베로니크 샌슨

Véronique Sanson
베로니크 샌슨
Véronique Sanson performing live at the Seine Musicale, Boulogne-Billancourt, France, 2018.
베로니크 샌슨은 2018년 프랑스 불로뉴빌랑쿠르 세인뮤지컬에서 라이브 공연을 하고 있다.
배경 정보
출생명베로니크 마리 라인 샌슨
태어난 (1949-04-24) 1949년 4월 24일 (72)
기원불로뉴빌랑쿠르, 프랑스 율 드 프랑스
장르
직업
  • 싱어송라이터
  • 음반제작자
계기
  • 피아노
  • 기타
년 활동1967-현재
레이블
관련 행위
웹사이트veronique-sanson.net

베로니크 마리 라인 샌슨[1](프랑스어 발음: [veʁnik maii lin sssɔ]; 1949년 4월 24일 출생)은 3회째의 빅투아르 드 라 무시크 수상 프랑스 싱어송라이터 겸 음반 프로듀서로, 모국에서 열렬한 추종자를 갖고 있다.

바바라 이후 10년 후인 1972년 데뷔 앨범 아무레우스(Amoureuse)로 스타덤에 오른 최초의 프랑스 여성 싱어송라이터가 베로니크 샌슨이 됐다.She also became one of the most successful and most prominent members of the Seventies "Nouvelle chanson française" ("New French chanson"), alongside Alain Souchon, Bernard Lavilliers, Jacques Higelin, Michel Polnareff, Catherine Lara, Yves Duteil, Maxime Le Forestier, Renaud, William Sheller, Michel Jonasz, Michel Berger, Hubert-Félix Thiéfaine,루이 세디드, 또는 프란시스 카브렐.[2]싱글과 비사이드, 커버로 구성된 EP를 주로 발매한 60년대 예이 시대의 대부분의 프랑스 아티스트들과는 달리, 샌슨과 그의 상대인 '누벨 샹송 프랑세즈'는 전곡 예술적 표현이 들어간 앨범 덕분에 70년대 프랑스 차트에서 싱어송라이터의 우위를 확립했다.[3]

One of her songs, "Amoureuse", was covered in English in 1973 by singer Kiki Dee, and became a major hit in the United Kingdom, and has been covered since by various other singers, from Polly Brown (1973) to Olivia Newton-John (1974), Pete Townshend (1974), Linda Martin (1996) and Amanda Abbs with Illusive (1997).1974년 패티 달스트롬은 헬렌 레디(1974년)와 셜리 베이시(1975년)가 커버한 '이모션'이라는 제목으로 자신의 가사로 두 번째 버전을 녹음했다."Amoureuse"의 다른 많은 표지들은 프랑스어, 독일어, 스페인어, 네덜란드어 또는 일본어로 기록되어 있다.[4]

샌슨은 피아노와 기타를 연주한다.

유년기와 가족

그녀의 부모인 레네와 콜레트 샌슨은 모두 독일의 프랑스 점령기 동안 저항군의 일원이었다.전쟁 전에 레네 샌슨[fr]은 헤이그에서 프랑스 외교관이었다.그는 독일군이 네덜란드를 침공하자 암호화된 메시지를 보내 독일이 벨기에 국경을 넘어 프랑스를 공격할 계획임을 프랑스 정부에 알렸다.바로 이 메시지가 프랑스 전쟁부의 통신원 콜레트에 의해 해독되었다.그들이 직접 만난 것은 그로부터 몇 달이 지나서야 저항감옥에서였다.둘 다 저항군 내에서 두드러지게 되었다.1944년 독일 열차 폭탄 테러 이후 콜레트는 체포되어 점령군에 의해 사형을 선고받은 후 가까스로 탈출에 성공했다.[5]파리 해방 후 레네 샌슨은 샤를 드골 임시정부에서 노동부 장관에 임명되었다.그 부부는 1945년에 결혼했다.레네 샌슨은 변호사와 경제학자로서 1967년까지 파리 13구의 의회 의원 겸 부대표로 정치에 관여했다.1970년, 그는 오사카 세계 엑스포에서 프랑스 대표단을 맡았다. 베로니크는 이 기회에 처음으로 일본을 방문했다.

