크로스비, 스틸, 내쉬&영

Crosby, Stills, Nash & Young
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크로스비, 스틸, 내쉬&영
The band seated and performing onstage
(왼쪽에서 오른쪽) Young, Crosby, Nash, Stills in public photo, 1970
배경정보
로도 알려짐크로스비, 스틸스 & 내쉬
기원.로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
장르
활동년수
  • 1968–1970
  • 1973–1974
  • 1976–2015[5]
레이블
과거회원
웹사이트csny.com

크로스비, 스틸스 앤 내쉬(CSN)는 미국의 싱어송라이터 데이비드 크로스비와 스티븐 스틸스, 영국의 싱어송라이터 그레이엄 내쉬로 구성된 포크 록 슈퍼 그룹입니다. 캐나다의 싱어송라이터 닐 영이 네 번째 멤버로 합류했을 때, 그들은 크로스비, 스틸스, 내쉬 & 영 (CSNY)라고 불렸습니다. 그들은 복잡한 보컬 하모니와 미국 음악과 문화에 대한 지속적인 영향력뿐만 아니라 정치적 행동주의와 종종 격동적인 대인관계로 유명합니다.

CSN은 크로스비, 스틸스, 내쉬가 그 해 7월 비공식적으로 함께 공연한 직후인 1968년 결성돼 이들이 잘 어우러졌다는 사실을 발견했습니다. 크로스비는 1967년 말 버펄로 스프링필드를 떠나달라는 요청을 받았고, 스틸스의 밴드 버펄로 스프링필드는 1968년 초에 해체되었고, 내쉬는 12월에 그의 밴드 더 홀리스를 떠났습니다. 이 3인조는 1969년 초 애틀랜틱 레코드와 음반 계약을 체결했습니다. 그들의 첫 앨범인 Crosby, Stills & Nash (1969)는 "Suite: Judy Blue Eyes" (21위)와 "Marrakesh Express" (28위)라는 두 개의 톱 40 히트곡을 만들었습니다. 투어를 준비하기 위해 3인조는 투어 멤버 댈러스 테일러(드럼), 그레그 리브스(베이스)와 함께 스틸스의 전 버팔로 스프링필드 밴드 동료 닐 영을 정회원으로 추가했습니다. 크로스비, 스틸스, 내쉬 & 영으로 공연하는 이 밴드는 8월 우드스톡 페스티벌을 열었는데, 이 페스티벌에서 이 밴드는 나머지 촬영장에서 닐 영과 함께 3인조로 처음 6곡을 공연했습니다.

영과 함께한 첫 번째 앨범 데자뷰는 1970년 여러 국제 차트에서 1위를 차지했으며, 베스트셀러 앨범으로 남아 있으며, 세 개의 히트 싱글인 "Woodstock", "Teach Your Children", "Our House"와 함께 800만 장 이상의 판매고를 기록했습니다. 라이브 더블 앨범 4 Way Street (1971)을 제작한 이 그룹의 두 번째 투어는 Young과 Taylor 사이의 논쟁으로 가득 차 있었고, 이로 인해 Taylor는 John Barbata로 교체되었고, Stills와의 긴장으로 인해 그는 밴드에서 일시적으로 해고되었습니다. 투어의 마지막에 그들은 해체했습니다. 이 그룹은 나중에 여러 번 재결합했고, 때로는 영과 함께 8개의 스튜디오와 4개의 라이브 앨범을 발매했습니다.

크로스비, 스틸스 & 내쉬는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었으며, 세 멤버 모두 다른 그룹에서의 활동으로 인해 헌액되었습니다. 크로스비는 버펄로 스프링필드를, 내쉬는 홀리즈를,[6] 크로스비는 버펄로 스프링필드를. 닐 영은 또한 솔로 아티스트로서 그리고 버팔로 스프링필드의 멤버로서도 헌액되었지만 CSN의 멤버로서는 아니었습니다. 그들의 마지막 스튜디오 앨범은 1999년의 Looking Forward였고, 그들은 2015년까지 공연 활동으로 남아있었습니다. 크로스비는 2023년에 사망하여 두 라인업의 완전한 재결합을 더 이상 배제했습니다.

역사

CSN 결성 및 데뷔 앨범: 1968년 7월 ~ 1969년 5월

CSN은 두 밴드의 멤버들과 3분의 1의 분열로 태어났습니다. 데이비드 크로스비(David Crosby)는 버드(Byrds)와 함께 기타를 연주하고 노래를 불렀으며, 스티븐 스틸스(Stephen Stills)는 밴드 버팔로 스프링필드(Buffalo Springfield)에서 기타리스트, 키보드 연주자, 보컬리스트, 작곡가였으며, 그레이엄 내쉬(Graham Nash)는 홀리즈(Hollies)와 함께 기타리스트, 가수, 작곡가였습니다.[7]

크로스비는 1967년 10월 그의 작곡에 대한 의견 불일치로 인해 버드에서 해임되었습니다.[8] 몬테레이 팝 페스티벌에서 크로스비는 (공연 전에 밴드를 그만둔) 닐 영을 버팔로 스프링필드와 함께 대변했습니다. 1968년 초, 버팔로 스프링필드는 해체되었고, 밴드의 마지막 앨범인 라스트 타임 어라운드를 준비하는 데 도움을 준 후, 스틸스는 실직했습니다. 몬테레이 공연에 이어 스틸스와 크로스비는 비공식적으로 만나 소란을 피우기 시작했습니다. 플로리다에서 크로스비의 스쿠너를 만난 결과, 다른 게스트인 제퍼슨 에어플레인의 폴 칸트너와 함께 작곡한 "Wooden Ships"라는 노래가 있었습니다.[9]

그레이엄 내쉬는 1966년 버드의 영국 투어 때부터 크로스비와 알고 지냈습니다. 2년 후, 1968년 홀리스 부부가 캘리포니아로 이주했을 때, 내쉬는 그와 다시 친분을 쌓았습니다.[10] 내쉬는 로렐 캐년에 있는 피터 토크의 집에서 열린 파티에서 스틸스를 만났습니다. 그는 스틸스가 피아노를 "브라질어, 라틴어, 그리고 부기 우기, 로큰롤" 스타일로 연주하는 것에 매료되었습니다. 1968년 7월, 로렐 캐년의 또 다른 집(조니 미첼이나 캐스 엘리엇의 집)에서 저녁 식사를[11][12] 하면서 내쉬는 스틸스와 크로스비를 초대하여 스틸스의 곡인 〈You Don't Cry〉를 공연했습니다. 그들은 두 번 그렇게 했고, 그 후 내쉬는 가사를 배웠고 세 번째 공연에서 새로운 화음 부분을 즉흥적으로 만들었습니다. 보컬이 울렸고, 세 사람은 그들이 매우 좋은 보컬 케미를 가지고 있다는 것을 깨달았습니다. 세 번째 노래를 부르던 중, 그들은 웃음을 터뜨렸습니다. 버드, 버팔로 스프링필드, 그리고 홀리 부부는 하모니 밴드였고, 내쉬는 이후 2014년 인터뷰에서 "우리는 우리가 무엇을 하고 있는지 알고 있었습니다"라고 말하며 각각의 밴드의 성공을 언급했습니다. 그는 이어 "크로스비, 스틸스, 내쉬가 어떤 소리로 태어났든 30초 안에 태어났습니다. 그 정도로 우리가 화합하는데 시간이 걸렸습니다."

