카르니발레

Carnivàle
기타 용도에 대해서는 카니발(동음이의한 설명)을 참조하십시오.
카르니발레
장르.
작성자다니엘 크나우프
스타링
테마음악작곡가
작곡가제프 빌
원산지미국
원어영어
No. 계절마다2
No. 에피소드의24 (회차 목록)
생산.
제작책임자
생산위치캘리포니아
카메라 설정싱글카메라
러닝타임46~58분
제작사
원출시
네트워크HBO
풀어주다2003년 9월 7일 (2003-09-07) –
2005년 3월 27일 (2005-03-27)

《카니발레》(, ɑː ɪˈ æ프 ˌ틀/)는 1930년대 대공황 시기의 미국 더스트볼을 배경으로 한 미국의 텔레비전 드라마입니다. 다니엘 크나우프(Daniel Knauf)가 만든 이 시리즈는 2003년과 2005년 사이에 두 시즌 동안 방영되었습니다. 여행하는 카니발에서 이질적인 집단의 사람들의 삶을 추적하면서, 크나우프의 이야기는 선과 악 사이의 투쟁과 자유의지와 운명 사이의 투쟁을 묘사하는 초현실적인 요소들과 암울한 분위기를 결합했습니다. 이 쇼의 신화는 전통적인 기독교와 영지주의, 특히 기사단의 신화와 함께 주제와 모티브를 끌어냈습니다.

카르니발레는 HBO에서 제작하였으며 2003년 9월 14일부터 2005년 3월 27일까지 방영되었습니다. 그것의 창작자인 Daniel Knauf도 Ronald D와 함께 총괄 프로듀서를 맡았습니다. 무어와 하워드 클라인. 제프 빌은 원래 부수적인 음악을 작곡했습니다. 닉 스탈과 클랜시 브라운은 각각 벤 호킨스와 저스틴 크로 형제로 출연했습니다. 이 쇼는 캘리포니아의 산타 클라리타와 인근 남부 캘리포니아 지역에서 촬영되었습니다.

초기 리뷰는 카르니발레의 스타일과 독창성을 칭찬했지만 이야기의 접근 방식과 실행에 의문을 제기했습니다. 첫 번째 에피소드는 HBO 오리지널 시리즈의 시청률 기록을 세웠고 첫 번째 시즌을 통해 내구성 있는 시청률을 이끌어냈습니다.[2] 시리즈가 두 번째 시즌에서 이러한 시청률을 유지할 수 없다는 것이 증명되었을 때, 그것은 취소되었습니다. 따라서 의도된 6시즌 동안의 운영은 4시즌으로 단축되었습니다.

카르니발레는 모두 24편이 방송되었습니다. 2004년, 이 시리즈는 15개의 후보 지명 중 5개의 에미상을 수상했습니다. 이 쇼는 2004년에서 2006년 사이에 수많은 다른 후보와 상을 받았습니다.[3]

에피소드

주 기사: 카르니발레의 에피소드 목록
계절에피소드원래 방송됨평균시청률
(백만 단위로)
첫방송지난 방송분
1122003년 9월 14일 (2003-09-14)2003년 11월 30일 (2003-11-30)3.54[4]
2122005년 1월 9일 (2005-01-09)2005년 3월 27일 (2005-03-27)1.70[5]

카르니발레의 두 계절은 1934년에서 1935년 사이에 대공황 시대의 먼지 그릇에서 발생하며 천천히 수렴하는 두 개의 주요 줄거리로 구성됩니다. 첫 번째는 이상한 치유의 힘을 가진 벤 호킨스(닉 스탈)라는 젊은이가 오클라호마 밀페이에 있는 자신의 집 근처를 지날 때 여행용 카니발에 합류합니다. 얼마 지나지 않아 벤은 초현실적인 꿈과 비전을 갖기 시작하는데, 이는 수년 전 카니발과 길을 건너고 벤과 비슷한 특이한 능력을 가진 것으로 보이는 표류민 헨리 스커더라는 사람의 흔적으로 그를 이끌게 합니다.

두 번째 줄거리는 캘리포니아에서 여동생 아이리스(에이미 매디건)와 함께 살고 있는 코글린 스타일의 감리교 설교자 저스틴 크로우(클랜시 브라운) 신부를 중심으로 전개됩니다. 그는 벤의 예언적인 꿈을 공유하고 서서히 인간을 자신의 의지에 굽히고 그들의 죄와 가장 큰 악을 무서운 환영으로 드러내는 것을 포함한 자신의 세속적인 힘의 범위를 발견합니다. 그가 하나님의 일을 하고 있다는 것을 확신한 저스틴 형제는 그의 궁극적인 적 벤 호킨스와 카니발이 감당할 수 없이 가까워지고 있다는 것을 깨닫지 못한 채 자신의 종교적 의무에 완전히 전념합니다.

생산.

