으로 가득 차 있습니다. 시즌 1과 2에 걸쳐 점차 드러나는 벽장인 돈 드레이퍼 자신이 유명한 해골로 가득 차 있습니다."[51]

성별과 성

이 쇼는 여성 직원들이 남자 상사에게 성적으로 이용 가능하다고 자주 가정하고, 아내가 죽는 것이 얼마나 바람직한지에 대한 농담을 남편들이 아내 앞에서 하는 직장 문화를 보여줍니다. 대부분의 주인공들은 아내를 속였습니다.[52] 마리 윌슨은 워싱턴포스트 기고문에서 다음과 같이 말했습니다.[53]

[I]여성과 남성이 서로를 대하고 권력을 가지고 대처하는 방식을 보는 것은 어렵고 고통스럽습니다. 이런 행동은 우리가 생각하고 싶은 만큼 우리의 과거로 거슬러 올라가지 않기 때문에 고통스럽습니다. 우리 딸들은 권력이 여전히 강력한 남자들을 통해 나온다는 메시지를 계속해서 받고 있습니다. 그리고 불행하게도 예쁘다는 것은 여전히 여러분을 사다리에 올려놓을 수 있는 자질이지만, 그것이 여러분을 정상으로 이끌지는 못합니다.

로스앤젤레스 타임즈에 따르면:[54]

[T]특히 그의 성차별은 거의 숨이 막힐 지경이고, 보는 재미도 전혀 없습니다. 하지만 가장 매력적인 여성 캐릭터들이 고군분투하는 힘과 그들을 정의하는 반대입니다. 일상적인 여성 혐오와 오만함과의 상호작용, 즉 수축기가 남편에게 보고하는 주부, 그리고 시간 외 휠링과 거래에서 단절된 애드 우먼은 등장인물들에게 목적과 형태를 제공합니다.

살롱에서 Nelle Engoron은 매드 맨이 성별 문제를 밝히는 것처럼 보이지만, 남자 캐릭터들은 음주와 간통으로 인해 "점박이"에서 벗어났고, 여자 캐릭터들은 종종 처벌을 받았다고 주장했습니다.[55] 워싱턴 포스트스테파니 콘츠는 여성들이 "그 시대의 성차별을 너무나도 직설적으로 묘사했고, 그들은 나에게 그들이 차마 볼 수 없다고 말했습니다"라고 말했습니다. 인터뷰에 응한 일부 여성들은 그들이 똑같은 "베티 드레이퍼의 숫자"를 경험했고 "돈과 비슷한 남성으로서의 자격감"을 목격했다고 언급했습니다.[56]

아비바 도브비반(Aviva Dove-Vieban)은 "매드 맨(Mad Men)은 성차별과 가부장적 자격이 1960년대의 삶, 경력 및 사회적 상호작용을 어떻게 형성하는지에 대한 미묘한 묘사와 '1960년대 광고 및 그에 수반되는 모든 것'의 미화된 표현 사이의 경계선을 긋고 있습니다."[57]라고 가디언지(The Guardian)에 기고하는 멜리사 위트코스키(Melissa Witkowski)는 다음과 같이 밝혔습니다. 페기의 인기는 "어떤 여성도 페기 이전에 스털링 쿠퍼에서 카피라이터였던 적이 없다는 것을 강력하게 암시하지만, 그녀가 승진한 상황은 단지 어떤 여성도 이전에 남자 앞에서 재능을 보인 적이 없었기 때문이라는 것을 의미합니다." 페기의 진로가 메리 웰스 로렌스나 진 웨이드 린들루프 같은 당시 성공한 여성들의 이야기와 거의 닮지 않았다고 지적했습니다.[58] 2013년, 미국 오바마 대통령은 "페기 올슨은 의지가 강한 그의 할머니가 한 남자의 세계에서 삶을 어떻게 다루는지에 대한 통찰력을 주었습니다"라고 말했습니다.[59]

알코올 중독

이 쇼의 시간이 1960년대로 가면서, 이 쇼는 술로 가득 찬 사무실, 술에 흠뻑 젖은 점심식사, 그리고 술에 흠뻑 젖은 저녁식사의 세계를 보여줍니다. 시즌 2의 한 사건은 광고 임원 프레디 럼센이 스스로 소변을 본 후 재활시설로 보내지는 것을 발견합니다. 네 번째 시즌 동안, 돈 드레이퍼는 그가 큰 음주 문제가 있다는 것을 깨닫기 시작합니다. 60년대에는 음주로 인한 나쁜 행동이 중독의 결과라기보다는 마초적이고 심지어 낭만적인 것으로 여겨지기도 했습니다.[60] 한 평론가는 돈 드레이퍼가 알코올 중독으로 고생하는 가운데 네 번째 시즌을 "술에 취한 과잉에 대한 침울한 이야기"라고 불렀습니다.[61]

제리 델라 페미나 광고 집행위원은 이 쇼에 대해 다음과 같이 말했습니다.[62]

[I]무엇이든, 과소평가된 것입니다. 엄청난 양의 음주가 있었습니다.마리의 마티니 점심이 일반적이었습니다. 우리가 아직 메뉴를 보고 있을 때, 세 번째는 도착할 것입니다. 우리를 구해준 유일한 것은 우리가 다시 돌아갈 고객과 대리점들이 우리만큼 술을 마셨다는 것입니다. 책상 서랍에 있는 병은 예외가 아니라 규칙이었습니다.

