악마의 날

Demon Days
악마의 날
The members of Gorillaz. From top left to bottom right, Murdoc, 2D, Noodle and Russel.
스튜디오 앨범
고릴라즈
방출된2005년 5월 23일(2005년 5월 23일)
녹음된2003−04
스튜디오스튜디오 13, 런던
장르.
길이50:47
라벨.
프로듀서
고릴라즈 앨범 연표
라이카 컴홈
(2002)		 악마의 날
(2005)		 D사이드
(2007)
데이먼 알바른 연대기
데모크라지
(2003)		 악마의 날
(2005)		 좋은 것, 나쁜 것, 그리고 여왕
(2007)
악마의 날 싱글
  1. Feel Good Inc.
    발매일 : 2005년5월 9일
  2. '데어'
    발매일 : 2005년8월 29일
  3. '더티 해리'
    발매일 : 2005년 11월 21일
  4. '총 든 아이들' / '엘 마냐나'
    발매일 : 2006년 4월 10일

Demon Days는 영국의 가상 밴드 Gorillaz의 두 번째 정규 앨범이다.2005년 5월 11일 일본에서, 2005년 5월 23일 영국에서 팔로폰에 의해, 미국에서는 버진 레코드에 의해 처음 발매되었습니다.밴드, Danger Mouse, Jason Cox, James Dring이 프로듀싱한 이 앨범은 De La Soul, Neneh Cherry, Martina Topley-Bird, Roots Manuva, MF Doom, Ike Turner, Bootie Brown of the Pharmcyde, Shaun Ryder, 그리고 Hopper의 기부를 특징으로 한다.2001년 데뷔와 마찬가지로, Demon Days의 발매와 각각의 라이브 공연에는 Gorillaz 웹사이트의 인터랙티브 기능, 총 4개의 애니메이션 뮤직비디오, 엄선된 비디오를 위한 애니메이션을 포함한 다양한 멀티미디어가 수반되었다.앨범과 관련된 거의 모든 비주얼은 그의 디자인 회사인 좀비 플레쉬 이터스 산하 고릴라즈 공동 크리에이터 제이미 휴렛이 디자인했다.

발매 직후, Demon Days는 22개국에서 톱 10에 진입하는 데 성공했다.이 앨범은 영국 앨범 차트에서 1위, 미국 빌보드 [1][2][3]200에서 6위에 올랐고, 이후 영국에서 6번의 플래티넘, 미국에서 더블 플래티넘 인증을 받았다.그들의 데뷔를 능가하는 이 앨범은 전세계적으로 [4][5]8백만 장이 팔렸다.이 앨범은 "Feel Good Inc"와 "Dare", "Dirty Harry", "Kids with Guns", "El Manana"의 싱글곡들을 낳았다.스핀은 데몬 데이를 2005년 최고의 앨범 4위로 선정했고, 모조는 이 앨범을 연말 목록에서 18위로 선정하며 "장르 버스터링, 컨템포러리 팝의 이정표"라고 극찬했다.NME는 [6]이 앨범을 10년간 가장 위대한 앨범 100개 중 98위에 올렸고 언컷은 이 앨범을 [7]10년간 가장 위대한 앨범 150개 중 75위에 올렸습니다.콤플렉스는 이 앨범을 콤플렉스 10년 베스트 앨범 100에 포함시켜 43위에 [8]올랐고, 스핀은 나중에 "1985-2014년 [9]베스트 앨범 300"에 포함시켰다.2020년, 이 앨범은 스태커의 21세기 베스트 앨범 100에 포함되었고,[10] 27위에 올랐다.

배경

제이미 휴렛이 그의 팀과 함께 가능한 고릴라즈 영화의 대본을 작업하는 동안 데이먼 알바른은 여전히 블러와 함께 씽크탱크를 녹음하고 있었다.알바른이 고릴라즈 영화의 작사와 녹음을 시작할 준비가 되었을 때, 비록 영화 대본의 아이디어가 여전히 사용되었지만, 모든 아이디어는 이미 폐기되었다. 자아에 의해 움직이는 주제와 끝없는 밤에 세상이 갇히는 것을 포함하여.그럼에도 불구하고, 이 앨범의 영감의 주요 원천은 사실 알바른이 베이징에서 몽골로 기차 여행을 간 결과로서 생겨났다. 알바른은 그곳에서 그의 파트너와 여섯 살 난 딸이 알바른이 "이상하고, 말도 안 되고, 잊혀진 중국의 일부"라고 묘사하는 곳을 여행하며 하루를 보냈다.그것은 기본적으로 눈으로 볼 수 있는 한 죽은 나무였습니다."라고 Albarn은 회상합니다."먼지 그릇, 느슨한 흙이 순식간에 사막으로 변한다.이 반 사막 한가운데에 완전히 무릎을 꿇고 있는 작은 위성 도시들이 있다.그리고 이 지역은 유럽의 크기입니다.그리고 아침에 일어나면 머릿속에 이 악몽이 떠오릅니다. 파란 하늘과 아름다운 모래입니다. 지금은 환상적으로 보이지만 아마도 수백만 년 전에는 다른 무언가였을 것입니다.그리고 그런 일은 평생 우리에게 일어날 것이다."[11][12][13]