잉태

쇼 크리에이터 다니엘 크나우프

다니엘 크나우프(Daniel Knauf)는 1990년에서 1992년 사이에 캘리포니아의 건강보험 중개인이라는 직업에 만족하지 않고 시나리오 작가가 되기를 희망하면서 쇼의 초기 대본을 구상했습니다. 그는 항상 카니발에 관심이 있었고 이 주제가 영화에서 극화된 적이 거의 없다고 언급했습니다. 크나우프는 일반적으로 평범한 인간으로 받아들여지지 않았던 장애가 있는 아버지와 함께 성장한 경험이 괴팍한들에 대한 이야기와 그들의 치료를 강하게 알려주었습니다.[6][7][8]

크나우프는 더 이상한 모습을 위해 특이한 철자를 사용하여 의도된 장편 영화 대본을 카르니발레라고 이름 지었습니다. 크나우프는 일찍부터 이야기의 넓은 획과 몇 가지 줄거리 세부 사항을 계획했고, 마지막 장면까지 이야기의 목적지를 알고 있었습니다. 그러나, 그 결과 180페이지 길이의 대본은 일반적인 장편 영화 대본의 두 배였고, 크나우프는 여전히 그의 이야기를 정의하기에는 너무 짧다고 느꼈습니다. 그래서 그는 시나리오를 학습 경험으로 보류했습니다. 한편, 할리우드 스튜디오들은 종종 "너무 이상하다"는 이유로 크나우프의 다른 대본들 중 하나를 제외한 모든 것을 거절했습니다.[6][8]

1990년대 중반, 크나우프는 카르니발레를 TV 시리즈로 수정하도록 권유한 작가 조합 TV 작가 몇 명을 만났습니다. 크나우프는 대본의 1막을 파일럿 에피소드로 만들었지만, 텔레비전 사업에 대한 접촉이 없었기 때문에, 그는 프로젝트를 다시 보류하고 정규 직업으로 돌아갈 수 밖에 없었습니다. 몇 년 후, 자신의 보험 경력이 잘 되지 않는다는 것을 깨달은 후, 그는 자신의 웹사이트에 카르니발레 파일럿을 제공함으로써 시나리오 작성 노력에 마지막 기회를 주기로 결정했습니다. 대본은 이후 두 사람의 상호 친구인 스콧 위넌트에 의해 하워드 클라인에게 전달되었습니다. 몇 번의 회의와 대화 끝에 클라인은 카르니발레가 여러 해 동안 지속될 수 있는 좋은 에피소드 텔레비전 시리즈를 만들 것이라고 확신했습니다. 클라인은 즉각적으로 수용적이었던 HBO의 크리스 알브레히트와 캐롤린 스트라우스의 관심을 끌었습니다.[6][9][10][11] 네트워크는 크나우프가 텔레비전 사업에 너무 미숙해서 예산을 완전히 통제할 수 없다고 판단하고 로널드 D를 임명했습니다. 무어는 쇼러너였습니다. (무어가 재창조된 배틀스타 갈락티카로 떠난 한 시즌 후에 크노프가 무어를 대신했습니다.)[12]

21일에 걸쳐 촬영된 파일럿 에피소드는 의도된 스토리 라인을 추가로 수정하는 데 기반이 되었습니다. 작가들과 네트워크 사이에 오랜 창작 토론이 벌어지면서 2회 촬영이 14개월간 연기되기도 했습니다.[13] 한가지 주요한 변화는 저스틴 형제의 이야기를 위한 추가 자료가 추가되었다는 것입니다. 저스틴 형제는 원래 잘 정립된 설교자로, 일반적인 설교자가 아닌 반복적인 인물로 여겨졌습니다. 그러나 파일럿의 예비 버전을 정독한 후, 크나우프와 제작자들은 저스틴이 텔레비전 시리즈에서 성장할 여지가 없다는 것을 깨달았습니다. 그래서 저스틴 형제를 작은 마을의 평범한 감리교 목사로 만들기로 결정했고, 그를 1~2년 정도 경력을 다시 쌓았습니다. 저스틴 형의 역할을 확장하면서 새로운 가능성을 열었고, 그의 여동생 아이리스가 조연으로 탄생했습니다. 1930년대에 쿠치 쇼를 관리하는 가족들에 대한 그의 연구에 관심을 가져 제작자들을 기쁘게 한 카르니발레 컨설턴트가 쿠치 쇼(striptease) 가족을 추가한 것 외에는 벤 호킨스 측에서 거의 변경되지 않았습니다.[14][15]

형식

카르니발레 이야기는 원래 두 개의 시즌으로 구성된 "책"의 3부작으로 의도되었습니다.[12] 이 계획은 HBO가 첫 두 시즌 후에 쇼를 취소했기 때문에 결실을 맺지 못했습니다.[16] 각 시즌은 12개의 에피소드로 구성됩니다.

HBO에서 방영된 것은 카르니발레에게 여러 가지 면에서 도움이 되었습니다. HBO는 상업적 휴식 시간에 의존하지 않기 때문에, 카르니발레는 에피소드 길이에 있어서 다양한 예술적 자유를 가졌습니다. 에피소드의 평균 실행 시간은 54분이었지만, "불면증"과 "옛 벚꽃길"은 각각 46분과 59분이었습니다. HBO는 대부분의 TV 시리즈가 받는 것보다 훨씬 많은 약 4백만 달러를 각 회당 예산으로 책정했습니다.[17][18]

이력생산설계

Carnivale의 1930년대 Dust Bowl 설정은 HBO의 강력한 재정적 지원으로 가능해진 상당한 연구 및 역사 컨설턴트가 설득력을 가질 것을 요구했습니다. 그 결과, 리뷰들은 쇼의 외관과 제작 디자인에 대해 "흠잡을 데 없고,"[19] "스펙터클하고"[20] "절대적인 시각적인 묘기"라고 찬사를 보냈습니다.[21] 2004년 카르니발레는 예술 감독, 촬영, 의상, 헤어스타일링 부문에서 에미상을 4번 수상했습니다.[22]