창조적으로 홀리들에게 좌절감을 느낀 내쉬는 1968년 12월 밴드를 그만두기로 결정하고 이틀 후 로스앤젤레스로 날아갔습니다. 이 3인조는 1969년 초 런던으로 가서 비틀즈의 애플 레코드와의 오디션에서 성공하지 못한 것으로 밝혀진 것을 연습했습니다. 그러나 캘리포니아에서 버팔로 스프링필드의 팬이었고 그 밴드의 죽음에 실망했던 아흐메트 에르테군은 애틀랜틱 레코드에 그들을 서명했습니다.[13] 처음부터, 그들의 이전 경험을 고려할 때, 3인조는 그룹 구조에 갇히지 않기로 결정했습니다. 그들은 그들의 성을 독립성을 보장하기 위한 신원 확인과 버드 가족과 홀리 가족과 달리 그들 중 한 명이 없으면 밴드가 계속될 수 없다는 보장으로 사용했습니다. 그들은 엘리엇 로버츠와 데이비드 게펜의 경영진을 고용했고, 그들은 애틀랜틱과 계약을 맺고 업계에서 그룹의 영향력을 확보하는 데 도움을 주었습니다.[14] 로버츠는 밴드에 집중하고 자아를 다루는 반면, 게펜은 사업 거래를 처리했습니다. 크로스비의 말을 빌리자면 "상어"가 필요하고 게펜이 그것이었기 때문입니다.[15]

그 후 밴드는 문제에 부딪혔습니다. 스틸스는 이미 그의 버팔로 스프링필드 계약을 통해 애틀랜틱 레코드와 계약을 맺었습니다. 크로스비는 중요하지 않고 함께 일하기가 너무 어렵다고 여겨졌기 때문에 컬럼비아와의 버드 계약에서 풀려났습니다. 하지만 내쉬는 여전히 홀리 가족을 통해 에픽 레코드와 계약을 맺었습니다. 어테건은 내시를 애틀랜틱으로 이적시키기 위해 클라이브 데이비스와 계약을 맺었고, 리치 퓨레이(버팔로 스프링필드 소속으로 애틀랜틱으로 이적)와 그의 새 밴드 포코(Poco)를 교환했습니다.[16]

1969년 5월 3인조의 첫 번째 앨범인 크로스비, 스틸스 앤 내쉬가 발매되었습니다. 이 음반은 미국에서 큰 인기를 끌었고, 107주간의 체류 기간 동안 빌보드 음반 차트에서 6위로 정점을 찍었으며, 두 개의 톱 40 히트곡("Suite: Judy Blue Eyes"[#21])과 "Marrakesh Express"[#28])을 낳았고, FM 라디오에서 상당한 방송 재생을 했습니다. 이 앨범은 1999년에 RIAA 트리플 플래티넘 인증을 받았고 2001년에 쿼드러플 플래티넘 인증을 받았습니다.[17][18][19]

CSNY: 1969년 8월 ~ 1971년 4월, 데자뷰 투 포 웨이 스트리트

드럼 파트(주로 댈러스 테일러가 연주)와 크로스비와 내쉬의 리듬과 어쿠스틱 기타 파트 몇 개를 제외하고, 스틸스(그의 밴드 동료들의 "Captain Many Hands"라는 별명에 따라)는 음반의 대부분의 악기(모든 리드 기타, 베이스, 키보드 파트 포함)를 처리했습니다. 데뷔 앨범의 상업적 영향을 고려할 때, 그 밴드는 투어를 할 수 있는 추가 인력이 필요했습니다. 테일러를 유지하면서 밴드는 처음에 키보드 연주자를 고용하려고 했습니다. 스틸즈는 처음에 새로 결성된 그룹 블라인드 페이스(Blind Faith)에 이미 점령된 거장 멀티 악기 연주자 스티브 윈우드(Steve Winwood)에게 다가갔습니다.[20] 얼테건은 엘리엇 로버츠가 관리하기도 했던 전 버팔로 스프링필드 멤버 닐 영을 꽤 분명한 선택으로 제안했습니다. 비록 주로 기타리스트였지만 영은 능숙한 키보드 연주자였고 라이브 컨텍스트에서 스틸스, 내쉬와 번갈아 악기를 연주할 수 있었습니다.[21] 스틸스와 내쉬는 처음에 반대했는데, 스틸스는 버팔로 스프링필드에서 영과 함께 했던 이력 때문이었고, 내쉬는 영에 대한 개인적인 생소함 때문이었습니다. 그럼에도 불구하고, 3인조는 영과 완전한 파트너가 된 4중주로 확장했습니다. 계약 조건은 영이 새로운 밴드인 Crazy Horse와 동등한 경력을 유지할 수 있는 완전한 자유를 허락했습니다.

그들은 처음에 전 버팔로 스프링필드 베이시스트 브루스 파머와 리듬 섹션을 마쳤습니다. 하지만, 뉴욕의 그리니치 빌리지에 있는 Cafe au Go Go에서의 리허설 후 그의 끈질긴 개인적인 문제 때문에 파머는 놓아졌습니다. 크로스비에 따르면, "브루스 파머는 다른 악기에 빠져 있었고 그의 머리는 원래 위치에 있지 않았습니다."[22] 10대의 모타운 세션 베이시스트 그레그 리브스는 닐 영의 친구이자 전 밴드 동료인 릭 제임스의 추천으로 파머의 자리에 합류했습니다.[22]

현재 확장된 그룹은 1970년 1월 유럽 콘서트 3회를 끝으로 총 4개의 39일간의 투어를 시작했습니다. 1969년 8월 16일 시카고의 오디토리움 극장에서 조니 미첼이 오프닝 공연을 맡았습니다. 그들은 다음날 우드스톡이라는 곳에 간다고 말했지만, 그 곳이 어디인지 전혀 알지 못했습니다. 1969년 8월 18일 이른 아침 우드스톡 축제에서 그들의 한 시간 동안의 쇼는 불에 의한 세례였습니다. 무대 밖에서 바라보는 업계 친구들의 군중은 위협적이었고 스틸스가 "사람들 앞에서 연주하는 것은 이번이 두 번째입니다. 우리는 정말 무서워요." 우드스톡을 추모하는 조니 미첼의 노래 녹음과 [23]함께 페스티벌과 후속 영화 우드스톡에서의 그들의 등장은 4인조의 가시성을 높였습니다. CSNY는 그 해에 다른 유명한 축제에 출연했습니다. 1969년 9월 13일부터 14일까지 에살렌 인스티튜트에서 열린 빅 수르 포크 페스티벌(Big Sur Folk Festival)의 두 공연 영상은 영화 'Celebration at Big Sur'에 등장합니다. 그들은 또한 1969년 12월 6일 폭력으로 얼룩진 알타몬트 프리 콘서트에 산타나, 제퍼슨 에어플레인, 플라잉 브리토 브라더스, 그리고 롤링 스톤스와 함께 출연했습니다. 크로스비, 스틸스, 내쉬&영 세트장에서 스틸스는 "돌팔매진" 헬스 엔젤에 의해 반복적으로 다리를 찔렸고, 자전거 스피커가 날카로워졌다는 보고를 받았습니다.[24] 밴드의 요청에 따라, 그들의 공연은 후속 영화인 김메 쉘터(Gimme Shelter, 1970)에 포함되지 않았습니다.