알바른은 MTV 뉴스와의 인터뷰에서 "고릴라즈는 다크 팝을 만든다. 그것이 그들이 항상 성취하려고 하는 것이다"라고 말했다."앨범 전체가 밤의 이야기를 말해주는 것 같습니다. - 밤샘 - 하지만 이것은 또한 우화이기도 합니다.이것이 우리가 살고 있는 기본적인 상황입니다.[14]밤의 세상입니다.

휴렛은 두 번째 고릴라즈 앨범 발표에 흥분하며 "같은 과정을 반복하자, 하지만 더 잘하자.왜냐하면 모두가 그것이 속임수라고 생각했기 때문이다.만약 다시 한다면, 그것은 더 이상 속임수가 아니다. 그리고 만약 그것이 효과가 있다면 우리는 요점을 증명한 것이다.그리고 순식간에 우리 모두 흥분했다.[12]

녹음

이 앨범은 Danger Mouse에 의해 제작되었다.

이 밴드의 두 번째 작품에서 가장 분명한 차이점은 댄 "오토메이터" 나카무라가 뮤지컬 프로듀서 대리로 없다는 것이다.대신, 알바른은 비틀즈의 화이트 앨범과 제이 지의 블랙 앨범을 혼합하여 두각을 나타낸 더 그레이 앨범의 강점을 바탕으로 위험 마우스에게 손을 내밀었다.「Dan [The Automator]는 바쁘지 않았습니다.프로젝트는 조금 다른 어프로치가 필요했을 뿐입니다」라고 Albarn씨는 설명했습니다."Danger Mouse는 세계 최고의 젊은 제작자 중 한 명이라고 생각합니다.마지막 레코드는 훨씬 더 단순했던 것 같아요.애니메이션 힙합, 레게, 스트로크 록, 라틴 록 등 이 음반에는 훨씬 복잡한 부분이 있습니다."블러(Albarn의 다른 밴드)의 오랜 팬인 Danger Mouse에게, 감탄과 존경의 감정은 서로 같았다.버튼은 "데이먼이 관심을 가졌을 때 그것은 쉬운 일이었다"고 말했다."새로운 레코드의 데모를 들었지만, 가장 큰 부분은 매우 강력한 무언가에 참여할 수 있는 기회를 얻은 것입니다. 그냥 그 위에 올라타기만 하면 됩니다.[2004년] 아주 파란만장했던 한 해였지만, Gorillaz와 일할 기회가 생겼을 때는 확실히 큰 기쁨이었습니다."[14]

"데이먼과 함께 음반 작업을 하면서 많은 것을 배웠다."고 Danger Mouse는 주장했다. "그리고 그것은 실패 아니면 실패였다."그냥 주우세요.결국, 합창단, 현악부, 기타 등, 함께 일하는 사람들은 전문적으로 일을 합니다.여러분이 해야 할 일은 그들이 하고 있는 가장 좋은 일과 프로젝트 전체의 맥락에서 그것이 어떻게 들어맞는지를 알아내는 것입니다.그것은 컴퓨터 기반 프로그램에서 노래를 만드는 것으로 거슬러 올라간다.당신은 어떤 소리를 제대로 낼 수 있는 모든 부품을 찾고 있습니다.소통도 할 수 있습니다.펠리칸 시티의 고릴라즈보다 먼저 음악가들과 함께 작업한 적이 있기 때문에 [15]전혀 낯선 곳은 아니었습니다.

De La Soul은 가장 성공적인 고릴라즈 곡인 "Feel Good Inc"를 공동 작업했다.

고릴라즈처럼 래퍼 드 라 소울, 파사이드의 부티 브라운, MF 둠과 함께 키보드를 탄 아이크 터너, 해피 먼데이의 가수 숀 라이더, 배우이자 감독인 데니스 호퍼 등 게스트 협연자가 많다.스롤 레게 바운스로 세팅합니다.그 노래는 비치 보이즈에게 분명한 경의를 표하며 천상의 화음으로 이어진다.알바른은 사소한 폭로가 있을 때까지 발성 부분을 제대로 발음할 수 없었다고 말했다."비치 보이즈를 영상으로 보신 적이 있으시다면, 브라이언 윌슨은 완전히 침울해 있는 반면, 그들은 모두 웃고 있습니다.그래서 웃는 얼굴로 하모니를 세 개 했어요.그리고 정말 비참했던 건 브라이언이었어요이제 그런 분위기가 나네요."[16]

