리처드 버쳇

리처드 버쳇 (1815–1875)은 영국의 예술가이자 라파엘 전파 운동의 가장자리에 있는 교육자였으며, 그는 20년 이상 후에 왕립 예술 대학이 된 학교의 교장이었다.

그는 후에 그의 전 부인인 시인 오스틴 돕슨에 의해 "예술학교의 저명한 인물, 잘 교육된 화가, 그리고 그의 공예에 대한 모든 지식을 유난히 갖춘 교사"로 묘사되었다.버쳇의 제자들 중에는 케이트 그리너웨이, 크리스토퍼 드레서, 엘리자베스 톰슨(레이디 버틀러), 조지 클로슨, 루크 필데스, 거트루드 지킬, 휴버트 폰 허코머, 에블린 드 모건, 윌리엄 하부트, 헬렌 앨링엄 등이 있었다.빅토리아 여왕의 딸이자 재능 있는 예술가인 아가일 공작부인 루이스 공주도 ^[1]학생이었다.

화가로서 그는 큰 역사 그림으로 명성을 얻었고 웨스트민스터 궁전, 빅토리아와 앨버트 박물관의 일부를 포함한 공공 건물을 장식했지만, 현대 미술사학자들은 와이트 섬을 그의 최고의 작품으로 보고 있다.버쳇은 사우스 켄징턴 미술 교육 시스템을 위한 교과서로 그의 강의 컬렉션을 출판했고, 그는 이를 고안하는 데 도움을 주었다.

인생

버쳇은 1815년 1월 30일 브라이튼에서 태어났다.1841년 영국 정부 디자인 스쿨(Government School of Design)에 입학해 1837년 왕립 예술대학이 ^[2]되었다.1845년에 그는 무역위원회에 교육 방법에 대해 항의하는 학생들의 주모자였고, 그 당시에는 많은 대중의 관심을 끌었던 논쟁이었고, 마침내 의회 ^[3]조사 위원회였다.그는 1846-7년에 이것을 증명했고, 그 때 그는 학교의 마스터('형식의 마스터'^[4] 1845년부터)가 되었고, 1852년부터 1852년까지 교장으로서 1875년에 사망할 때까지 교직에 남아 있었다.

버쳇은 성인기 내내 학교에서의 일에 대부분의 시간을 보냈다. 그리고 오늘날 그의 가장 높이 평가되는 작품은 특이한 풍경 주제라는 것은 그의 개인 그림이 얼마나 가르치는 데 소홀해졌는지, 그리고 학교를 통해 공공의 위탁을 받고 있는지를 보여준다.그의 밑에서 일했던 윌리엄 벨 스콧의 회고록에 따르면, 버쳇은 "삶의 문제에 있어 능력 있고, 자기 의존적인 배우였지만, 그의 행동은 그의 공식 ^[5]직위에 있는 사람들에게 큰 이익이 되었음에도 불구하고 거의 자신에게 이득이 되지 않았다."

1850년대 중반 버쳇은 로마 가톨릭으로 개종했다; 그는 이미 개종한 라파엘 전파 제임스 콜린슨에게 영향을 받은 것으로 추정되는데, 콜린슨과 크리스티나 로세티의 약혼이 ^[6]두 번째로 깨진 후 그와 함께 살고 있었다.그는 두 번 결혼했고, 몇 명의 자녀를 두었다.아들과 손자로 보이는 것들은 런던에서 그림을 전시하고 있는 것으로 기록되었다.Ebenezer Stanley Burchett (1837–1916)은 사우스 켄징턴에서 일했고 그 후 베드포드 파크 예술 ^[7]공예 학교의 교장이었습니다.1870년에 리차드 버쳇은 "이전에는 43개의 브롬튼 광장이었지만 지금은 클라팜의 ^[8]베드포드 로드 8번지"로 묘사된다.버쳇은 말년에 건강이 매우 나빴고, 1875년 5월 27일 더블린에서 사망했을 때 건강을 ^[6]위해 아내의 삼촌인 사무엘 퍼거슨 경에 머물고 있었다.그는 1872년에 겨우 133일 동안 학교에 있었고,^[9] 이것들 중 단 7번으로 정시에 도착했다.

