디즈니 앤솔로지 텔레비전 시리즈

Disney anthology television series
디즈니 앤솔로지 텔레비전 시리즈
WWoDisney 2015.png
2015년부터 사용되고 있는 원더풀 월드 오브 디즈니 오프닝 타이틀
다른 이름으로도 알려져 있습니다.
  • 월트 디즈니의 디즈니랜드 (1954-58)
  • 월트 디즈니 프레젠츠 (1958-61)
  • 월트 디즈니의 멋진 색채의 세계 (1961년–69년)
  • 디즈니 원더풀 월드 (1979-81)
  • 월트 디즈니 (1981-83)
  • 디즈니 선데이 무비 (1986-88)
  • 디즈니 마법의 세계 (1988-90)
  • 디즈니 원더풀 월드 (1969-79년, 1983-87년, 1991년-현재)
장르.앤솔로지 시리즈
작성자월트 디즈니
제공자
  • 월트 디즈니 (1954년 ~ 1966년)
  • 마이클 아이스너(1987~2002)
해설자
주제곡 작곡가
오프닝 테마
  • 별에 소원을 빌 때(1954-61, 1968-2012 및 2012-현재, 다양한 악기 개작)
  • "색채의 멋진 세계" (1961년 ~ 1968년)
  • 천국의 승리 (2012년~현재)
원산지미국
원어민영어
No. 계절의53
No. 에피소드의2000년 (에피소드 리스트)
생산.
카메라 셋업멀티 카메라 (호스트 세그먼트)
실행 시간156~180분
디스트리뷰터
풀어주다
원래 네트워크
  • ABC (1954 ~61, 1986 ~88, 1997 ~현재)
  • NBC (1961년 ~81년 및 1988년 ~91)
  • CBS (1981 ~83, 1991 ~97)
  • 디즈니+ (2020년 ~ 현재)
사진 형식
오리지널 릴리즈1954년 10월 27일(1954-10-27) –
present (현재)

월트 디즈니사는 1954년부터 여러 제목과 형식으로 텔레비전 시리즈를 제작해왔다.이 프로그램의 현재 타이틀인 "The Wonderful World of Disney"는 1969년부터 1979년까지 그리고 1991년부터 현재까지 다시 사용되었다.이 프로그램은 첫 40년 동안 빅3 텔레비전 네트워크 사이를 이동했지만 1997년부터 ABC, 2020년부터 디즈니+에서 방영되고 있다.

이 시리즈의 원작은 1954년에 ABC에서 초연되었다.이 쇼는 1984년부터 1985년까지 2년 동안 중단되었던 36년 기간인 1990년까지 빅 3 텔레비전 방송사 중 하나에서 매주 방송되었다.이 시리즈는 그 중 25년 동안 일요일에 방송되었다.1991년부터 1997년까지 이 시리즈는 자주 방영되지 않았다.

이 프로그램은 1997년 ABC의 가을 일정에 따라 정규 일정을 재개했으며, 1996년 디즈니가 네트워크를 매입한 것과 동시에 재개되었다.1997년부터 2008년까지 이 프로그램은 ABC에서 정기적으로 방영되었다.그 후 ABC는 2008년부터 특별 프레젠테이션으로 시리즈를 계속하고 있으며,[1] 가장 최근의 것은 2019년의 홀리데이 뮤직 스페셜이다.2020년에는 디즈니+ 라이브러리의 영화와 함께 시리즈가 돌아왔다.

이 쇼의 진행자는 설립자이자 전 대통령인 월트 디즈니와 전 회장 겸 CEO인 마이클 아이스너 [2]두 명뿐이었다.

이 쇼는 홀마크 명예의 전당에 이어 미국 TV에서 두 번째로 오래 방영되는 황금시간대 프로그램이다.

제목

역사

이 앤솔로지 시리즈는 월트 디즈니가 디즈니랜드를 위한 자금을 마련하기 위해 그의 동생 로이 디즈니가 ABC [4]방송의 프로그램 계약을 따내며 모든 빅3 네트워크에 접근하면서 생겨난 것이다.

월트 디즈니의 디즈니랜드(1954년-1958년)

비록 월트 디즈니가 텔레비전에 진출하는 첫 번째 주요 영화 제작사였지만, 두 개의 독립 영화 제작사는 디즈니, 할 로치와 제리 페어뱅크스보다 먼저 텔레비전 제작에 성공했습니다.디즈니는 디즈니랜드 놀이공원 개발 자금을 마련하기 위한 텔레비전 프로그램을 제작하기를 원했다.CBS와 NBC에 의해 거절당한 후, 디즈니는 결국 1954년 3월 29일 ABC와 계약을 맺었다.이 쇼에는 월트 공원을 위한 티저와 공원 주요 구역 중 한 구역에서의 삶을 보여주는 에피소드들이 포함되어 있다.어드벤처랜드, 투모로우랜드, 판타지랜드, 프런티어랜드 등 오프닝 타이틀은 1961년 NBC로 넘어갈 때까지 사용됐으며 디즈니랜드로 들어가는 입구와 앞서 언급한 4개의 토지 중 하나가 그날 저녁 프로그램의 주요 특징으로 확인되었습니다.

그 결과, "데이비 크로켓"과 다른 서부 개척자들과 미국 역사가 "프런티어 랜드"에 등장했다.이와 유사하게, "어드벤처 랜드"에서 보낸 하룻밤의 초점이 "2만 리그 해저"가 될 수 있지만, 이 영화에 대한 다큐멘터리가 실제 영화의 클립을 포함하여 그러한 에피소드의 주제로 제시될 수도 있다."판타지 랜드"의 주제에는 실제 만화, 애니메이션 영화 또는 "The Making of..."에 대한 다큐멘터리가 포함될 것이다. (예를 들어, 페기 리가 "레이디와 트램프"에서 사악한 샴 고양이들의 듀엣을 노래하는 장면이나 "시립 도그 파운드"에서 길 잃은 개의 이발소 4중주 공연 등).(예를 들어, 비버와 댐 건설의 삶과 작품에 관한 것) 또는 스트로보 스톱 액션 사진(예를 들어 "판타지 랜드" 에피소드의 일부로 빗방울이 웅덩이에 떨어졌을 때 실제로 무슨 일이 일어났는지 조사하는 것)을 사용하는 문서도 포함될 수 있으며, 만화 애니메이션의 기술을 설명할 수 있다.밤비의 3차원 효과를 내기 위해 사용된 멀티판 카메라는 "판타지 랜드" 세트 방송의 주제이기도 했다.한 에피소드에서, 네 명의 다른 예술가들에게 같은 트리를 그려야 하는 과제가 주어졌고,[citation needed] 각 아티스트들은 자신만의 선호하는 방식으로 나무를 그리고 상상했다; 이것은 초기 실리 심포니 반바지들과 같은 다른 애니메이션 나무들의 만화적인 예로 이어졌고, 나중에 장편 애니메이션 영화들이 나왔다.'투모로우 랜드'는 디즈니 스튜디오 스태프가 최첨단 과학기술을 선보이고 미래형 자동차와 고속도로와 같은 가능한 미래를 예측할 수 있는 기회였고, 1955년 12월 28일 방영된 '인간과 달'에서 베르너 폰 브라운이 온에어 테크니컬 컨설턴트로 출연하였다.이 형식은 1980년대까지 기본적으로 변경되지 않았지만, 이후 몇 년 동안 새로운 소재가 거의 없었다.다른 에피소드들은 씰 아일랜드와 이상한 나라의 앨리스와 같은 디즈니 영화의 일부이거나 도널드 덕과 다른 디즈니 스탠바이들의 만화였다.