1970년 3월에 출시된 영 데자뷰(Young, Déja Vu)의 확장된 슈퍼그룹과 그들의 첫 번째 앨범에 대한 큰 기대가 있었습니다. 이 곡은 97주간의 미국 체류 기간 동안 차트에서 1위를 차지했으며, 스틸스의 노래로 미첼의 "Woodstock"[#11]과 내쉬의 두 곡 모두를 포함한 3개의 히트 싱글을 만들어냈습니다. RIAA에 의해 인증된 9중 플래티넘, 이 음반의 국내 판매량은 현재 800만 장 이상을 기록하고 있으며, 2017년 현재 각 멤버의 경력 중 가장 높은 판매량을 기록하고 있습니다.[25] 데자뷰는 애틀랜틱 레코드 SD-7200 "슈퍼스타" 라인의 첫 번째 음반이기도 하며, 크로스비, 스틸스, 내쉬의 후속 솔로 음반이 이 시리즈의 다음 음반이었습니다.[26]

다른 밴드 멤버들과 상의하여 스틸스는 리브스를 1970년 4월 두 번째 미국 투어가 시작되기 직전에 해고했습니다. "그가 갑자기 아파치 마녀 의사라고 판단했기 때문입니다."[27] 그는 또한 "리브스는 베이스에서 너무 많이 놀랐고, 한 리듬을 똑같이 연주하지 않았기 때문에 아무도 따라갈 수 없었습니다… 그는 상상적으로 베이스를 연주할 수 있지만, 예측 가능해야 합니다"라고 말했고, "그렉은 CSN&Y 쇼에서 그의 노래 중 일부를 부르고 싶어했는데, 그것은 단지 노래가 좋지 않았기 때문에 터무니없다고 생각했습니다. 우리는 노래가 훌륭하다면 어떤 노래라도 부를 것입니다. 하지만 단지 베이스 연주자가 곡을 썼기 때문만은 아닙니다."[27] 그 대신 최근 스틸스가 아일랜드 레코드의 런던 스튜디오에서 발견한 노숙자 서인도 음악가 캘빈 "퍼지" 새뮤얼스(Calvin "Fuzzy" Samuels)가 그 자리를 대신했습니다. 그 직후, 테일러(첫 번째 투어와 데자뷰 세션에서 밴드의 템포에 대해 영과 자주 충돌했던)도 1970년 5월 12일 덴버 콜리세움에서 투어의 첫 공연 후 영이 그룹을 떠나겠다고 위협했을 때 해고되었습니다. 이러한 이전의 긴장에도 불구하고, 테일러는 나중에 리브스의 해고 이후 스틸스와 영 사이의 갈등이 다시 불거진 가운데 영의 첫 번째 부인(토팡가 캐년 레스토랑 경영자 수잔 아세베도)과의 바람기 때문에 해고되었다고 주장했습니다. 얼마 지나지 않아 드러머 존 바바타(The Turtle의 이전)가 투어의 남은 기간과 관련 녹음을 위해 고용되었습니다.

덴버 공연 일주일 전, 영과 크로스비는 샌프란시스코 인근의 한 집에 머물고 있었는데 켄트주 총격 사건에 대한 보도가 들어와 영이 시위곡 '오히오'를 작곡하도록 영감을 주었습니다. 몇 주 후 새로운 리듬 섹션과 함께 녹음되고 서둘러 발표된 이 곡은 1970년 8월 14위로 정점을 찍었고, 이 그룹에 또 다른 미국 톱 20 히트곡을 제공했습니다.[28] 그들의 이전에 녹음된 노래 "Teach Your Children"은 여전히 차트에 오르고 있었지만, 그 그룹은 그것을 서둘러 발표해야 한다고 주장했습니다. 크로스비는 나중에 인터뷰에서 노래의 마지막 단계에서 그의 회상 "몇 개 더?"가 애드리브되어 순수한 좌절감을 자아냈다고 말했습니다.

23회 공연 투어가 진행됨에 따라 스틸스의 알코올 및 코카인 남용과 인지된 과대망상증으로 인해 파트너십의 미약한 성격이 긴장되었으며, 밥 딜런이 청중에 있다는 소식을 들었을 때 필모어 이스트의 다른 밴드 멤버들에 의해 무시되지 않는 확장된 솔로 세트로 끝이 났습니다. 이 격동의 분위기 속에서 크로스비, 내쉬, 영은 1970년 7월 시카고의 오디토리움 극장에서 2박간의 귀환 계약을 통해 스틸스를 해고하기로 결정했습니다. 1970년 7월 9일 미네소타주 블루밍턴에서 예정대로 투어가 끝났지만, 그 직후 그룹은 해체되었습니다.[29][30][31] 가수 리타 쿨리지([32]Rita Coolidge)는 스틸스(Stills)와 열애 중이었고, 그를 떠나 내쉬(Nash)로 떠난 그녀 또한 밴드 해체의 원인으로 꼽혔습니다. 그 투어의 콘서트 녹음은 내쉬가 조립한 1971년 더블 앨범 4 Way Street을 제작했고, 42주간의 체류 기간 동안 차트에서 1위를 차지했습니다. 비록 그들이 다양하고 일시적인 순열로 계속 협력했지만, 네 명의 멤버들은 1974년 그들의 재회 투어까지 본격적으로 함께 돌아오지 않았습니다.

개인활동

주요 기사: 데이비드 크로스비, 스티븐 스틸스, 그레이엄 내쉬, 닐 영

1970년 9월부터 1971년 5월까지, 4인조는 각각 유명한 솔로 앨범을 발매했습니다. 영스 애프터 더 골드 러시 (8위로 정점을 찍고 그의 첫 번째 톱 40 솔로 히트곡인 "사랑만이 당신의 마음을 아프게 할 수 있다"[#33]); 스틸즈의 11월 데뷔, 크로스비의 2월 내 이름만 기억할 수 있다면, 그리고 5월 내쉬의 초보자를 위한 노래들. 비록 네 장의 솔로 LP가 모두 빌보드 200에서 15위 안에 들었지만, 스틸스의 출품작(두 장의 톱 40 히트곡을 포함)은 3위로 가장 높았습니다. 스틸스는 1971년 스티븐 스틸스 2라는 두 번째 싱글 앨범을 발매했는데, 이 앨범에는 두 개의 마이너 히트곡("Change Partners"[#43]; "Marianne"[#42])이 포함되어 있었고 8위로 정점을 찍었습니다. 그는 매디슨 스퀘어 가든과 LA와 같은 주요 경기장을 단독으로 둘러보며 이를 지원했습니다. 1971년 여름 Dallas Taylor, Fuzzy Samuels, Memphis Horns와 함께 포럼). 1971년 가을, 크로스비와 내쉬는 1998년의 어나더 스토니 이브닝(Another Stoney Evening)에서 포착된 것처럼 그들의 어쿠스틱 기타와 피아노만을 동반한 성공적인 극장 투어를 시작했습니다.

1972년은 솔로 혹은 듀오 활동에 있어서 모든 밴드 멤버들에게 또 하나의 알찬 해임이 증명되었습니다. 영은 차트 1위를 차지한 하베스트와 2개의 톱 40 싱글, 1위를 차지한 "Heart of Gold"와 "Old Man" (#31)으로 솔로 슈퍼스타덤을 달성했습니다. 스틸스는 전 버드 크리스 힐만과 함께 밴드 마나사스를 결성하여 자신의 이름을 딴 더블 앨범을 발매했습니다. 비록 3개의 CSN/CSNY 레코드를 집계했을 때 유의미한 히트곡을 만들어내지는 못했지만, 마나사스는 스틸스의 여섯 번째 톱 텐 앨범이 되었고, 4위로 정점을 찍었고, 발매 한 달 만에 미국에서 골드 인증을 받았습니다. Nash와 Young은 조지 맥거번의 대선 캠페인을 지원하기 위해 Young의 "War Song"을 공동 싱글로 발표했습니다. 한편, 내쉬와 크로스비의 투어는 그들에게 매우 성공적이고 유쾌한 것이었기 때문에, 그들은 그들의 첫 번째 앨범인 그레이엄 내쉬 데이비드 크로스비를 녹음하고 발표했는데, 이 앨범은 최근의 솔로 활동을 톱 40 히트(내시의 "이민자", #36)로 압도했고, 4위로 정점을 찍었고, 미국에서 골드 인증을 받았습니다.[33]

1973년에 그 그룹의 구성원들은 덜 잘 나갔습니다. 영은 두 장의 어두운 앨범을 녹음했습니다. 첫 번째 타임 페이즈 어웨이는 크레이지 호스 밴드 동료 대니 휘튼이 알코올/발륨 과다 복용으로 사망한 후 투어 크로스비와 내쉬가 미드웨이에 합류한 겨울 투어를 기록했습니다. 그의 개인적인 실수에도 불구하고, 그것은 22위에 오르기 전에 RIAA 골드 인증을 획득했습니다. CSNY 로디 브루스 베리(Bruce Berry)의 죽음에서 영감을 받은 두 번째 앨범 투나잇 더 나이트(Tonight's the Night)는 1975년까지 발매를 거부할 정도로 어두웠습니다. 비록 그것은 그의 거대한 작품으로 널리 알려져 있지만, 그것은 25위에 불과합니다. 크로스비는 1973년 3월 발매와 동시에 주목할 만한 비평적 실패를 거둔 오리지널 Byrds 5중주의 재결합 앨범을 주도하고 제작했습니다. 1966년 이후 가장 상업적으로 성공한 Birds 앨범은 CSNY의 기준에 따라 약간의 판매고를 올렸으며, 20위로 정점을 찍었습니다. 스틸스는 1973년 4월 두 번째 마나사스 음반을 발매했고 내쉬는 두 번째 솔로 음반인 와일드 테일즈(Wild Tales, 1974년 1월 발매)를 녹음했습니다. 두 음반 모두 기대에 못 미쳐 각각 26위와 34위로 정점을 찍었습니다. Time Fades Away를 제외하고 1973년 CSNY 관련 음반 중 미국에서 골드 인증을 받은 음반은 한 장도 없었습니다.