1870년,^[8] 그는 파산 절차를 시작했지만, 그의 죽음으로 아직 ^[10]결론이 나지 않았다.스콧은 "상당한 비용을 들여 일종의 농사를 지었다"고 말한다.그는 깊은 수렁에 빠지기 시작했고, 20%의 대부업자의 손에 들어갔다.그럼에도 불구하고 그는 용감하게 그의 어려움과 싸웠고, 그의 많은 봉급이 관리 하에 놓였을 때에도, 그는 그의 역사적인 주제를 계속했다."^[11]그의 모험은 시기적으로 좋지 않아 농업 불황기를 맞았다.1871년에서 1876년 9월 사이에 그의 채권자들에게 12번의 배당금이 적어도 7분의 7을 갚았다.파운드당 3⁄4d - 배당번호 1, 7, 8은 런던 가제트 ^[12]검색결과에 나타나지 않는 것 같다.그의 유언장은 ^[6]200파운드 미만으로 조사되었고, 프레이링은 그의 미망인이 연금을 요구한 편지가 13년 ^[13]후 학교 서류에 회답되지 않은 채 발견되었다고 기록하고 있다.부고문은 아테네움, 아트저널, ^[14]그래픽에 실렸다.

예술가.

버쳇은 1847년부터 1873년 사이에 왕립 아카데미에서 "그^[15] 시대에 유명한" "마미온의 죽음"과 "새로운 숲 만들기"를 포함한 5개의 작품들을 전시했습니다.이것들은 DNB에 의해 "Pre-Raphaelite 스타일"로 꽤 관대하게 묘사된다.그는 1855년에 ^[14]영국 협회에서 작품을 전시했다.이 장르에서 그의 가장 잘 알려진 작품은 런던 길드홀 아트 갤러리에서 장미 ^[16]전쟁 중 1471년 튜크스베리 전투 이후의 사건을 보여주는 에클레시아제스에 의해 보류된 에드워드 4세의 멋진 현대 타이틀인 성역(RA,

윌리엄 벨 스콧은 "메리 잉글랜드에서 축복받은 시기에 교회의 힘과 왕자의 신앙을 보여주는 영광스러운 예로 이 주제를 선택했다"며 "나는 이 그림을 "극단적" 해운 거물에게 팔지 못한 버쳇의 일화를 가지고 있다"고 말했다. "버쳇 씨, 이 그림은 훌륭하게 그려졌고, 나는 이 그림을 좋아한다.대상: 완전한 갑옷을 입은 사람들은 들어가지 않을 것이고, 그들은 목숨을 걸고도 하루를 완전히 마치지 않을 것이다, 잭인더박스를 든 늙은 신부 때문에!미신은 그들을 케이티프로 만들어 버린다.이것은 가난한 버쳇을 너무 많이 쓰러뜨렸고 거래는 ^[17]수포로 돌아갔습니다"라고 스콧은 버쳇이 말했다: "영국인과 R이 맛보는 예술과 같은 대규모 역사 회화에 몰두했다.아카데미는 같은 것의 평범한 대표자로서 존재 자체를 부수고 싶어 한다."^[11]

그러나 최근 수십 년 동안 비평가들로부터 가장 많은 관심과 찬사를 받은 작품은 빅토리아와 앨버트 박물관에서 그의 "유일한 풍경"^[18]으로 보이는 1855년의 와이트 섬 샌든 만을 가로지르는 풍경이다.^[19]라파엘 전파의 산수풍경에 가까운 이 작은 그림은 옥수수 밭을 반쯤 수확한 채 옥수수 접이식 옆에 농노꾼들의 도구와 항아리가 쌓여 있다.그러나 눈에 보이는 것은 분명히 두 명의 중산층 여성들뿐인데, 한 명은 틀림없이 작가와 같은 당에 속해 있고, 한 명은 책상에 기대앉아 책을 읽고 있고, 다른 한 명은 파라솔을 들고 걷고 있다.농업에 초점을 맞추거나 현실주의적으로 초점을 맞추는 것은 "그의 옥수수밭은 중산층 사람들이 여가를 보내는 풍경의 일부일 뿐이다.옥수수는 우리가 상상하는 이 선명한 ^[20]색채의 그림의 먼 곳에 있는 해변과 다를 바 없이 유용하다.종교적 감정에 대한 더 미묘한 힌트가 여기서 발견됩니다: "멀리 있는 교회는 전경지에서 부분적으로 수확된 수확으로 대표되는 보상의 원천을 암시합니다."^[21]버쳇의 학교 동료인 윌리엄 다이스와 제임스 콜린슨(예일 멜론^[22] 센터)의 견해는 세 예술가가 함께 ^[23]방문 중이거나 휴가를 갔다는 의미로 받아들여지고 있다.다이스는 버쳇과 마찬가지로 자신을 역사 화가라고 생각했던 예술가였지만, 지금은 라파엘리트 이전의 단일 풍경인 켄트 주 페그웰 만으로 가장 자주 기억되고 있습니다. 1858년 10월 5일의 회상입니다.