"총을 든 아이들"은 칼을 들고 학교에 온 알바른의 딸의 반 남자아이로부터 영감을 받았다."착한 소년"이라고 알바른은 말했다. "그냥 점심시간에 칼을 집어서 친구들에게 보여주기로 했다.아주 현실적인 문제지만, 저는 그것을 문제로 취급하고 있지 않습니다.그것은 현재 진행되고 있는 세대의 잔혹화의 일부입니다.한편 '원숭이 머리에서 나오는 불'은 데니스 호퍼가 읽은 비유로 석유전쟁과 분명한 유사점이 있는 것으로 보인다.

노래 '다레'와 숀 라이더와의 콜라보레이션에 대해서도 알바른은 "나는 숀 라이더를 사랑한다.오아시스 사건 내내, 그와 버나드 섬너는 내가 겪고 있는 일에 대해 관심을 가진 유일한 두 사람이었다.노엘 & 리암(갤러거)에게 계속 놀림을 받는 것.타블로이드 신문과 노동자 계급의 태도를 등에 업고 있는데 어떻게 싸울 수 있어요?넌 망했어.하지만 Shaun은 나에게 정말 친절했고 그것에 대해 나를 훨씬 더 좋게 해주었다.그 일로 화가 많이 났기 때문에, 그렇다면 Shaun Karma를 선택한 것은 행동이었습니까?그래, 물론이지.제목은 라이더의 강한 만쿠니 사투리 때문에 원제목인 "It's There"를 말할 수 없었기 때문에 "Dare"[17]로 간단히 변경되었다고 한다.로즈 가보르는 1집 앨범에서 보컬을 맡았던 하토리 미호로부터 "국수"의 역할을 이어받는다.알바른은 백보컬을 제공하지만, 그의 보컬과 개버의 보컬을 섞기 위해 그의 목소리는 약간 가려지도록 톤을 낮췄다.Albarn의 완전한 발성은 D-Sides 리믹스 앨범에서 들을 수 있다.D-Sides는 "Dare"의 데모 버전인 "People"을 제공합니다.이 버전은 최종 녹음에서 대부분의 키보드와 효과가 부족하지만 동일한 배경 비트를 포함하고 있습니다.최종판과 달리, 이것은 데이먼 알바른이 완전히 불렀고 옴니코드 붕괴가 특징이다.

래퍼 루트 마누바와 마르티나 토플리 버드는 "All Alone" 트랙에 출연했고 "Snakes and Ladders"라는 제목의 또 다른 트랙을 녹음했다.이 트랙은 앨범이나 D-Sides에 수록되지 않았지만, 탑리 버드가 그녀의 노래 "Soldier Boy"를 위해 샘플링한 것이다. 이 곡은 루트 마누바가 피처링하고 고릴라즈의 프로듀싱 크레딧이 있는 그녀의 곡 "Poison"의 B-Side로 수록되었다.이 트랙은 고릴라즈 다큐멘터리 영화 바나나즈에서 [18]부분적으로 들을 수 있으며, "Intro"[citation needed] 트랙에서도 샘플링이 가능하다.

음악 스타일과 주제

스푸트니크뮤직은 앨범의 스타일에 대해 "힙합이 팝과 록 음악에 [19]녹아드는 강한 시도"라고 썼다.오디세이는 이 앨범이 "가장 훌륭하고, 가장 이상하며,[20] 가장 화제가 되는 아포칼립틱 다크 팝"이라고 말했다.바이스는 이 앨범을 "영국 팝의 걸작"이라고 불렀고, 이 앨범의 음악은 "영국 랩, 얼터너티브 록, 피아노 팝, 트립홉, 레게, 비치 보이즈 사이키델리아 [21]사이를 왔다갔다"라고 썼다.유니폴로지스트들은 이 앨범을 "9/11 이후 전형적인 정치적 발언이자 2000년대 중반의 알트록 걸작"[22]이라고 불렀다.스핀은 이 앨범을 "슬링키 포크-디스코-힙-홉-아프로-팝-펑크 탐험대"[23]라고 묘사했다.Robert Christgau는 이 앨범을 "팝 트립홉"[24]이라고 불렀고, Happy Mag는 이 앨범을 아트 록 스타일의 [25]주요 작품으로 선정했다.

데몬 데이는 앨범과 이후 라이브 공연을 위해 데몬 스트링을 구성한 이사벨 던의 주도로 구성된 현악 섹션을 두드러지게 활용한다.합창단 또한 "더티 해리"의 산 페르난데스 청소년 합창단과 앨범의 마지막 두 곡인 "Don't Get Lost in Heaven"과 "Demon Days"의 런던 커뮤니티 가스펠 합창단을 포함한다.