이 프로그램은 1955년의 데이비 크로켓 열풍을 일으켰고, 페스 파커가 주인공으로 출연하는 역사적인 미국 국경지대에 관한 3부작 시리즈가 방영되었다.타이틀 캐릭터와 관련된 수백만 달러의 상품이 판매되었고 주제곡인 "데이비 크로켓의 발라드"는 그 해에 히트 음반이 되었다.1954년 말에서 1955년 초 사이에 한 시간 동안 역사적으로 기반을 둔 세 개의 프로그램이 방영되었고, 그 다음 해에 두 개의 드라마화된 시리즈가 이어졌다.TV 에피소드들은 나중에 두 편의 연극 영화로 편집되었다.

1955년 7월 17일 디즈니랜드의 개막식은 생방송 TV 스페셜인 날짜라인을 통해 다루어졌습니다. 디즈니랜드는 [5]엄밀히 따지면 시리즈의 일부로 간주되지 않는다.아트 링크레터가 주최했는데, 월트 디즈니는 오픈 전에 링크레터가 [6]방송의 대가로 메인 스트리트에 있는 가게를 임대할 수 있도록 계약을 맺었다.아트 링크레터는 밥 커밍스와 로널드 레이건의 도움을 받았고, 이 프로그램에는 [7]디즈니랜드의 다양한 땅을 헌정하는 월트의 다양한 출연을 포함한 다양한 게스트들이 출연했다.

월트 디즈니 프레젠츠 (1958-1961)

1958년, 이 시리즈는 월트 디즈니[8] 프레젠츠로 개명되어 금요일 밤 시간대 방송으로 옮겨졌다. 1960년 ABC는 일요일 밤으로 전환하여 21년간 방영되었다.이 반복 기간 동안, 월트의 최근 애니메이션인 잠자는 숲속의 미녀를 홍보하기 위해 만들어진 에피소드인 피터 차이코프스키 이야기는 TV에서 최초로 스테레오 동시 방송 중 하나였는데, 이 경우에는 3채널 스테레오였다.전국 FM 라디오 방송국은 ABC가 중앙 채널 역할을 하는 모노 TV 프로그램을, AM 라디오 방송국이 오른쪽 채널을 방송하는 것과 동시에 왼쪽 채널을 방송했다.후반부에는 6채널(70mm 버전)이 3채널로 나뉘어 방송되는 긴 잠자는 숲속의 미녀의 영상이 상영됐다.월트는 사람들이 잠자는 숲속의 미녀를 70mm로 보기를 원했다고 해서 도입부에서 35mm와 70mm의 차이를 설명하고 [9]두 사이즈의 카드를 들었다.디즈니랜드에서의 최신 추가작에 관한 에피소드 외에도, 이 기간 동안 많은 에피소드는 "텍사스 존 슬로터", "엘페고 바카"와 같은 서양 영화들이었고, 다른 이야기들은 "리틀 리그의 무치"와 같은 우주 탐사에 대한 미국의 급증하는 노력에 대해 이야기했다.몇몇 에피소드들은 심지어 미키 마우스, 도널드 덕, 구피, 칩 앤 데일, 올빼미 교수, 지미니 크리켓이 월트와 직접 대화하는 것을 보여주면서 실사와 애니메이션을 혼합한 반면, 1959년 한 에피소드(The Adventures of Chip 'n' Dale이라는 제목)는 그들의 극장 만화를 혼합한 영상과 결합하면서 주목을 받았다.다람쥐들의 주제가를 불렀어요이 에피소드의 장르는 라이브 액션/애니메이션 뮤지컬 코미디이며, 제목에서 알 수 있듯이, 제목상 다람쥐가 출연한다.에피소드의 마지막에 칩앤데일은 관객들에게 작별인사를 하고 관객들이 그들의 쇼를 즐기기를 바라며 카운터에 있는 그들의 미친 집으로 돌아간다.

월트 디즈니의 멋진 색채의 세계 (1961년-1969년)

기본적인 포맷은 그대로였지만,[5] NBC는 1961년 9월 24일에 컬러로 프로그램을 방송할 수 있는 네트워크의 능력을 활용하기 위해 NBC로 옮겼다.게다가 월트 디즈니와 ABC의 관계는 네트워크가 1960년에 [10]이 테마파크에 대한 지분을 매각하기 전에 거부함에 따라 악화되었다.선견지명의 표시로, 디즈니는 초기 쇼의 많은 부분을 컬러로 촬영하여 NBC에서 쉽게 재현할 수 있게 했다; 디즈니의 장편 영화들 중 세 편만 빼고 모두 컬러로 제작되었기 때문이다.rray)를 통해 해당 형식으로 방송할 수도 있습니다.

이 새로운 기능을 강조하기 위해, NBC가 [11]이 시리즈를 방영하기 시작했을 때 월트 디즈니의 원더풀 월드 오브 컬러로 개명되었다.첫 번째 NBC 에피소드는 심지어 도날드 덕의 삼촌이었던 독일 억양으로 둔탁한 교수인 루드비히 본 드레이크(성우: 폴 프리즈)라는 새로운 캐릭터에 의해 설명되었듯이 색깔의 원리를 다루기도 했다.폰 드레이크는 텔레비전용으로 특별히 만들어진 최초의 디즈니 캐릭터이다.

월트 디즈니의 원더풀 월드 오브 컬러 타이틀 시퀀스

월트 디즈니는 선집 시리즈가 초연된 지 12년 후인 1966년 12월 15일에 세상을 떠났다.사망 후 3일 만에 방송된 방송에서는 영화 및 TV 스타 딕 반 [12]다이크와 함께 헌틀리-브링클리 리포트의 앵커 쳇 헌틀리가 추모하는 내용이 소개된 반면 월트가 사망하기 전에 이미 촬영했던 소개는 남은 시즌 동안 계속 방영되었다.그 후, 스튜디오는 월트의 진행자로서의 성격이 시청자들에게 어필하는 데 있어 매우 중요한 부분이라 판단하여 진행 코너가 중단되었다.