CSNY, 화해와 더 멀리: 1973-1976

스틸(왼쪽), 크로스비, 내쉬(1974년)

1973년 6월과 7월, 크로스비, 스틸스, 내쉬, 영은 워킹 휴가를 위해 캘리포니아의 영스 목장과 하와이의 녹음 스튜디오에서 만나, 잠정적으로 Human Highway라는 제목의 새 앨범을 녹음했습니다. 그러나 1970년 밴드를 침몰시켰던 다툼이 빠르게 재개되어 그룹이 다시 흩어지게 되었습니다. 10월 샌프란시스코 윈터랜드 볼룸에서 열린 마나사스 콘서트에서 어쿠스틱 세트를 위해 자발적으로 재소집한 후, 이 4인조는 다시 한번 재결합에 실패했습니다. 그러나 3일 후 CSN 구성은 또 다른 마나사스 윈터랜드 쇼에서 어쿠스틱 세트를 공연했습니다.[34][35] 그 후 몇 달 동안 로버츠는 마침내 그들의 상업적 잠재력을 실현하기 위해 그 그룹을 압도했고, 스틸스는 1974년 3월 단독 콘서트에서 CSNY 여름 투어와 스튜디오 앨범을 발표했습니다.[36] 이 4인조는 그해 여름 베이스의 팀 드러먼드, 드럼의 러스 쿤켈, 타악기의 조 랄라와 함께 본격적으로 재결합하여 캘리포니아 우드사이드 근처의 영스 목장에서 리허설을 한 후 두 달간의 31일간의 투어에 착수했습니다.

이 투어는 샌프란시스코에 본사를 둔 빌 그레이엄(Bill Graham)이 감독했습니다. 오프닝 공연은 조니 미첼(두 개의 전기 세트를 연결하는 음향 및 반음향 인터럽트 동안 때때로 자리에 앉았던), 산타나, 밴드, 비치 보이스, 제시 콜린 영 등을 포함하여 잘 알려진 연주자들로 구성되었습니다.[37] 밴드는 일반적으로 3시간 30분 동안 오래된 좋아하는 노래와 새로운 노래를 연주했습니다. 특히 크로스비는 "우리는 좋은 모니터를 가지고 있었지만, 스티븐과 닐은 그들의 반쪽 더미에서 100 db를 훨씬 넘게 치고 있었습니다"라고 총칭한 이 공연의 폭발적인 성격에 환멸을 느꼈습니다. 그레이엄과 저는 우리 자신이 들을 수 없을 때 화음을 맞출 수가 없었습니다. 또한 경기장에서 경기를 할 때는 띠를 흔들며 서성이는 믹 재거(Mick Jagger)를 해야 합니다. 저는 그렇게 할 수 없습니다. 저희가 할 수 있는 일을 했는데, 관객분들이 정말 몇 명이나 받았는지 모르겠네요. 그들 중 많은 사람들이 곡조를 위해 거기에 있었습니다. 우리가 그것들을 시작했을 때, 그들은 기록을 들을 것입니다."[38] 그레이엄 내쉬의 웸블리 스타디움 쇼의 미공개 영화는 이러한 공연의 범위와 질을 강조합니다. 그 당시 그들은 앨범을 위해 투어의 어떤 녹음도 발표하지 않기로 결정했고, 내쉬는 "투어의 마지막에 느끼는 주된 느낌은 우리가 할 수 있는 만큼 좋지 않다는 것이었다"[38]라고 주장했습니다. (수십 년 후, 2014년 투어 40주년을 기념하기 위해, Nash와 기록 보관가 Joel Bernstein은 적절히 녹음된 5개의 쇼에서 곡을 선택하여 CSNY 1974를 발표했습니다.

노퍽 버지니아주 올드 도미니언 대학교 포맨 필드에서 열린 크로스비, 스틸스 & 영 야외 경기장 투어(1974년 8월 17일)

네 사람은 언론이 그들의 특징적인 주장이 과거의 것이라고 믿게 만들겠지만, 그 시대에 전형적인 과잉은 그들의 피해를 입혔습니다. 그레이엄의 제작사의 스튜어드십 아래, 이 투어는 밴드의 새로운 미첼 디자인 로고가 수놓아진 베개 커버와 지상 운송 대신 헬리콥터와 전용기를 정기적으로 용선하는 것으로 대표되는 낭비적인 지출로 몸살을 앓았습니다. 내쉬는 나중에 "그 투어는 1,100만 달러를 조금 넘게 벌었고, 물론 그 당시에는 큰 돈이었습니다."라고 회상했습니다. 우리 모두는 각각 50만 명 미만입니다. 빌 그레이엄과 프로모터, 그리고 많은 다른 사람들 사이에서, 그들은 모두 즐거운 시간을 보낸 것이 분명했습니다. 그냥 그렇게 합시다."[38] 도로 관리자 크리스 오델(Chris O'Dell)에 따르면, "한 번은 그들이 카펫에 코카인을 쏟았습니다. 그들은 방금 바닥에 내려와서 카펫에서 냄새를 맡았습니다. 나는 방금 '세상에, 이거 너무 이상해'라고. 저는 그런 것을 본 적이 없습니다. 그들은 아마 그것을 기억하지 못할 것입니다."[38] 비교적 호전적인 내쉬는 퍼코셋과 퍼코단을 복용하기 시작했습니다. 전 그들을 'I Don't Give A Shit' 알약이라고 부릅니다. 누가 나한테 '야, 다리에 불이 붙었어'라고 했을 수도 있어요. 나는 '상관없어, 임마'라고 했을 것입니다. 우리는 밤을 새웠습니다. 그건 제정신이 아니었다. 코카인/쿠아루드 놀이기구는 서커스에서 공포의 놀이기구가 되어야 하기 때문에 아무에게도 추천하지 않을 것입니다."[38]

버팔로 스프링필드에서 근무하는 동안 미국 해병대의 일원으로 베트남전 비밀 임무에 참여했다고 주장하여 동료들을 당황하게 만든 스틸스는 개인 매니저와 함께 공연하고 친목을 다지면서 자신의 트레이드마크인 축구 셔츠 옷장을 군복으로 보완하기 시작했습니다. 그린베레츠의 베테랑 마이클 존 보웬.[39] 몇 년 전 여자친구 크리스틴 힌튼이 사망한 후 문란한 생활방식을 받아들인 크로스비는 당시 유명무실한 국내 파트너였던 데비 도노반 대신 두 명의 여자친구(여행 중 18세가 된 미래의 국내 파트너 낸시 브라운 포함)와 동행했습니다. 이것은 몇몇 직원들과 밴드 멤버들을 화나게 했습니다. 내쉬에 따르면, "저는 종종 그의 호텔 문을 두드리곤 했는데, 그는 그가 보안 잼으로 계속 열려 있었고, 그가 전화로 이야기하고 사업을 하고, 관절을 굴리고, 담배를 피우고 술을 마시는 동안 그는 그 두 여자아이들에게 모두 날아들었을 것입니다. 크로스비는 놀라운 성적 에너지를 가지고 있었습니다. 그의 방에서 일상적인 장면일 것입니다. 저는 누군가와 함께 들렀다가 "어, 빌어먹을, 그가 또 날아가고 있어요. 오, 얘야, 잠깐 시간을 주자."[40]