반문화

로스앤젤레스 타임즈매드맨이 "문화 전쟁이 본격적으로 일어나기 전 안절부절못하는 시기에 개인의 해방을 이루기 위해 싸우는 인물들의 이야기"에 탁월하다고 논평했습니다.[54] 한 평론가는 페기를 통해 네 번째 시즌이 "반향 문화에 대한 소개(팝의 왕이자 밴드의 리더로 앤디 워홀)"를 가져왔고, 그 시대에 존재했던 모든 시끄러운 음악과 공동 통과, 언더그라운드 영화를 가지고 왔다며 흥분했습니다. 라이프 매거진 사진 편집자 친구와 함께 로프트를 방문한 페기는 그녀를 지하에 만연하고 또한 주류에 대해 매우 반항적인 흥미진진한 창의성의 중심에 정면으로 배치했습니다." Huffington Post는 "피트가 SCDP 파트너들과 뒤에 남아 있는 동안 로비에서 새로운 비트니크 친구들과 함께하는 페기의 모습에 초점을 맞췄습니다… 그의 새로 포착된 600만 달러짜리 계정입니다. 그들이 서로 반대의 궤도를 시작할 때, 카메라는 그들의 아는 눈초리에 머물러 있습니다. 여기서 우리는 감정적 진실을 찾을 수 있습니다."[63]

인종차별

비평가들은 인종 후의 신념이 직장에서는 유색인종을 시각화할 뿐 집이나 그들의 관점에서는 거의 보이지 않음으로써 쇼를 복잡하게 만든다고 주장합니다.[64] 몇몇 작가들은 클라렌스 홀테, 게오르크 올든, 캐롤라인 로빈슨 존스와 같은 1960년대에 성공한 아프리카계 미국인 광고 경영자들을 언급하면서 이 쇼가 흑인 광고인들을 보여주지 않음으로써 역사를 왜곡한다고 주장했습니다.[58][65] 라토야 피터슨은 Slate 잡지의 Double X에 기고하면서 매드 맨이 인종 문제를 얼버무리고 있다고 주장했습니다.[66]

슬레이트 작가 태너 콜비는 인종과 매디슨 애비뉴에 대한 이 쇼의 취급이 역사적으로 정확하다고 칭찬했습니다. 특히 시즌 3에서 피트 캠벨이 아프리카계 미국인들을 대상으로 특정 제품을 마케팅하려는 생각이 회사에 의해 좌절된 이야기입니다. 슬레이트는 또한 네 번째 시즌 에피소드인 《The Beautiful Girls》를 언급했는데, 이 에피소드에서 돈은 페기 올슨이 해리 벨라폰테를 필모어 오토의 대변인으로 제안한 것을 비난했는데, 필모어 오토가 흑인 직원을 고용하지 않았다는 이유로 불매운동에 직면한 이후였습니다. 콜비는 또한 "2만 명이 넘는 직원들 중에서 어떤 종류의 전문적이거나 창조적인 능력, 즉 비상근적이거나 관리자적인 일을 하는 25명의 흑인들만 이 보고서에서 확인되었다"고 밝힌 애드 에이지의 1963년호에 게재된 폭로 글을 인용하기도 했습니다. 콜비는 "매드 맨은 인종을 피하는 것에 비겁하지 않습니다. 정반대입니다. 매디슨 애비뉴의 비겁함에 대해 솔직하게 말한 것은 용감한 일입니다."[67]

흡연석을 부탁해요.

1960년대 미국에서 지금보다 더 흔한 흡연은 시리즈 내내 등장합니다;[68] 많은 등장인물들이 한 회에 걸쳐 여러 번 담배를 피우는 것을 볼 수 있습니다.[19] 파일럿에서 럭키 스트라이크 담배의 대표들은 흡연이 폐암을 포함한 질병으로 이어질 것이라는 리더스 다이제스트 보고서를 계기로 새로운 광고 캠페인을 찾기 위해 스털링 쿠퍼로 옵니다.[69] 흡연이 건강과 외모에 해롭다고 말하는 것은 보통 무시되거나 무시됩니다. 럭키 스트라이크가 스털링 쿠퍼 드레이퍼 프라이스를 광고 대행사로 해고한 후 네 번째 시즌에서 드레이퍼는 뉴욕 타임즈에 "내가 담배를 끊는 이유"라는 제목의 광고를 기고하며 SCDP의 담배 계정 거부를 알립니다. 피날레는 미국협회와 협의 중인 기관을 찾습니다. 시리즈의 마지막 에피소드에서 베티 드레이퍼는 시리즈 내내 심한 흡연자로 묘사된 후 폐암 말기 진단을 받습니다. 배우들은 담배가 아닌 허브 담배를 피웁니다. 매튜 바이너뉴욕 타임즈와의 인터뷰에서 그 이유는 "배우들이 진짜 담배를 피우는 것을 원하지 않기 때문입니다. 그들은 흥분하고 긴장합니다. 사람들이 토해내는 세트장에 가봤는데 담배를 너무 많이 피웠어요."[11]

접수처

임계응답

매드맨의 비판적 반응
계절로튼 토마토메타크리틱
185% (평점 9.2/10) (평점 41점)[70]77(32개 리뷰)
2100% (평점 9.3/10) (평점 27점)[71]88(20개 리뷰)
397% (평점 9.4/10) (평점 29점)[72]87(20개 리뷰)
495% (평점 9.5/10) (평점 37점)[73]92(29회 후기)
597% (평점 9.3/10) (평점 38점)[74]89(24개 리뷰)
698% (평점 8.6/10) (평점 44점)[75]88(28개 리뷰)
790% (평점 8.85/10점) (평점 510점)[76]85(27개 리뷰)

매드맨은 방영 기간 내내 광범위한 비평가들의 호평을 받았으며,[11] 일반적으로 비평가들의 역대 가장 위대한 텔레비전 쇼 목록에 포함되어 있습니다.[77][78][79][80] 미국 영화 연구소(American Film Institute)는 [81]2007년, 2008년,[82][83] 2009년, 2010년,[84] 그리고[85] 2012년의 10대 텔레비전 프로그램 중 하나로 선정하였고, 텔레비전 비평가 협회[86](Television Critics Association)와 시카고 트리뷴(Chicago Tribune), 뉴욕 타임즈(The New York Times)를 포함한 여러 국내 출판물에 의해 2007년 최고의 텔레비전 쇼로 선정되었습니다. 피츠버그 포스트 가제트, 타임지, TV 가이드.[87] 이 쇼는 모든 시즌 동안 비평가들에 의해 발표된 여러 연말 "가장 호평을 받은" 리스트에 등장했습니다. 메타크리틱이 집계한 2007년, 2008년, 2009년, 2010년에 가장 호평을 받은 쇼였으며, 2012년에는 두 번째, 2013년에는 네 번째, 2014년에는 일곱 번째, 2015년에는 두 번째로 호평을 받았습니다.[88][89][90][91][92][93][94][95]