디즈니 원더풀 월드 (1969-1979)

이 시리즈는 1969년 9월에 "The Wonderful World of Disney"라는 제목으로 개명되었는데, 그 때쯤에는 빅 3의 모든 방송사가 컬러로 방송되었기 때문에 색상의 구별이 더 이상 필요하지 않았다.그것은 1970년대 중반까지 종종 상위 20위 안에 들며 탄탄한 시청률을 이어갔다.

1976년 디즈니는 1961년 히트작 '부모의 덫'을 TV에서 2시간 30분짜리 특집으로 처음 선보였다.이것은 스튜디오의 방송의 큰 발걸음을 내디뎠는데, 스튜디오는 가장 인기 있는 영화 중 하나를 한 시간 이상 TV에서 상영한 적이 없었다.[13]월트 디즈니 프로덕션은 또한 1962년의 새미 The Way-Out Seal과 같은 멀티피소드 텔레비전 프로그램을 이 앤솔로지 시리즈의 TV 장편 영화로 방영하기 시작했다.1954년 디즈니 영화 "2만 리그 언더 더 씨"의 약간 편집된 [13]버전은 1976년 10월 NBC에서 2시간 특집으로 TV에 데뷔했다.몇몇 다른 디즈니 영화들, 그 중 일부는 특별히 성공하지 못했다 (초기 극장 개봉에서 완전히 실패했던 슈퍼대드 같은) 또한 그 해에 2시간 방송의 형태로 그 프로그램에서 방영되었다.하지만, 장편 영화의 멀티피소드 포맷은 중단되지 않았다; 1981년까지 폴리아나와 같은 영화들은 여전히 디즈니 프로그램에서 일주일 [13]간격으로 여러 번 상영되었다.

1970년대 초반, 이 쇼는 점점 애니메이션과 드라마 또는 코미디 영화에 덜 집중하기 시작했고, 자연 지향적인 프로그램(예: 트루 라이프 어드벤처)[13]에 중점을 두기 시작했다.

포스트 월트 시대에도 이 쇼의 지속적인 시청률 성공은 1975-76년 시즌 동안 끝이 났다.이 시기에 월트 디즈니 프로덕션은 박스 오피스 수익의 하락으로 인해 운명의 하락에 직면했고, NBC 전체 또한 시청률에서 하락하고 있었다.이 앤솔로지 시리즈는 실사극 특집 방송, 트루라이프 어드벤처, 옛날 에피소드 재방송, 만화 편집에 더욱 의존하게 되었다.디즈니 애니메이션에서는 이상한 나라의 앨리스와 덤보를 제외하고, 디즈니가 오랫동안 프로그램해 온 정책의 일환으로 방영된 캐논은 없다.게다가 1975년, CBS가 1939년 메트로 골드윈 메이어의 영화 오즈의 마법사에 대한 방송권을 되찾았을 때, 그것은 1960년에서 1968년 사이처럼 디즈니 맞은편에서 예정되었다.그 당시 그 영화의 텔레비전 방송은 디즈니 시리즈와 같은 가족 관객들을 끌어모으는 높은 평가를 받은 연례 행사였다.1968년부터 1975년까지 NBC가 오즈에 대한 텔레비전 판권을 보유했을 때, NBC는 보통 디즈니를 선점하여 그것을 보여주었다.하지만, 이 쇼의 가장 치열한 주간 경쟁은 CBS의 뉴스잡지 60 Minutes에서 나왔다.

1975년 황금시간대 접속규칙 개정으로 일요일 오후 7시 동부시간대가 다시 네트워크에 연결되면서 NBC는 디즈니를 30분 앞당길 수 있게 됐다.또한 CBS는 12월 7일부터 동부 표준시로 오후 7시에 60분을 편성할 수 있도록 허용했다. 그 전에는 60분이 동부 표준시로 오후 6시에 방영되었고 미국 프로 미식축구 리그 시즌이 끝날 때까지 시즌이 시작되지 않았다.디즈니는 상위 30위권 밖으로 떨어졌고 60 Minutes는 시청률이 크게 올랐다.

디즈니 원더풀 월드 (1979-1981)

1979년 9월, 스튜디오는 당시 NBC 사장 프레드 실버만의 프로그램 변경 요청에 동의했다.이 쇼는 제목을 디즈니의 원더풀 월드로 줄였고, 컴퓨터 제작 로고와 디스코 스타일의 주제곡으로 오프닝 시퀀스를 업데이트했지만, 대부분 같은 형식을 유지했다.쇼의 문제는 계속되었다.60 Minutes의 시청률 강세의 결과로, 낮은 시청률, 점점 더 적은 오리지널 소재, 잦은 선점(주로 NFL 게임 텔레비전 [14]방송과 같은 스포츠 이벤트 때문)이 복합적으로 작용하면서,[15] NBC는 1981년에 디즈니를 취소했다.디즈니나 NBC가 통제할 수 없는 한 가지 요인은 1980-1981년 [16]시즌 상영 횟수를 줄인 미국배우조합의 94일간의 파업이었지만, 그럼에도 불구하고 피해가 발생했다.

월트 디즈니 (1981년-1983

NBC가 선집을 중단하겠다고 발표하자 CBS는 1981년 9월 동부 표준시로 토요일 오후 8시에 이 프로그램을 방영하기 시작했다.더 정교한 크레딧 시퀀스와 또 다른 타이틀 변경에도 불구하고, 단순히 월트 디즈니로 시리즈의 형식은 변하지 않았다.1981-1982년 시즌 동안, 이 시리즈는 다시 시즌 전체의 소재를 가지고 있었지만, 새로운 것은 거의 없었다.실제로 새로워진 것 중에는 폴리아나, 마녀산 탈출, 애플 만두강을 기반으로 한 소수의 조종사들도 있었지만, 3명의 조종사들 중 마지막 조종사들만 팔려나가 다음 시즌 30분짜리 시트콤 건샤이가 되었고, 이는 스튜디오의 그 장르의 첫 출품작 중 하나였지만 겨우 6회만 지속되었다.

1982-1983년 시즌은 시간대를 채우기에 충분한 자료가 있었지만, 10월 23일 유명인사가 즐비한 엡콧의 개막식만 제외하고, 거의 모든 자료가 기존 자료였다.NBC가 아이들을 CBS에서 멀어지게 하기 위해 오후 8시와 8시 30분에 가족 친화적인 시트콤 '디프렌트 스트로크와 실버 스푼'을 방영한 것도 문제 해결에 도움이 되지 않았다.1983년 초에 화요일로 옮긴 후, 앞서 언급한 건샤가 시간대의 후반을 차지하는 동안 2월 15일에 중단되었다.5월 3일 여름 재방송을 위해 돌아왔을 때는 여전히 화요일 오후 8시였고, 마지막 방송인 9월 24일은 3개 방송사 모두에서 29년 연속 종영했다.