비록 각 멤버들이 나중에 솔로와 듀오 스튜디오 발매에 등장한 새로운 곡들을 공연했지만, 영은 그의 경력에서 가장 창조적으로 비옥한 단계 중 하나에서 12곡 이상의 곡들(투어 중에 발매된 On The Beach의 여러 곡 포함)을 초연했습니다.[41] 3인조의 다작이 줄어든 것에 화가 난 그는 아들과 수행원들과 함께 RV를 타고 따로 여행하며 그룹에서 고립되었습니다. 그는 나중에 전기 작가 지미 맥도너에게 "그 투어는 저에게 실망스러운 것이었습니다. CSN이 진짜 불었던 것 같아요. 그들은 앨범을 만들지 않았고, 노래도 없었습니다. 그들이 어떻게 그렇게 멈출 수 있겠습니까?"[42] 애틀랜틱 레코드는 투어 동안 홍보할 것이 있기 위해 지금까지(So Far) 모음집을 발행했습니다. Nash는 두 장의 앨범과 한 장의 싱글에서 나온 아이템들을 다시 섞는 것을 터무니없는 것으로 간주했지만(Top 40 히트곡인 Marrakesh Express의 제외로 대표되는), 결국 11월 빌보드 앨범 차트에서 1위를 차지했습니다.[43]

영의 대인관계 거리와 스틸스와의 관계에서 새로운 물결을 극복한 이 4인조는 11월 샌프란시스코에 있는 내쉬의 홈 스튜디오에서 알버트 브라더스와 다시 만나 데자뷰의 오랜 후속 작업을 마쳤습니다. 상대적으로 상업화되지 않은 지하 공간으로 인해 다시 긴장이 고조되어 그룹은 곧 캘리포니아 소살리토 근처에 있는 레코드 공장으로 이전했습니다. 몇몇 곡들이 완성되고 녹음되는 동안 (영의 "Human Highway"; 피아노로 크로스비와 베이스로 리 스클라와 함께하는 크로스비의 "Homeward Through the Haze"; 그리고 내쉬의 포경 반대 오퍼스 "Wind on the Water"를 포함하여), 영은 격동의 논쟁 후에 다시 한 번 떠났습니다. 남은 멤버들(스클라, 쿤켈 그리고 감사한 죽음의 드러머 빌 크로이츠만을 포함한 다양한 세션 음악가들에 의해 증강됨)이 CSN이라는 이름으로 앨범을 완성하려고 시도하면서 스틸스와 내쉬의 불화가 다시 표면화되었습니다. 스틸스는 크로스비와 내쉬가 스틸스의 《수호천사》에서 화음을 넣는 부분에 반대하자 면도날로 《바람 온 더 워터》의 마스터를 파괴했습니다. 스틸스는 이 사건을 농담으로 규정했음에도 불구하고 세션은 즉시 해산되었습니다.[44]

얼마 지나지 않아 크로스비와 내쉬는 ABC 레코드와 별도의 계약을 체결하고 다시 정기적으로 투어를 하기 시작했고, 스포츠 경기장, 야외 축제, 극장에서 더욱 친밀한 공연을 펼쳤습니다.[45] 이 기간 동안 그들은 1975년 Wind on the Water (4위)와 1976년 Wirstling Down the Wire (26위), 그리고 1977년 콘서트 앨범 Crosby-Nash Live (미국에서 골드 인증을 받은) 두 장의 스튜디오 앨범을 제작했습니다. Drummond (1974년 CSNY 투어에서 유지)와 함께 그들은 첫 LP부터 The Section으로 알려진 앙상블의 사이드맨을 계속 사용했습니다. 이 크랙 세션 그룹(비록 그 시대의 고유한 코카인 사용에 대한 감사로 크로스비에 의해 The Mighty Jitters의 이름을 다시 지었다)은 캐롤 킹, 제임스 테일러, 잭슨 브라운과 같은 70년대 로스앤젤레스에 기반을 둔 수많은 다른 예술가들의 기록에 기여했습니다. 70년대 중반까지 크로스비와 내쉬는 테일러의 〈Mexico〉, 조니 미첼의 〈Free Man in Paris〉, 엘튼 존의 〈Blue Moves〉 등 다양한 녹음에도 화음을 넣었습니다.

한편, 스틸스와 영은 각자의 직업으로 돌아갔습니다. 스틸스는 1975년 6월(19번), 1975년 12월 라이브 앨범(스티븐 스틸스 라이브, 42번), 1976년 5월 또 다른 스튜디오 앨범(불법 스틸스, 31번)을 발매했습니다. 1975년 영은 밴드 베이시스트이자 보컬리스트인 릭 단코(25번)의 추천으로 뒤늦게 투나잇스 더 나이트(Tonight's the Night)를 발표했고, 이후 1974년 6월 CSNY가 녹음한 한 곡도 수록된 크레이지 호스(Crazy Horse)로 주로 녹음한 새 앨범인 주마(25번)를 발표했습니다. 비록 주마가 1997년에 최종적으로 골드 인증을 받았지만, 이 솔로 앨범들 중 어느 것도 처음에 미국에서 RIAA 인증을 받지 못했습니다. 크로스비와 내쉬의 리드에 이어, 그들은 잠시 1977년 골드 인증을 받은 스틸스 영 밴드, 롱 메이 유 런(1976, No. 26)의 인정을 받은 일회성 앨범과 투어를 위해 뭉쳤습니다. 비록 이 앨범의 마이애미에 기반을 둔 세션이 CSNY 재결합 앨범의 세 번째 시도로 잠시 변했지만, 스틸스와 영은 크로스비와 내쉬가 로스앤젤레스에서 휘슬링 더 와이어를 끝내기 위해 세션을 떠나야 했을 때 마스터 테이프에서 다른 한 쌍의 보컬 기여도를 지웠습니다.[46] 1976년 여름 스틸스와 영이 음반 홍보 투어에 나서자, 두 사람 사이의 오래된 긴장 관계가 다시 드러났는데, 이는 스틸스가 영이 선호하는 크레이지 호스(Crazy Horse)보다는 전문 스튜디오 음악가들이 그들을 지지해야 한다고 주장한 것을 잘 보여줍니다. 1976년 7월 20일 사우스 캐롤라이나주 컬럼비아에서 열린 쇼 이후 영의 투어 버스는 스틸스와 다른 방향으로 갔습니다. 애틀랜타에 있는 다음 정류장에서 기다리던 스틸스는 "친애하는 스티븐, 자연스럽게 시작되는 일들이 어떻게 그렇게 끝나는지 재미있어요. 복숭아를 먹어요. 닐."[47] 영의 경영진은 그가 올해 말 크레이지 호스와 데이트를 했지만, 휴식을 취하고 목 감염에서 회복하라는 의사의 명령을 받았다고 주장했습니다. 스틸스는 계약상 홀로 투어를 마칠 수밖에 없었습니다.

CSN 개혁: 1976-1985

이후 1976년, 스틸스는 로스앤젤레스의 그리스 극장에서 공연을 하던 중 크로스비와 내쉬에게 접근하여 3인조의 귀환을 위한 무대를 마련했습니다.