리뷰 애그리게이터 웹사이트 메타크리틱에서 첫 번째 시즌은 77/100,[96] 두 번째 시즌은 88/100,[97] 세 번째 시즌은 87/100,[98] 네 번째 시즌은 92/100,[99] 다섯 번째 시즌은 89/100,[100] 여섯 번째 시즌은 88/100,[101] 일곱 번째 시즌은 85/100,[102] 일곱 번째 시즌은 83/100을 기록했습니다.[103] 그것은 TV 가이드2013년 최고의 TV 시리즈 60개 중 21위에 올랐고,[104] 미국 작가 조합은 텔레비전 역사상 가장 잘 쓰여진 101개의 쇼 목록 중 7위로 선정했습니다.[105] 롤링 스톤의 롭 셰필드는 매드 맨을 "역대 최고의 TV 드라마"라고 불렀습니다.[106] 2022년 롤링 스톤매드 맨을 역대 7번째로 위대한 TV 쇼로 선정했습니다.[107] 2023년 버라이어티는 매드 맨을 역대 TV 쇼 2위로 선정했습니다.[108]

뉴욕 타임즈의 한 평론가는 이 시리즈를 "멀지 않은 과거 속에서 호화롭게" 획기적인 것이라고 평가했습니다.[45] 시즌 3에 대해 보스턴 글로브의 매튜 길버트(Matthew Gilbert)는 "1960년대 초의 매우 화려하고 호박색으로 물들인 비전"이라고 썼고, "카멜롯을 진정으로 보여주기에 충분한 1950년대 어큐먼트로 세부적"이라고 덧붙였습니다.[109]

샌프란시스코 크로니클매드 맨을 "스타일화되고, 시각적으로 매혹적인… 한 남자의 세계에서 자기성찰과 현대의 불편함에 대한 성인극"이라고 불렀습니다.[26]

시카고타임즈의 한 평론가는 이 시리즈를 "미국이 잃어버린 1960년의 예의범절을 가지고 행동하는 동시에 부하들의 명예를 더럽히는 복잡한 '전체 사람들'에 대한 감상적이지 않은 묘사"라고 묘사했습니다.[110] 엔터테인먼트 위클리의 반응도 비슷했는데, 매드맨이 일어나는 시기에 "놀이는 일의 일부이고, 성적 농담은 아직 괴롭힘이 아니며, 미국은 자기 의심, 죄책감, 반문화적 혼란이 없다"고 언급했습니다.[111] 로스앤젤레스 타임즈는 이 쇼가 "추억과 정치적 정확성 사이의 이상하고 사랑스러운 공간"을 발견했다고 말했습니다.[112] 이 쇼는 또한 주로 성별과 인종적 편견, 직장에서의 성적 역동성, 흡연과 음주의 높은 유병률 등 역사적 정확성에 대해 비판적인 평가를 받았습니다.[13][27][112][113]

워싱턴 포스트 매드 맨시각적 스타일과 관련하여 대부분의 다른 리뷰에 동의했지만, 이 이야기들의 "지독한" 속도를 내는 것을 싫어했습니다.[114] 마크 그리프가 쓴 런던 리뷰 오브 북스의 첫 번째 시즌 DVD에 대한 리뷰는 훨씬 덜 찬사를 받았습니다. 그리프는 출연진이 "현재를 축하한다"는 것 외에는 아무것도 하지 못한 역사적인 고정관념의 연속이었기 때문에 이 시리즈가 "이제 우리는 더 잘 안다"는 장르의 불쾌한 작은 출품작이었다고 말했습니다.[115] 2011년 2월, 비평가 대니얼 멘델손매드맨을 "사회적이고 역사적인 '문제'를 다루고자 하는 열망을 가진 드라마"라고 비판적인 비평을 썼습니다.[116]

2019년, 21세기 최고의 TV 쇼 100개 목록에서 3위를 차지한 가디언지매드 맨이 60년대 전체에 걸쳐 "광고 회사의 거대한 사회적 변화를 세부적으로 보여주었고, 어떻게 현대 미국이 만들어지게 되었는지에 대한 명상, 한 번에 하나의 상징적인 광고가 되었습니다"[117]라고 말했습니다.

평점

계절 타임슬롯(ET) 에피소드 초연 끝냈다 평균시청자수
(백만 단위로)
날짜. 초연시청자
(백만 단위로)
날짜. 피날레 시청자들
(백만 단위로)
시즌1 목요일 오후 10시 13 2007년7월19일 1.65[118] 2007년10월18일 0.93[119] 0.90[120]
시즌2 일요일 오후 10시 13 2008년7월27일 2.06[121] 2008년10월26일 1.75[122] 1.52[121]
시즌3 13 2009년8월16일 2.76[123] 2009년11월8일 2.32[124] 1.80[125]
시즌4 13 2010년7월25일 2.90[125] 2010년10월17일 2.44[126] 2.27[127]
시즌5 13 2012년3월25일 3.54[128] 2012년6월10일 2.70[129] 2.61[130]
시즌6 13 2013년4월7일 3.37[131] 2013년6월23일 2.69[132] 2.49[133]
시즌7 1부 7 2014년4월13일 2.27[134] 2014년 5월 25일 1.94[135] 2.01[136]
시즌7, 2부 7 2015년4월5일 2.27[137] 2015년5월17일 3.29[138] 2.12[136]

2007년 7월 19일 밤 10시 첫 방송 시청률은 그 당시 그 어떤 AMC 오리지널 시리즈보다도 높았고, 120만 가구, 총 165만 명의 시청자를 기록하며 1.4 가구 시청률을 달성했습니다.[118][139] 206만 명의 관객을 동원한 대대적인 홍보를[140] 받은 두 번째 시즌 프리미어의 경우 첫 번째 시즌 프리미어의 수치가 두 배 이상 증가했습니다.[141] 두 번째 시즌 초연 이후 이 에피소드의 시청률이 크게 떨어지자 일부 TV 비평가들은 우려를 나타냈습니다.[140] 하지만 시즌2 평균보다 20% 증가한 175만 명이 두 번째 시즌 피날레를 관람했고, 첫 번째 시즌 피날레를 관람한 92만 6천 명보다 훨씬 많았습니다.[119] 밤 11시와 새벽 1시 두 차례 재방송을 했을 때 해당 회차의 누적 시청자 수는 290만 명이었습니다.[122]