Albarn은 이 앨범이 각각의 트랙이 개인적인 "데몬"과의 대립을 나타내는 밤을 지나는 여정을 묘사하기 위한 것이라고 말했다.이 앨범은 또한 전 세계적으로 인류가 야기하는 파괴에 초점을 맞춘 많은 서정적인 주제들을 담고 있다; "원숭이 머리에서 나오는 불" 트랙에 대해 언급하며, "그것은 매우 순진한 생각에서 나온 것이다: 그들이 지구상의 모든 기름을 제거했을 때 무슨 일이 일어날 것인가?"라고 알반은 설명했다.이렇게 큰 구멍이 생기지 않을까요?확실히 그 구멍들은 비어있지 않아야 한다.분명히 그들이 이 모든 것을 집어넣은 이유가 있을 것이다.마치 나쁜 성형수술처럼 결국 [11]무너져 내립니다.팝매터스의 마이크 쉴러는 "데몬 데이즈가 청취자들에게 스토리 아크가 아닌 "음악 아크를 제공한다"면서 "솔직히, 모든 것이 그렇게 이상하지 않다"며 첫 몇 곡의 트랙을 "90년대 중반의 트립홉 [26]앨범의 카시오에드 버전처럼 들린다"고 설명했다.앨범의 첫 부분인 "Intro"에는 사운드 트랙에서 1978년 영화 던 오브 더 데드까지의 "Dark Earth"의 샘플이 포함되어 있다.

출시 및 마케팅

데몬 데이는 2004년 12월 초 고릴라즈 웹사이트의 재개장을 상세하게 기술한 기사에서 처음 언급되었다.처음에는 2005년 3월 또는 4월 출시일이 발표되었지만, 이 날짜는 나중에 연기되었습니다.2005년 2월 Q에 대한 기사에서 이 앨범의 제목은 We Are Happy Embridge라고 보도되었다.또 다른 초기 타이틀은 Reject False Icons로 보도되었는데, 이것은 또한 Gorillaz의 문화 방해 프로젝트의 타이틀이기도 하다.2005년 1월, "더티 해리"라는 곡의 프로모션이 화이트 레이블 12로 공개되었고, "록 잇"이라는 제목의 독점 비디오가 온라인에 공개되었다.2007년 11월에 발매된 리믹스, 희귀곡, B-side 컬렉션인 D-Sides에 수록되었지만, 이 트랙은 앨범에 수록되지 않을 것이라고 나중에 알려졌다.데몬 데이즈의 리드 싱글 "Feel Good Inc"는 당시 고릴라즈의 가장 큰 히트가 되었고, 앨범의 두 번째 싱글인 "Dare"도 큰 히트를 치며 이 밴드가 영국에서 첫 번째 1위 싱글을 얻게 되었다.Demon Days는 출시 이후 미국에서는 더블[27] 플래티넘, 영국에서는 [28]6배 플래티넘 인증을 받았습니다.일본에서도 [29]골드 인증을 받았습니다.

앨범의 한정판 DVD비디오, 오디오 논평과 다양한 벽지와 screensavers,[30]으로 음악 비디오"필 굿 Inc.", 짧은 만화 영화들은 밴드 출연하는 독점적인 오디오 트랙의 제목은"그 Swagga"와 밴드의 웹 사이트의 배타적인 부분에 대한 온라인 접근뿐만 아니라 C.에 대한 animatic이 포함된 포함한다rowbar, Gorillaz.com의 부엌에 잠긴 찬장을 열어 "Happy Embridge"라는 노래를 다운로드 할 수 있도록 지원합니다.이 콘텐츠는 더 이상 제공되지 않지만 트랙은 D-Sides("We Are Happy Embridge")에 표시됩니다.

잘못된 아이콘 거부

"거부 거짓 아이콘"이라는 문구는 2004년 11월 24일 팬들에게 [31]발송된 고릴라즈 메일에서 처음 언급되었다.12월 8일, Gorillaz 웹사이트는 새로운 뮤직비디오 "Rockit"과 함께 다시 열렸고,[32] 마지막에 "Reject False Icons"라는 말이 붙었다.12월 19일, "거부 거짓 아이콘" 캠페인이 rejectfalseicons.com의 론칭과 함께 시작되었습니다.팬들은 그래피티를 사용하거나 "거부 거짓 아이콘" 스티커를 붙임으로써 메시지를 퍼뜨리는 방법에 대한 사진을 그 사이트와 영국의 엄선된 음반 가게에서 구할 수 있었다.