이 쇼의 끝은 스튜디오의 케이블 텔레비전 네트워크인 디즈니 채널의 출범과 동시에 일어났다.시청률도 한 요인이었지만, 이 프로그램을 끝내기로 한 최종 결정은 월트 디즈니 프로덕션의 당시 CEO였던 카드 워커에 의해 내려졌다. 카드 워커는 이 프로그램과 새로운 채널이 모두 활성화되면 [17]시청률이 떨어질 것이라고 생각했다.이 새로운 채널은 향후 20년 동안 재방송으로 이 쇼를 위한 보금자리를 제공하게 될 것이지만 당분간 디즈니의 미국 네트워크 TV 출연은 휴일 특집, 테마파크 기념일 또는 만화 편집으로 제한될 것이다.

디즈니 선데이 무비 (1986-1988)

1986년 월트디즈니 컴퍼니로 개명된 스튜디오가 경영의 변화를 겪은 후 디즈니는 TV를 방송하기 위해 일종의 프로그램을 부활시키려 했다.그들의 노력은 1986년 2월 2일 ABC에서 [18]첫선을 보인 디즈니 선데이 무비의 초연으로 이어졌다.줄리 앤드루스, 딕 반 다이크, 캐리 그랜트, 톰 [17]행크스, 월터 크롱카이트, 로이 E. 디즈니 그리고 심지어 미키 [19]마우스까지 부활한 쇼의 진행자로 여겨졌습니다.그 스튜디오는 최근에 고용된 마이클 아이스너 CEO를 이 시리즈의 진행을 맡기로 최종 결정했다.그는 연기자는 아니었지만, 그의 아내 제인과 그의 경영진(여러 테이크가 필요)과 함께 테스트 비디오를 찍은 후 스튜디오 경영진은 그가 호스트 일을 할 수 있다고 믿었다.아이즈너는 당시 미국 상원의원 빌 브래들리의 정치 광고 감독인 마이클 케이를 카메라 출연 실적 향상을 [19]위해 고용했다.

디즈니 선데이 무비는 미국 동부 [18]표준시로 일요일 저녁 7시부터 9시까지 방영되는 ABC의 선두 프로그램으로 처음 방영되었다.이쯤 되면 형식은 이번 주의 영화와 비슷했다.디즈니 수석 부사장인 게리 바튼이 이 프로그램을 담당했다.Help Wanted: Kids는 첫 번째 에피소드의 영화였다.다른 첫 번째 부활년 영화들은 영 어게인, 세계에서 가장 부유한 고양이, 아이맨, 그리고 마이 타운이었다.[20]때때로 이 영화에는 아카데미상 수상자가 등장하는 "디즈니는 오스카에 간다"나 "디즈니 애니메이션의 가장 위대한 순간들"[18]과 같은 극적인 소재 대신 특별한 소재가 나오곤 했다.디즈니 채널 오리지널 영화들 [21]중 몇 편도 이러한 반복 기간 동안 네트워크 TV에 첫 선을 보였지만, 이 프로그램은 디즈니 터치스톤 자회사가 만든 어떤 영화도 보여주지 않았다. 왜냐하면 그러한 영화들은 어린이들에게 적절하지 않다고 여겨졌기 때문이다.그러나 1984년 영화의 속편인 스플래시 투는 1988년 5월에 2주 동안 시리즈로 방영되었다.이 시리즈로 디즈니 파크 시청률과 ABC의 일요일 저녁 시청률이 시즌 나머지 기간 동안 평균 27% 증가했습니다.디즈니는 이를 정기적인 시청 습관으로 만들고자 ABC 방송사에 올드 옐러, 애플 만두 갱, 캔들쇼 등 일반 재방송을 위한 추가 영화를 제공했습니다.라스트 일렉트릭 나이트 시리즈 영화는 원래 ABC의 1987년 [21]시즌에서 가라데 키드로 불렸던 스핀오프물을 만들어냈다.

ABC 방송의 수치를 향상시켰음에도 불구하고, 디즈니가 시청자들을 위해 경쟁하고 있던 CBS의 확립된 60분짜리 미스터리 시리즈인 살인사건과 그녀가 쓴 글은 일요일 밤 최고의 황금시간대 프로그램으로 남아 있어 이 프로그램의 시청률은 결코 높지 않았다.1987년에 ABC는 디즈니 선데이 무비를 2시간에서 1시간으로 줄였다.이 움직임은 시청률을 끌어올리는데 도움이 되지 않았고, 이 네트워크는 디즈니와의 계약을 갱신하거나 앤솔로지 시리즈의 두 번째 시즌 4를 선택하지 않기로 결정했다.

디즈니 선데이 무비는 또한 아이스너가 [2]진행하는 디즈니 채널에서 방영되고 있었다.

디즈니 마법의 세계 (1988년-1990년

1988년 봄, NBC는 7년 전 선집 시리즈와의 관계를 끊은 후 회사와의 제휴를 재개하기로 결정했다. NBC는 1988년 9월 선데이 라인업의 선두주자로 현재 이름 붙여진 시리즈를 가져왔다.디즈니 선데이 무비의 마지막 시즌에서 그랬듯이, 디즈니 마법의 세계는 동부 표준시로 오후 7시에 방영되며, 마이클 아이스너 또한 진행자로 돌아왔다.이 기간 동안, 쇼는 1954년에 [22]시작된 회전 형식을 다시 도입하려고 시도했다.그것은 또한 엘레노어 H. 포터의 책 폴리아나와 월트 디즈니의 1960년 영화 각색에 바탕을 둔 뮤지컬 폴리, 데이비 크로켓의 리부트-마인드 교수와 같은 월트 시대의 영화와 TV 쇼의 새로운 버전을 소개했다.회사가 짐 헨슨과 머펫을 인수하기 위해 협상하던 1989-1990년 시즌, 그들은 두 개의 머펫 스페셜을 방영했다; 그 중 하나는 헨슨의 마지막 머펫 스페셜로 판명된 월트 디즈니 월드의 머펫이었다.그는 1990년 5월 16일 특집 방영 10일 만에 사망했고, 회사는 10여 년 후에야 머펫을 인수했다.

NBC의 첫 방송과 CBS와 ABC의 후속 방송 동안 축적되었던 것과 같은 부진한 시청률을 경험했던 두 시즌 후에 디즈니는 디즈니 매직 월드의 방송 TV 방송을 종료하기로 결정하고 과거 10년 동안 방영했던 같은 시간대에 디즈니 채널에서 선집을 방영하기 시작했다.de – 1990년 9월부터 2시간 형식으로 확장되었습니다.당시 디즈니 채널은 프리미엄 채널로 운영됐기 때문에 상업적인 중단 없이 시리즈로 상영된 영화를 상영했다.디즈니 매직 월드는 원래 케이블 채널에서 첫 5년 반 동안 매주 일요일에만 방영되었지만, 1996년 9월, 1997년 4월에 상업적인 무료 기본 케이블 채널로 공식 전환한 첫 번째 단계의 개편의 일환으로 디즈니 채널은 매직 월드 브랜드를 확장했습니다.월~토요일 황금시간대 영화 블록을 포함하며 동부시간 오후 7:00 시간대를 유지합니다.