베로니크는 파리의 매우 특권층 가정에서 자랐다.그녀는 사립학교인 Cours Hattemer에 다녔다.[6]그녀의 부모는 음악을 그곳의 가장 훌륭한 예술이라고 여겼고, 딸의 음악적 견습 생활을 강조했다.어머니는 그녀에게 기타를 소개해 주었고, 재즈의 열렬한 팬이었던 아버지는 4살 때 그녀에게 피아노를 가르쳤다.[7]13살 때, 그녀는 이미 비틀즈, 레이 찰스의 영향과 디온 워릭 특유의 비브라토의 영향을 받아 자신의 곡을 작곡했다.1965년, 그녀는 심한 뇌막염으로 인해 어린 시절의 기억이 거의 없고 단편적으로 남게 된 후 기억상실증에 걸렸다.

검색 및 초기 기록: 1960년대 후반

1967년 그녀의 경력은 프랑수아 베른하임과 언니 비올레인 샌슨과 함께 3인조 로슈마틴으로 시작되었다.이 세 명의 십대들은 겨우 수백 개의 음반만을 팔았지만, 이 경험으로 그녀는 미셸 버거와 만나 로맨틱한 관계를 시작했을 뿐만 아니라 다작의 예술 경력을 쌓을 수 있었다.그는 그녀를 자신의 음반사(파테 마르코니)에 소개하며 솔로 활동을 독려했다.샌슨은 나중에 그 시기를 자신의 가장 생산적인 시기로 언급했다.그녀는 인터뷰에서 프랑스 배우 루이 드 푸네스의 조카딸 이자벨 드 푸네스에게 곡을 써달라고 [8]부탁한 베르거의 뒤를 따라가기 위해 매일 곡을 쓰도록 강요했다고 회상했다.그녀는 샌슨의 1992년 앨범 산스 후회에 수록될 "Mon voisin", "Un odeur de neige", "Jusqu'a tombée du jour"를 썼다.1969년, 그녀는 "Le Feu Du Ciel"과 "Le Printemps est la"로 구성된 첫 솔로 싱글을 발표했는데, 이 싱글은 거의 성공하지 못했다.

돌파구: 1970년대 초

첫 싱글이 상업적으로 실패한 후, 파테 마르코니와의 계약은 파기되었다.1971년, 그녀는 페툴라 클라크의 프랑스 싱글곡 "La Chanson de Marie Madleine"의 B-side로 발행된 "La brume de Piladelphie"를 썼다.

그녀와 버거는 떼려야 뗄 수 없는 팀을 꾸렸으며, 당시 WEA의 최고경영자(CEO) 버나드 드 보슨으로부터 공동 녹음 계약을 제의받았다.

1972년 샌슨은 버거가 프로듀싱한 앨범 '아머루즈(Amoureuse)'를 발표해 평론가들로부터 따뜻한 환영을 받았다.싱글 '베소인 드 페르소나' '아무레즈' '바히아' 등으로 집중적인 라디오 플레이(5개월 만에 골드 2배)에 힘입어 차트 정상에 올랐다.이후 프랑수아즈 하디는 "아무레스를 처음 들었을 때 나를 포함한 모든 여가수가 멀리 남겨진 듯한 인상을 받았다"고 고백하면서 아무레스의 석방이 예에 시대의 종말을 맞았다고 선언했다.[9][10][11]하지만 이번 앨범의 성공은 관객 앞에서 공연하는 것을 두려워해 콘서트 일정을 거부하는 샌슨에게는 아이러니한 단점이 있었다.그러나 버거와 데 보손은 그녀가 쇠약해지는 두려움을 이겨낼 수 있다고 믿었고, 에펠탑 식당에서 매일 쇼케이스를 하도록 강요했다.그녀는 또한 클로드 프랑수아, 줄리앙 클레르크, 미셸 폴나레프 등 당대 최고의 스타들의 오프닝 연기와 같은 해에 출연했다.