버쳇이 학생들의 도움을 받아 학교를 통해 의뢰한 많은 대중화들이 있다.그와 그의 학생들은 르네상스 초상화부터 왕실 안테캄버를 위한 튜더 왕가의 전신 초상화부터 웨스트민스터 궁전의 상원(1855-9년)^[24]까지 여러 점을 그렸다.그는 새로운 궁전을 위한 다른 작품들을 그렸는데, 18세기 판화에서 승리한 에핑엄의 하워드 경을 위해 만들어진 태피스트리 세트 중 하나를 베낀 커다란 스페인 함대를 포이에 대항하는 영국 함대를 포함한다.앨버트 왕자의 죽음으로 이 전집을 재현하는 프로젝트는 막을 내렸지만, 21세기에 부활하여 ^[25]2010년에 마침내 완성되었다.다이스와 같은 유명한 화가들의 궁전에서의 작품들처럼, 이것들은 그들의 첫 공개부터 비평가들에 의해 일반적으로 싫어졌다; 그것의 재건 후 궁전의 전체적인 그림은 아마도 19세기 동안 영국에서 가장 큰 공공 페인팅 위원회였고, 궁전의 건축과는 달리, 고려되어 왔다.시작부터 대부분의 비평가들에게 매우 실망스러웠습니다.

외부 모자이크 디자인부터 빅토리아 앨버트 박물관의 남쪽 코트까지 그는 윌리엄 토렐(사실 두 가지 버전)과 와이컴의 윌리엄을 제작했습니다.모자이크는 그대로 있고, 그 중 두 편의 만화가 건물 전시로 쪽 계단에 전시되어 있다.그와 그의 학생들은 1862년 사우스 켄징턴에 ^[26]있는 지금은 사라진 거대 전시관 건물의 돔에 큰 메달을 장식했고, 그는 그리니치 병원의 창문을 칠했다.

사우스켄징턴 시스템

1845년의 학교에서의 논쟁은 교장과 그의 교수법에 관한 것이었지만, 미술과 응용, 그리고 상업 예술과 디자인 사이의 균형에 있어서 학교의 목적에 대한 광범위한 문제들을 반영하였습니다; 이러한 질문들은 적어도 다른 세기 동안 지속적인 논쟁의 골자로 남았고, 그리고 반복적인 주제입니다.크리스토퍼 프레이링의 1987년 대학 역사버쳇이 시행한 새로운 교수법은 그 자체로 논란의 대상이 되었다.

이 학교는 1837년에 Strand에 있는 Somerset House의 일부를 차지하는 Government School of Design으로 설립되었으며, 출생, 사망 및 혼인 등록부를 위한 공간이 필요하기 전까지 설립되었습니다.1853년 앨버트 왕세자 덕분에 말버러 하우스와 같은 궁궐의 터전인 국립미술훈련학교가 되었고, 스트랜드 강변에 미술 교사들을 훈련시키기 위한 섹션을 남겨두고, 1861년 블룸스베리 [28]퀸스퀘어의 고워 ^[27]스트리트에 별도의 "여학교"를 설립했습니다.1861년에 본교는 사우스 켄징턴에 있는 빅토리아와 앨버트 박물관에 인접한 건물로 다시 이전했고, 버쳇이 죽은 지 한참 후인 1896년에 왕립 미술 대학이 되었다.19세기에는 종종 "관립 예술 학교"로 불리고 나중에는 "사우스 켄징턴 학교"로 불리게 된다.