Dust Bowl의 건조하고 먼지가 많은 환경을 감지하기 위해 연기와 먼지를 튜브를 통해 세트로 지속적으로 날렸습니다. 배우들의 옷은 너덜너덜하고 흙에 흠뻑 젖었고, 카르니발레는 쇼의 첫 시즌에만 약 5,000명의 사람들이 의상을 입었습니다. 그 창작팀은 1930년대 음악과 라디오를 듣고, 그 시기의 소리, 언어, 그리고 은어를 바로 잡기 위해 오래된 할리우드 잡지를 읽었습니다. 미술부에는 오래된 카탈로그들로 이루어진 광범위한 연구 도서관이 있었는데, 그 중에는 벼룩시장과 골동품 가게에서 구입한 1934년 작 시어스 카탈로그 원본도 있었습니다. 일부 등장인물의 동유럽 배경과 저스틴 형제의 이야기 속의 아시아적인 주제가 쇼에 포함되었습니다. 쇼의 초자연적인 요소를 제외하고, 역사 컨설턴트는 카르니발의 역사적 정확성이 등장인물들의 삶과 옷, 음식과 숙소, 자동차 및 모든 재료 문화와 관련하여 탁월하다고 생각했습니다.[7][23][24]

촬영장소

카르니발레의 인테리어는 캘리포니아 산타 클라리타에 있는 산타 클라리타 스튜디오에서 촬영되었고, 쇼의 많은 외부 장면은 캘리포니아 남부 지역에서 촬영되었습니다. 시즌 1의 형제 저스틴과 아이리스에 대한 이야기가 바탕이 된 가상의 캘리포니아 마을 민턴의 장면은 아구라 힐스의 파라마운트 랜치에서 촬영되었습니다. 카니발 세트 자체는 오클라호마, 텍사스, 뉴멕시코 주를 복제하기 위해 남부 캘리포니아 지역과 영화 목장, 랭커스터로 옮겨졌습니다. 시즌 2 카니발의 영구 촬영지는 빅 스카이 랜치(Big Sky Ranch)로 가상의 뉴 가나안에 있는 저스틴 형제의 새 집으로도 사용되었습니다.[25]

오프닝 타이틀 순서

자세한 정보: 카르니발레 § 타로 점의 신화

카르니발레의 오프닝 타이틀 시퀀스는 로스앤젤레스에 기반을 둔 시각 효과 및 디자인 회사인 A52에 의해 만들어졌으며 웬디 멜빈(Wendy Melvoin)과 리사 콜먼(Lisa Coleman)이 작곡한 음악이 특징입니다.[26] 오프닝 타이틀 시퀀스는 2004년 "뛰어난 메인 타이틀 디자인"으로 에미상을 수상했습니다.[22]

카르니발레의 오프닝 타이틀 시퀀스의 한 프레임

A52의 제작진은 "1930년대 중반에 시청자들을 매료시켰지만, 그것은 또한 사람들이 항상 선과 악의 더 큰 존재를 느낄 수 있게 해주는 타이틀 시퀀스를 만드는 것"을 의도했습니다.[26] 2003년 초, A52는 회사의 제안이 시리즈의 컨셉에 가장 창의적이라고 생각하는 Carnivale 경영진에게 그들의 아이디어를 던졌습니다. 실제 제작에는 스캔된 투명도가 포함되었으며 스캔된 투명도는 각각 최대 300MB 크기입니다. 결과 이미지를 포토샵하고 디지털로 렌더링했습니다. 마지막 단계는 스톡 영상 클립을 컴파일하고 디지털 방식으로 시퀀스에 통합하는 것이었습니다.[26]

오프닝 타이틀 순서 자체는 타로 카드 한 장이 모래 속으로 떨어지는 것으로 시작되는 반면, 카메라는 한 장의 카드를 다른 세계로 이동시켜 미국 대공황의 상징적인 순간들의 예술작품과 영상을 보여줍니다. 그리고 나서 카메라는 다른 카드에서 다시 이동하여 절차를 여러 번 반복합니다. 순서는 카메라가 "심판" 타로 카드에서 "달"과 "태양"으로 이동하여 각각 악마와 신을 식별하고 바람이 모든 카드와 카르니발 타이틀 작품을 드러낼 때까지 끝납니다.[26]

음악

카르니발레는 제프 빌에 의해 작곡된 기악곡뿐만 아니라 카르니발레의 이야기가 일어나는 1920년대와 1930년대의 많은 대중적이거나 잘 알려지지 않은 노래들을 특징으로 합니다. 하지만 1890년대 대히트를 기록한 '공이 지나간 후'는 시즌1, 에피소드2가 끝날 때마다 눈에 띄는 효과를 내곤 합니다.[27]

메인 타이틀은 더 레볼루션의 멤버인 웬디 멜빈과 리사 콜먼에 의해 쓰여졌고, 제프 빌에 의해 선정된 주제로 2004년 12월 7일 음반사 바레즈 사라반드에 의해 카르니발 텔레비전 사운드트랙에 공개되었습니다. 빌은 시즌 2의 트랙을 개인 웹사이트에 공개했습니다.[28] 음악 크레딧의 전체 목록은 HBO 공식 웹사이트에서 확인할 수 있습니다.[29]

Jeff Beal의 악보는 주로 음향 사운드 일렉트로닉이지만, 블루그래스의 주제와 대기 리듬 사운드를 혼합합니다. 더 큰 그룹의 현은 기타, 피아노, 바이올린, 첼로 및 트럼펫의 더 작은 앙상블을 지원합니다. 음악은 때때로 밴조, 하모니카, 우쿨렐레, 두둑과 같은 민족 악기를 사용합니다.[30]

HBO는 광고로 개별 에피소드를 깨지 않기 때문에 카르니발레의 음악은 영화와 유사한 속도로 진행되며 캐릭터별 라이트모티프가 첫 회부터 등장합니다. 등장인물은 등장인물의 민족적 배경이나 본성에 맞게 선택된 솔로 악기에 의해 음악적으로 식별됩니다. 시리즈 후반에만 연결이 공개되는 일부 캐릭터는 의도적으로 비슷한 주제를 가지고 있습니다.[31]