별 찾기

2004년 12월, Gorillaz는 [33]협력할 아티스트를 찾기 위해 그들만의 재능 경연대회인 Search for a Star를 시작했습니다.국민투표에 부쳐질 주당 평균 100건 이상의 응모자가 10건수는 국민투표에 부쳐집니다.200개 이상의 엔트리가 백만 번 이상 조회되었습니다.모든 출품작을 전시한 콩 스튜디오에 갤러리 룸이 추가되었다.Gorillaz의 경연대회는 당초 Gorillaz.com에 출품된 출품작 중 1명만을 선정하기 위해 운영되었습니다.그러나 대회가 끝난 후, 제출된 이미지 중 하나와 제출된 오디오 파일 중 하나라는 두 개의 추가 출품작을 온라인 투표로 선정할 것이라고 발표되었습니다.

3명 모두 Phase 2의 4번째 싱글 발매인 "Kids with Guns"/"El Manana"에 공동 작업했습니다.Sourbee는 이 싱글의 DVD 버전에 수록된 "Don't Get Lost in Heaven (Original Demo Version)" B-side의 애니메이션 화신을 제공했다.아시두스는 "더티 해리" 리믹스곡인 "우노 콰트로"를 고릴라즈 웹사이트에 실었다.이리나 볼샤코바는 "엘 마냐나"를 자신의 예술적 해석으로 만들어 냈으며, 이 싱글의 DVD 버전에 수록되어 있다.우승자들 또한 원래 콩 스튜디오에 그들만의 방을 갖기로 되어 있었지만, 그것은 결코 이루어지지 않았다.

접수처

프로페셔널 등급
총점수
원천순위
메타크리틱82/100[34]
점수 확인
원천순위
올뮤직[35]
엔터테인먼트 위클리B[36].
가디언[37]
로스앤젤레스 타임스[38]
모조[39]
NME10년[40] 8월
피치포크10년[41] 6월 9일
Q[42]
롤링 스톤[43]
스핀B[44].

주류 비평가들의 리뷰에 100점 만점에 정규화된 등급을 부여하는 메타크리틱에서 데몬 데이는 평균 82점을 받아 "보편적인 칭찬"[34]을 받았다.올뮤직 편집자 스티븐 토마스 얼와인은 데몬 데이에 대해 "알본의 음악은 위대한 탈출 이후 없었던 방식으로 통일되고 목적이 있다"며 "박라이프가 90년대에 [35]그랬던 것처럼 10년 동안 최고의 블러 앨범과 나란히 서 있다"고 썼다.옵저버의 폴 마들스는 고릴라즈에 비해 데몬데이의 곡들은 "완전히 실현되고 아이디어로 가득 차 있다"며 이 앨범이 알바른의 "명작"[45]으로 판명될 수 있다고 느꼈다.Entertainment Weekly에 기고한 데이비드 브라운은 이것을 "스파이퍼, 블리피어, 그리고 [36]더 예민하다"고 말했다.로스앤젤레스타임스의 비평가 로버트 힐번은 알바른의 "선율적인 단어, 절제된 멜로디 감각과 가라앉은 보컬"이 데몬 데이즈의 감정의 중심에 있다고 언급하며 "첫 번째 고릴라즈 앨범보다 훨씬 더 많은 속임수를 넘어섰습니다."[38]

피치포크의 롭 밋첨은 데몬 데이가 고르지 못한 반면, 알바른의 실험은 "고릴라즈를 단순히 어덜트 스윔의 [41]참신함 이상으로 만들기에 충분히 자주 어울린다"고 느꼈다.엇갈린 평가에서 롤링 스톤의 알렉스 마는 데몬 데이를 "히트 오어 미스"라고 표현했고 알바른의 "전화벨이 울리고 믿을 수 없을 정도로 플랫한" 보컬이 음반에 [43]부담을 줬다고 느꼈다.이와는 대조적으로 언컷은 이 앨범이 "훌륭한 비트, 눈부신 연출, 톱곡 그리고 알바른의 최고의 노래"[46]를 특징으로 한다고 말했다.The Village Voice의 Robert Christgau는 Demon Days에게 "가장 중요한 미적 또는 개인의 비전에 맞춘 즐거운 노력이 충분히 소중할 수 있다"고 말하며 "All Alone"과 "Dare"를 [24][47]하이라이트로 선택했습니다.

칭찬

데몬 데이즈의 리드 싱글인 "Feel Good Inc"는 제48회 그래미 [48]어워드에서 Best Pop Collaboration With Vocals 상을 수상했다.이 앨범은 2006년 브릿 어워드에서 베스트 브리티시 앨범 후보에 올랐지만 콜드플레이의 X&Y에 [49]밀렸다.데몬 데이는 2006년 덴마크[50] 뮤직 어워드에서 베스트 인터내셔널 앨범상을 수상했고 2005년 MTV 유럽 뮤직 [51]어워드에서는 베스트 그룹상을 수상했습니다.

