데이비드 샌본

David Sanborn
포트 관리 이그제큐티브에 대해서는, David C 를 참조해 주세요. 산본.
데이비드 샌본
David Sanborn, Festival de Jazz Riviera Maya 2008
David Sanborn, Festival de Jazz Riviera Maya 2008
배경 정보
생년월일데이비드 윌리엄 샌본
태어난 (1945-07-30) 1945년 7월 30일(77세)
탬파, 플로리다, 미국
장르재즈, 재즈 퓨전, 블루스 록, R&B, 팝, 블루스
직업음악가
기기알토 색소폰, 피아노
액티브 년수1959년 ~ 현재
라벨Verve, GRP, Rhino, Elektra, Warner Brothers, Reprise
웹 사이트davidsanborn.com

데이비드 윌리엄 샌본(David William Sanborn, 1945년 7월 30일 ~ )은 미국의 알토 색소폰 연주자이다.Sanborn은 많은 장르에서 활동했지만, 그의 솔로 앨범은 일반적으로 재즈와 인스트루멘탈 팝,[1] R&B를 혼합한다.그는 1975년 첫 솔로 앨범 'Taking Off'를 발표했지만 고등학교 [2]때부터 색소폰을 연주해 왔다.

1980년대 이후 두각을 나타낸 가장 성공적인 미국 색소폰 연주자 중 한 명인 Sanborn은 비평가 Scott[3] Yannow에 의해 "지난 20년 동안 팝, R&B, 크로스오버 연주자 중 가장 영향력 있는 색소폰 연주자"로 묘사된다.그는 종종 라디오 친화적인 스무스 재즈와 동일시되지만, 그는 그 장르와 그에 [1]대한 그의 연관성에 대해 거부감을 표명했다.

초기 생활

샌본은 플로리다 주 탬파에서 태어나 미주리 주 커크우드에서 자랐다.그는 젊었을 때 8년간 소아마비를[4] 앓았다.그는 피아노를 공부하는 대신 약해진 가슴 근육을 강화하고 호흡을 개선하라는 의사의 조언에 따라 색소폰을 연주하기 시작했다.당시 레이 찰스의 밴드 멤버였던 알토 색소폰 연주자 행크 크로포드는 [5]샌본에게 초기이자 지속적인 영향을 끼쳤다.

샌본은 노스웨스턴 대학에서 대학을 다녔고 [2]음악을 공부했다.그러나 그는 아이오와 대학으로 전학하여 색소폰 연주자 J.R.와 함께 연주하고 공부했다. 몬테로스.[2]

직업

샌본은 [4]14살에 블루스 음악가 앨버트 킹과 리틀 밀튼과 함께 공연을 했다.그는 [5]1967년 폴 버터필드 블루스 밴드에 합류했을 때 블루스를 계속 연주했다.Sanborn은 1967년부터 1971년까지 4개의 버터필드 앨범에 혼 섹션 멤버와 솔로로 녹음했다.1969년 8월 18일 월요일 이른 아침에 샌본은 뉴욕주 베델에서 열린 우드스톡 뮤직 페스티벌에 밴드의 멤버로 출연했다.

샌본은 70년대 중반 마이클 브레커의 영향을 받은 브레커 브라더스 밴드에 합류하면서 새롭게 인기 있는 재즈/펑크 장면에서 두각을 나타냈고, 그의 첫 솔로 앨범인 Taking Off를 형제들과 함께 녹음하여 오늘날 재즈/펑크 클래식의 무엇인가가 되었다.

비록 산본은 부드러운 재즈와 가장 관련이 있지만, 색소폰 연주자 로스코 미첼과 줄리어스 헴필과 함께 젊은 시절에 자유 재즈를 공부했다.1993년, 그는 헴필에게 헌정된 팀 베른의 작은 미스터리에 출연했을 때 이 장르를 다시 찾았다.Sanborn의 앨범 Another Hand에는 아방가르드 음악가들이 참여했다.

1985년 샌본과 알 자로는 애틀랜타의 [6]채스테인 파크에서 두 번의 매진 콘서트를 열었다.

녹음

그는 1960년대 후반부터 제임스 브라운, 브라이언 페리, 마이클 스탠리, 에릭 클랩튼, 바비 찰스, 캣 스티븐스, 로저 달트리, 스티비 원더, 폴 사이먼, 자코 파스토리우스, 브레커 형제, 마이클 케니인스 등 유명 아티스트들과 함께 연주하며 높은 평가를 받고 있다.id Bowie, Todd Rundgren, Bruce Springsteen, Little Feat, Tommy Bolin, Bob James, James Taylor, Al Jarreau, Pure Prerie League, Kenny G, Loudon Wainwright III, Ge Benson, 조 벡, 도니 해서웨이, 존 길턴, 엘튼, 엘튼, 카.에나, 우타다 히카루, 롤링스톤즈, 이안 헌터, 토토.

그의 많은 솔로 녹음은 1970년대 후반 Saturday Night Live 밴드에서 만난 베이시스트/멀티 인스트루멘탈리스트/작곡가/프로듀서 마커스 밀러와의 협업이었다.