2009년 8월 16일에 방송된 세 번째 시즌 프리미어는 첫 회차에 280만 뷰를 기록했고, 밤 11시와 새벽 1시가 반복되면서 078만 뷰를 기록했습니다.[123] 2009년, 매드 맨닐슨이 선정한 톱 10 타임 시프트 황금시간대 TV 프로그램에서 57.7%의 시청률을 기록하며 배틀스타 갈락티카의 마지막 시즌 다음으로 2위를 차지했습니다.[142]

네 번째 시즌 초연은 290만 명의 관객을 모았으며, 시즌 3의 데뷔 시청률보다 5%, 세 번째 시즌 평균 시청률보다 61% 상승했으며, 다섯 번째 시즌 초연까지 AMC 역사상 가장 많은 시청률을 기록한 에피소드가 되었으며, 이후 워킹데드베터콜 사울의 시리즈 초연이 진행됩니다.[125][143]

다섯 번째 시즌 프리미어인 《A Little Kiss》는 매드맨이 18-49년 사이에 가장 많이 시청한 에피소드로 354만 명의 시청자와 160만 명의 시청자를 기록했습니다. 매드 맨은 다섯 번째 시즌 이전에는 18-49년 인구 통계에서 1.0 이상을 달성한 적이 없었습니다. AMC의 찰리 콜리어 사장은 다음과 같이 말했습니다.

매드맨 다섯 시즌마다 매슈 바이너와 그의 팀은 아름다운 이야기를 만들어 냈고 매 시즌마다 더 많은 관객들이 호응했습니다. 이것은 드문 성과입니다. 이 프로그램, 훌륭한 작가님들, 출연진과 제작진, 그리고 카메라 양쪽에 있는 팀 전체가 더 자랑스러울 수가 없었습니다.[144]

다섯 번째 시즌 피날레인 "The Phantom"은 270만 명의 시청자들이 시청했는데, 이는 2015년 5월 17일에 시리즈 피날레가 방영되기 전까지 매드맨 피날레로는 최고 시청률이었습니다.[129] 2012년, 이 시리즈는 닐슨이 선정한 황금시간대 TV 프로그램 톱 10 중 127%의 시청률로 2위를 차지했습니다.[145]

2013년 4월 7일, 6번째 시즌은 337만 명의 시청자와 1.1명의 성인 18-49명을 대상으로 첫 방송되었습니다.[131] 이것은 다섯 번째 시즌 초연 때보다 떨어졌지만 다섯 번째 시즌 피날레 때보다는 올라갔습니다. 2013년 6월 23일, 6번째 시즌 피날레는 총 269만 명의 관객을 모았고, 5번째 시즌 피날레와 동등한 0.9명의 성인 18-49명의 시청률을 달성했습니다.[132] 이것은 시즌 평균 시청자 수를 249만 명까지 끌어올리는데 도움을 주었는데, 이는 시즌 5 평균 시청자 수에서 약간 감소한 것입니다.[133]

"The Beginning"이라는 제목의 일곱 번째 시즌의 첫 번째 부분은 2014년 4월 13일에 첫 방영되었고, 총 227만 명의 시청자와 0.8명의 성인 18세에서 49세의 시청률을 얻었습니다.[134] 이는 6번째 시즌 초연 때보다 시청자 48%, 성인 38% 감소했고, 6번째 시즌 피날레 때보다 감소했습니다. 2014년 5월 25일 시즌 7의 첫 번째 부분은 194만 명의 시청자와 0.7명의 성인 18-49의 시청률로 시즌 6의 피날레에서 모두 하락했습니다.[135] 이것은 시즌 1부 평균 시청자 수를 201만 명으로 낮췄습니다.[136] 2015년 4월 5일, 시즌 7의 2부는 227만 명의 시청자와 0.8명의 성인 18~49세의 시청률을 기록하며 첫 방송을 시작했습니다. 매드 맨의 시리즈 피날레는 2015년 5월 17일에 329만 명의 시청자와 1.1명의 성인 18–49 시청률로 방송되었습니다. 이 중 170만 명의 시청자가 25–54세였고,[146] 140만 명이 18–49세였으며, [147]이는 6번째 시즌 초연 이후 가장 높은 시청률과 가장 높은 시청률을 기록한 회차가 되었습니다.[138] 이 에피소드는 212만 명의 평균 시청자를 불러들였고, 전체 시즌 7개의 평균 시청자를 206만 명으로 늘렸습니다.[136]

진정성

매드맨과 함께 와이너와 그의 크리에이티브 팀은 매드맨에 대한 의견은 1960년대 광고계에서 일한 사람들 사이에서 다양하지만 "역사적 진정성과 시각적 스타일로 비평가들의 찬사를 받았습니다."[148] 1960년부터 1980년까지 BBDO에서 일했던 매드맨의 컨설턴트인 로버트 레빈슨에 따르면, "[매드와이너]가 포착한 것은 정말 진짜였습니다. 술자리는 흔했고, 담배는 끊임없이 피웠고, 간부들과 비서들의 관계는 정확히 맞았습니다."[11] 그 시대에 카피라이터로 일했고 나중에 자신의 에이전시를 설립한 제리 델라 페미나는 그 쇼가 "흡연, 편견, 편협함"을 묘사하는 것이 정확하다고 말했습니다.[11]

BBDO를 이끌게 된 카피라이터 앨런 로젠샤인은 이 쇼를 "완전한 조작"이라고 부르며 "만약 누군가가 이 악당들이 하는 방식으로 여성들에게 이야기했다면, 그들은 그들의 엉덩이에 있었을 것입니다"라고 말했습니다.[149] 1960년 자신광고회사를 설립하기 전까지 도일 데인 베른바흐에서 1년간 근무했던 조지 로이스(George Lois)는 다음과 같이 말했습니다.[150]

매드맨은 1960년대 초반의 모든 가능한 고정관념을 충족시켜 그 등장인물들이 보여주는 도덕적으로 혐오스러운 행동이 화려하고 빈티지하다는 것을 소비자들에게 설득하는 것에 지나지 않습니다.… [U]TV '매드맨'과 달리, 우리는 새로운 사업을 던지고, 아이디어를 만들고, 그것들을 "종합"하고, 스토리보드하고, 판매하고, 사진을 찍고, 광고를 감독하는 등, 충만하고 지치고, 즐거운 나날들을 보냈습니다. 그리고 우리의 유일한 '과외 활동'은 소속사 소프트볼과 농구팀에서 뜬공을 쫓고 농구공을 두드리는 것이었습니다!