아무레에는 드 로트레 c'autre côté de mon réve가 바짝 뒤따랐고, 이 역시 싱글곡 'Comme je l'imagine'과 'Chanson sur ma drôle de vie' 덕분에 상업적으로 성공을 거두었다.그 동안 그녀는 스티븐 스틸스가 파리에서 그의 새 밴드 마나사스와 함께 공연한 콘서트가 끝난 후 그를 만났었다.그들은 사랑에 빠졌고, 샌슨은 스틸스를 따라 뉴욕으로 향하기 위해 버거를 떠났는데, 드 로트레 c'autre côté de mon rerve가 석방된 것처럼 그녀는 담배를 사러 나갔을 것으로 추측되지만, 결코 돌아오지 않았다.1973년 샌슨은 캐나다에서 처음으로 주연을 맡아 투어에 나섰다.[4]

미국 시기: 1973-1981

샌슨과 스틸스는 1973년 영국 길드포드에서 링고 스타와 로저 달트리를 비롯한 하객들과 결혼했다.그녀는 영구적으로 미국으로 이주했지만, 정기적으로 프랑스로 돌아와 콘서트를 열고 그녀의 음악을 홍보했다.1974년 콜로라도 볼더에서 외동딸 크리스토퍼를 낳았다.그녀의 결혼은 또한 그녀의 커리어에 새로운 방향을 제시했고, 이로 인해 프랑스 언론은 그녀의 음악을 앵글로폰 영향과 끊임없이 연관시키게 되었다(그녀의 커리어에서 그녀는 대부분의 앨범을 미국에서, 그리고 주로 미국의 음악가들과 녹음했다).

그녀는 마나사스를 등록했고 다음 앨범을 직접 제작하기로 결심했다.비틀즈가 영감을 준 이전 앨범과는 대조적으로, 이 음반은 팝과 1970년대 록큰롤의 혼합물로 등장했다.당시 비평가들의 호평을 받았으며 오늘날에도 여전히 샌슨의 경력의 이정표로 여겨졌던 르 모디트는 1974년에 발매되었으며, '알리아 수자'의 보사노바나 '온 마텐드 라바스'의 순 로큰롤과 같은 음악적 영향력을 반영하고 있다.1973년 퀘벡에서 여러 차례 투어를 한 후, 그녀는 프랑스 투어를 갔고 1974년 10월 올림피아에서 두 번의 콘서트를 열었으며, 스틸스는 베이스 기타를 연주했고, 1975년에는 긴 투어를 했고, 2주간 올림피아에서 공연을 했다.

1976년, 그녀는 12개의 앨범을 만드는 프로듀서 버나드 생폴과 오랜 시간 동안 전문적인 협업을 시작했고, 영국 음악가들과 함께 런던에서 녹음된 이 앨범을 발매했다.이 음반은 그녀의 첫 플래티넘 앨범이 되었고, 그녀의 가장 큰 히트곡 중 하나인 싱글 "Vancouver"에 의해 추진되었다.

1976년이 되자 샌슨은 기성 스타가 되었다.미국 최고의 프로듀서들로부터 매우 많은 영감을 받은 그녀의 음악은 70년대 프랑스 음악계에서 보기 드문 것이었다.그녀는 자신의 첫 라이브 앨범이 녹음된 올림피아에서 2주간 콘서트를 열었다.[12]

이듬해 그녀는 다섯 번째 스튜디오 앨범인 할리우드를 발매했다.로스앤젤레스에 있는 스티비 원더의 스튜디오에 녹음된 헐리우드는 샌슨이 디스코에서 영감을 받은 사운드에 팝이 주도하는 멜로디를 결합한 것을 발견했는데, 이 때문에 이 앨범은 샌슨의 미국 시기의 가장 대표적인 작품으로 일컬어지게 되었다.같은 해 그녀는 미셸 요나스와 함께 오프닝 연기로 프랑스 전역을 순회했다.비록 그녀는 대부분의 시간을 미국에서 살았지만, 콜로라도에 있는 집과 프랑스에 있는 그녀의 청중 사이를 왔다 갔다 하면서 프랑스 음악계의 현재를 유지할 수 있었다.

1978년 당시 파리에서 가장 큰 경기장이었던 파리의 르팔레 데 스포츠에서 공연한 최초의 프랑스 여성 예술가가 되었다.

