말(앨범)

Horses (album)
말들
The album cover features a black-and-white photograph of Patti Smith slinging a jacket over her shoulder.
스튜디오 앨범 기준
패티 스미스
방출된1975년 11월 10일 (1975-11-10)
녹음된1975년 8월 - 9월 18일
스튜디오일렉트릭 레이디 (뉴욕시티)
장르.
길이43:10
라벨아리스타
프로듀서존 케일
패티 스미스 연대기
말들
(1975)		 라디오 에티오피아
(1976)
말에서 온 싱글즈
  1. "글로리아"
    릴리스됨:1976년 4월

Hors는 미국 음악가 패티 스미스의 데뷔 스튜디오 앨범이다.1975년 11월 10일 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.1970년대 중반 뉴욕의 언더그라운드 록 음악계의 고정장치였던 스미스는 1975년 아리스타와 계약을 맺고 그해 8월과 9월 일렉트릭 레이디 스튜디오에서 그녀의 밴드와 함께 Hors를 녹음했다.그녀는 전 벨벳 언더그라운드 멤버인 존 케일을 앨범 제작에 참여시켰다.

Hors on Hors의 음악은 펑크 록 장르의 미니멀리스트적 미학에 의해 알려졌고, 그 후 형성기에 있었다.스미스와 그녀의 밴드는 단순한 화음 진행을 이용하여 앨범의 노래를 작곡했고, 또한 아방가르드와 다른 음악 스타일의 아이디어를 즉흥적으로 수용하는 경향에서 펑크 전통으로부터 탈피했다.Hors에 관한 스미스의 가사는 특히 가족과 함께한 그녀 자신의 개인적인 경험과 더 환상적인 이미지에 번갈아 뿌리를 두고 있었다.이 앨범은 또한 록 표준인 "글로리아"와 "천 개의 춤의 나라"를 각색한 것이 특징이다.

발매 당시, Hors는 약간의 상업적 성공을 거두고 미국 빌보드 200 앨범 차트의 상위 50위 안에 들며 음악 평론가들로부터 많은 찬사를 받았다.펑크와 이후 록 무브먼트의 역사에서 정석적인 레코딩으로 인정받은 Hors는 역대 최고의 앨범의 전문가 목록에 자주 등장했다.2009년 미국 의회도서관이 국가기록등기부에 보존하기 위해 선정한 '문화적, 역사적으로 또는 미적으로 중요한' 저작물로 선정되었다.

배경

전년에 걸쳐 빈번한 라이브 공연을 통해 1975년까지 패티 스미스와 그녀의 밴드는 뉴욕시 언더그라운드 록 음악계에서 인기 있는 공연으로 자리매김했다.[1][2]그들의 인기는 그 해 초 밴드 TV와 함께 뉴욕 시 클럽 CBGB에서 2개월간의 높은 참여율을 보였다.[1][2]이 레지던트를 둘러싼 과장된 광고는 스미스를 음악 산업 임원인 클리브 데이비스의 주목을 받게 했다. 그는 최근에 개업한 레이블인 아리스타 레코드에 서명할 인재를 스카우트하고 있었다.[2]CBGB에서의 라이브 공연 중 하나에 감명을 받은 데이비스는 스미스에게 아리스타와 7집 앨범 녹음 계약을 제안했고, 1975년 4월 레이블에 계약했다.[3]