데몬 데이는 2005년 The [52]Village Voice의 연례 Pazz & Jop 비평가 투표에서 올해의 21번째 베스트 앨범으로 뽑혔다.이 앨범은 NME가[53] 선정한 2005년 베스트 앨범 10위, Q [54]매거진이 선정한 베스트 앨범 2위에 선정되었습니다.글라이드 매거진은 이 앨범을 '10년 최고의 앨범'에 올려 [55]46위에 올랐다.스핀은 [56]데몬 데이를 2005년 베스트 앨범 4위로 꼽았고, 모조는 이 앨범을 연말 목록에서[57] 18위에 올려 "장르 버스트, 컨템포러리 팝의 이정표"라고 극찬했다.[6]언컷은 이 앨범을 지난 [7]10년간 상위 150개 앨범 목록에서 75위에 랭크했다.콤플렉스는 이 앨범을 콤플렉스 10년 베스트 앨범 100에 포함시켜 [8]43위에 올랐다.가디언은 이 앨범을 10년 동안 상위 50개 앨범에 올려 11위에 [58]랭크시켰다.스핀은 나중에 1985-2014년 [9]베스트 앨범 300에 이 앨범을 포함시켰다.2016년 Q는 지난 30년간 [59]가장 위대한 앨범 중 하나로 데몬 데이를 꼽았다.2020년, 이 앨범은 스태커의 21세기 베스트 앨범 100에 포함되었고,[60] 27위에 올랐다.

레거시

발매 당시 다소 긍정적인 반응에도 불구하고, 데몬 데이는 이제 얼터너티브 음악에 지울 수 없는 흔적을 남긴 것으로 간주되고 있으며, 그 이후로 "아이코닉",[61][62] "클래식", "시대적이지 않은"[63] 그리고 "현대 걸작"[64]으로 다양하게 칭송되고 있다.

여러 작가들은 데몬 데이의 논평이 21세기 이후의 사회 및 환경 문제를 어떻게 설명하는데 선결성이 있었는지에 주목했다.11주년 기념 회고전에서 앵거스 해리슨은 노이즈 영국을 위해 이 레코드가 당시에는 "진지하고, 난폭하고, 심지어 "허세 부리는 잡담"으로 인식되었지만, 지금은 "끔찍하게 선견지명이 있다"며 "점점점 어두워지는 [65]현대사의 벼랑을 배경으로 한 짜릿한 우화"로 여겨지고 있다고 썼다.Please's Liner Notes 시리즈인 Vyline Me에서 카일 크레이머는 앨범의 "고통스럽고 대규모 질문"을 "2017년이든 훨씬 [66]더 나아가서든" 그 어느 때보다 관련성이 있다고 말했다.Audiosnobery의 John은 다음과 같이 말한다. "이 최후의 날 시나리오는 단순히 알반으로부터의 자기 방자하고 가식적인 움직임으로 보였지만, 14년 후, 데몬데이에 탐험된 메시지와 문제들은 그 어느 때보다 적절하다: 인구 과잉, 거짓 신들, 총기, 폭력, 우울증, 부패, 탐욕.세상은 예전보다 나아지지 않았습니다.그리고 이것이 바로 오늘 Demon Days를 듣는 것이 2005년보다 더 흥미로운 이유입니다.이것이 진정한 Demon [67]Days입니다.리버 비츠 댄스의 하킴 하피드는 "데몬데이는 식민주의와 침략에 대한 직접적인 사회적 비판으로 작용한다.민주주의와 평화를 명분으로 국가를 착취하는 데 사용되는 부정적인 관행을 강조하고 있습니다."와 "..."'악마의 날'은 이 시대 [63]가장 정치적으로 비난받는 날 중 하나로 남아 있다.디퓨저의 팀 카란은 데몬 데이를 "21세기의 가장 혁신적인 앨범 중 하나"라고 칭했다.그는 또한 이 앨범을 "밀도와 분위기"[68]로 분류했다.Mixed Frequencies의 Sean Craig는 "Demon Days는 50분짜리 앨범만큼 밀도가 높고, 히트곡, 피쳐링, 그리고 음악 스타일의 변화가 너무 빨라서 준비가 되어 있지 않으면 큰 충격을 줄 수 있다"고 말했다.그것은 에너지와 펑크로 가득 찬 어둡고 종말론적인 앨범이며, 모든 섬유에 팝 음악의 모순이 담겨 있다.그것은 음악계의 모든 가능한 구석구석의 소리를 사용하여 혼합하고, 결과적으로 거의 완전히 자신의 [69]것으로 들리는 독특한 특징입니다."