1979년, 그녀는 그녀의 가장 인기 있는 노래들 중 하나인 싱글 "Ma reévérence"로 가장 잘 알려진 세븐에미를 발매했다.전반적으로 이 앨범은 상당히 우울해 2년 전 할리우드의 가벼움과는 대조적이다.사실 샌슨은 그녀의 인생에서 힘든 시기를 겪고 있었다.그녀는 스틸스를 떠나기로 결심했고 아들의 양육권을 위해 미국 법정에서 힘든 법정 싸움을 벌이고 있었다.

전환 기간:1980년대

1980년대를 향한 전환은 어렵고 도전적이었다.그녀가 1983년까지 완전한 양육권을 얻지 못한 그녀의 아들 때문에 여전히 미국에 묶여, 그녀는 미국과 프랑스 사이를 오가며 시간을 보냈다.1981년(Laisse-la vivre) 새 앨범이 나왔을 때 팬들과 비평가들은 열광했다.이 음반에는 기억할 만한 히트 싱글이 수록되지 않았지만, 잘 만들어진 곡들의 탄탄한 앙상블로 떠올랐다.이 앨범은 더블 골드가 되었고, 그녀는 그 다음 해를 파리에서 열린 르 팔레 데 스포츠에서 3주 연속으로 끝난 투어 동안 많은 관객들을 끌어 모을 수 있었다.[13]

1983년 그녀는 아들 크리스토퍼와 남자친구인 배우 에티엔 치코와 함께 프랑스에 영구 정착했다.긴 휴식 후, 그녀는 1985년에 프랑스에서 완전히 녹음된 유명한 앨범을 발매했다.이 제목 없는 앨범은 언론에 의해 "The White 앨범"이라는 별명이 붙여진 반면, 샌슨은 그것을 "The lil' trees (Les p'tits arbrees)"라고 부른다.이 신스 주도의 앨범에는 1985년 여름 프랑스에서 라디오 히트곡이 된 C'est long court와 발라드 "Le temps est assademy"가 수록되어 있다.그 후 그녀는 1985-86년에 긴 투어를 시작했고, 1985년 11월 올림피아에서 한 달 동안 거주하면서 두드러진 성공을 거두었다.[14]

1988년, 그녀는 논란이 많은 싱글 "알라" (미셀 버거 프로듀서)를 포함한 앨범 "Moi le venin"을 발매했다.도미니크 세나(Gone in 60seconds, 칼리포니아, 검도피쉬...)가 연출한 영상이 공개된 지 두어 달 만에 이 곡은 언론 검열됐고, 샌슨은 과격 이슬람교도들로부터 폭력 위협을 받고 투어 세트리스트에서 탈락할 수밖에 없었다.몇 번의 살해 협박으로 그녀는 경찰의 보호를 받게 되었다.이 논란은 노래에서 알라신을 언급하는 것을 금지하는 이슬람 전통 때문에 발생했으며 살만 루시디에 대한 뚱보가 내려진 지 불과 몇 주 만에 일어났다.그 소동에 대해 샌슨은 사과하고 그 노래가 정말로 평화와 관용의 메시지라고 애원했다.프랑스의 쇼비즈니스 쇼는 그녀를 옹호했고, 100명 이상의 예술가들이 "모든 형태의 급진주의"[15]에 반대하는 팸플릿에 서명했다.

1989년 11월, 샌슨은 프랑스 록 스타 조니 할리데이, 에디 미첼, 장 자크 골드만과 함께 레레스토스 듀 코우르를 위한 첫 자선 투어에 참가했다.

1989년 그녀는 교향악단과 연주하는 평생의 꿈을 실현했다.체코 교향악단 '피쇼'와 체코슬로바키아에서 리허설을 한 후 1989년 12월 파리의 테레 뒤 샤틀레에서 6차례의 콘서트가 열렸다.그 다음 해에 라이브 앨범이 발매되었다.1990년, 그녀는 또한 십여 차례의 프랑스 콘서트를 위해 교향악단과 함께 순회 공연을 했다.

1990년대

1991년 베로니크 샌슨은 'LA SACEM'(프랑스 싱어송라이터 길드)의 그랑프리를 수상하며 자신의 음반 활동 전체를 축하했다.같은 해, 그녀는 싱어송라이터 캐서린 라라와 함께 "엔트레 엘르 엣 모이"라는 제목의 듀엣곡을 발표했다.