데뷔 앨범에 대한 스미스의 비전은 "특정 타입의 사람이 혼자라고 느끼지 않게 만드는 레코드를 만드는 것"이었다.나와 같은 사람들이, 다른 사람들...전 세계를 목표로 한 게 아니에요히트 음반을 만들려는 게 아니었어."[4]Hors라는 타이틀은 1960년대의 사회적 혼란과 수많은 저명한 록 음악가들의 죽음에 대한 반응으로 "평정"이 자라났다고 그녀가 발견한 록 음악의 회춘에 대한 스미스의 욕구를 반영했다.[5]그녀는 이렇게 말했다. "심리학적으로, 우리 마음 속 어딘가에서, 우리는 모두 망했다. 왜냐하면 그 사람들이 죽었기 때문이다.우리는 모두 마음을 가다듬어야 했다.그래서 우리 레코드가 '말'이라고 불리는 거야우리는 재충전하기 위해 스스로 고삐를 당겨야 했다.우리는 다시 화해했다.다시 말들을 풀어줄 시간이다.우리는 다시 움직이기 시작할 준비가 되어 있다."[5]

녹음

A photograph of John Cale performing
존 케일(John Cale, 1980년 사진)은 스미스로부터 Hors 제작에 지원받았다.

아리스타는 1975년 8월에 Smith가 Hors 녹음을 시작하도록 주선했다.[6]스미스는 처음에 이 앨범을 톰 다우드가 제작해야 한다고 제안했다.[7]다우드와의 스튜디오 시간을 마이애미의 기준에서 예약할 계획이었지만,[6] 경쟁사 레이블 애틀랜틱 레코드와의 관계로 인해 이러한 계획은 복잡해졌다.[7]그럼에도 불구하고 스미스는 마음이 바뀌었고 대신 1974년 '공포'와 같은 솔로 앨범의 원음에 감명을 받아 벨벳 언더그라운드 출신 웨일스 뮤지션인 존 케일(John Cale)의 프로듀싱에 나섰다.[2]이전에 스미스가 라이브 공연을 하는 것을 본 적이 있고 베이시스트 이반 크랄과 아는 사이였던 케일이 수락했다.[8]

Hors는 뉴욕의 Electric Lady Studio에서 녹음되었는데, 스미스가 라이브로 연주한 밴드인 드럼의 제이 디 더거티, 기타의 레니 케이, 베이스 기타의 이반 크랄, 키보드의 리차드 솔을 보유하고 있었다.[2][9]케일은 밴드가 처음에는 "끔찍했다"고 회상했고 손상된 악기를 사용했기 때문에 곡이 맞지 않아 앨범 작업이 시작되기 전에 밴드의 새로운 악기를 조달해야 했다고 말했다.[10][11]노련한 녹음 아티스트였던 케일과 이 시점에서 주로 라이브 연주자였던 스미스의 작업 윤리의 차이는 녹음 초반에 뚜렷해졌고, 스튜디오에서 자주 논쟁을 벌이던 두 아티스트의 긴장감을 불러일으켰다.[2][12]

A notecard with handwriting
Hors 레코딩 세션의 커팅 카드

Hors on the only 게스트 뮤지션들은 블루 외스터 컬트의 앨런 라이너와 Television의 톰 베를렌이었다.[13]케일은 현악기로 밴드의 특정 곡의 연주를 늘리고 싶었지만 스미스는 이 생각에 격렬히 반대했다.[14]당시 스미스의 남자친구였던 래니어는 케일, 특히 베를렌과 사이가 좋지 않았다.[7][13]이 긴장감은 9월 18일에 열린 최종 녹음 세션에서 라니어와 베를렌이 몸싸움을 벌이면서 절정에 달했다.[13]

녹음이 끝날 무렵, 그리고 앨범이 발매된 직후 몇 년 동안 스미스는 케일의 기여를 재빨리 과소평가했고 그녀와 그녀의 밴드가 그의 제안을 완전히 무시했다고 제안했다.[2]1976년 롤링 스톤과의 인터뷰에서 스미스는 그 경험을 다음과 같이 설명했다.