다른 음악은 의식적으로 이야기의 다른 두 세계를 나타내기 위해 사용됩니다. 저스틴 형제의 세계는 종교적인 음악과 악기들로 구성된 오케스트라 사운드의 음악을 특징으로 합니다. 반면 카니발 쪽의 점수는 더 해체적이고 신비로운데, 특히 카니발이 더스트 볼과 외딴 마을을 여행할 때 더욱 그렇습니다. 그러나 쿠치 쇼나 도시에서 열리는 카니발 장면의 경우, 현대 대중음악, 블루스, 포크, 에스닉 음악이 연주됩니다.[30][32] 카르니발레의 가장 정의적인 노래 중 하나는 루스 에팅(Ruth Eting)이 부른 1920년대 노래 "Love Me or Leave Me"로, 두 세계의 등장인물들을 주제적으로 묶기 위해 여러 에피소드에서 사용됩니다.[31]

출연자들

주 기사: 카르니발레의 등장인물
왼쪽에서 오른쪽으로 - 앞줄: 로즈, 릴라, 리비, 칼라도니아와 알렉산드리아, 아폴로니아, 소피, 벤 호킨스, 존스, 아이리스, 저스틴 형제 – 뒷줄: 도라 마에, 리타 수, 스텀피, 루시, 게코, 샘슨

카르니발레의 줄거리는 1930년대 더스트 볼을 배경으로 여행하는 카니발과 캘리포니아 전도사의 천천히 융합되는 이야기를 중심으로 전개됩니다. 첫 시즌에 스타 빌링을 받는 17명의 배우들 중 15명이 카니발 스토리의 일부였습니다. 두 번째 시즌은 13명의 주요 출연진에 달했고, 여러 명의 배우들이 반복적인 역할을 맡았습니다. 비록 그러한 큰 캐스팅들이 제작비가 더 많이 드는 쇼를 만들지만, 작가들은 이야기 결정에 있어서 더 많은 유연성을 가지고 있습니다.[33] 대부분의 등장인물들의 배경은 카르니발레의 촬영이 시작되기 전에 완전히 발전되었지만 쇼의 눈에 보이는 구조의 일부는 아니었습니다. 따라서 관객들은 이야기의 자연스러운 측면으로서 등장인물들에 대해 더 많이 알게 되었을 뿐입니다.[6]

시즌 1의 첫 번째 줄거리는 닉 스탈(Nick Stahl)이 주인공 벤 호킨스(Ben Hawkins)를 주인공으로 하는 여행 카니발에 합류합니다. 마이클 J. 앤더슨(Michael J. Anderson)은 카니발의 작은 매니저인 샘슨(Samson)을 연기했습니다. 팀 디케이는 클레이튼 "조니" 존스를 연기했습니다. 패트릭 바우처(Patrick Bauchau)는 카니발의 시각장애 정신주의자 로즈(Lodz)로 연기했고, 데브라 크리스토퍼슨(Debra Christofferson)은 그의 연인인 수염난 여인 릴라(Lila the Bearded Lady)로 연기했습니다. Diane Salinger는 화를 내는 점쟁이 Apollonia를 연기했고, Clea DuVall은 그녀의 타로 카드를 읽는 딸 소피를 연기했습니다. Adrienne Barbeau는 강한 남자인 Brian Turk을 그녀의 아들 Gabriel로 둔 뱀의 매력적인 Ruthie를 묘사했습니다. 존 플렉(John Fleck)은 도마뱀 인간 게코(Gecko the Lizzard Man)를 연기했고, 카린(Karyne)과 사라 스테번(Sarah Steben)은 알렉산드리아(Alexandria)와 칼라도니아(Caladonia)를 잇는 쌍둥이로 등장했습니다. 드레이퍼스 가족은 펠릭스 "스튜피"와 리타 수 역으로 토비 후스와 신시아 에팅거, 딸 리비 역으로 칼라 갈로가 연기했습니다. 아만다 아데이는 그들의 또 다른 딸 도라 매 드레퓌스를 반복적인 역할로 묘사했습니다. 존 세비지는 여러 에피소드에서 미스터리한 헨리 스커더를 연기했고 린다 헌트는 미스터리한 매니지먼트에 그녀의 목소리를 빌려줬습니다. 두 번째 줄거리는 감리교 목사인 저스틴 크로우 형제를 연기하는 클랜시 브라운에 의해 이끌어집니다. 에이미 매디건은 그의 여동생 아이리스를 연기했습니다. 로버트 크네퍼(Robert Knepper)는 첫 시즌 후반에 성공한 라디오 진행자 토미 돌란(Tommy Dolan)으로 그들을 지원했고, 랄프 웨이트(Ralph Waite)는 저스틴 형제의 멘토인 노먼 발서스(Norman Balthus) 목사로 반복적인 역할을 맡았습니다. K 캘런은 저스틴 형제의 권력을 직접 본 후 헌신하게 된 교구장 엘리너 맥길 역을 반복적으로 맡았습니다.[34]

시즌 2에서는 여러 출연진이 바뀌었고, 그 중 일부는 처음부터 계획을 세웠습니다.[35] 존 플렉(John Fleck), 카린 스테번(Karyne Steben), 그리고 그녀의 여동생 사라(Sarah)는 첫 시즌의 피날레에 마지막으로 모습을 드러냈으며, 패트릭 바우처(Patrick Bauchau)와 다이앤 샐링거(Diane Salinger)의 지위는 게스트 주연으로 축소되었습니다. 랄프 웨이트가 고정 출연진에 합류했습니다. 몇 명의 새로운 캐릭터들이 반복적인 역할로 소개되었는데, 가장 유명한 것은 탈옥수 벌린 스트라우드 역의 존 캐롤 린치와 스콜피온 레이디 사비나 역의 브리 워커입니다.[36]