칼리 우치스,[70] ASAP [71]록키, 트리피 레드를[72] 포함한 아티스트들은 (프로젝트 전체를 인용한 다른 많은 아티스트들 중) 특히 데몬 데이를 그들의 작품에 영향을 끼쳤으며, 후자는 그것이 그에게 "시간 없는" 작품을 만들 수 있는 영감을 제공한다고 한다.Mura Masa는 Demon Days가 Damon Albarn을 그의 트랙 "Blu"에 초대하는 데 어떻게 영향을 미쳤는지 말했다.Demon Days는 제가 처음 산 앨범이기 때문에 실제로 그와 만나서 작업하는 것은 미친 [73]짓이었습니다.

Demon Days, "Feel Good Inc," "Dare," 그리고 "El Manana"의 싱글들을 위한 뮤직비디오는 유튜브에서 수백만 건의 조회수를 모았습니다; 2011년 롤링 스톤은 "Feel Good Inc"를 2000년대 최고의 [74]곡 99위로 기록했습니다.2020년, 유저가 자신을 만화 캐릭터로서 개념화하는 것에 의해서(고릴라즈의 가상 [75]본성을 참조) 동영상 공유 플랫폼 「틱톡」에 「더티 해리」가 유행했다.

트랙 리스트

악마의 날 – 스탠다드 에디션
No.제목라이터길이
1."Intro"
1:03
2.라스트 리빙 소울즈
  • 알바른
  • 휴렛
3:10
3.'총 든 아이들'
3:46
4."O Green World"
  • 알바른
  • 휴렛
  • 버튼
4:32
5.'더티 해리'(부티 브라운 피처링)
3:44
6.Feel Good Inc.(피처링)
3:41
7.엘 마냐나
  • 알바른
  • 휴렛
  • 버튼
3:50
8."우리가 도달하는 모든 행성은 죽었다"
  • 알바른
  • 휴렛
4:53
9.'11월이 왔다' (MF Doom 피처링)
2:41
10.'All Alone' (루츠매뉴의 피처링)
3:30
11.'화이트 라이트'
  • 알바른
  • 휴렛
2:08
12.'데어'(Featuring Shaun Ryder)
  • 알바른
  • 휴렛
  • 버튼
  • 라이더
4:04
13.원숭이 머리에서 나오는 불
  • 알바른
  • 휴렛
3:16
14.'천국에서 길을 잃지 마세요'
  • 알바른
  • 휴렛
2:00
15.'데몬 데이즈'
  • 알바른
  • 휴렛
4:29
총 길이:50:47
악마의 날 – 일본 표준 한정판 보너스[76] 트랙
No.제목라이터길이
16."68개 주"
  • 알바른
  • 휴렛
4:48
총 길이:56:21
악마의 날 - 일본 재발행 보너스[76] 트랙
No.제목라이터길이
16."사람들"
  • 알바른
  • 휴렛
3:28
총 길이:55:01
악마의 날 - 일본 프리미엄 에디션 보너스[76] 트랙
No.제목라이터길이
16.홍콩(맨체스터 오페라하우스 라이브)
  • 알바른
  • 휴렛
6:36
총 길이:58:09
악마의 날 – 한정판 보너스[30] DVD
No.제목길이
1."스왓가'4:57
2.Feel Good Inc.(뮤직비디오)4:13
3.Feel Good Inc.(애니메이션)3:47
4.Feel Good Inc.(오디오 해설)4:08
5.'고릴라즈 탤런트 퀘스트'(G-Bite)1:10
6.'고릴라즈 촬영장' (G-Bite)0:28
7."We Are Happy Embridge"(다운로드 가능한 트랙)3:39
총 길이:22:22
메모들
  • "Intro"는 돈 [77]하퍼가 쓴 "Dawn of the Dead" 사운드트랙의 "Dark Earth" 샘플을 포함합니다.
  • 모든 보너스 트랙은 나중에 디사이드에서 이용할 수 있게 되었다.

인사

데몬 [77]데이의 라이너 노트에서 개작된 크레딧입니다.