Crosby, Stills & Nash는 개혁한 지 1년도 되지 않아 CSN을 출시했습니다. 1976년 말과 1977년 초에 론과 하워드 앨버트의 지원 아래 마이애미의 크리에이티브 스튜디오에서 녹음된 이 음반은 이 시대의 세심하게 양식화된 소프트 록 제작 풍조를 보여주었고, 내시의 가장 높은 차트를 기록한 싱글 "Just a Song Before I Go" (#7)를 수록했습니다. 스틸스의 "Fair Game" 또한 43위로 정점을 찍었습니다. 이 음반은 1977년 여름 33주간의 체류 기간 동안 빌보드 차트에서 2위로 정점을 찍었고, 8월 한 달 동안 (역대 가장 많이 팔린 LP 중 하나인 플릿우드 맥의 소문 뒤에) 그 자리를 유지했고, 결국 RIAA 쿼드러플 플래티넘 인증을 받았습니다.[48][49] 2017년 현재, 이 음반은 트리오 구성의 베스트셀러 음반으로 남아 있으며, 데뷔 음반보다 20만 장이나 더 많이 팔렸습니다.[25]

1978년 6월 21일, 크로스비, 스틸스 앤 내쉬는 6666 할리우드 대로에 위치한 음악 산업에 기여한 공로로 할리우드 명예의 거리에 별을 받았습니다.[50][51]

1977년과 1978년에 성공적인 아레나 투어를 마친 후, 크로스비의 새로운 프리베이스 코카인 의존으로 인해 그룹으로서의 추가 작업이 복잡해졌습니다. 1980년 내쉬의 앨범인 Earth & Sky는 100위 안에 들지 못했지만, 1978년 CSN 세션이 중단되어 탄생한 크로스비 & 내쉬 프로젝트로 구상되었습니다. 내쉬는 동료가 앰프에서 떨어져 나가 베이스 파이프가 부러졌기 때문에 잼을 멈춘 후 크로스비가 참여할 몸이 아니라고 판단할 때까지 말입니다.[52]

더 전통적인 어쿠스틱 및 블루스 록 편곡(예: 마나사스 시대의 타이틀곡)에 대항하여 앤디 깁 쇼케이스 "What's the Game"과 1978년 CSN 세션에서 대니 코치마르와 공동 작곡한 "Can't Get No Booty"를 포함하여, 스틸스의 Throughfare Gap은 1위에 머물렀습니다. 1978년 10월에 출시된 후 83. 캘리포니아 블루스 밴드(역사적인 아바나 잼에서의 공연 포함)와 함께한 스틸스의 1979년 지원 투어는 극장 예약이 주를 이루었고, 엘비스 코스텔로와의 다툼과 같은 타블로이드판 친화적인 이야기에 의해 대부분 가려졌습니다. 그리고 레이 찰스)[53]는 TV 여배우 수잔 세인트 제임스와 짧은 약혼식을 가진 가운데, 비평가와 상업적 위상이 떨어졌음을 반영합니다. 로스엔젤레스 록시 극장에서 열린 투어의 오프닝 콘서트는 스틸스의 마지막 완전 공연을 기념했고, 그 때까지 헤로인과 코카인에 중독되어 있었습니다. 1985년 회복기에 접어든 후 테일러는 2015년 사망할 때까지 중재자와 술을 마시지 않는 동반자로 일했습니다.[54]

리타 쿨리지 사건으로 인해 여전히 긴장감이 역력한 상황에서 스틸스와 내쉬는 1980-1981년에 소집되어 자체 자금을 지원하는 듀오로서 데이라이트 어게인을 녹음했습니다. 그러나 애틀랜틱 레코드의 임원(아흐메트 에르테군이 이끄는). 밴드의 일에 거의 개입하지 않았던) 크로스비가 복권될 때까지 그들의 비용을 상환하거나 LP를 발매하는 것을 거부했습니다.[55] 크로스비는 "Delta" (몇 년 동안 그의 마지막 오리지널 작곡)와 주디 헨스케와 크레이그 도어지의 "Might as Well Have a Good Time"의 커버를 다른 트랙들에 추가적인 보컬과 함께 기여했습니다. 크로스비의 상태와 뉴웨이브와 컨템포러리 R&B의 부상으로 인해 그룹의 상대적인 데모데(démodé) 특성에도 불구하고, 데이라이트 어게인은 1982년 41주간의 차트 체류 기간 동안 8위에 올랐습니다. 이 음반에는 두 개의 주요 히트곡이 수록되어 있습니다. 내쉬의 "Wasted on the Way" (#9)와 스틸즈의 "Southern Cross" (#18), 스틸즈의 "Too Much Love to Hide" (숨기기엔 너무 많은 사랑)도 69위에 올랐습니다. 이 음반은 새로운 음악적 풍토에서 결국 전작들만큼 잘 팔리지는 못했지만, 1983년 초 RIAA 플래티넘 인증을 받았습니다.[56][57]

비록 데이라이트 어게인의 성공이 30년 이상 지속된 거의 연례적인 투어의 새로운 전통을 [58]열었지만, 1982년 5월 텍사스에서 마약과 무기 혐의로 체포되어 수감된 크로스비에게는 곧 바닥이 드러났습니다. 한 번도 사용되지 않았던 영화 워 게임의 잠재적인 타이틀 곡을 녹음한 밴드는 이 곡을 싱글로 발매했고, 앨범 어라이즌스를 위해 두 개의 스튜디오 트랙을 중심으로 콘서트 녹음을 서둘러 조립했는데, 이는 지금까지 그들의 가장 낮은 차트 기록입니다. 크로스비는 두 번의 형을 선고받았지만 유죄 판결은 번복되었고, 몇 번 더 체포되었고, 그는 마침내 1985년 12월에 당국에 자수했습니다.[59] 그는 감옥에서 8개월을 보냈습니다.

CSNY 어게인: 1988-2015

영은 크로스비에게 자신을 치울 때 한 약속을 바탕으로 1988년에 아메리칸 드림을 위해 크로스비가 출소하자 스튜디오에서 3인조로 다시 합류하기로 동의했습니다.[60] 스틸스와 크로스비(1994년 간 이식으로 절정에 달했던 휴경기의 건강 문제로 인해 고통받음)는 음반 제작을 위해 거의 기능을 하지 못했고, 80년대 후반의 제작은 밴드를 완전히 휩쓸었습니다.[61][62] 22주간의 체류 기간 동안 빌보드 차트에서 16위에 올랐지만, 이 음반은 좋지 않은 비판적인 통지를 받았고, 영은 CSNY 투어로 이를 지원하기를 거부했습니다. 이 밴드는 영의 타이틀곡 싱글을 위한 비디오를 제작했는데, 각 멤버들은 그들의 성격과 대중적인 이미지의 특정 측면에 근거하여 느슨하게 캐릭터를 연기했습니다. 몇 년 후, CSNY는 1991년 11월 3일 샌프란시스코 금문공원에서 빌 그레이엄 기념 콘서트("웃음, 사랑, 음악")를 연주하기 위해 재결합했습니다.

CSN은 1990년대에 라이브 잇 업(1990)과 애프터 더 스톰(1994)이라는 두 개의 스튜디오 음반을 더 녹음했는데, 두 음반 모두 이전 기준으로는 잘 팔리지 못했고 RIAA 인증을 획득하지 못했습니다. 1991년에 박스 세트가 도착했는데, 예상치 못한 다양한 솔로 프로젝트의 더 나은 트랙들 속에서 예상되는 4개의 디스크가 그룹 하이라이트를 보여줍니다. 특정한 어려움으로 인해, 로버츠 감독은 더 이상 3인조가 아니라 여전히 영을 대표하고 있으며, 영의 자료 대부분을 박스에 배정했습니다. 궁극적으로, 세트의 77개 트랙 중 19개 트랙이 CSNY의 공으로 인정되었습니다. 포함을 위해 의도된 1976년 CSNY 버전의 "Human Highway"는 몇 년 후[63] 2020년 닐 영 아카이브 2권: 1972-1976 박스 세트로 공식 공개되기 전에 인터넷에 유출되었습니다.