내가 존을 뽑은 것은 림바우드를 뽑는 것만큼이나 제멋대로였다.랭보의 얼굴이 있는 일루미네이션스 커버를 봤는데, 밥 딜런처럼 멋있어 보이더라.그래서 랭보는 내가 가장 좋아하는 시인이 되었다.나는 공포의 표지를 보고 '이제 광대뼈 세트가 생겼다'고 말했다.나는 그의 기록이 좋게 들렸기 때문에 그를 골랐다.하지만 나는 엉뚱한 사람을 고용했다.내가 진정으로 찾고 있던 것은 기술자뿐이었다.대신, 나는 완전히 미친 아티스트를 얻었다.나는 비싼 수채화를 고르러 갔고 대신 거울을 얻었다.우리 둘 다 지옥의 계절 같았어하지만 영감이 꼭 아메리칸 뷰티 장미를 여섯 송이씩이나 보내는 사람일 필요는 없다.살인자와 피해자 사이에는 많은 영감이 흐르고 있다.그리고 그는 나를 매우 화나게 했다. 나는 이 9분짜리 컷을 끝내 전에 내가 했던 어떤 것을 능가하는 컷을 하게 되었다.[15]

케일은 1996년 스미스가 자신을 "어떤 상황에도 대처할 수 있는 믿을 수 없을 정도로 변덕스러운 입을 가진 사람"이라고 공격했으며, "말스"의 프로듀서로서 그녀의 라이브 공연의 에너지를 포착하고 싶었다고 말하면서, "패티의 언어 사용, 이미지들이 서로 충돌하는 방식에서 많은 힘이 있었다"[7]고 언급했다.그는 녹음 중 그들의 작업 관계를 "대립적이고 고정불변의 대상을 만나는 불변의 힘"이라고 묘사했다.[7]스미스는 나중에 자신과 케일 사이의 긴장감의 상당 부분을 공식적인 스튜디오 녹음으로 경험하지 못한 탓으로 돌렸으며, 그녀가 "매우, 매우 의심스러웠고, 매우 조심스러웠고, 함께 일하기 힘들었다"고 회상했다.[7]그녀는 자신과 밴드와 함께 일하는 케일의 집요함에 감사를 표했고, 그의 Hors에 대한 제작이 그들의 "성인적이고 솔직한 결점"[7]을 최대한 활용했다는 것을 발견했다.

음악 스타일

스미스는 Hors를 "3초록과 말의 힘이 합쳐졌다"[17]라고 묘사했다.앨범에 수록된 음악을 묘사하면서, Sound의 Lior Phillips는 초창기 펑크 록 장르의 음색과 "만족"하는 미니멀리스트적 자질에 주목했다.[18]작가 조 타르는 단순한 화음 진행에 대한 음악의 의존에서 펑크 감성을 확인했고,[19] 올뮤직의 윌리엄 루일만은 레니 케이의 초보적인 기타 연주, 스미스의 보컬의 "무정부적 정신" 그리고 스미스의 가사에 감정적으로 충실한 성격을 펑크의 대표로 꼽았다.[20]타르는 이 밴드가 "자랑할 정도로 차고 록 미학을 과시했다"고 썼고, 스미스는 "기술적인 숙련도에 대한 "정직한 열정"을 강조하면서 "영감있는 아마추어의 정신없는 방출과 함께 상했다"고 썼다.[21]Hot Press의 Peter Murphy에 따르면, 앨범에 실린 스미스의 보컬은 노래하는 것과 말하는 것을 번갈아 가면서, 두 형태 사이의 "분열의 개념"에 이의를 제기하는 접근법이라고 한다.[22]

올뮤직 비평가 스티브 휴이는 Hors가 아방가르드로부터 아이디어를 차용했으며, 음악은 밴드의 재즈에 영감을 받은 자유로운 인터플레이와 즉흥 연주를 보여주면서도 여전히 "원초적인 3초록 로큰롤에 뿌리를 두고 있다"[1]고 말했다.그는 Hors를 본질적으로 첫 아트 펑크 앨범이라고 불렀다.[1]스미스와 그녀의 밴드의 즉흥연주 성향은 그들을 그들의 펑크 동시대 대부분의 사람들과 차별화시켰는데, 그들의 노래는 직설적인 3코드 구조에서 거의 벗어나지 않았다.[19]"Hors"는 또한 다른 음악 스타일의 요소들로 펑크 사운드를 강화시켜 레게("Redondo Beach")와 재즈("Birdland")[23]로 가는 여풍과 함께 더 많은 전통적인 록 곡들의 균형을 유지시켰다.