The Real Mad Men: The Renegades of Madison Avenue and the Golden Age of Advertising의 저자인 Andrew Cracknell 또한 이 쇼가 진정성이 없다고 생각하며, 업계의 엘리트들에 대해 "그들 모두가 똑같이 경멸적인 한 가지 점은 스털링 쿠퍼의 산출물입니다"라고 말했습니다. 하지만 그들은 모든 권리를 가지고 있습니다. 그들 중 누구도 드레이퍼를 위해 일하고 싶어하지 않았을 것이고 그의 부서들 중 누구도 그들의 기관에 취직하지 않았을 것입니다. 특히 드레이퍼 본인이. 너무 가짜."[151]

하버드 대학문화 천문대의 방문 대학원생인 벤자민 슈미트가 매드맨에 사용된 언어를 분석한 결과에 따르면, 현대 어휘를 사용하려는 시도에도 불구하고, 쇼에 사용된 어휘와 어구는 모두 그 시기에 정확한 것이 아니라고 합니다. 컴퓨터 프로그램을 사용하여, 그는 이 쇼가 시대착오적인 단어들을 비교적 적게 사용하지만, 현대 연설에서 사용되는 단어들과 어구들이 그 시대의 연설("need to", "feel about", "euthanize" 등)보다 훨씬 더 일반적이라고 판단했습니다. 종합적으로 이러한 단어와 구성은 당시의 말 패턴에 대한 오해의 소지가 있는 인상을 줍니다. 그는 당시 알려지지 않았거나 거의 사용되지 않은 현대 비즈니스 언어(레버리지, 서명 보너스 등)의 사용이 "눈에 띄는 규칙성으로 스며든다"고 지적합니다.[152]

유산과 영향력

매드맨은 미디어 역사상 가장 영향력 있는 쇼 중 하나로 널리 알려져 있으며, 텔레비전 역사에 중요한 영향을 미쳤습니다. 그것은 AMC의 인지도를 높였고, 그것은 기본 케이블에서 프라임타임 에미상 우수 드라마 시리즈를 수상한 최초의 시리즈였고, 그 부문에서 가장 많은 우승을 차지한 힐 스트리트 블루스, L.A. Law, The West Wing and Game of Thrones와 동률을 이루며 4번의 기록을 세웠습니다. 매드 맨 성공은 AMC가 브레이킹 배드(Breaking Bad)와 같은 다른 시리즈를 승인할 수 있게 해주었고, 또한 다른 여러 네트워크에서 자체 프레스티지 드라마 시리즈를 출시하도록 영감을 주었습니다. 결과적으로, 많은 TV 비평가들은 매드 맨과 AMC가 피크 TV의 새로운 물결을 시작한 것에 공을 돌립니다.[153][154][155][156] 독특한 에피소드와 시즌 구조, 은은하고 분위기 있는 음색, 페미니즘 탐구, 세부 사항에 대한 주의와 역사에 대한 전반적인 접근을 포함한 쇼의 많은 요소들이 칭찬을 받았습니다.

매드 맨은 또한 방영되는 동안 여러 다른 TV 프로그램에 영감을 주었습니다. 한 시즌 동안 방영된 2009 TNT 시리즈 Trust Me는 현대의 한 광고 회사를 배경으로 하였고, 텔레비전 평론가 톰 셰일즈는 그것을 매드 맨과 또 다른 텔레비전 쇼인 닙/턱의 교배라고 불렀습니다. 2011년에 첫 방영된 두 개의 네트워크 텔레비전 시리즈, 둘 다 1963년을 배경으로 한 단편의 플레이보이 클럽과 한 시즌의 팬은 종종 매드 맨의 모방물로 언급되었습니다.[160][161] 또한 2011년에 초연되어 1956년을 배경으로 한 영국 TV 드라마 The Hour매드 맨의 영향을 받은 것으로 묘사되었습니다.[162] 2014 Syfy 미니시리즈 어센션은 "우주의 미친 사람들"로 묘사되었습니다.[163] 다른 많은 쇼들 중에서도 "The Americans", "Halt and Catch Fire", "The Marvelous Mrs. Maisel", "Bojack Horseman"[164][165][166] 등을 포함하여, 몇몇 다른 쇼들도 매드 맨에 의해 비교되고 영향을 받았다고 합니다. 돈 드레이퍼가 '젊음을 생각하는 사람들을 위해'(시즌 2, 에피소드 1) 마지막에 '비상상황'에 나오는 프랭크 오하라 시 '마야콥스키'를 공연하면서 이 시인의 작품은 Amazon.com 에서 50위권 내에 진입했습니다.

매드 맨은 1960년대 초 패션과 문화에 대한 새로운 관심의 물결을 일으킨 것으로 알려져 있습니다. 2008년 가디언지에 따르면, 이 쇼는 "거북 껍질 안경에서 페도라에 이르기까지 모든 것" 뿐만 아니라 남성 정장, 특히 더 높은 허리 밴드와 더 짧은 재킷을 입은 그 시대의 정장과 비슷한 정장의 부활에 책임이 있다고 합니다.[168] 베이비 센터 웹사이트에 따르면, 이 쇼는 2010년 미국에서 여자 아기들에게 인기가 치솟게 "베티"라는 이름으로 이어졌다고 합니다.[169] 애리조나 공화국(The Arizona Republic)에 따르면, 중세 현대 가구와 장식에 대한 관심이 다시 부상한 것도 쇼의 등장과 동시에 발생했다고 합니다.[170] 뉴욕타임즈 연극평론가 브랜틀리는 2011년 매드맨의 성공으로 "술을 마시고, 담배를 피우고, 담배를 피우고, 아기를 쫓는 1960년대"를 "브로드웨이의 10년"으로 바꾸어 놓았다고 썼습니다. 지난 한 해 동안 브로드웨이에 출연했던 세 개의 1960년대를 배경으로 한 뮤지컬: 약속의 부활, 노력하지 않고 사업을 성공시킬 있는 약속과 방법, 그리고 새로운 뮤지컬인 '캐치 미 이프 유 캔트 미([171]Catch Me If You Can)'. 브랜틀리는 또한 "매드맨이 이 약속, 약속이 원작처럼 60년대 후반이 아니라 1962년에 설정된 이유라고 추정합니다."[172]라고 썼습니다.