디즈니 원더풀 월드 (1991년 ~ 현재)

디즈니 원더풀 월드는 1991년 주요 방송사에서 방영되는 디즈니 스페셜의 우산 제목으로 돌아왔다.

1997년 디즈니가 ABC를 인수하면서 ABC는 [2]이 시리즈에 정규 스케줄을 부여했다.디즈니 CEO인 아이스너는 1995년까지 디즈니 텔레필름을 설립하여 ABC와 [2]함께 시리즈와[23][24] 프로그램에 오리지널 영화를 공급하였다.이 방송은 일요일 저녁 7시 방송의 라인업을 주도했다.미국 동부시간대는 [25]1992년부터 [citation needed]이 자리를 차지해 온 미국의 가장 재미있는 홈 비디오의 일요일 메인스타일을 대체했다.1997년 9월 28일, 토이스토리의 네트워크 텔레비전 초연과 함께 완전히 새로운 디즈니 원더풀 월드가 초연되었다.1997년 10월 5일, 디즈니 텔레필름의 첫 작품인 투슬리스는 이 시리즈에 데뷔했다.계획된 16편의 디즈니 오리지널 텔레비전 영화 외에도, ABC와 디즈니는 몇 편의 비디오 직영 영화와 다른 [2]소스 영화들을 추가했다.

2001년, 스페인어 버전의 프로그램이 텔레문도에서 초연되었고, 2001-2010년 영어 버전의 이전 고향인 NBC가 엘 마라빌로소 문도 드 디즈니로, 스페인어 버전의 이전 디즈니 채널(Disney Channeli)보다 디즈니 극장 영화에 더 초점을 맞췄다.n미국).

2003년 9월, The Wonderful World of Disney는 토요일 오후 8시에 이전했고, 이전 일요일 시간대는 AFV(그 시즌 일요일로 다시 이동)와 드라마 시리즈에 오후 8시에 양도되었다.프로그램 형식에 대한 드문 예외가 이 기간 동안 발생했는데, 예를 들어, 2004년에 프레리 미니시리즈의 리틀 하우스가 원더풀 월드 오브 디즈니의 배너 아래 몇 주 동안 운영되었습니다.ABC에서 두 번째 방영되는 대부분의 기간 동안, 이 프로그램은 2005-06년 시즌(중간 시즌에만 방영된 것)과 2007년과 2008년(여름 시즌으로 강등된 것)을 제외하고 텔레비전 시즌 내내 방영되었으며, 스포츠 프로그램이 진행되는 다른 시간대에는 더 많은 종류의 영화가 네트워크의 토요일 황금 시간대를 차지했다.암밍은 방송되지 않았다.이 시리즈는 2008년에 정규 프로그램으로 종료되었다.

이 시점에서, 이 시리즈는 오리지널 텔레비전 영화에 덜 의존하면서 디즈니 극장 영화 쪽으로 초점을 옮기기 시작했다. 그러나 이 시리즈는 두 개의 디즈니 채널 오리지널 무비를 방영했다. (2002년 Cade Kelly와 2008년 Camp Rock, 현재 디즈니 채널 이외의 브랜드 네트워크에서 국내에서 방영된 유일한 디즈니 채널 텔레비전 영화)ts ABC 실행.두 번째 ABC 리바이벌은 또한 20세기 폭스의 사운드 오브 뮤직 (The Sound of Music from Disney)과 워너 브라더스의 해리 포터 영화 시리즈와 스페이스 잼 (Space Jam from Silves)과 같은 디즈니 이외의 스튜디오에서 제작한 가족 지향적인 영화들도 포함되었습니다.그라나다 프로덕션과 2001년 리메이크된 컬럼비아 트라이스타 텔레비전(현 소니 픽처스 텔레비전)의 브라이언스 송.

2015년 12월 12일 ABC의 The Wonderful World of Disney가 주최한 2002년 이후 처음으로 ABC에서 메리 포핀스를 선보이며 공식적으로 앤솔로지 형식으로 돌아왔다.밴 다이크는 관객들을 디즈니 아카이브를 둘러보면서 메리 포핀스 제작의 소품과 의상을 살펴보고 디즈니 유산 [26]내에서의 이 영화의 역사와 맥락에 대해 논의했다.그 후 2016년 2월 21일 디즈니랜드의 60주년을 [27]기념하는 특별 디즈니랜드 60과 함께, 2016년 11월 24일 월트 디즈니 [28]월드에서 촬영된 마법의 휴일 기념을 위해, 그리고 2016년 12월 11일 [29]겨울왕국의 네트워크 텔레비전 초연을 위해 상영되었다.2019년 8월 5일, The Wonderful World of Disney는 그해 11월 5일에 Ariel, Ursula, Sebastian으로 출연하는 Auli Cravalho, Queen Latifah, Shaggy와 함께 The Inmere Live!를 선보일 것이라고 발표되었습니다.[30]또한 셰프 루이스 역을 맡은 존 스타모스와 에릭 [31]왕자 역을 맡은 그레이엄 필립스가 출연했습니다.이 특별한 특집은 영화와 토니상 후보에 오른 브로드웨이 무대 버전 모두에서 음악을 선보였으며 거대한 [32]투영면을 가진 라이브 관객들 앞에서 공연되었다.이 제목은 2019년 11월 28일 엠마 번튼과 매튜 [33]모리슨이 진행하는 2시간짜리 음악 스페셜 "The Wonderful World of Disney: Magical Holiday Celevation"에서 다시 사용되었다.

2020년 5월 7일, 원더풀 월드 오브 디즈니는 모아나와 토르: 다크 월드, 업, 빅 히어로 6는 2020년 [34]5월 20일부터 4주간 공연됩니다.극장 [35]개봉 후 10년이 되는 2010년 디즈니/픽사 영화 토이스토리3가 등장하면서 다섯 번째 주가 추가되었다.이 프로그램은 2014년 마블 영화 가디언즈 오브 더 갤럭시를 등장시키면서 2020년 9월 23일에 ABC의 가을 스케줄의 공백을 메웠다.2020년 10월 9일, ABC는 2017년 디즈니/픽사 영화 코코의 방송 텔레비전 시사회와 함께 이 프로그램이 10월 14일에 재개될 것이라고 발표했다.

캡틴 아메리카: 윈터 솔저는 2021년 1월 12일에 방영되었다.2015년 실사 영화 신데렐라는 2021년 1월 19일에 방영되었다.

2021년 4월 28일, 이 프로그램은 5주 동안 디즈니+ 라이브러리에서 상영된 일련의 극장 영화와 함께 2021년 5월 3일에 재개될 것이라고 발표되었는데, 여기에는 인크레더블 2와 도리를 찾아서, 몬스터, 주식회사, 헝클어진 공주와 개구리가 포함되어 있다.2021년 10월 28일, 이 프로그램은 2019년 디즈니/픽사 영화 토이스토리 [36]4의 텔레비전 방송 시사회와 함께 돌아왔다.