1994년, CSN은 수지 보거스, 앨리슨 크라우스, 캐시 마테아와 함께 레드 핫 조직에서 제작한 에이즈 복지 앨범 레드 핫 + 컨트리에 "Teach Your Children"을 기부했습니다.

1990년대 후반, CSN은 음반 계약 없이 스스로를 발견했습니다. 그들은 직접 녹음 자금을 조달하기 시작했고, 1999년 스틸스는 영을 몇 곡의 게스트로 초대했습니다. 그들의 감수성에 감명을 받은 영은 그의 입력 수준을 높였고, 앨범을 CSNY 프로젝트인 "Fooking Forward"로 바꾸었습니다. 이 음반은 1999년 10월 Reprise Records를 통해 영의 권유로[citation needed] 발매되었습니다. 대부분 밴드 멤버로 제한된 작사 크레딧으로, 디스크는 비판적인 입장에서 이전 세 장의 앨범보다 더 좋은 평가를 받았습니다. 또한 9주간의 체류 기간 동안 26위(아메리칸 드림 이후 그룹 최고의 차트 순위)를 기록하며 상업적으로도 비교적 좋은 성적을 거두었습니다. 그러나 음악 산업의 변화하는 재정 환경을 반영하듯, Looking Forward는 주요 돈벌이였던 CSNY2K Tour (2000)와 CSNY Tour of America (2002)의 기반을 마련한 것으로 가장 유명합니다.

CSN은 1997년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었으며, 영은 솔로 활동(1995)과 버팔로 스프링필드(1997)로 헌액되었지만, 모든 멤버가 두 번이나 헌액된 밴드는 CSNY가 처음입니다. 1년 후인 1998년, CSN은 보컬 그룹 명예의 전당에 입성했습니다.[64] 크로스비, 스틸스, 내쉬가 1970년대 중반부터 사용한 CSN 로고는 배우이자 코미디언인 필 하트먼이 그래픽 디자이너로서의 첫 경력 동안 디자인했습니다.

수년간 밴드 구성의 다양한 모음집이 출시되었으며, 박스 세트가 가장 포괄적이며, 지금까지 상업적으로 가장 성공적이었습니다. 개별 회고 상자 세트도 출시되었습니다. 2007년, David Crosby's Voyage는 그의 작업을 다양한 밴드와 솔로 아티스트로 연대순으로 기록했습니다. Graham Nash's Reflections는 2009년 초, 그의 67번째 생일에 가까운 같은 후원 하에 등장했습니다. 스티븐 스틸즈의 박스 세트인 캐리 온은 2013년 2월에 출시되었습니다. 이러한 릴리스에 대한 컴파일 및 감독은 주로 내쉬가 관리했습니다.[65]

2006년 "언론의 자유" 투어 당시의 배경 중 하나는 여기에 나와 있는 것처럼 이라크 전쟁에서 전사한 미군들의 사진이었습니다.

2006년 크로스비, 스틸스, 내쉬, 영은 이라크 전쟁에 대응하여 쓴 영 솔로 앨범인 Living with War를 지지하기 위해 언론의 자유 투어를 시작했습니다. 긴 세트 리스트에는 스틸스의 오랜 시간 지연된 솔로 앨범 Man Alive!의 자료와 크로스비와 내쉬의 최근 자료뿐만 아니라 새로운 프로테스트 앨범의 대부분이 포함되었습니다. 2006년 5월 16일, 크로스비, 스틸스 & 내쉬는 제54회 BMI 팝 어워드에서 BMI 아이콘의 영예를 안았습니다. 그들은 "수 세대의 음악 제작자들에게 독특하고 지울 수 없는 영향력"으로 상을 받았습니다.[66] 2007년 2월, CSN은 데이비드 크로스비의 병으로 인해 호주와 뉴질랜드 투어를 연기해야 했습니다.[67] 또한 2006년에는 오랜 매니저였던 게리 톨만이 교통사고로 사망했습니다.

3인조는 2008년 7월 30일 콜버트 리포트에서 "Teach Your Children"을 공연했는데, 진행자 스티븐 콜버트는 네 번째 하모니(닐 영 역)를 채우고 영모킹 의상을 입고 내쉬는 "닐"이라고 불렀습니다. 2009년 크로스비, 스틸스 앤 내쉬는 인기 그룹과 솔로곡의 데모 녹음으로 구성된 음반인 데모를 발매했습니다. 2009년 6월, 크로스비, 스틸스, 내쉬는 글래스턴베리 페스티벌에서 공연했습니다. 스티븐 스틸스는 특출난 기타 연주로 찬사를 받았습니다.[68] 닐 영은 그들과 함께 무대에 오르지는 않았지만 솔로 가수로서 공연을 했습니다.[69] 2009년 7월, 그들은 제14회 연례 Vibes 축제의 주제가 되었습니다. 촬영장 중간쯤에, 그들은 관중들에게 그들이 내년에 돌아올 것이라고 열정적으로 발표했습니다.

CSN은 프로듀서 릭 루빈과 함께 2010년 소니 뮤직 엔터테인먼트의 커버 앨범(가제 Songs We Wish With Writed)을 녹음하기 위해 소집되었습니다. 루빈과 크로스비의 점점 더 신랄한 관계로 인해 세션이 해체되기 전에 7곡이 완성되었습니다. 전자를 창조 과정에서 파괴적이고 독재적인 인물로 인식했던 사람들입니다.[70] 2012년까지 CSN은 Sony와의 Rubin 세션에 대한 잠재적인 권리 분쟁을 예상하고 5개의 자체 제작한 재녹음을 완료했습니다.[71][72]

Crosby, Stills & Nash는 2012년 미국, 호주, 뉴질랜드 및 브라질을 순회하며 2012년 7월 17일 CSN 2012라는 제목의 2CD/DVD를 발매했습니다.[73] 2013년과 2014년에는 미국과 유럽의 추가 투어가 이어졌습니다.[74][75]

2010년 CSN

크로스비, 스틸스, 내쉬, 영은 2013년 10월 27일 제27회 브리지 스쿨 베네핏에서 어쿠스틱 세트를 공연했습니다.[76] CSNY 1974는 Nash와 오랜 밴드 아카이브스트 Joel Bernstein의 1974년 투어의 지금까지 공개되지 않은 녹음에서 선별된 앤솔로지로, 2014년 7월 8일 Rhino Records에 의해 광범위한 비평가들의 찬사를 받으며 발매되었습니다.[77] 2014년 9월 아이다호 스테이츠맨과의 인터뷰에서 크로스비는 영의 새로운 파트너 데릴 해나를 "순수하게 독이 있는 포식자"로 묘사하기 전에 (닐 영이 앙상블과 함께 공연하기를 원하지 않고 재정적인 인센티브가 부족하다는 점을 언급하며) 또 다른 CSNY 투어설을 일축했습니다.[78] 2014년 10월 8일 필라델피아 음악 아카데미에서 단독 공연을 하던 중, 영은 "CSNY는 다시는 투어를 하지 않을 것입니다.하지만 전 그 사람들을 사랑해요."[79] 이틀 후 크로스비는 "(영이) 나에게 매우 화가 났다는 것을 확인했고, 영의 발언을 "티베트에 산이 있다고 말하는 것"에 비유했습니다. 크로스비는 트위터를 통해 사과한 것을 포함해 더 많은 언급을 했습니다.[80] 2015년 5월 18일, 크로스비는 하워드 스턴 쇼에서 한나와 영에게 공개적으로 사과하며 "나는 그 소녀보다 훨씬 더 나쁘게 망쳤다. 그녀를 비난하는 것은 어디서 해야 합니까? 그녀는 닐을 행복하게 만들고 있습니다. 저는 닐을 사랑하고 그가 행복했으면 좋겠어요," 그리고 "데릴, 만약 당신이 밖에 있다면, 사과할게요. 당신을 비난하는 건 어디서 해야 합니까? 제가 비판할 수 있는 사람들이 있습니다: 정치인, 연못의 쓰레기. 저처럼 힘든 삶을 겪은 다른 아티스트들은 아닙니다. 그녀도 쉽지 않았습니다."[81]