크리스티나 헨드릭스(Christina Hendricks)가 사무장 조안(Joan)으로 등장하면서 여성에 대한 볼륨감 있는 외모에 대한 새로운 관심을 불러일으켰으며, 무엇보다도 2010년 영국에서 유방 확대의 10% 증가에 대한 부분적인 책임이 있다고 합니다.[173]

매드 맨에 의해 생겨난 1960년대 초의 패션과 사회적 규범에 대한 향수는 일부 평론가들에 의해 비판을 받았습니다. 2009년에 Salon에 기고한 Amy Benfer는 "그러나 무엇보다도, 너무 호박색으로 과거를 보는 것의 위험성에 대해 경고하는 쇼가 그 결함 있는 과거에 대한 향수를 불러일으키는 데 전념하는 산업을 낳았다는 것이 조금 이상하지 않나요?"[174]라고 물었습니다.

2014년 국정연설에서 버락 오바마 대통령은 여성에 대한 불평등한 임금에 대해 공개적으로 반대하면서 "매드맨 사건에 속하는 직장 정책을 폐지해야 할 때"라고 말했습니다. 매튜 바이너는 성명을 내고 "대통령을 지지한다"며 "우리 쇼가 절실한 국가적 대화의 일부라는 것을 영광스럽게 생각한다"고 밝혔습니다.[175] 2015년 타임라이프 빌딩 앞에서 오프닝 크레딧 시퀀스의 돈 드레이퍼 이미지를 담은 매드맨 전용 벤치 조형물이 공개됐습니다.[176]

상과 포상

매튜 바이너와 제67회 피바디 어워즈 매드맨 출연진

매드 맨미국 영화 연구소, 텔레비전 예술 과학 아카데미의 에미상 그리고 크리에이티브 아츠 에미상, 그래디 컬리지 오브 저널리즘 매스 커뮤니케이션의 피바디 이사회의 피바디 상[177] 포함한 다양한 단체들로부터 많은 지명과 상을 받았습니다. 국제 언론 아카데미위성상영국 영화 텔레비전 예술 아카데미영국 아카데미 텔레비전상. 예술 감독 조합, 미국 캐스팅 협회, 시네마 오디오 협회, 의상 디자이너 조합, 미국 감독 조합, 영화 음향 편집자 조합, 영화 음향 편집자 조합, 미국 제작자 조합, 스크린 배우 조합, 텔레비전 비평가 협회와 같은 길드와 협회로부터 수많은 지명과 상을 받았습니다. 그리고 미국 작가 조합.

시상식의 하이라이트는 각각의 첫 네 시즌에 대해 프라임타임 에미상 우수 드라마 시리즈 상을 네 번 수상한 것을 포함합니다. 네 번째 수상은 힐 스트리트 블루스 (1981–84), L.A. 로 (1987, 1989–91), 그리고 웨스트 윙 (2000–03)이 세운 연속 드라마 기록과 동률을 이룹니다.[178] 2012년 매드맨은 우승 없이 최다 에미상 후보에 오른 17개의 기록을 세웠습니다.[179] 2015년 할리우드 리포터가 2,800명의 배우, 제작자, 감독, 그리고 다른 업계 사람들을 대상으로 한 설문조사는 그것을 그들이 가장 좋아하는 쇼 9위로 선정했습니다.[180]

마케팅.

시즌 프리미어 캠페인

시리즈의 프로모션에서 AMC는 시사회 전에 매드맨 제작에 관한 광고와 비하인드 다큐멘터리를 방영했습니다. 광고는 대부분 시즌의 각 에피소드에 나오는 하나의 (보통 짧은) 섹스 장면을 보여줍니다. 이 다큐멘터리뿐만 아니라 광고에도 에이미 와인하우스의 "You Know I'm No Good"이라는 노래가 실렸습니다.[19] 이 다큐멘터리는 예고편과 다가오는 에피소드를 살짝 엿보는 것 외에도 공식 AMC 웹사이트를 통해 공개되었습니다. 매드 맨은 2007년 7월 20일, 다큐멘터리 제작과 함께 아이튠즈 스토어에서도 이용할 수 있게 되었습니다.[181]

두 번째 시즌에서 AMC는 시리즈의 "영화적 품질"을 반영하기 위해 시작한 최대 규모의 마케팅 캠페인을 진행했습니다.[182] 타임스퀘어로 가는 그랜드 센트럴 터미널 지하철 셔틀은 돈 드레이퍼 역의 존 햄의 실물 크기 포스터와 첫 번째 시즌의 인용문으로 장식되었습니다.[182] 그랜드 센트럴 안에서, 시대 의상을 입은 사람들이 7월 27일 시즌 초연을 홍보하기 위해 "스털링 쿠퍼" 명함을 나누어 주었습니다.[182] 7월 내내 전시를 위해 블루밍데일의 14개 매장에 창문 전시가 마련되었고, 할리우드 시내의 할리우드와 하이랜드 모퉁이에는 가로 45cm, 세로 100cm의 벽면이 게시되었습니다.[182] 7월 내내 다양한 케이블과 지역 방송국의 텔레비전 광고, 전면 인쇄 광고, 랜드마크 극장의 30초짜리 예고편도 이 시리즈의 홍보를 위해 방영되었습니다.[182] 두 번째 시즌의 텔레비전 프로모션에는 미소년 모델 학교의 노래 "The Truth"가 실렸습니다.[183]