뮤지션

  • Damon Albarn – 리드 보컬, 키보드, 통기타, 신시사이저, 멜로디카
  • 위험 마우스 – 타악기, 드럼 프로그래밍, 샘플 루프
  • Jason Cox – 드럼, 드럼 프로그래밍
  • James Dring – 드럼, 드럼 프로그래밍
  • 카스 브라운 – 드럼
  • Simon Tong – 기타 (트랙 2, 4, 6-7, 10)
  • Sally Jackson – 바이올린 (트랙 2, 5, 7-8, 10, 15)
  • 스텔라 페이지 – 비올라 (트랙 2, 5, 7-8, 10, 15)
  • Amanda Drummond – 비올라 (트랙 2, 5, 7-8, 10, 15)
  • 이자벨 던 – 첼로 (트랙 2, 5, 7-8, 10, 15)
  • Al Mobbs – 더블 베이스 (트랙 2, 5, 7-8, 10, 15)
  • Emma Smith – 더블 베이스 (트랙 2, 5, 7-8, 10, 15)
  • Prabjote Osahn – 바이올린 (트랙 2, 5, 8, 10, 15)
  • Neneh Cherry – 보컬 추가 (트랙3)
  • 부티 브라운 – 보컬 (트랙 5)
  • 산페르난데스 청소년 합창단 - 합창단 (5번 트랙)
  • De La Soul – 보컬 (트랙 6)
  • 안토니아 파굴라토스 – 바이올린 (7번 트랙)
  • 아이크 터너– 피아노 (8번 트랙)
  • MF Doom – 보컬 (트랙9)
  • Roots Manuva – 보컬 (트랙 10)
  • Martina Topley-Bird – 보컬 (트랙 10)
  • Shaun Ryder – 보컬 (트랙 12)
  • Rosie Wilson – 보컬 (트랙 12)
  • Dennis Hopper – 보컬 (13번 트랙)
  • 런던 커뮤니티 가스펠 합창단– 합창단 (트랙 14~15)

테크니컬

  • Gorillaz – 프로덕션
  • Brian Burton – 믹싱, 프로덕션
  • Jason Cox – 엔지니어링, 믹싱, 프로덕션
  • James Dring – 프로덕션
  • Steve Sedgwick – 믹싱 지원
  • Howie Weinberg – 마스터링

아트워크

  • J.C. Hewlett – 아트워크, 디자인
  • 좀비 플레쉬 이터즈– 아트워크, 디자인

싱글

  • "Feel Good Inc."는 앨범에서 발매된 첫 번째 싱글이다.2005년 5월 9일 영국과 호주에서 싱글로 발매되었으며,[78] 영국에서는 2위, 빌보드 핫[79] 100에서는 14위, 빌보드 핫 모던 록 [80]트랙에서는 1위에 올랐다.
  • "Dare"는 앨범에서 발매된 두 번째 싱글이다.2005년 8월 29일 영국에서 개봉되었다.이 싱글은 영국 싱글 [78]차트 1위, 빌보드 모던 록[80] 트랙 8위, 빌보드 핫 100 [79]87위에 올랐다.
  • "Dirty Harry"는 앨범에서 발매된 세 번째 싱글이다.2005년 11월 21일 영국에서 발매되었으며 영국 싱글 [78]차트 6위에 올랐다.
  • "Kids with Guns" / "El Manana"는 앨범에서 발매된 네 번째이자 마지막 싱글이다.그것은 영국에서 2006년 4월 10일에 개봉되었다.Search for a Star 경연대회 우승자들은 Gorillaz와 싱글로 다양한 방식으로 협업했다.이 싱글은 영국 싱글 [78]차트 27위에 올랐다.

차트

10년 말 차트

차트(2000-09) 위치
호주 음반 (ARIA)[159] 90
영국 앨범 (OCC)[160] 45
미국 댄스/일렉트로닉 앨범(빌보드)[161] 1
차트(2010~19년) 위치
미국 댄스/일렉트로닉 앨범(빌보드)[162] 37

인증

지역 인정. 인정 유닛/판매
아르헨티나 (CAPIF)[163] 골드 20,000^
오스트레일리아(ARIA)[164] 3배 플래티넘 210,000^
오스트리아(IFPI 오스트리아)[165] 플래티넘 30,000*
캐나다 (뮤직 캐나다)[166] 플래티넘 100,000^
덴마크(IFPI Danmark)[167] 3배 플래티넘 60,000double-dagger
프랑스(SNEP)[168] 플래티넘 200,000*
독일(BMI)[169] 플래티넘 200,000double-dagger
아일랜드(IRMA)[170] 5배 플래티넘 75,000^
일본(RIAJ)[29] 골드 100,000^
멕시코(AMPROFON)[171] 골드 50,000^
뉴질랜드(RMNZ)[172] 3배 플래티넘 45,000^
폴란드(ZPAV)[173] 플래티넘 20,000double-dagger
포르투갈(AFP)[174] 플래티넘 20,000^
러시아(NFPF)[175] 골드 10,000*
스위스(IFPI 스위스)[176] 골드 20,000^
영국(BPI)[28] 6배 플래티넘 1,894,803[177]
미국(RIAA)[27] 2배 플래티넘 2,200,000[178]
개요
유럽(IFPI)[179] 2배 플래티넘 200만*

* 인정액만을 기준으로 한 매출액.
^ 출하량은 인정액만을 기준으로 합니다.
double-dagger 인증만을 기준으로 한 판매 + 스트리밍 수치.

레퍼런스

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