가사

피오나 Sturges 가디언의 말에" 복잡한 표현 법과 영상"에 물든 것으로"일부러 펑크와 시 사이의 구분이 모호해 지"[24]CMJ작가 스티브 Klinge은 앨범의 가사의 일컵을 넣어 시의 에너지와 프랑스 시인 아르튀르 랭보, 한 Smith's의"혁명적인 기분"을 회상했다 발견한 스미스의 가사 설명했다.pri메리는 영향을 [25]끼치다스미스는 Hors에서 서정적인 영감의 다른 원천을 끌어냈는데, 어떤 곡은 자전적이고 다른 곡들은 꿈과 환상적인 시나리오에 뿌리를 두고 있다.[26]그녀는 곡의 주인공들의 성별을 모호하게 남겼는데, 그녀가 말하는 스타일주의적인 선택은 "남성적인 관점이 있는 노래를 자주 부른 조안 배즈로부터 배웠다"는 선언과 동시에 "예술가로서, 내가 원하는 어떤 위치, 어떤 목소리든 내가 맡을 수 있다"[2]는 선언의 역할도 했다.

스미스의 가족과 함께한 경험은 Hors의 특정 노래에 영감을 주었다.[27]이 노래의 내레이터와 말다툼을 벌이다 자살한 한 여성과 관련된 가사를 다룬 '레돈도 비치'는 스미스가 그녀와 언니 린다와 관련된 사건 이후 쓴 것이다.[28][16]두 사람은 격론을 벌였고, 린다는 그들의 공유 아파트를 떠나 다음날까지 돌아오지 않았다.[16]'킴벌리'는 스미스의 여동생이라는 이름을 가진 가수에게 바친 것으로, 이 가수가 번개 폭풍 때 킴벌리를 품에 안았던 어린 시절의 추억을 회상하는 것을 발견한다.[23][27]'프리 머니'에서 스미스는 뉴저지 주에서 가난 속에서 자란 모습을 묘사하며 복권에 당첨되는 꿈을 꾸고 있는 어머니를 떠올린다.[27]

스미스는 유명한 공인들에 대한 다른 노래들을 펜으로 썼다.'버들랜드'는 1973년 아들 베드로가 오스트리아 정신분석가 빌헬름 라이히의 회고록인 '꿈의 책'에서 영감을 얻어, 아버지의 장례식에서 베드로가 아버지의 영혼에 의해 조종된 UFO를 타고 떠나는 상상을 그린 이야기를 다룬다.[29]"Break It Up"은 문즈의 리드 싱어인 짐 모리슨에 관한 이야기였다.그 가사는 그녀가 페레 라차이즈 묘지에 있는 모리슨의 무덤을 방문했던 스미스의 기억을 바탕으로 한 것이며,[30] 그녀가 대리석 슬라브에 붙어 노력하다가 결국 돌에서 벗어나는 데 성공하는 날개의 모리슨을 목격했다는 것이다.[31][32]'Elegie'는 록 뮤지션 지미 헨드릭스의 레퀴엠으로, 그의 곡 '1983... (A Merman I Would Turn to Be)'[2][27]의 대사를 통합했다.그것은 스미스의 요청에 따라, 헨드릭스가 사망한 지 5주년이 되는 날에 기록되었는데, 그것은 마지막 녹화일인 9월 18일에 떨어졌다.[13]스미스는 이 노래가 짐 모리슨, 브라이언 존스, 재니스 조플린과 같은 다른 죽은 록 음악가들에게 경의를 표하기 위한 것이라고 말했다.[33]