매드맨의 다섯 번째 시즌의 광고 캠페인은 시즌 사이에 17개월간의 휴식 후에 시리즈를 홍보하기 위한 방법으로 네트워크에 의해 구상되었습니다. 뉴욕과 로스앤젤레스의 건물에 오프닝 크레딧에 나온 수수께끼의 '폴링 맨'의 이미지를 이용한 포스터가 퍼지는 티저 캠페인이 시작됐습니다. 뉴욕 타임즈는 이 이미지가 9/11 추락하는 남자 이미지와 비슷하다는 기사를 실었습니다. 일부 9/11 피해자 가족들은 이 캠페인이 둔감하다고 비난했습니다. 그러나 한 가족은 이 신문이 "존재하지 않는 커프러플"을 만들고, 9/11 가족을 이용해 "자신의 감정만을 언급하는 이야기를 쓴다"고 비난했습니다. AMC는 "돈 드레이퍼가 우주 공간을 굴러다니는 이미지는 2007년 쇼가 시작된 이래로 삶이 혼란스러운 한 남자를 나타내기 위해 사용되었습니다. 캠페인에 사용된 이미지는 돈 드레이퍼의 허구적인 삶에서 일어나고 있는 일에 대한 은유로 사용하기 위한 것이며 실제 사건을 언급하는 것은 결코 아닙니다."[184]

광고 캠페인에는 "어른이 돌아왔다"고 선언하는 포스터 사용도 포함되었습니다. 애틀랜틱 와이어(Atlantic Wire)는 AMC 캠페인을 비판하면서 "우리가 일부일처제를 무엇보다 중시하는 삐걱거리는 늙은 전통주의자들이라는 것이 아니라, 모든 것을 훌륭하고 아름다운 쇼의 판매 포인트로 삼는 것은 약간 어리석은 것 같다"고 말했습니다.[185]

온라인 프로모션

시즌 4와 5의 프로모션에서는 매드맨과 AMC가 바나나 리퍼블릭과 손잡고 매드맨 스타일로 자신의 사진을 제출하면 우승자 한 명이 다음 시즌에 워크온 역할을 할 수 있는 기회를 제공하는 매드맨 캐스팅 콜을 진행했습니다.[186] 시즌 3과 4의 프로모션에는 60년대에서 영감을 받은 일러스트레이터 Dyna Moe의 스타일로 그려진 매드맨 캐릭터의 외모와 유사한 아바타를 위해 사용자가 옷과 액세서리를 선택할 수 있는 대화형 게임인 "매드맨 유어셀프"가 포함되었습니다.[187] "매드맨 칵테일 컬쳐" 또한 선보였습니다. 매드맨 에피소드에 등장하는 완벽한 음료를 만들기 위해 사용자에게 도전하는 아이폰 [188] 시즌 3 이전에 출시된 또 다른 대화형 게임인 "스털링 쿠퍼 드레이퍼 프라이즈 잡 인터뷰"는 사용자들이 다양한 시나리오를 기반으로 질문에 대답할 수 있도록 한 다음 스털링 쿠퍼 드레이퍼 프라이즈 사무실에 자리를 제공했습니다.[189] 시즌3에는 다양한 업무 및 생활 상황에 대한 질문에 대한 답변을 바탕으로 이용자들이 가장 좋아하는 매드맨 캐릭터를 알아낼 수 있는 인터랙티브 게임 '당신은 어느 매드맨인가요?'도 포함됐습니다.[190] 사용자는 매드맨 에피소드가 일어난[191] 연도에 따라 트리비아 퀴즈를 풀 수 있고 매드맨 칵테일 가이드에서 1960년대 음료의 레시피를 찾을 수 있습니다.[192] AMC의 매드맨 웹사이트는 또한 독점적인 몰래 및 비하인드 비디오, 에피소드 및 비하인드 사진 갤러리, 에피소드 및 캐릭터 가이드, 블로그 및 커뮤니티 포럼을 제공합니다.

홈 미디어

DVD/블루레이 발매 에피소드 원래 방송됨 출고일자
영역1 영역 2 4구역
시즌1 13 2007 2008년 7월 1일 (2008-07-01) 2008년 6월 30일 (2008-06-30) 2008년 11월 26일 (2008-11-26)
시즌2 13 2008 2009년 7월 14일 (2009-07-14) 2009년 7월 13일 (2009-07-13) 2009년 8월 19일 (2009-08-19)
시즌3 13 2009 2010년 3월 23일 (2010-03-23) 2010년 4월 26일 (2010-04-26) 2010년 6월 2일 (2010-06-02)
시즌4 13 2010 2011년 3월 29일 (2011-03-29) 2011년 3월 28일 (2011-03-28) 2011년 4월 6일 (2011-04-06)
시즌 5 13 2012 2012년 10월 16일 (2012-10-16) 2012년 11월 5일 (2012-11-05) 2012년 11월 14일 (2012-11-14)
시즌 6 13 2013 2013년 11월 5일 (2013-11-05) 2013년 11월 4일 (2013-11-04) 2013년 11월 7일 (2013-11-07)
마지막 시즌 1부 7 2014 2014년 10월 21일 (2014-10-21) 2014년 11월 3일 (2014-11-03) 2014년 11월 6일 (2014-11-06)
마지막 시즌 2부 7 2015 2015년 10월 13일 (2015-10-13) 2015년 10월 19일 (2015-10-19) 2015년 11월 5일 (2015-11-05)

매드 맨의 첫 번째 시즌의 DVD 박스 세트는 상징적인 지포 브랜드에서 영감을 받아 플립 오픈형 지포 라이터처럼 디자인되었습니다. 지포는 이후 본사와 온라인에서 판매될 "매드 맨" 로고가 있는 라이터 두 가지 디자인을 개발했습니다.[193] DVD 박스 세트와 블루레이 디스크 세트는 2008년 7월 1일에 발매되었으며, 다양한 출연진과 제작진의 13개 에피소드에 대한 총 23개의 오디오 해설이 수록되어 있습니다.[194]

라이선스 상품

세 번째 시즌으로 의류 매장인 바나나 리퍼블릭매드맨과 제휴하여 미국 매장에 윈도우 디스플레이를 만들어 쇼의 패션에서 영감을 받은 의류를 선보였습니다. 이 가게는 또한 "캐스팅 콜" 대회를 운영했는데, 이 대회에서 참가자들은 그들의 시대적인 패션을 입은 사진을 사진으로 보내도록 요청을 받았는데,[195] 2010년 10월에 두 명의 우승자가 발표되었습니다.[196]