캐스팅

카르니발레의 캐스팅 방식은 최고의 배우를 캐스팅하고 캐릭터의 실제성을 보여주는 것이었습니다. 이상한 환상에 너무 의존하는 것이 아니라 말이죠. Carnivale의 캐스팅 디렉터 John Papsodera와 Wendy O'Brien은 이미 이전 프로젝트의 괴짜들을 캐스팅한 경험이 있습니다. 제작자들은 일반적으로 다른 프로젝트와 동일시되지 않는 배우들을 선호했지만, 루시 역의 애드리엔 바보와 같은 예외를 기꺼이 만들었습니다.[37]

파일럿 에피소드의 대본은 캐스팅 절차의 기초가 되었고, 이후 쇼가 어디로 갔는지에 대한 표시는 거의 없었습니다. 이로 인해 특히 벤, 저스틴 형제, 소피와 같은 주연 캐릭터들에 대해 창작자와 제작자 사이에 약간의 예비 캐스팅 불일치가 발생했습니다. 벤의 캐릭터는 항상 시리즈의 주인공이자 영웅이 될 의도였지만, 그는 또한 젊고 순수하며 반 영웅적인 특성을 보여주기를 원했습니다. 닉 스탈은 제작자들 사이에서 가장 강력한 공감대를 가지고 있었습니다. 소피의 캐릭터는 원래 이국적인 집시 소녀에 가깝다고 쓰여졌지만, 스탈과 같은 영화 배우인 클레아 듀발이 네 번의 오디션 끝에 그 역할을 얻었습니다. 제작자들이 그가 그 시대의 "매우 미국적인" 야구선수를 가장 잘 묘사했다고 생각했기 때문에 팀 드케이가 존스 역에 캐스팅 되었습니다. 실제 경쟁을 해본 적이 없는 몇 안 되는 배우 중 한 명은 다니엘 크나우프가 일찍이 원했던 샘슨 역의 마이클 J. 앤더슨이었습니다.[10][37]

신화

주 기사: 카르니발레 신화

카르니발레의 거의 모든 에피소드는 새로운 카니발 설정과 함께 독특한 이야기를 가지고 있지만, 모든 에피소드는 시즌 2에서 가장 늦게 절정에 이르고 해결되는 전반적인 선 대 악의 이야기의 일부입니다. 파일럿 에피소드는 "빛과 어둠의 생명체"(아바타르라고도 함)가 "각 세대에게" 태어나며 마지막 전투를 준비하는 프롤로그로 시작됩니다.[20] 카르니발레는 암시를 넘어 아바타로서의 성격을 드러내지 않으며, 제안된 아바타의 성격을 중심 질문으로 삼고 있습니다. 리뷰어들은 벤을 빛의 피조물로, 저스틴을 어둠의 피조물로 믿었습니다.[38][39]

등장인물을 제외하고는 시리즈의 현대 종교인 기독교 군령 기사단, 타로 점, 먼지 그릇과 인류 최초의 핵실험과 같은 역사적 사건에서 선과 악의 주제가 나타납니다. 작가들은 시즌 촬영이 시작되기 전에 스토리 아크, 캐릭터 전기 및 족보 캐릭터 링크에 대한 기반을 [40]마련했지만 의도된 많은 단서는 시청자들에 의해 눈에 띄지 않았습니다. 로널드 D. 동안. 무어는 카르니발레가 텔레비전에서 가장 복잡한 쇼 중 하나라고 확신했고,[7] 다니엘 크나우프는 카르니발레가 많은 서브[41] 텍스트를 가진 까다로운 쇼가 될 의도였다고 비평가들을 안심시켰고, "여러분은 진행되는 모든 것을 이해할 수 없을지 모르지만, 그것은 어느 정도 일리가 있습니다"라고 인정했습니다.[7] 크나우프는 카르니발레의 두 시즌 동안과 이후에 온라인 팬덤에게 쇼의 신화적 구조에 대한 힌트를 제공했고, 팬들에게 카르니발레의 첫 시즌이 취소된 지 2년 만에 제작 요약을 남겼습니다.[40]

TV 가이드의 매트 루쉬는 카르니발레를 "트윈 피크가 너무 접근 가능하다고 생각하는 사람들에게 완벽한 쇼"[42]라고 불렀습니다. 이 호주인은 카르니발레가 "본질적으로 문학적인 용어로 구상된 것 같다"고 말했는데, 이는 "때로는 페이지에서 작동할 수 있지만 큰 화면에서는 작은 것은 고사하고 치명적이다. 그것은 마치 텔레비전에 나오는 가식행위에 대한 성서의 금지명령과 같습니다."[43] 한 평론가는 카르니발레의 첫 번째 시즌을 "너무 예술적이고 난해하다"고 일축하고 싶은 유혹을 인정했는데, 그의 개입 부족으로 인해 "드라마적인 텔레비전 시리즈에 문제가 될 수 있는" 상황을 이해할 수 없었기 때문입니다.[44] 그러나 TV Zone은 카르니발레를 "다른 누구와도 다른 시리즈가 아니고, [...] 해석에 매우 개방적이라는 사실이 놀랍게도 그것의 가장 큰 강점 중 하나라고 생각했습니다.[45] 카르니발레는 "대공황의 절망감"[46]을 불러 일으켰고, "완화되지 않은 고통과 실망"을 보여준 최초의 TV 프로그램 중 하나로 칭송을 받았습니다.[46] 그러나 평론가들은 시청자들이 "슬픔을 드러내는 slowly"가 오랫동안 매력을 느끼거나 이 쇼의 의미를 알아낼 수 있는 인내심이나 인내심을 가질 것이라고 확신하지 못했습니다.