Sanborn은 Lital Weapon (그리고 그 속편)과 Scrooged와 같은 영화 사운드트랙에서 에릭 클랩튼과 함께 공연했다.

1991년 샌본은 어나더 핸드(Another Hand)를 녹음했는데, 이는 "샌본이 그의 진정한 사랑으로 돌아옴: 그의 부드러운 재즈 [7]소재에 대해 "비늘이 균형을 이루도록" 꾸며지지 않은(또는 부분적으로만 장식된) 재즈"라고 묘사했다.할 윌너가 제작한 이 앨범에는 찰리 헤이든, 잭 드조네트, 빌 프리젤, 마크 리봇과 같은 부드러운 재즈계 외부에서 온 음악가들이 참여했습니다.

1994년 Sanborn은 A Celevation에 출연했습니다. 피트 타운센드와 더 후, 달트리가 타운센드를 부른다.영국 록 밴드 더 후(The Who)의 로저 달트레이가 50번째 생일을 축하하며 제작한 카네기 홀에서의 2박 콘서트였다.1994년에는 CD와 VHS 비디오가, 1998년에는 DVD가 발매되었습니다.1995년에 그는 어린이 보호 기금에 혜택을 주기 위해 링컨 센터에서 인기 있는 이야기를 뮤지컬 공연한 콘서트에서의 오즈의 마법사: Dreams Come True를 공연했습니다.이 공연은 Turner Network Television(TNT)을 통해 방송되었고 1996년에 CD와 비디오로 발행되었다.

2006년에는 고든 굿윈의 빅 팻 밴드의 앨범 '더 팻 팩'에 수록되어 와일드 체리의 히트곡을 빅 밴드 스타일로 리메이크한 곡 'Play That Funky Music"을 리메이크했다.산본은 나고야, 오사카, [8]도쿄에 있는 일본의 블루노트 공연장에서 자주 공연한다.그는 2007년 발매된 Ween의 La Cucaracha에서 "Your Party"라는 곡을 연주하고 있다.2007년 4월 8일 Sanborn은 뉴욕 비콘 시어터에서 열린 연례 공연에서 Allman Brothers Band와 함께 공연을 했습니다.

2010년, Sanborn은 재즈 오르간 연주자 Joey DeFrancesco와 Steve Gadd가 참여한 트리오와 함께 주로 투어를 했는데, 그들은 그의 앨범 Only Everything에서 블루스와 재즈의 조합을 연주했다.2011년에는 키보디스트 조지 듀크, 베이시스트 마커스 밀러와 함께 그룹 DMS로 투어를 했고, 2013년에는 키보디스트 브라이언 컬버슨과 함께 '더 드림 투어'로 투어했다.

산본은 알토 색소폰을 연주하는 것 외에도 그의 음반들 중 일부에서 피아노를 연주한다.

브로드캐스트

Sanborn은 라디오 방송과 텔레비전 방송 모두에서 공연을 했고 사회자 역할도 했다.그는 1980년에 Saturday Night Live Band의 멤버였다.1980년대 후반부터 그는 데이비드 레터맨과 함께 폴 셰퍼의 밴드의 단골 게스트 멤버였다.그는 또한 90년대에 데이비드 레터맨과 함께 레이트 쇼에 몇 번 출연했다.

1988년부터 1989년까지, 그는 줄스 홀랜드와 함께 NBC TV의 심야 음악 쇼인 나이트 뮤직을 공동 진행했습니다.프로듀서 할 윌너의 절충적인 접근법에 따라, 쇼는 마일즈 데이비스, 디지 길레스피, 파로아 샌더스, 에릭 클랩튼, 로버트 크레이, 루 리드, 엘리엇 샤프, 장 뤽 폰티, 산타나, 토드 런드렌, 유소우 같은 많은 유명한 음악가들과 함께 산본을 포지셔닝했다.Eonard Cohen, Was(Not Was), Anson Funderburgh, John Zorn, Curtis Mayfield.

1980년대와 1990년대에 샌본은 데이비드 [5]샌본과 함께 재즈 쇼를 진행했다.

Sanborn은 톰 스나이더와 함께 Late Late Show의 여러 곡뿐만 아니라 많은 쇼 주제곡을 녹음했다.

장비.

Sanborn은 Selmer Mark VI Alto Saxonus를 연주하고 현재 Aaron Drake가 디자인한 마우스피스를 연주하고 있다.그는 야마하의 추천을 받아 애즈 위 스피크와 백스트리트 등에서 색소폰을 연주했다.

수상과 영예우

그는 6개의 그래미 상을 수상했고 8개의 골드 앨범과 1개의 플래티넘 앨범을 가지고 [9]있다.

Sanborn은 Voyur(1981), Double Vision(1986), 그리고 Close Up(1988)으로 그래미상을 수상했다.

2004년 샌본은 세인트루이스에 입성했다. 루이 [10]명예의 거리.