마법의 세계 툰스

The Magic World of Toons는 1998년 [37]4월 18일 디즈니의 새로운 채널인 Toon Disney의 출범과 동시에 캐릭터의 주요 시리즈 에피소드를 다루는 일일 황금시간대 프로그램 블록이었다.그것은 [38]적어도 2003년까지 계속되었다.

디즈니 주니어의 마법의 세계

2012년, 디즈니 주니어는 24시간 365일 새로운 [39]채널에서 "The Magical World of Disney Junior"라는 영화 나이트 앤솔로지 변형을 출시했다.이 채널은 또한 2014년 [40]6월 20일 금요일에 첫 디즈니 주니어 오리지널 영화인 Lucky Duck을 개봉했다.

재실행

디즈니 채널의 개국에 앞서, 이 앤솔로지 시리즈를 위해 만들어진 몇몇 영화와 스페셜은 HBO와 같은 유료 TV 네트워크에 라이선스되었습니다.HBO의 경우, 원작에서 이전의 만화경 패턴의 타이틀은 그대로 [41][42]유지되었습니다.

1980년대 ABC와 NBC에서 방영된 것과 동시에, 원더풀 월드 오브 디즈니 배너 아래 방영된 디즈니 앤솔로지 시리즈의 오래된 에피소드 재방송이 미국 전역의[43][44] 텔레비전 방송국과 다양한 국제 시장에 동시 방영되었다.호주에서는 이 프로그램이 1994년 Optus Vision(나중에 Foxtel)의 디즈니 채널 국내 버전 출범으로 인해 중단되기 전인 토요일 오후 6시 30분에 네트워크 세븐에서 방영되었으며 토요일 디즈니는 이 채널을 디즈니 영화의 주요 블록으로 대체하였다.

이 쇼의 재방송은 디즈니 채널에서 1980년대 CBS와 같은 타이틀 시퀀스를 사용한 월트 디즈니 프레젠츠라는 제목으로 수년 동안 주요 방송이었고, 그 당시 디즈니 채널은 빈티지 디즈니 만화, 텔레비전 시리즈, 영화의 아웃렛이었으며, 기본적으로 택시 이전에 앤솔로지 시리즈가 제공했던 것과 같은 기능을 했다.원래 오프닝 타이틀은 1997년 에피소드로 복원되었다.2002년 [45]9월 8일 볼트 디즈니 심야 블록이 제거되면서 채널이 모든 빈티지 소재를 제외하면서 앤솔로지 시리즈의 재방송이 중단되었다.그러나 VHS 또는 DVD(Disney Movie Club 전용 에피소드 중 일부)로 제공되는 일부 에피소드가 추가 출시될 수 있습니다.

2014년부터 2019년까지 월트 디즈니의 원더풀 월드 오브 컬러의 스페셜 에피소드를 포함한 1950년대부터 1980년대까지의 실사 디즈니 영화는 상업적인 중단 없이 터너 클래식 무비에서 방영되었으며, 네트워크의 표준 화질 [46]피드에 레터박스와 함께 무삭제되었다.

1996년까지 이 시리즈에 사용된 모든 에피소드와 현존하는 자료들은 1997년 하이페리온 북스에 의해 발매된 빌 코터 책 디즈니 텔레비전의 원더풀 월드(The Wonderful World of Disney Television)[7]에 나열되어 있다.

프로그래밍

원래 월트 디즈니 자신이 주최한 디즈니 앤솔로지 시리즈의 원래 형식은 극장용 애니메이션, 실사 기능, 그리고 스튜디오의 도서관에 있는 다른 정보 자료들의 균형으로 구성되었다.수년 동안, 그 쇼는 또한 이상한 나라의 앨리스와 같은 그 당시 디즈니 영화의 편집된 1시간짜리 버전을 다루었고, 다른 경우에는 두 시간 이상의 [5]에피소드로 분할된 완전한 디즈니 영화의 텔레비전 방송을 다루기도 했다.이후 오리지널 프로그램은 데이비 크로켓 미니 시리즈에 따라 다른 역사적 인물과 전설의 극화로 구성되었다.여기에는 다니엘 분(페스 파커 역이 아님), 텍사스 존 슬로터, 엘페고 바카, 프란시스 마리온(스왑 폭스), 1977년 킷 카슨과 마운틴 맨(키트 카슨 역 크리스토퍼 코넬리, 로버트 리드 C 역)을 원작으로 한 미니시리즈가 포함됐다. 프레몬트, 그리고 산악인 짐 브리저 역의 그레그 파머).

때때로 더 교육적인 부분(애니메이션 드로잉 스토리 등)이 등장하는데, 여기에는 극장에서 개봉된 트루 라이프 어드벤처와 유사한 자연과 동물 프로그램, 그리고 단편, 2편, 때로는 멀티아트 버전으로 구성된 다양한 드라마틱한 작품들이 포함된다.원래 정보 발췌의 대부분은 디즈니랜드에 대한 인식을 불러일으키기 위한 것이었다.본질적으로 공원을 위한 광고의 역할에도 불구하고, 오락적 가치가 강조되었고, 또한 쇼를 입맛에 맞게 만들었다.이 프로그램의 정보 콘텐츠 중 일부는 스튜디오에 의해 곧 개봉될 장편 영화들을 홍보하기 위해 포맷되었으며, 일부 프로그램들은 애니메이션 자체의 예술과 기술에 초점을 맞추고 있다.