취소

당시 HBO는 한 번에 1년 동안만 약속을 했는데, 세 번째 시즌은 다니엘 크나우프의 6년 계획에 새로운 두 시즌 책을 여는 것을 의미했을 것입니다. 여기에는 현재 캐릭터와 새로운 캐릭터에 대한 새로운 스토리 라인의 도입, 그리고 쇼의 신화에 대한 추가 설명과 정교화가 포함됩니다. HBO는 2005년 5월 11일에 쇼가 취소되었다고 발표했습니다.[47] HBO의 Chris Albrecht 사장은 제작사들이 한 회분의 가격을 미화 2백만 달러로 낮출 의사가 있었다면 방송사는 다른 방법을 고려했을 것이라고 말했습니다. 하지만 대규모 출연진에 대한 운영비, 올 로케이션 촬영 및 시즌당 회차 수는 제작사들에게 너무 컸습니다.[48]

취소로 인해 여러 스토리 줄거리가 완성되지 못했고, 분노한 충성 시청자들은 쇼를 갱신하기 위해 청원과 우편 드라이브를 조직했습니다. 이로 인해 주말 동안 네트워크에 50,000개 이상의 이메일이 생성되었습니다.[48] 쇼 크리에이터 다니엘 크나우프(Daniel Knauf)는 그러한 조치의 성공에 대해 확신하지 못했지만, 경쟁 네트워크에 카르니발을 판매하거나 이야기를 회전시키는 것과 같은 제안된 대안은 HBO가 카르니발의 줄거리와 캐릭터를 소유하고 있기 때문에 가능하지 않다고 설명했습니다. 동시에, 크나우프는 충분한 팬층을 감안할 때, HBO가 쇼의 미래를 재고하고 다른 매체에서 쇼를 계속하는 것을 허용할 수 있기를 희망했습니다. 그러나 아직도 사용되지 않은 이야기 자료의 양 때문에, 크나우프는 카르니발레 이야기를 3시간짜리 영화로 끝내는 것을 좋아하지 않았습니다.[49]

크나우프는 팬들에게 의도된 미래의 줄거리에 대한 자세한 개요를 공개하지 않았으며, 그의 이야기는 작가, 감독, 배우 모두의 공동 작업이라고 설명했습니다.[50] 하지만 그와 제작진은 시즌 2의 마지막 에피소드에서 거의 치명적인 상황에 남겨진 주요 인물들의 즉각적인 운명에 대한 몇 가지 기본적인 세부 사항에 답했습니다. 크나우프는 또한 작가들이 처음 두 시즌 동안 완전히 탐구할 수 없었던 근본적인 허구적 자연 법칙에 대한 심층적인 정보를 제공했습니다. 그러나 2007년 6월에는 처음으로 상세한 인물 배경을 담은 종합적인 작품이 공개되었습니다. 모금 경매 후, 크나우프는 카르니발레의 첫 시즌을 요약한 소위 "피치 도큐먼트"를 팬들에게 제공했습니다. 이 문서는 원래 2002년과 2003년에 작가들과 스튜디오에 이 시리즈의 의도된 줄거리에 대한 아이디어를 주기 위해 작성되었으며 쇼의 많은 미스터리에 답했습니다.[40]

마케팅 및 상품

사전방송마케팅

보도에 따르면 HBO는 카르니발레의 홍보에 황금 시간대 시리즈 출시만큼이나 많은 투자를 했습니다. 이 시리즈의 파격적이고 복잡한 내러티브는 네트워크를 전통적인 마케팅 전략에서 벗어나게 했습니다. 티저 예고편은 연예 주간지에 CD-ROM으로 삽입되어 쇼의 시각적 품질에 관심을 끌었습니다. 30초 분량의 TV 스팟은 일반적인 7일 대신 쇼의 첫 방송 전 4주 동안 전국적인 신디케이션, 케이블 그리고 지역적인 방송으로 방송되었습니다. 카니발 트럭을 둘러싸고 있는 17명의 출연진을 묘사한 쇼의 인쇄 예술에서 카르니발의 역사적 맥락이 의도적으로 강조되었습니다. 이 이미지는 쇼의 선과 악의 주제인 "각 세대에는 빛의 생명체와 어둠의 생명체가 태어난다"라는 태그라인과 함께 제공되었습니다. 이러한 조치는 긍정적인 비판적 검토를 통해 뒷받침되기를 희망했습니다. 시청률을 높이기 위해 HBO는 성공적인 섹스 앤 더 시티의 시리즈 피날레 바로 다음에 카르니발레 초연을 배치했습니다. 이 시리즈는 거의 전체 방영 기간 동안 광범위한 온라인 광고를 계속 받았습니다.[51]

게임.