음반 목록

리더로서

  • 이륙(Warner Brothers., 1975)
  • David Sanborn (워너 브라더스, 1976년)
  • 프로미스 미 더 문 (워너 브라더스, 1977년)
  • 하트 투 하트 (워너 브라더스, 1978년)
  • 히데어웨이 (워너 브라더스, 1980년)– 재즈 히트 #2; R&B[4] 히트 #33
  • Voyur (Warner Brothers, 1980)– 재즈 히트[4] 넘버원
  • As We Speak (Warner Brothers, 1982년)– 재즈[4] 히트곡 1위
  • 백스트리트(Warner Brothers, 1983년)– 재즈 히트[4] 넘버원
  • 스트레이트 투 더 하트 (Warner Brothers, 1984년)– 라이브재즈 히트 [4]1위
  • 밥 제임스와의 더블비전 (워너 브라더스, 1986년)
  • 심경의 변화 (워너 브라더스, 1987)
  • 클로즈업 (Reprise, 1988)
  • 어나더 핸드 (Elektra Musician, 1991년)
  • 업프런트 (Elektra, 1992년)
  • Hearsay (Elektra, 1994년)
  • 진주 (Elektra, 1995)
  • 러브송 (워너 브라더스, 1995)
  • Songs from the Night Before (엘렉트라 엔터테인먼트, 1996년)
  • 인사이드 (Elektra, 1999년)
  • Time Again (Verve, 2003)
  • 클로저 (Verve, 2005)
  • 꿈꾸는 소녀 (Wea, 2008)
  • 여기서 사라지다 (Decca, 2008)
  • Only Everything (Decca, 2010)
  • Quartette Humaine with Bob James (Okeh, 2013)
  • 시간과 강 (Okeh, 2015)[11]

컴파일

  • 원하는 모든 것 (Cherry Red, 2020)[3]CD]
  • 그리고 다시: 더 앤솔로지 (Rhino, 2012)[2]CD][12]

게스트로서

사이드맨으로서

DVD

  • 1984년 몽트뢰 라이브
  • 사랑과 행복 (1986)
  • 레전드: Live at Montreux 1997 (2005)
  • 재즈의 전설: 쇼케이스 (2006)

필모그래피

배우/호스트

  • 오즈의 마법사 콘서트: 꿈이 이루어진다(1995년)
    TV 무대 뮤지컬 출연자
  • 스크루지 (1988)
    길거리 음악가를 연주했다.
  • 일요일 밤 (1988)
    이 음악방송의 진행자가
  • 매그넘 P.I. (1986)
    L.A.에서 게스트 색소폰 연주자였어
  • 스텔레 술라 치타(1983년)[16]

본인

작곡가

음악가

레퍼런스

  1. ^ a b Cook, Richard; Morton, Brian (1996) [1992]. The Penguin Guide to Jazz on CD (3 ed.). London: Penguin Group. pp. 1148–1149. ISBN 0-14-051368-X.
  2. ^ a b c "Biography". Official Community of David Sanborn. Retrieved May 15, 2008.
  3. ^ 야노우, 스콧Allmusic.com의 "David Sanborn – Biography" (데이비드 샌본 –2011년 5월 21일 취득
  4. ^ a b c d e f g Himes, Geoffrey (November 2008). "David Sanborn: The Blues and the Abstract Truth". Jazztimes.com. Retrieved December 6, 2014.
  5. ^ a b c Balfany, Greg (January–February 1989). "David Sanborn". Saxophone Journal. Vol. 13, no. 4. pp. 28–31.
  6. ^ "Box Score Top Grossing Concerts". Billboard. Nielsen Business Media. June 1, 1985. pp. 48–. ISSN 0006-2510.
  7. ^ Wynn, Ron (1994). All Music Guide to Jazz. San Francisco: Miller Freeman. p. 567. ISBN 0-87930-308-5.
  8. ^ "David Sanborn & Blue Note Tokyo All-Star Jazz Orchestra directed by Eric Miyashiro". Blue Note Tokyo. Blue Note Japan Inc. Retrieved November 21, 2017.
  9. ^ "David Sanborn - Official Website". Davidsanborn.com. Retrieved May 2, 2017.
  10. ^ St. Louis Walk of Fame. "St. Louis Walk of Fame Inductees". Stlouiswalkoffame.org. Archived from the original on October 31, 2012. Retrieved April 25, 2013.
  11. ^ Thom Jurek (April 7, 2015). "Time and the River - David Sanborn Songs, Reviews, Credits, Awards". AllMusic. Retrieved May 7, 2015.
  12. ^ "Then Again: The Anthology - David Sanborn Songs, Reviews, Credits, Awards". AllMusic.
  13. ^ "All My Friends Are Here - Arif Mardin Songs, Reviews, Credits". AllMusic. Retrieved October 22, 2019.
  14. ^ "Blue Moves - Elton John Credits". AllMusic. Retrieved May 7, 2015.
  15. ^ "David Sanborn Credits AllMusic". AllMusic. Retrieved October 6, 2017.
  16. ^ a b c d "Filmography". Official Community of David Sanborn. Retrieved May 16, 2008.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 David Sanborn과 관련된 미디어가 있습니다.