주제곡

  • 1954년부터 1961년까지 이 시리즈는 "별을 바라볼 때"라는 노래를 테마로 사용했다.그 녹음은 영화 피노키오의 사운드 트랙에서 직접 따왔다.1958년에 제목이 "월트 디즈니 프레젠츠"로 바뀌자, 이 주제는 엔딩 크레딧에만 사용되었습니다.
  • 1961년부터 1969년까지 리차드 M이 작곡한 오리지널 곡 "The Wonderful World of Color"가 사용되었다. 셔먼과 로버트 B. 셔먼 & 작곡: 버디 베이커이 노래는 가사로 색채의 사용을 강조하는 데 도움이 되었다.
  • 1969년부터 1979년까지(The Wonderful World of Disney) 영화나 테마파크의 다양한 디즈니 곡을 테마곡으로 오케스트라로 엮었다.
  • 1979년부터 1980년까지 (디즈니 원더풀 월드)는 형식은 그대로였지만 새로운 시각적 변화를 강조하기 위해 디스코 스타일의 테마를 썼다.John Debney가 멜로디를 작곡했고 John Klawitter가 가사를 썼다.
    • 1980년부터 1981년까지 이 시리즈는 1979년 크레딧 모티브와 제목을 유지하면서 데브니/클라우터 테마를 버리고 이전의 오케스트라 메들리 테마로 돌아갔다.
  • 1981년부터 1983년까지(월트 디즈니) 프랭크 개리가 편곡한 "When You Wish Upon a Star"의 짧은 디스코 편곡은 당시 최첨단 컴퓨터 그래픽에 대항하는 테마 역할을 했다.캐나다의 CBC 텔레비전 또한 이 타이틀 시퀀스와 주제 음악을 그들 자신의 쇼 버전에 사용했습니다.이 시퀀스는 1987년까지 월트 디즈니 홈 비디오의 국제적인 개봉의 오프닝 시퀀스로도 사용되었다.
  • 1986년부터 1988년까지, "When You Wish Upon a Star"의 합성된 팝 록 편곡과 약간의 박수 소리가 주제였다.이것은 1989-90년 디즈니 매직 월드 시즌과 1991-96년 디즈니 채널에서 방영될 때 다시 사용되었다.
  • 1988년에는 오케스트라 메들리 '꿈은 마음이 만드는 소원'과 '별을 보고 소원할 때'가 사용되기도 했다.이것은 1989년에 1987년 테마로 다시 전환되었다.
  • 1991년부터 1997년까지 브루스 브루튼이 작곡한 "When You Wish Upon a Star"와 "Part of Your World"의 오케스트라 메들리가 CBS와 디즈니 특별 방송국에서 이 쇼의 네트워크 방송에 사용되었다.Jack Savage, Stephen J. Cannell Productions와의 공동 작업입니다.이 주제는 국제적으로도 사용되었다.
  • 1997년부터 2000년까지 보컬스는 제리 골드미스가 작곡한 "When You Wish Upon a Star"와 "A Whole New World" (영화 알라딘에 사용된 "A What You Wonderful World")의 오케스트라 메들리를 사용했으며, 루이 암스트롱이 히트한 "What a Wonderful World"도 가끔 사용되었다고 덧붙였다.이 테마는 현재도 국제적으로 사용되고 있습니다.
  • 2000년부터 2007년까지, 제임스 호너가 작곡한 "When You Wish Upon a Star"의 새로운 오케스트라 편곡은 미국 ABC 방송에 사용되었다.
  • 2007년부터 2008년까지 미국 ABC 방송에는 "When You Wish Upon a Star"(실제로 마크 맨치나가 작곡한 현재의 디즈니 로고의 주제)의 오케스트라 편곡과 새로운 오프닝 타이틀 시퀀스가 사용된다.
  • 2015년부터 로버트 에톨이 Q-Factory를 통해 작곡한 "Heaven's Triump"는 완전히 새로운 오프닝 타이틀 시퀀스와 함께 사용된다.

국제 방송

아르헨티나

텔레페 시대

엘 문도 드 디즈니는 1990년 레오나르도 [47]그레코가 진행하는 OTA 방송사 텔레페에서 처음으로 방영되었다.그는 시리즈가 끝난 1995년까지 이 쇼의 단독 진행자로 남아있었다.이 프로그램은 1990년 하반기부터 1992년 12월까지 밤 8시에 방영되기 시작했다.1993년에는 평일 오후 5시로 변경되었다.막바지에 이르렀을 무렵인 1994년 무렵, 일요일 오후로 전환해, 영화와 만화의 긴 마라톤을 방영했다.그레코에 따르면, 이 프로그램은 재료를 구입한 유통업체 덕분에 가능했고, 회사가 [48]원했기 때문에 엄격한 형식을 따르지 않고 상영할 수 있었다고 합니다.Telefe는 컴백을 원했고,[49] 2004년 11월 21일부터 일요일 저녁 8시에 요리사 겸 호스트인 Maru Botana(당시 네트워크 탤런트)를 Planeta Disney(Disney Planet)의 프레젠테이션을 하도록 임명했습니다.2005년 [50]7월 9일부터, 보타나는 디즈니에 고용된 두 명의 인물, 캐롤리나 이바라와 다니 마틴스로 대체되었다.그들은 디즈니 채널에서 이 쇼와 남미판 Zapping Zone을 진행하는 책임을 공유했다.이것은 1년 반 동안 지속되었고 비교적 [51]성공적이었다.

운하 13 시대

Telefe가 애니메이션 영화와 Blossom or Dinoses (Buena Vista TV에 의해 배급됨)와 같은 몇몇 TV 시리즈를 가지고 큰 성공을 거둔 반면, Canal 13은 1994년부터 일요일 오후에 회사로부터 재료를 구입하여 방영할 수 있는 가능성을 보았다.그것은 1950년대, 1960년대 또는 1970년대의 고대 아르헨티나 영화들과 Tarzan과 The Three Stooges의 재방송으로 방영된다.유일한 분명한 차이점은 치티 치티 뱅뱅이나 세계 정상의 섬과 같은 인간 배우가 출연하는 영화만 방영될 수 있고 만화는 방영될 수 없다는 것이다.이 실험은 1996년 [52]초까지 지속되었다.2007년에는 텔레페에서 디즈니 프랜차이즈 영화 및 프로그램을 독점적으로 상영할 수 있는 권리를 빼앗아 일요일 저녁 7시에 진행자 없이 영화를 방영하기 시작했다.이것은 또한 Canal 13이 디즈니나 그레이 아나토미 같은 ABC 방송사와 관련이 없는 다른 쇼에 대한 권리를 보유할 수 있게 했고, 높은 수익을 올린 영화 High School [53]Musical의 현지화 버전을 제작할 수 있게 했다.

호주.

30년 이상 동안, The Wonderful World of Disney는 Seven Network를 통해 방송되었지만, 2019년에는 The Wonderful World of Disney가 Nine Network의 토요일 밤과 Nine의 자매 네트워크인 9Go!를 통해 금요일 밤으로 이동했다.2020년, The Wonderful World Of Disney는 세븐의 자매 네트워크인 세븐플릭스를 통해 금요일, 토요일, 일요일 밤으로 이동했다.

브라질

The Magical World of Disney라는 제목으로 ABC에서 방영된 이 프로그램은 원래 그 나라에서 지금은 O Mundo Magico de Disney와 Sessao de Domingo Disney라는 제목으로 월트 디즈니와의 제휴로 브라질-포르투갈 버전으로 방영되었다.원더풀 월드 오브 디즈니 타이틀의 ABC 프로그램은 원래 브라질판 디즈니 채널에서 O Maravilhoso Mundo de Disney라는 제목으로 방영되었습니다.이 프로그램은 2015년에 문도 디즈니로 SBT로 이전하여 2018년 2년간의 파트너십을 종료했습니다..