타로 점에서 영감을 받은 개인화된 쌍방향 온라인 게임이 카르니발레의 인터넷 존재를 위해 만들어졌습니다.[51] 공식 HBO 웹사이트는 Real Networks와 협력하여 FATE: 카르니발레 게임(FATE:Carnivale Game)을 제공합니다. 이 게임은 시범용 및 구매용으로 제공되는 다운로드 가능한 게임입니다.[52][53]

DVD

카르니발레: 컴플리트 퍼스트 시즌은 2004년 12월 7일에 와이드 스크린 6 디스크 리전 1 DVD 박스 세트로 발매되었습니다.[34] HBO 홈 비디오에서 배포했으며 3개의 오디오 해설과 비하인드 피처렛이 포함되어 있습니다. 레지옹 1 세트의 바깥쪽 슬립 커버는 제본된 책을 모방하기 위해 두꺼운 판지로 만들어졌습니다. 같은 세트는 2005년 3월 7일 지역 2에서,[54] 5월 11일 지역 4에서 덜 정교한 포장으로 출시되었습니다.[55]

카르니발레: 컴플리트 세컨드 시즌은 2006년 7월 18일,[36] 2006년 8월 7일, 그리고 2006년 10월 4일에 리전 2,[56] 그리고 리전 4에 와이드 스크린 6 디스크 리전 1 DVD 박스 세트로 발매되었습니다.[57] HBO 홈 비디오가 배포한 이 릴리스에는 세 개의 오디오 해설, 출연진과 제작진의 무대 인터뷰, 시리즈의 신화에 대한 피쳐릿, 그리고 개념, 영감 및 실행 과정에 대한 네 개의 짧은 "Creating the Scene" 세그먼트가 포함되어 있습니다.[36]

접수처

평점

카르니발레는 2003년과 2005년 두 시즌 동안 일요일 오후 9시에 HBO에서 방영되었습니다. 2003년 9월 14일, 카르니발레의 파일럿 에피소드인 "밀페이"는 530만 명의 관객을 모았습니다. 이것은 당시 HBO 오리지널 시리즈 중 최고의 데뷔를 기록했는데, 이는 부분적으로 기존 HBO 시리즈인 Sex and the City가 Carnivale의 주도권을 잡았기 때문입니다. 이 기록은 2004년 3월 21일에 HBO 시리즈 데드우드에 의해 깨졌는데, 이 시리즈는 소프라노스의 주연으로 580만 명의 시청자를 확보하며 데뷔했습니다.[2][58]

카르니발레의 2화 시청률은 349만 명으로 떨어졌지만, 남은 시즌 동안 안정적으로 유지되었습니다. 2003년 11월 30일 350만 명의 시청자를 기록하며 시즌 1의 최종회를 마쳤습니다. 시즌 1은 평균 354만 명의 시청자와 2.41의 가구 시청률을 기록했습니다.[4]

2005년 1월 9일 두 번째 시즌 초연의 시청률은 181만 명으로 3분의 2가 줄었습니다.[59] 2005년 3월 27일, 시즌 2의 피날레가 240만 명의 시청자를 기록하며 상승세를 보였음에도 불구하고, 시청률은 첫 시즌 최고치를 회복하지 못했습니다. 시즌 2는 평균 170만 명의 시청자를 기록하며, 임박한 결방을 막기에는 역부족이었습니다.[60]

비판적 리뷰

참고 항목: 카르니발레 § 수용 신화, 해석과 유산

많은 초기 리뷰는 카르니발에게 좋은 점수를 주었지만 독특한 캐릭터와 스토리가 큰 주류 관객의 성공을 막을 수 있다고 말했습니다.[61] 데일리 버라이어티 TV 편집자 조셉 아달리안(Joseph Adalian)은 "대부분 긍정적인 평가를 받겠지만 일부 사람들은 쇼의 전반적인 이상함으로 인해 연기될 것"이라고 예측했습니다.[61] 버라이어티의 필 갈로(Phil Gallo)는 카르니발레를 "유력적인 괴짜 쇼 캐릭터를 가진 절대적인 시각적인 묘기"라고 묘사했습니다. 그러나 시리즈는 불행하게도 핵심을 찌르기 위해 느긋하게 접근합니다."[21]라고 세인트 데간스의 에릭 드건(Eric Deggans)은 설명했습니다. Petersburg Times는 "프리미엄 케이블 네트워크의 경영진들이 시청자들이 화면을 통해 원격지를 던지기 시작하기 전에 이야기를 얼마나 늦출 수 있는지 보고 싶어하는 것 같다"[62]고 제안했습니다. 타임지의 제임스 포니에우지크는 첫 세 편을 "답답"할 뿐만 아니라 "스펠 바인딩"이라고 불렀습니다.[20] BBC의 아만다 머레이(Amanda Murray)는 "공개된 것이 거의 없기 때문에 쇼에 대한 판단을 내리는 것은 거의 불가능합니다. 이것이 단지 좋은 것인지, 아니면 잘 될 것인지 구별하기 어렵습니다."[63]라고 말했습니다.

이후 리뷰에서는 풀 시즌을 기준으로 시리즈를 판단할 수 있었습니다. 연기, 세트 디자인, 의상, 예술 감독 및 촬영이 계속해서 칭찬을 [34]받는 동안 일부 평론가들은 특히 시즌 1의 글에 대해 "스토리 모멘텀은 종종 사실상 존재하지 않는다"[64]거나 "때로는 파악하기 쉽지만 대부분 지루하다"며 불쾌감을 표했습니다.[65] 다른 평론가들은 카르니발레가 "많은 사람들이 투자하려는 것보다 시청자들에게 더 많은 것을 요구할 수 있다"고 지적했습니다. 세심한 주의를 기울이지 않으면, 쇼가 불필요하게 비밀스럽고 오해의 소지가 있다고 가정하는 것이 유혹적입니다."[34] 카르니발레의 이야기는 길고 복잡한 것으로 조사되었습니다. "처음부터 시작하지 않으면 완전히 길을 잃을 것입니다."[66] 하지만 IGN DVD의 Matt Casamassina는 두 개의 리뷰에서 "화려하게 초현실적인" 첫 번째 시즌은 "예측할 수 없는 줄거리의 반전과 공포가 있는 현란한" 것이고,[67] "비범한" 두 번째 시즌은 "자신을 감히 경쟁자라고 부르는 어떤 쇼보다 더 나은 판타지, 더 나은 오락, 기간"이라고 썼습니다.[68]