샌슨은 10여 년 만에 처음으로 미국 음악인들과 함께 미국에서 10번째 스튜디오 앨범을 녹음했다.1992년에 발표된 산스 후회는 유명한 싱글곡 "리엔 퀘 드 르우"에 의해 추진된 엄청난 성공이었다.이 노래는 오랜 친구인 또 다른 작곡가 버나드 스웰과 전례 없는 콜라보레이션의 결과물이었다.이 앨범은 플래티넘이 되었고 첫 싱글 앨범은 6개월 동안 50만 장 이상이 팔리면서 여전히 그녀의 가장 큰 히트곡 중 하나로 남아 있다.

1993년, 그녀는 올해의 최우수 여가수로 빅투아르 드 라 뮤지크상을 수상했다.3월에 그녀는 제니스 파리에서 공연을 했다.이 공연 동안, 그녀는 1992년에 사망한 버거의 노래 중 하나인 "세라스투 라"를 공연함으로써 그를 추모했다.제니스에서 녹음된 라이브 앨범은 플래티넘이 되었다.[16]

샌슨은 1993년과 1996년 사이에 프랑스, 벨기에, 스위스, 캐나다를 순회했다.1994년 여름, 라 로셸의 프랑코폴리스 축제에서 몇몇 예술가들이 그녀의 경력에 대한 음악적 찬사를 바치기 위해 모였다.2시간 넘게 미셸 푸가인, 알랭 참포트, 이브 듀틸, 윌리엄 셸러, 마크 라부인, 레 인제넌츠, 폴 퍼슨, 맥시메 르 포레스티어, 아이 무브리니 등이 샌슨과 듀엣으로 자신의 최고 히트곡 일부를 선보였다.이 특별한 헌사는 다음 해에 발매된 라이브 앨범으로 만들어졌다: Comme ils l'imaginent는 2x Platinum을 갔고, 1995년 프랑스에서 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 되었다.

1995년 스탠드업 코미디언 피에르 팔메이드와 트리엘수르세인에서 결혼했다.그녀는 또한 아들 크리스 스틸스와 함께 "런"이라는 제목의 듀엣곡을 녹음했다.이 곡은 에이즈(Sol En Si)를 앓고 있는 아이들을 위한 자선 앨범으로 발매되었다.1996년, 그녀는 올해의 최우수 여성 예술가상을 수상하였다.

샌슨은 1997년에 새 앨범의 제작을 시작했다.이 앨범은 미국에서 녹음되었고, 버나드 스웰은 이 앨범의 노래 중 4곡을 작사, 제작하였다.2배의 금을 기록한 인데스트루블의 발매에 이어 매진 투어가 펼쳐졌다.1998년 1월 파리의 팔레 데 스포츠에서 공연을 한 뒤 프랑스를 순회했고, 1999년 여름 샌슨은 프랑스 최대 록 페스티벌인 레스 비에유 샤루에서 열리는 등 다양한 페스티벌에서 공연을 했다.

장거리: 2000년대

샌슨의 미셸 버거 노래 커버 앨범은 대부분 어린 시절부터 2000년에 발매되었고(D'un papillon a un an an an eni ettoile) 몇 주 만에 플래티넘이 되었다.이어 폴 벅마스터(엘튼 존의 아랑게르)가 프로듀싱한 광대한 투어가 이어졌고, 결국 라이브 앨범(에이벡 vous)이 제작했다.샌슨은 프라하에서 온 클래식 앙상블은 물론, 대부분 미국인인 그녀의 평소 음악가들과 함께 자신을 에워쌌다.이 투어에서 그녀의 무대 의상은 전적으로 이브 생 로랑에 의해 만들어졌다.[16]

2000년 6월, 그녀는 자크 시라크 대통령을 위해 엘리제 궁전에서 Féte de la Musicique를 위해 초청되었다.

샌슨은 건강 문제로 장기 결석한 뒤 2002년 피아노로만 동행했을 단독 투어를 취소했다.그러나 언론에서 피에르 팔메이드와의 이혼을 선언한 지 몇 달 뒤인 2004년 9월, 그녀는 베르나르 생폴이 프로듀싱한 롱듀 거리라는 컴백 앨범을 발표했다.롱구 거리(Longue Distance)는 프랑스 차트 1위를 정점을 찍었다.그녀의 2005년 프랑스 전역 투어는 그녀의 여덟 번째 라이브 앨범을 녹음한 올림피아에서 9번의 콘서트로 끝이 났다.