런던의 주요 예술 학교는 왕립 아카데미 학교였는데, 이 학교는 서머셋 하우스를 떠나 새로운 내셔널 갤러리 빌딩으로 옮기기로 결정함으로써 새로운 학교를 위한 공간을 만들었고, 서머셋 하우스는 1867년까지 그곳에 머물렀다.그들은 1830년대에 대부분의 성공한 영국 예술가들이 그곳에서 훈련받으며 학문적 예술에 대한 완전한 훈련을 제공하기 위해 관립학교보다 수십 년 전에 설립되었습니다.관립학교는 무역위원회로부터 자금을 지원받았고, 적어도 그들에 의해 다른 목적을 위한 것이었지만, 정확히는 이곳이 수십 년 동안 정치적 전쟁터로 남아 있었다.그 학교는 학문적인 화가들을 양성하기 위해 설립된 것이 아니다; 비록 많은 전직 학생들이 그렇게 되었지만, 적어도 이것은 분명했다.정부는 영국의 산업디자인이 대륙에 비해 뒤떨어지고 있다는 것을 인식하고 디자이너를 교육하는 것이 공적 보조금의 가치가 있다고 믿었다.그 후, 응용 미술과 디자인으로 학생들을 훈련시키기 위한 전국적인 학교 네트워크가 설립되었고, 런던 중심 학교는 네트워크의 기선이 될 뿐만 아니라 나머지 ^[29]학교의 교사들을 훈련시킬 예정이었다.

윌리엄 다이스는 초대 이사였고, 버쳇은 그의 밑에서 공부했고, 1848년 다이스가 떠날 때까지 그와 함께 동료로 일했다.1855년의 와이트 섬 그림들은 두 사람이 친구로 남아있다는 것을 암시한다.

1840년대의 내부 분쟁 후, 1853년 정부가 헨리 콜의 통제 하에 학교를 두었을 때, 학교는 확고한 통제감과 방향성을 얻었다. 헨리 콜은 과학 예술 부서를 위해 넓은 면적의 토지와 1852년 전시회에서 얻은 많은 이익과 함께 설립되었습니다.콜은 화가로서 약간의 훈련을 받았고 중국의 기업가적 디자이너로서의 경험을 가진 매우 역동적인 인물이었다.그는 1847년부터 이 학교의 식물학 석사인 젊은 화가 리처드 레드그레이브를 국가 시스템의 책임자로 임명했고, 버쳇을 런던 학교의 교장으로 임명했다.

레드그레이브는 다이스의 사상을 바탕으로 콜에 의해 추진된 "사우스 켄징턴 시스템"이라는 매우 구체적인 예술 교육 요강을 정했는데, 이는 적어도 세기가 끝날 때까지 영국과 다른 영어권 국가에서 지배적이었지만 1930년대까지 ^[30]완전히 사라지지 않았다.Burchett은 런던에서 이 과정을 최초로 시행하고 Redgrave와 협력하여 이 과정을 작성했습니다.Redgrave는 교사 ^[31]경험이 훨씬 적었습니다.Burchett의 출판된 강의는 이 시스템을 반영하여 그것을 위한 교과서로 널리 사용되었습니다; 그가 그것을 고안하는 데 얼마나 관여했는지는 ^[32]말할 수 없습니다.

풀코스는 23단계로 나뉘었는데 대부분 몇 개의 섹션으로 구성되어 있었다.다른 유형의 학생들은 다른 무대 조합을 택했다: "기계공, 엔지니어, 그리고 작업반장"은 1~5단계를 거쳐 마지막 23단계인 "기술 연구"로 건너뛰어야 한다. 반면 디자이너와 "관상주의자들"은 대부분 단계를 ^[13]거쳤다.