말 위에 있는 두 곡은 록 표준으로 각색되었다: 스미스의 자작시 "오트"[34]의 구절을 포함하는 Them 노래의 급진적인 재상사 "Gloria"와 크리스 케너의 "천 개의 춤의 땅"[35]의 1절을 특징으로 하는 "Land"이다."랜드"에서 스미스는 케너 곡의 이미지를 조니라는 인물에 대한 정교한 이야기로 엮어낸다. 이는 윌리엄 S의 호모병적 주인공에 대한 암시다. 버러브스의 1971년 소설 "야생소년들"—아더 림보우를 추가로 언급하는 한편, 더 직접적으로는 스미스가 이 노래의 주인공이라고 상상했던 지미 헨드릭스를 "단순한 로큰롤 노래를 꿈꾸며, 그것은 그를 이 모든 다른 영역으로 데려간다."[36]'랜드'에서 조니를 캐릭터화한 것도 스미스의 절친한 친구 로버트 매플소프(Robert Mapplethorpe)가 뉴욕 S&M 장면에 몰입한 데서 영감을 받은 것으로, 그녀의 회고록 저스트 키즈(2012)에서 스미스는 CBGB에 함께 앉아 있는 매플소프와 버로프를 '조니와 말'[37]로 지칭한다.

아트워크

A painting of Charles Baudelaire
찰스 보들레르의 초상화, 그의 패션 스미스가 말 표지 사진에서 모방했다.

말들의 표지 사진은 로버트 매플소프가 파트너 샘 와그스태프의 그리니치 빌리지 펜트하우스 아파트에서 찍은 것이다.[31][38]자연광에 싸인 스미스는 바워리에 있는 구세군 가게에서 구입한 평범한 흰색 셔츠를 입고 어깨에 검정 재킷을 걸치고 그녀가 좋아하는 검정 리본을 옷깃에 감는 모습이 보인다.[31][38]재킷에는 앨런 래니어가 선물한 말 핀이 꽂혀 있다.[31]스미스는 그녀의 외모를 프랑스 시인 찰스 보들레르와 재킷의 슬링에서 미국 가수이자 배우인 프랭크 시나트라와 같은 모습으로 묘사했다.[39]그녀는 Mapplethorpe가 "열 두 장의 사진을 찍었고, 여덟 번째 사진에서 그는 '나는 그것을 가지고 있다'고 말했다고 회상했다.내가 '어떻게 알아?'라고 했더니 그가 '그냥 알아'라고 말했고, 나는 '알았어'라고 말했다.그리고 그게 다였습니다."[40]

흑백 처리와 안드러진 포즈는 당시 여성 가수들의 전형적인 홍보 이미지에서 벗어난 것이었다.[41]아리스타 임원들은 사진의 다양한 변경을 원했지만 스미스는 그들의 제안을 거절했다.[38]이후 클라이브 데이비스는 그 '힘'을 인정하면서도 스미스와 그녀의 음악 스타일에 익숙하지 않은 관객들을 혼란스럽게 할 것이라고 느끼면서, 그 이미지에 대해 처음에는 갈등을 겪었다고 썼다.[42]그는 "그녀의 예술적 본능을 철저히 신뢰해야 한다"[42]는 깨달음에 따라 유보적인 태도를 버리고 표지를 승인했다.