CSN 해체와 크로스비 사망: 2016-현재

크로스비와 영 사이에 전례 없는 소동에도 불구하고, CSN은 2015년 미국, 유럽, 일본 공연장을 아우르는 일상적인 월드 투어에 착수했고, 2015년 12월 3일 워싱턴 D.C.의 타원에서 열린 내셔널 크리스마스 트리 점등식에서 "고요한 밤" 공연으로 끝을 맺었습니다.[82] 그러나 2015년 11월 이전 인터뷰에서 여전히 밴드가 미래를 갖고 싶다고 말한 것과는 달리, 내시는 38년 동안 아내였던 수잔 세넷과 이혼한 후 2016년 3월 6일에 크로스비, 스틸스 & 내시가 최근 크로스비와의 거리 때문에 다시는 공연을 하지 않을 것이라고 발표했습니다.[83] 2016년 여름, 영은 롤링 스톤에게 3인조와의 향후 협력을 "배제"하지 않을 것이라고 말했습니다. 후속 인터뷰에서 내쉬는 "글쎄요, 그가 옳습니다. 당신은 결코 알지 못합니다. 시간을 낭비하고 일을 시작하지 못한 것에 대해 우리 모두에게 너무 화가 나서 그들 중 누구와도 이야기하지 않을 때가 있었습니다. 하지만 크로스비가 와서 네 곡을 연주해주면 아무리 화가 나도 음악가로서 어떻게 해야 하나요?"[84]

영은 2017년 1월 인터뷰에서 이러한 감정을 되풀이했습니다: "저는 CSNY가 다시 모일 가능성이 있다고 생각합니다. 저는 그것에 반대하지 않습니다. 우리 사이에 안 좋은 일이 많이 생겼고, 해결해야 할 일도 많습니다. 하지만 그것이 형제와 가족의 모든 것입니다. 무슨 일이 일어날지 지켜보겠습니다. 저 열려있어요. 저는 제가 큰 장애물이 아니라고 생각합니다."[85] 얼마 지나지 않아 트위터에서 영과 인터뷰에 대해 질문을 받았을 때 크로스비는 영이 "엄청난 재능이 있는 사람"이라며 예비 재회가 "나와 함께라면 괜찮을 것"이라고 말했습니다.[86][87] 2017년 4월, 내쉬는 도널드 트럼프 대통령 임기 중에 이 그룹의 정치적 행동주의 전통의 맥락에서 잠재적인 재결합을 틀지었습니다. "저는 우리가 그곳에 나가서 무슨 일이 일어나고 있는지에 대해 이야기하기 시작하면 우리가 할 수 있는 좋은 것과 비교하여 우리를 창백하게 만들고 있는 문제들이 있다고 믿습니다. 그래서 저는 데이비드와 이야기하지 않을 것이고 닐도 이야기하지 않더라도 전적으로 찬성할 것입니다. 하지만 저는 결국 우리가 똑똑한 사람이라고 생각하고 우리가 할 수 있는 좋은 점을 깨닫게 된다고 생각합니다."[88] 2021년 5월 CBS 뉴스 선데이 모닝 인터뷰에서 내쉬는 "밴드를 연결하는 은색 실을 끊으면 끝을 접착하는 것이 매우 어렵습니다."[89]라고 말했습니다. 그는 "음악이 손실되었기 때문에" 크로스비와 다른 사람들과 재결합하는 것이 좋을 것이라고 제안했습니다.

2023년 1월 18일, 데이비드 크로스비는 81세의 나이로 사망했고, 완전한 재결합의 가능성은 끝이 났습니다.

정치적 행동주의

2006년 투어 중 CSNY; L to R: Graham Nash, Tom Bray, Stephen Stills, Neil Young, Rick Rosas, 그리고 David Crosby

CSNY의 음악은 1960년대 후반과 1970년대 초반의 반체제 문화의 취향과 관점을 반영했습니다. 1970년 베트남 전쟁에 대한 항의가 고조되면서, 이 단체(특히 크로스비)는 그들의 정치적 성향을 숨기지 않았습니다.

그룹으로서, 그들은 솔로 가수로서 그리고 다양한 조합으로 다른 정치적인 노래들을 녹음했지만, 정치적인 사건들에 대한 반응으로 하나의 히트곡을 녹음했습니다. 이 노래는 켄트 주립대학에서 4명의 학생이 사망한 것에 대한 반응으로 쓰여졌습니다. 이 학생들은 1970년 5월 캠퍼스에서 반전 시위를 벌이던 중 오하이오 주 방위군이 쏜 총에 맞았습니다.[90]

"Ohio"와 우드스톡 영화제와 영화 모두에 출연한 것과 두 앨범의 성공 사이에서 그룹은 7개의 앨범에서 받은 27개의 플래티넘 인증에서 알 수 있듯이 이전 밴드에서 경험한 것보다 훨씬 더 큰 수준의 찬사를 누릴 수 있는 위치에 있었습니다.[citation needed]

이 밴드는 존재하는 동안 지속적으로 정치적 원인과 연관되어 왔으며, 가장 최근의 예로는 첼시 매닝의 재판 전 감금 기간과 조건에 초점을 맞춘 노래 "Almost Gone (The Ballad of Bradley Manning)"이 있습니다.[91]

크로스비([92][93]Crosby), 내쉬(Nash), 영([94]Young[94][95])은 모두 2016년 민주당 대선 후보 버니 샌더스(Bernie Sanders)를 지지하는 목소리를 냈습니다.

영향을 주다

그들의 집단적인 능력은 CSNY로 하여금 컨트리 록부터 고백성 발라드, 어쿠스틱 기타와 보이스, 일렉 기타, 그리고 3부 하모니에 이르기까지 당시 저명한 대중 음악의 모든 장르를 건드릴 수 있게 해주었습니다. 1970년 4월에 비틀즈의 해체가 발표되고 1966년 중반부터 밥 딜런이 은둔적인 낮은 활동을 하면서 CSNY는 우드스톡 네이션의 채택된 표준 베어러로 사회에서 중요한 역할을 하고 있음을 알게 되었으며, 당시 롤링 스톤스나 후만이 로큰롤에서 동등한 역할을 했습니다. 1970년 빌 그레이엄(Bill Graham)이 그들을 "아메리칸 비틀즈"라고 부를 정도로 그들의 위상이 높았습니다.[96] 프로듀서 피터 폰다(Peter Fonda)는 CSN이 이지 라이더(Easy Rider)의 사운드 트랙을 만들기를 원했지만, 감독 데니스 호퍼(Dennis Hopper)는 이 아이디어를 수정했습니다.[97] 스틸스의 작곡인 "Find the Cost of Freedom" ("Ohio"의 플립 사이드)은 사운드 트랙에 제공되는 것으로 알려진 유일한 곡이었습니다.

회원들

정식회원

  • 데이비드 크로스비 – 리드 및 백 보컬, 리듬 기타 (1968-1970, 1973-2015, 2023년 사망)
  • 스티븐 스틸스 – 리드 보컬 및 백 보컬, 리드 및 리듬 기타, 베이스, 키보드, 타악기 (1968–1970, 1973–2015)
  • 그레이엄 내쉬 – 리드 및 백 보컬, 키보드, 리듬 기타 (1968–1970, 1973–2015)
  • 닐 영 – 리드 및 백 보컬, 리드 및 리듬 기타, 키보드, 하모니카 (1969–1970, 1973–1974, 1986–1988, 1991–2006, 2013)

타임라인

디스코그래피

주 기사: 크로스비, 스틸즈, 내쉬 & 영 디스코그래피

개인 디스코그래피는 David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash 및 Neil Young에 대한 항목을 참조하십시오. 듀오 디스코그래피는 Crosby & Nash와 Stills-Young Band도 참고하세요.

투어

견학인원

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외부 링크