라스트 오브 잉글랜드 (그림)

라스트 오브 잉글랜드
영국의 마지막 광경
예술가.	포드 매독스 브라운
연도	1850년대
중간의	오일 페인트, 패널
움직임.	라파엘 전파
치수	825mm(32.5in)x750mm(30in)
위치	버밍엄 미술관
등록 번호	1891P24
식별자	Art UK 예술품 ID: 영국의 마지막 작품-33600
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영국의 마지막은 포드 매독스 브라운이 1855년에 그린 유화로, 두 명의 이민자들이 그들의 아기와 함께 호주에서 새로운 삶을 시작하기 위해 영국을 떠나는 것을 묘사합니다.그 그림은 타원형의 형식을 가지고 있고 버밍엄 박물관과 미술관에 있습니다.

배경

브라운은 그 해 7월에 호주로 떠난 라파엘 전파의 조각가 토마스 울너가 떠난 것에 영감을 받아 1852년에 그림을 시작했습니다.영국으로부터의 이민은 절정에 달했고, 그 해에 35만 명 이상의 사람들이 떠났습니다.당시 자신을 "매우 건강하고 약간 화가 났다"고 생각했던 브라운은 새로운 가족과 함께 인도로 이사할 생각을 하고 있었습니다.

페인팅

그 그림은 한 남자와 그의 아내가 마지막으로 영국을 보는 것을 묘사합니다.브라운과 그의 아내 엠마를 기반으로 한 두 명의 주요 인물은 사진 오른쪽 상단에서 그들 뒤로 사라지는 것을 볼 수 있는 도버의 하얀 절벽을 무시한 채 돌처럼 생긴 얼굴로 앞을 응시하고 있습니다.그들은 바다 스프레이로 반짝이는 우산 아래에 옹기종기 모여 있습니다.그 가족의 옷과 그 옆에 있는 책 묶음은 그들이 중산층이고 ^[1]교육을 받았기 때문에 노동자 계층의 이민을 강요하는 이유로 떠나지 않는다는 것을 나타냅니다. 브라운의 글은 같은 주제에 대해 언급했습니다.

교육받은 사람들은 주로 음식과 신체적인 편안함을 고려하는 문맹자가 아닌 꽤 다른 유대에 의해 그들의 나라에 묶여 있습니다.

전경에는 긴 항해를 위한 준비물인 배의 난간에 한 줄의 배추가 매달려 있습니다.배경에는 한 쌍의 술 취한 남자를 포함한 다른 승객들이 있는데, 그들 중 한 명은 브라운이 "주먹을 흔들고 그가 ^[2]태어난 땅을 저주하는" 것으로 생각했습니다.또한 "녹색 채소를 재배하는 정직한 가족, 아버지(어머니를 잃은), 큰 딸과 작은 아이들"^[2]도 참석했습니다.아버지는 그가 들고 있는 파이프를 제외하고는 거의 보이지 않습니다; 그의 딸은 곱슬머리 소년을 팔로 감싸고 있습니다.남자의 어깨 뒤에서 사과를 먹고 있는 금발의 아이는 1850년에 태어난 브라운과 엠마의 아이 캐서린이 모델로 삼았습니다.전경에 있는 여성의 망토 아래 숨어있는 아기는 아마도 그들의 둘째 아이인 올리버일 것입니다.

그림에서 가혹한 조건을 반영하기 위해 브라운은 주로 정원 밖에서 일했고, 날씨가 나쁠 때 행복했습니다. – 그는 추위가 손을 파랗게 만들었을 때의 기쁨의 감정을 기록했습니다. 그는 이것이 ^[3]그가 그림에 표현하기를 원했기 때문입니다.그는 온갖 날씨에도 그를 배웅하는 이웃들에 의해 이상하게 보였습니다.그는 여성이 미래에 희망적인 것으로 묘사되는 그림에 수반되는 짧은 시를 작곡했습니다.

그녀는 그의 힘없는 손을 잡고 그녀의 아이를 움켜쥐고,
무지개 눈물을 통해 그녀는 더 밝은 빛을 봅니다.
그녀는 그가 어디에 있을지 모르는 것을 볼 수 없습니다.

브라운의 화실은 햄프스티드의 33번 하이 스트리트에 있는 도자기 가게 위에 있었고 그 집의 정원에서 자리가 잡혔습니다.그의 일기는 "보닛의 리본이 페인트 ^[4]칠하는 데 4주가 걸렸다"고 기록했습니다.

스타일.

비록 포드 매독스 브라운이 라파엘 전파의 일원은 아니었지만, 그의 많은 그림들과 마찬가지로, 더 라스트 오브 잉글랜드는 밝은 색상과 자연주의적인 세부 사항에 대한 세밀한 집중으로 그 움직임의 특징을 보여줍니다.그림의 형식은 거의 원형에 가까우며, 격동의 ^[1]바다에서 긴 여행을 시작하는 부부의 불안정함을 강조하는 모양입니다.미술사가 니콜라스 페니는 그 장면이 "망원경 아래로 내려다보이는 것처럼 보인다"고 제안하고, "이것은 보는 사람의 ^[1]상황에 비참함과 긴박함을 더해준다"고 제안합니다.브라운의 생각은 ^[1]해변에서 망원경을 사용하는 세기 중반의 유행에 영향을 받았을 수도 있습니다.배경에 있는 커플의 동승자들은 마치 망원 렌즈에 의해 압축된 것처럼 미리 짧아진 ^[5]공간으로 압축됩니다.

버전

그림의 완성된 두 가지 버전이 존재하는데, 하나는 버밍엄 박물관과 미술관에 있고 다른 하나는 캠브리지의 피츠윌리엄 박물관에 있습니다.1864년과 1866년 사이에 제작된 버밍엄의 그림의 축소된 수채화 복제품이 테이트 브리튼에 있습니다.완전하게 작업된 스터디와 상세한 구성 도면도 존재합니다.색상은 버전에 따라 다릅니다.모든 것은 수직 타원형으로, 보통 반 길이의 초상화에 사용되었고, 아마도 둥근 르네상스 양식을 떠올릴 것입니다.

프로방스

1859년 3월 벤자민 윈더스에 의해 어니스트 감바트에게 325기니^[6](2019년: 34,400파운드)에 매각되었습니다.

인기

이 사진은 BBC 라디오 4에 의해 실시된 여론 조사에서 영국이 8번째로 좋아하는 사진으로 뽑혔습니다.2013년에 그것은 세계에서 가장 큰 공공 미술 ^[7]전시회를 위해 사용된 국립 컬렉션에서 영국 대중에 의해 선택된 57점의 그림 중 32점에 투표되었습니다.

참고 항목

• 포드 매독스 브라운의 그림 목록

레퍼런스

• "Biography: Ford Madox Brown". Birmingham Museum and Art Gallery. Retrieved 28 December 2006.
• "The Last of England". Tate Online. Retrieved 28 December 2006.
• Stephen Farthing, ed. (2006). 1001 Paintings You Must See Before You Die. London: Quintet Publishing Ltd. ISBN 1-84403-563-8.
• "Greatest Painting Vote". BBC. Retrieved 28 December 2006.

외부 링크

• 버밍엄 박물관 & 아트 갤러리, 마지막 영국 온라인