페미니스트 작가 카밀 파글리아는 나중에 말 표지 사진을 "여성을 찍은 가장 위대한 사진 중 하나"[43]라고 언급했다.2017년 월드카페 진행자 탈리아 슐랭거는 "스미스의 독백적이지 못한 앤로지니는 그것이 유행하거나 심지어 여성들에게 이용 가능한 선택이었던 시대를 앞섰으며, 여성 시선의 반전 속에서 중요한 순간을 상징한다"고 썼다.스미스는 널 보고 있고 네가 그녀를 보는 것에 대해 어떻게 생각하든 신경 쓰지 않을 거야.그것은 1975년 한 여성에게는 급진적이었다.오늘날에도 과격하다고 말했다.[44]스미스 자신도 겉표지로 '큰 발언'을 하려는 의도는 없었다고 진술했는데, 이 발언은 단순히 자신의 옷차림을 반영한 것이라고 했다.[39]"어떤 경계도 뚫을 생각은 아니었어.나는 그저 보들레르처럼 옷을 입는 것을 좋아한다"고 그녀는 1996년에 말했다.[45]스코틀랜드의 싱어/송라이터 K T T T Tunstall은 그녀의 첫 번째 히트 싱글 "Suddenly I See" 뒤에 있는 영감을 표지로 꼽았다.

해제 및 수신

1975년 9월 18일, Hors 녹음을 끝낸 바로 그 날, Smith와 그녀의 밴드는 Arista 컨벤션에서 다가오는 앨범을 응원하는 라이브 쇼를 공연했는데, 그곳에서 그들은 Clive Davis에 의해 개인적으로 소개되었다.[13][47]그들은 앨범에 수록된 "버들랜드," "레돈도 비치," "브레이크 잇 업," "랜드" 그리고 앙코르 "프리 머니"[47]의 다섯 곡을 예고했다.현대인 계정에서 리사 로빈슨 기자는 이 공연이 참석한 아리스타 임원들의 '정적' 반응에 맞닥뜨렸다고 보도했다.[47]말은 1975년 11월 10일에 석방되었다.[48][49]상업적으로, 그것은 라디오 방송을 거의 받지 않았음에도 불구하고,[50] 데뷔 앨범으로서 훌륭하게 공연되었다.[51]미국에서, Hors는 빌보드 200 앨범 차트에서 47위로 정점을 찍었고, 17주 동안 차트에 머물렀다.[47][52]이 앨범은 또한 80위에 도달한 호주,[53] 52위에 도달한 캐나다,[54] 그리고 18위에 도달한 네덜란드에서 차트 플래카드를 관리했다.[55]Hors를 홍보하기 위해, Smith와 그녀의 밴드는 미국을 순회했고 NBC 버라이어티 쇼 Saturday Night Live에서 공연하면서 네트워크 텔레비전에 데뷔했다.[56][57] 그리고 나서, BBC Two 음악 쇼 The Old Grey Whist Test와 짧은 투어를 위해 유럽을 여행했다.[58]'글로리아'는 1976년 4월에 싱글로 발매되었다.[59]클리블랜드에서 라이브로 공연한 후즈 '마이 제너레이션'의 스미스의 커버는 싱글의 비사이드 역할을 했다.[60]

말들은 음악 비평가들로부터 거의 보편적인 찬사를 받았다.[61]음악 저널리스트 메리 앤 카사타는 이 앨범이 "역대 가장 독창적인 첫 앨범 중 하나"[62]로 널리 환영받았다고 말했다.롤링 스톤의 앨범을 살펴보면, 존 록웰은 호시스 스미스의 작품에 주제"멀리의 대부분은 바위 기록들은 꿈을 뛰어넘는 범위에 적용되는" 큰 범위에 있는 멋진 때문에 그것은 단어의 압도적인 중요성을 인식하고 있" 있다고 썼다.는 사우전드 Dances"의로"[63]록웰 스미스의 각색을 강조했다"Gloria"그리고"Land.그녀가 "원래 창작자들이 꿈꿀 수 있었던 것보다 훨씬 더 넓은"[63] 곡을 만들었다는 것을 발견하면서, 기록상 가장 놀라운 순간들.크레임에서 레스터 뱅스는 스미스의 음악이 "최종적인 순간에는 록이나 그 어느 곳에서나 도달할 수 있는 극소수의 예술가만이 감동의 깊은 샘에 닿는다"고 썼으며, "그녀의 풍부한 약속과 가장 백열적인 비행과 고요함"으로 그녀는 마일즈 데이비스, Chara와 같은 사람들의 대열에 합류한다고 선언했다.레 밍구스,[64] 또는 '슬픈 아이드 레이디'와 로열 앨버트 홀의 딜런."The Village Voice's Robert Christgau는 이 앨범이 스미스의 유머를 포착하지는 못하지만, "그녀의 밴드의 최소주의적 분노와 그녀가 잘 노래하는 혁명적인 차원을 얻는다"[65]고 말했다.