홍콩

에피소드

주요 기사:월트 디즈니 앤솔로지 시리즈의 에피소드 목록

등급

닐슨 시즌 시청률

네트워크 계절 타임슬롯 TV 시즌 시즌 프리미어 시즌 피날레 계절
순위		 뷰어(m)
ABC 1 수요일 오후 7시ET 1954–1955 1954년 10월 27일 1955년 7월 13일 #6 12.00
2 1955–1956 1955년 9월 14일 1956년 5월 30일 #4 13.05
3 1956–1957 1956년 9월 12일 1957년 6월 5일 #14 12.37
4 1957–1958 1957년 9월 11일 1958년 5월 14일
5 금요일 오후 7시ET 1958–1959 1958년 10월 3일 1959년 5월 29일
6 1959–1960 1959년 10월 2일 1960년 4월 1일
7 일요일 오후 7시ET 1960–1961 1960년 10월 16일 1961년 6월 11일
NBC 8 1961–1962 1961년 9월 24일 1962년 4월 15일 #23 11.02
9 1962–1963 1962년 9월 23일 1963년 3월 24일 #24 11.22
10 1963–1964 1963년 9월 29일 1964년 5월 17일 #21 11.87
11 1964–1965 1964년 9월 20일 1965년 4월 4일 #11 13.54
12 1965–1966 1965년 9월 19일 1966년 4월 10일 #17 12.49
13 1966–1967 1966년 9월 11일 1967년 4월 2일 #19 11.85
14 1967–1968 1967년 9월 10일 1968년 4월 28일 #25 11.73
15 1968–1969 1968년 9월 15일 1969년 3월 23일 #22 12.41
16 1969–1970 1969년 9월 14일 1970년 3월 29일 #9 13.81
17 1970–1971 1970년 9월 13일 1971년 3월 14일 #14 13.46
18 1971–1972 1971년 9월 19일 1972년 4월 9일 #19 13.66
19 1972–1973 1972년 9월 17일 1973년 4월 1일 #9 15.23
20 1973–1974 1973년 9월 16일 1974년 3월 13일 #13 14.76
21 1974–1975 1974년 9월 15일 1975년 3월 23일 #18 15.07
22 1975–1976 1975년 9월 14일 1976년 7월 25일
23 1976–1977 1976년 9월 26일 1977년 5월 22일
24 1977–1978 1977년 9월 18일 1978년 6월 4일 #56[54] 17.3[54]
25 1978–1979 1978년 9월 17일 1979년 5월 13일 #55[55] 16.9[55]
26 1979–1980 1979년 9월 16일 1980년 7월 27일
27 1980–1981 1980년 9월 14일 1981년 8월 16일
CBS 28 토요일 오후 7시ET 1981–1982 1981년 9월 26일 1982년 7월 31일
29 1982–1983 1982년 9월 25일 1983년 9월 24일
ABC 30 1985–1986 1986년 2월 1일 1986년 6월 21일
31 1986–1987 1986년 9월 20일 1987년 8월 29일
32 1987–1988 1987년 10월 3일 1988년 5월 21일
NBC 33 1988–1989 1988년 10월 8일 1989년 7월 22일
34 1989–1990 1989년 9월 30일 1990년 8월 25일
CBS 35 일요일 오후 7시ET 1990–1991 1990년 9월 23일 1991년 9월 15일
36 1991–1992 1991년 9월 22일 1992년 9월 13일
37 1992–1993 1992년 9월 20일 1993년 9월 12일
38 1993–1994 1993년 9월 19일 1994년 9월 11일
39 1994–1995 1994년 9월 18일 1995년 9월 10일
40 1995–1996 1995년 9월 17일 1996년 8월 25일
41 1996–1997 1996년 9월 8일 1996년 12월 1일
ABC 42 1997–1998 1997년 9월 28일 1998년 5월 18일 #30 13.50[56]
43 1998–1999 1998년 9월 27일 1999년 5월 30일 #45 11.90[57]
44 1999–2000 1999년 9월 26일 2000년 5월 14일 #29 12.82[58]
45 2000–2001 2000년 10월 8일 2001년 5월 27일 #39 12.10[59]
46 2001–2002 2001년 9월 16일 2002년 5월 19일 #38 11.20[60]
47 2002–2003 2002년 11월 3일 2003년 7월 27일 #53 10.10[61]
48 토요일 오후 8시ET 2003–2004 2003년 9월 27일 2004년 5월 8일 #99 7.39[62]
49 2004–2005 2004년 10월 16일 2005년 6월 18일 #96 6.93[63]
50 2005–2006 2005년 11월 5일 2006년 7월 8일 #137 5.30[64]
51 2006–2007 2006년 12월 16일 2007년 8월 4일 #실패하다[65] 4.28[66]
52 2007–2008 2007년 12월 22일 2008년 12월 20일 #실패하다[67] 4.01[68]

수상 및 후보

에미상

수상해

  1. 올해의 최우수 개인 프로그램(Operation Under Sea,
  2. 최우수 텔레비전 영화 편집상(린 해리슨, 그랜트 K).Smith, 해저 작전, 1955년)
  3. 베스트 액션 또는 어드벤처 시리즈 (1956)
  4. 최우수 제작자 – 영화 시리즈 (월트 디즈니, 1956년)
  5. 아동 프로그램 분야 우수 프로그램 성과(1963년)
  6. 뛰어난 엔터테인먼트 프로그램 성과(Walt Disney, 1965년)
  7. 우수 프로그램 및 개인 성과 특별 분류– 프로그램 (Ron Miller, 총괄 프로듀서, 1971년)
  8. 뛰어난 메인 타이틀 디자인 (1998년)

지명했다

  1. 최우수 텔레비전 영화 편집상 (Chester W. Schaeffer, "Davy Crokett:인디언 파이터", 1955년)
  2. 올해의 최우수 싱글 프로그램 ("Davy Crokett and River Pirates", 1956년)
  3. TV 음악 부문 최우수 기여상(올리버 월러스, 1957년)
  4. 아동 프로그램 분야 우수 프로그램 성과(1962년)
  5. 버라이어티 및 음악 분야에서 뛰어난 프로그램 성과– 버라이어티 (1962)
  6. 우수 어린이 프로그램(월트 디즈니, 론 밀러, 갤러거의 추가 모험, 1966년)
  7. 아동 프로그램 분야에서 뛰어난 성과 – 프로그램 (Ron Miller, 총괄 프로듀서, 1969년)
  8. 아동 프로그램 분야에서 뛰어난 성과 – 프로그램 (Ron Miller, 총괄 프로듀서, 1970)
  9. 우수 프로그램 및 개인 성과 특별 분류 - 일반 프로그래밍(Ron Miller, 프로듀서, 1972년)
  10. 우수 프로그램 성과 특별 분류(Ron Miller, 이그제큐티브 프로듀서, 1977년)
  11. 우수 어린이 프로그램 (The Art of Disney Animation, 1981년)[69]

홈 미디어

몇몇 홈 미디어 릴리즈에는 앤솔로지 시리즈의 에피소드가 포함되어 있다.

1980년대에 월트 디즈니 홈 비디오는 VHS를 통해 15권의 앤솔로지 시리즈를 출시했고, 많은 에피소드는 디즈니 무비 클럽이나 디즈니 세대 주문형 영화(MOD) 프로그램 중 하나에서 DVD로 출시되었습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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외부 링크