수강료도 없고 생활비도 적은 일반학생, 미술교사 훈련(다수는 다른 곳에 갔지만), 산업디자이너를 위한 국민학자, 미술을 지향하는 수업료를 받는 학생 등 여러 가지 유형이 있었다.최근에 이것들은 사실상 ^[33]대다수였다.여제자들은 적어도 부분적으로 따로 가르침을 받았고, 그들의 인생 수업은 갑옷을 입은 남자를 그리는 것으로 구성되었다.왕립 아카데미 학교는 1861년까지 여자 학생들을 받지 않았지만, 여성들을 위한 다른 대안들이 있었다.왕실의 후원을 받아 젊은 여성들에게 꽤 유행하는 장소가 된 여학교는 사회 기금 ^[28]모금으로 그 확장을 지원할 수 있었다.

작성자 및 수집가

버쳇의 학교 강의 모음집들은 채프먼과 홀: 실기하학(1855), 실기하학(1857), 실기하학(1857)을 통해 책 형태로 출판되었고,^[34] 이 책은 중국어로 번역되었다.

그는 1855년 랄프 ^[35]버널의 저명한 소장품 중 대규모(4294필지) 세일에서 학교를 위해 ("말버러 하우스") 많은 필지를 구입하고 자신을 위해 몇 필지를 구입한 것으로 보인다.그는 또한 아우구스투스 에그의 스튜디오 세일에서 아마도 그들을 대신해서 빅토리아와 앨버트 박물관에서 두 점의 그림을 샀지만, 그는 분명히 그의 수집품과 샌다운 풍경도 팔았다.^[14]

버쳇은 그의 동료인 라파엘 전파 월터 하웰 데버렐 (1827-54)의 많은 그림들을 단테 가브리엘 로세티에게 물려주기 전에 10년 동안 돌보았다.여기에는 2003년 ^[36]크리스티 경매에서 600,650파운드(957,436달러)에 낙찰된 데버렐의 주요 작품인 12일 밤도 포함됐다.그는 데버렐을 어렸을 때 알았을 것이다.그의 아버지는 학교의 비서였고, 가족은 1852년까지 그 집에서 살았기 때문이다.데버렐은 1848년에 학교의 교직에 합류하여 죽을 ^[37]때까지 그곳에 있었다.

버쳇은 자신의 학생들과는 별도로 다른 젊은 예술가들을 격려하며, 어린 앨버트 무어를 위한 추천서를 왕립 아카데미 학교에 보냈다.

초상화

수염이 많은 버쳇의 초상화에는 그의 제자 헨리에타 몬탈바의 대리석 흉상이 포함되어 있는데, 조지 클로센이 디자인한 분홍색 알라보스터 액자에 들어있다. 이 작품은 영국왕립대학교를 따라 켄징턴 고어에 있는 새로운 다윈 빌딩으로,^[38] 안뜰에 설치되었다.그는 미술상 분배(1869 빅토리아 앨버트 ^[39]박물관)에서 레이튼 경 옆에 서 있는 발 프린셉이 그린 그림으로, 사망 ^[40]기사와 함께 출판된 학생일 가능성이 높은 무명 화가의 목각화가 있다.그가 빅토리아 앨버트 박물관 모자이크를 위해 반드시 상상한 중세 금속공 윌리엄 토렐의 초상화(위)는 그의 다른 초상화와 상당한 유사성을 보이며 자화상일 수도 있다.

메모들

주요 참고 자료

• 전국 전기 사전, 온라인, 앤 핌롯 베이커의 "Richard Burchett" ("DNB") 2008년 2월 13일에 액세스.
• 프레이링, 크리스토퍼:영국 왕립예술대학, 150년 예술 및 디자인, 1987년, 배리 & 젠킨스, 런던, ISBN 0-7126-1820-1
• 맥도날드, 스튜어트, 예술교육의 역사와 철학, 2004, 제임스 클라크,ISBN 0-7188-9153-8
• 파킨슨, 로널드:빅토리아와 앨버트 박물관, 영국 유화 카탈로그, 1820-1860, 1990, HMSO, ISBN 0-11-290463-7, "V&A")
• 로젠탈, 마이클: 영국 풍경화, 1982년, 페이든 프레스, 런던
• Scott, William Bell, William Bell Scott의 삶에 대한 자서전, 그리고 그의 예술적이고 시적인 친구들의 모임, 1830-1882, 제2권, ed.W Minto, 1892년, 뉴욕판, 온라인 텍스트

외부 링크

• Richard Burchett의 작품 50점 이후 Art UK 사이트