리뷰의 상당 부분은 Carnivale과 David Lynch의 1990년대 미스터리 TV 시리즈인 Twin Peaks 사이에 유사점을 도출했는데,[61][63][65] 이 프로그램은 Carnivale 배우 Michael J. Anderson이 이전에 출연했던 프로그램입니다. 크나우프는 스타일적인 연관성을 부인하지 않았고 존 스타인벡의 소설 분노의 포도와 비교했습니다.[8][35] 로스트가 큰 주목을 받기 시작했을 때, 카르니발레와 그 신화적 스토리텔링의 유형은 로스트의 이야기 접근법과 몇 가지 경우에 비교되었습니다.[69][70][71]

카르니발레에 대한 비판적인 의견은 쇼가 취소된 후에도 여전히 엇갈렸습니다. 호주 신문 더 에이지의 알레산드라 스탠리는 카르니발레를 "상상적으로 그리고 심지어 우아함으로 낯선 환경에서 평범하지 않은 인물들을 움직이게 하지만, 그것은 연속극의 비범한 유대감을 완전히 끊지 않는 영리하고 야심찬 시리즈"로 기억합니다.[72] 버라이어티의 브라이언 라우리(Brian Lawry)는 이 쇼를 "대체로 끔찍한 판타지"로 기억하고 있으며, 이는 결국 "자신의 암울함과 괴상함"으로 고통을 받았습니다.[73] A.V. 클럽은 카르니발레의 절벽 행거가 TV 질문에 답하지 않은 기사로 끝나는 것에 대해 언급했고, 이 쇼를 "답답할 정도로 조밀한 신화를 가진 환상적으로 풍부한 시리즈"라고 불렀습니다.[74]

팬덤

CarnyCon 2006에서 배우 Michael J. Anderson (Samson).

다른 컬트 텔레비전 쇼들처럼, 카르니발레는 헌신적인 시청자들의 상당한 추종자를 얻었습니다.[66] 카르니발레 팬들은 자신들을 "카니" 또는 "러스티"(roustatty)라고 불렀고, 이는 쇼에서 채택된 용어입니다.[75] 카르니발레의 복잡성과 승화신화는 헌신적인 팬사이트를 낳았지만, 대부분의 토론은 독립적인 인터넷 포럼에서 이루어졌습니다. 쇼 크리에이터 다니엘 크나우프(Daniel Knauf)는 온라인 팬덤에 적극적으로 참여하며 이야기와 신화 관련 단서를 제시했습니다. 그는 또한 기자들에게 말하기 전에 게시판에 카르니발레가 취소된 이유에 대해 통찰력을 주었습니다.[18]

Carnivale가 취소된 지 1년 후, CarnyCon 2006 Live! 라는 주요 Carnivale 컨벤션이 팬들에 의해 조직되었습니다. 그것은 2006년 8월 21일부터 23일까지 캘리포니아 우드랜드 힐스에서 열렸습니다. 쇼의 많은 출연진과 제작진들이 이 행사에 참석했고 토론 패널에 참여했고, 토론 패널은 녹화되어 DVD로 제공되었습니다.[75][76]

상

주 기사: 카르니발레의 수상 및 후보 목록

짧은 두 시즌 동안의 운영에도 불구하고, 카르니발레는 수많은 상과 지명을 받았습니다.[3] 2004년 첫 시즌은 7개의 에미상 후보에 올랐으며, 파일럿 에피소드 "밀페이"로 "Outstanding Art Direction For A Single Camera Series", "Pick A Number"로 "Outstanding Camera Series", "Outstanding Camera Series"를 포함한 5개의 상을 수상했습니다. 볼이 끝난 후' 에피소드의 'A 시리즈를 위한 뛰어난 헤어스타일링', '뛰어난 메인 타이틀 디자인'. 2005년, 두 번째 시즌은 우승 없이 에미상 후보에 8번 더 올랐습니다.[22]

다른 상은 다음을 포함하지만 이에 국한되지는 않습니다.

국제 리셉션 및 방송사

HBO의 크리스 알브레히트 회장은 카르니발레가 "외국인들에게는 큰 쇼가 아니다"[17]라고 말했지만 더 자세한 내용은 언급하지 않았습니다. 그러나 리뷰에 따르면 쇼의 비밀스러운 신화와 일상적인 시청자에 대한 접근 불가능성이 주요 요인이었다고 합니다. 그럼에도 불구하고 카르니발레는 여러 해외 네트워크에 판매되었고 해외 HBO 채널에 배포되었습니다. 카르니발레의 DVD 발매는 쇼의 이용 가능성을 더욱 확장시켰습니다.

소송

2005년 6월 9일, 로스엔젤레스의 작가 제프 버그퀴스트(Jeff Bergquist)에 의해 캘리포니아 북부 지방 법원에 소송이 제기되었습니다. 그는 카르니발레의 창작자들이 이 쇼를 위한 아이디어를 만든 것이 아니라 베르그퀴스트가 1980년대부터 작업해온 대공황 동안의 여행 카니발을 배경으로 한 기발한 드라마인 그의 미발표 소설 '베울라'에서 훔쳤다고 주장했습니다. Bergquist는 금전적 손해배상과 HBO가 Carnivale을 더 이상 배포하거나 방영하지 못하도록 하는 금지 명령을 요청했습니다. HBO와 Daniel Knauf는 저작권 침해 주장에 대해 "전혀 가치가 없다"고 부인했습니다.[82]

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