2005년, 그녀는 자서전 "라 두수르 뒤 위험"(디디에 바르로드와 함께 집필)을 발표했는데, 이 자서전에서 그녀는 특히 그녀의 알코올 중독과 연애 생활에 대해 논했다.

쁘띠츠 모멘트 초이스라는 제목의 "베스트 오브"는 이 가수가 2009년 여름까지 이어진 유별나게 긴 투어를 시작한 것과 마찬가지로 2007년 11월에 발매되었다.2008년 12월, 그녀의 모든 앨범과 비디오뿐만 아니라 이전에 발표되지 않았던 많은 트랙을 포함한 한정판 22CD/4DVD 콜렉션은 한 달도 안 되어 매진되었다.

2008년 10월에는 전 남편 스틸스와 아들 크리스 스틸스와 함께 올림피아 무대에 올라 스틸스의 가족 버전 '러브 더 원 유 위드(Love the One You' With)'[17]를 공연했다.

2008년 11월, 래퍼 제이지는 버락 오바마 미국 대통령의 당선을 기리기 위해 "History"라는 곡을 발표했다.이 곡은 1972년 베로니크 샌슨이 녹음한 "Unn nuit sur son épaule"(1995년 마크 라부인과 듀엣한 곡이 아닌 독창적인 솔로 버전)의 샘플과 멜로디를 바탕으로 한 곡이다.제이 지의 노래는 샌슨이 배경 보컬을 맡고 있다.2008년 12월, 그녀는 Canal Plus의 "Le Grand Journal"에 "감사하지만 미리 요청받는 것을 선호했을 것"이라고 선언했다.[18]

프랑스-캐나다 팝스타 이마(Ima)가 살사(Salsa)에서 영감을 얻은 리작을 발표한 데 이어 2009년 2월 관련 영상을 통해 그 뒤를 이어 'Chanson sur ma drôle de vie)를 공개했다.또한 가수 라라 파비안은 지난 6월 자신의 스튜디오 앨범 '투테스 레즈 팜므 엔모이'에서 '아무레즈' 커버 버전을 발매했다.

2010년대

2010년 3월 영화 '투트 세 콰이 브릴'의 두 주연 여배우가 영화 사운드트랙에 '찬슨 서르 마 드라블 드 비에'의 커버를 공개했다.이 곡은 프랑스에서 1위 히트곡이 되었고, 샌슨의 원곡 녹음은 프랑스 아이튠즈에서 2위로 정점을 찍었다.

2010년 10월 25일 《Plusieurs lunes (Many Moons)》라는 제목의 이 앨범은 프랑스 차트에서 3위로 데뷔했다.[19]상당히 실망스러운 두 장의 앨범(명칭 인데스트루블과 롱듀 거리) 이후 샌슨의 복귀를 널리 축하하고 부각시킨 언론의 주목을 받았다.2010년 6월 공식 홈페이지를 통해 공개된 신곡 'La nuit se fait attentre'의 곡이 수록됐고, 10월 초 두 번째 싱글 'Qu'on me sermene(누나 비올라인이 작사)이 발매됐다.샌슨은 2011년 3월 파리 올림피아에서 1주일 동안 거주한 뒤 프랑스 벨기에 스위스 튀니지 이스라엘 전역을 순회한 뒤 2012년 말 파리에서 더 많은 공연을 가진 뒤 그랜드 렉스와 살레 플라이엘에서 투어를 마쳤다.

2012년 3월 21일 파리의 스튜디오 104에서 가수 작곡가 장 체르할이 아무레즈 발매 40주년(1972년 3월 20일 발매)을 기념해 헌정 콘서트를 열었는데, 이 앨범의 12곡이 모두 가수에 의해 가려졌다.[10][20]이 콘서트는 2012년 4월 6일 라디오 프랑스 인터에서 방송되었다.