이 시리즈의 세 번째 시즌의 또 다른 의류 프로모션에는 미국 의류 소매업체 브룩스 브라더스가 제공하는 "매드맨 에디션" 정장이 포함되어 있습니다.[197] 이 슈트는 쇼의 의상 디자이너인 재니 브라이언트(Janie Bryant)가 디자인했으며, 1960년대 초 브룩스 브라더스(Brooks Brothers)가 판매한 실제 스타일을 기반으로 합니다.[197]

2010년 봄, 마텔은 돈과 베티 드레이퍼, 조안 할로웨이, 로저 스털링 캐릭터를 기반으로 한 한정판 수집형 바비 인형과 켄 인형 시리즈를 출시했습니다.[198]

네 번째 시즌은 재니 브라이언트와 캘리포니아에 본사를 둔 Nailtini사가 매드 맨 매니큐어 한정판 라인을 생산하기 위해 협력한 것을 발표했습니다. 네 가지 색조는 부르봉 새틴, 프렌치 75, 도빌, 스팅어라는 제목으로 1960년대 칵테일 드레스를 만드는 데 사용된 직물에서 영감을 받았다고 합니다. 매드 맨 매니큐어 라인은 2010년 말에 미국에서 판매되기 시작했습니다.[199]

광고 및 제품 배치

매드맨은 1960년대와 방영 당시 존재했던 상당한 수의 제품과 브랜드를 선보였는데, 이 중 상당수는 럭키 스트라이크, 베들레헴 스틸, 하이네켄, 폭스바겐, 캐딜락, 플레이텍스, 샤넬, 스팸, Utz, 메이든폼, 질레트, 아메리칸 에어라인, 클리어라실 등 광고 고객으로 나타났습니다. 이로 인해 쇼에 나온 제품과 브랜드의 대부분 또는 전부가 유료 제품 배치의 결과라는 추측이 널리 퍼졌습니다.[200] 사실, 등장하는 거의 모든 실제 제품은 오직 사실적인 목적으로만 포함되었으며, 제품 배치 계약은 없습니다. Showrunner Matthew Weiner는 인터뷰에서 다음과 같이 말했습니다. "[제품 배치]는 거의 없으며, 더 많은 비즈니스를 시도하고 얻기 위해 네트워크에서 전파되는 환상입니다. 절대로 잘 되지 않아요... 말 그대로 저는 네 시즌 동안 네 개의 [유료 편성]을 지정했고 아마 백 개의 상품이 그 쇼에 등장했을 것입니다. 그 중 절반은 꾸며낸 것으로, 아무도 출연료를 지불하지 않습니다." Weiner에 따르면 제품 배치 비용을 지불한 회사는 Jack Daniels, Heineken, UnileverHilton이지만 마지막은 Hilton과 관련된 스토리가 이미 방송된 후 감사의 표시일 뿐입니다.[201]

잭 다니엘의 것은 5화에서 이름으로 언급되었습니다. 얼마 지나지 않아 소비자 권리 운동 단체인 Commercial Alert는 잭 다니엘의 쇼가 무책임한 만취뿐만 아니라 "명백한 성행위에 대한 묘사"를 담고 있기 때문에 주류 광고 기준을 위반하고 있다고 주장하며 미국 증류주 위원회에 제소했습니다.[202]

하이네켄은 미국 소비자들에게 맥주를 알리고자 하는 고객으로 보여집니다. 하이네켄은 또한 시즌 2의 마지막 에피소드의 미국 시사회를 위한 유일한 광고주였으며, 광고는 단 한 편뿐이었습니다.[203]

네 번째 시즌 동안, 유니레버는 미국에서 쇼가 진행되는 동안 방영된 여섯 개의 복고 광고 시리즈를 만들었습니다. 광고는 가상의 스미스 윈터 미첼 광고 대행사를 배경으로 하며 매드 맨과 같은 시기에 진행됩니다. 광고에서 논의된 제품은 도브, 브라이어, 헬만스, 클론다이크, 수아베, 바셀린입니다.[204][205]

와이너는 제품 배치가 쇼의 예산을 늘리거나 광고 중단을 없앨 수 있다면 반대하지 않는다고 말했습니다. 그러나 그는 매드맨의 제품 배치가 좌절감을 주는 경험이라고 생각했습니다. 하이네켄의 법률 부서가 쇼에서 무책임한 음주를 묘사하는 것에 반대했기 때문에 하이네켄 거래를 "참사"라고 불렀고, 자신의 의지에 반하여 매드맨 세트에서 촬영된 유니레버 광고에 "역겹다"고 말했습니다. 이러한 좌절감 때문에, Weiner는 2012년에 매드 맨의 제품 배치에 "다시는" 동의하지 않을 것이라고 말했습니다.[206]

두 가지 경우에, 그 쇼는 실제 광고나 광고 슬로건을 사용했습니다; 이것들은 우연히 매드 맨에서 보여진 첫 번째이자 마지막 광고였습니다. 첫 번째 에피소드에서 돈 드레이퍼는 럭키 스트라이크(Lucky Strike)를 위해 "It's Tasteed"라는 슬로건을 생각해냅니다. 이것은 브랜드가 실제로 사용하는 슬로건이었지만, 실제로는 1917년에 만들어졌습니다. 시리즈의 피날레에서 돈은 "힐탑"으로 알려진 유명한 1971년 코카콜라 광고를 만들었다는 것을 암시합니다.[207] 시리즈는 이 광고를 사용하는 데 비용을 지불할 필요가 없었습니다.[208] 방송에 출연한 다른 광고들은 당시의 실제 광고와 몇 가지 유사점이 있습니다.[209]

2017년 하인즈는 2013년 에피소드에서 돈 드레이퍼가 브랜드를 위해 만든 광고를 사용하는 광고 캠페인을 운영했습니다.[210]

메모들

  1. ^ 매드 맨은 AMC의 첫 오리지널 시리즈로 불렸지만, 1996년부터 1998년까지 방영된 코미디 드라마 리멤버 WENN이 그 뒤를 이었습니다.

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