워너뮤직은 2012년 5월 14일 아무루제의 리마스터 CD(데모곡 10곡, 패니 아르단과 듀엣 포함), 비닐 버전, 2011년 브뤼셀에서 녹음된 라이브 CD, 포토북 등이 담긴 박스 세트를 출시했다.[21]

2015년 1월, 그녀는 공개되지 않은 개인 문서와 사진으로 구성된 책과 함께 올림피아에서 "Les Années Américaines"(The American Years)라는 이름의 새로운 투어를 시작했다.2015년 3월, 그녀의 1975년 올림피아 콘서트 녹음이 공개되지 않은 베스트의 디럭스 호가 발매되었다.당초 2015년 4월까지 진행될 예정이었던 '레 안네 아메리카인' 투어는 2016년 1월까지 연장됐다.

43년간 워너와 계약한 후, 그녀는 소니에 입사했다.2016년 우승자 데 라 무시크에서는 '올해의 여성 아티스트 최우수상' 후보에 올랐으나 야엘 나이임에게 패했다.

2016년 11월, 그녀는 프랑스 앨범 차트에서 3위에 데뷔한 15번째 앨범 "Dignes," "dingues," "donc..."를 발매했다."Et je l'appel encore"는 첫 번째 싱글 발매되었다.

2017년 빅투아레스 드 라 무시크에서 '올해의 여성 아티스트상'(제인에게 졌다)과 '올해의 여성 아티스트상'(에트제 l'appel 앙코르(비안니의 'Je m'en vais상)'로 두 차례 후보에 올랐다.그녀의 2017-2018 투어는 6월 30일에 시작되었다.

사생활

샌슨은 1967년부터 1972년까지 프랑스의 싱어송라이터 미셸 버거와 연애했다.그들의 러브스토리는 프랑스 음악 전설의 한 부분이 되었고, 특히 헤어진 지 한참 후에 서로에게 쓴 곡을 통해 더욱 그렇다.1973년부터 1979년까지 그녀는 미국의 록 음악가 스티븐 스틸스와 결혼했다.그들의 아들 크리스 스틸스도 음악가다.이후 1995년부터 2001년까지 프랑스 희극 피에르 팔메이드와 결혼했다.

음반 목록

주요 기사:베로니크 샌슨의 음반 목록

스튜디오 앨범

  • 아무레우스 (1972년)
  • 드 로트레 c'autre côté de mon réve (1972년)
  • 르 마우딧 (1974년)
  • 밴쿠버 (1976년)
  • 할리우드 (1977년)
  • 세븐에메 (1979)
  • 자유방임주의 (1981)
  • 베로니크 샌슨(1985)
  • 모이 르 베냉 (1988)
  • 산스후회 (1992년)
  • 파괴할 수 없는 (1998)
  • D'un papillon at an an an an evoile (1999년)
  • 장거리(2004)
  • Plusieurs Lunes(2010)
  • 고관들, 딩구들, 돈크...(2016)
  • 듀오스발라틸스(2018년)

라이브 앨범

  • 1976년 올림피아에서 살다
  • 오팔레 데 스포츠 1981
  • 로올림픽 1985
  • 올림픽대로89번길
  • 심포니크 샌슨(1989)
  • 제니스 93
  • Comme Ils 상상력 (1995)
  • 베로니크 샌슨 챈테 미셸 버거, 아베크 vous (2000)
  • 올림피아 2005
  • 르 서크 로열 드 베로니크 샌슨(2012년)
  • 올림피아 1975년(2015년)
  • 레 안네 아메리카인: 르 필름 (2016)

수상

참조

  1. ^ ASCAP 송라이터 데이터베이스에 따르면
  2. ^ 조엘 7월 챈슨 프랑세즈 동시대인 : etat des liux communices : http://www.revue-critique-de-fixxion-francaise-contemporaine.org/rcffc/article/view/fx05.02/660
  3. ^ Mark Robine, Il était는 Chanson francaise, outvage posthume, préface et postface de Fred Hidalgo, ed.파야드/코러스, 2004
  4. ^ a b "Véro en vrai" par Yann Morvan, 2008년 전체 수집 상자 "Et voila"에 포함된 책자.
  5. ^ Didier Varrod 2005의 다큐멘터리 "La douceur du risk"
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  15. ^ "au refus du diktt de tous les intégrismes"라는 호칭에 있는 yves Simon, une centine d'artistes franes.
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외부 링크