말들이 영국 음악 신문에서 몇몇 비난자들을 끌어들였다.[66][67]스트리트 라이프 리뷰어 Angus MacKinnon은 이 앨범의 미니멀리스트적인 사운드가 스미스와 그녀의 밴드의 음악적 무능함을 반영했을 뿐이라는 것을 발견했다.[68]스티브 레이크의 "Hors for Melody Maker"에 대한 혹평은 이 앨범을 "지금 당장 로큰롤이 뭐가 문제인가"의 구현이라고 공격하면서, "완전히 조작된 '아마추어리즘'에 '너무나 좋지 않다'는 심미적 표현으로 해석했다.[69]반대로, 사운드의 존 잉햄은 "올해의 기록"과 "존 레논의 플라스틱 오노 밴드 이후 턴피크를 내려온 가장 놀랍고, 명령적이며, 마음을 사로잡는 플래터"라고 이름지으며 "말의 5성 리뷰"를 발표했다.[70]NME의 Charles Shaar Murray는 그것을 "천분의 앨범"이라고 불렀고 "너무 오랫동안 록에서 보아왔던 것보다 더 위대한 비전을 가진 아티스트를 소개한다는 점에서 록이 음악적 형식으로서의 정체성을 잃지 않고 포괄할 수 있는 중요한 앨범"이라고 말했다.[71]영국의 텔레비전 진행자이자 미래의 Factory Records의 공동 설립자인 토니 윌슨은 이 기록에 매우 열광하여 그의 그라나다 텔레비전 프로그램인 So It Gos에 출연하기 위해 스미스와 그녀의 밴드를 예약하려고 반복적으로 시도했다.[72]

1975년 말, Hors는 The Village Voice에 게재된 미국 비평가들의 연례 투표인 Pazz & Jop에서 밥 딜런과 밴드의 지하실 테이프에 이어 올해의 두 번째 베스트 앨범으로 뽑혔다.[73]NME는 1975년 최고의 앨범 연말 순위에서 Hors를 13위에 올려놓았다.[74]작가 필립 쇼에 따르면, 그의 앨범 프로파일링 33개의 책에서, 음악 언론의 Hors에 대한 열광적인 반응은 스미스가 주요 레이블에 서명함으로써 매진되었다는 관찰자들의 의심을 재빨리 누그러뜨렸다.[50]긍정적인 비판적 리셉션과 함께 아리스타의 실질적인 홍보 노력도 호스가 특별히 높은 판매량은 아니지만 건강하게 즐길 수 있도록 했다.[50]

유산 및 영향

소급전문평점
점수 검토
출처순위
올뮤직[20]
시카고 트리뷴[75]
크리스토퍼 레코드 가이드A을[76]
모조[77]
NME9/10[78]
Q[79]
구르는 돌[80]
롤링스톤 앨범 안내서[81]
스핀[82]
스핀 대체 레코드 가이드10/10[83]

말들은 스미스가 앨범이 발매될 무렵 뉴욕에서 떠오르고 있던 펑크 록계의 중심 인물로 굳혔다.[84]이 앨범은 펑크 록의 첫 앨범으로,[19] 펑크 운동의 핵심 음반 중 하나로 자주 언급되어 왔다.[85][86]The Observer에서 Simon Reynolds는 다음과 같이 썼다: "Ramones의 첫 앨범을 5개월마다 게시하는 것은 일반적으로 락 역사상 가장 놀라운 데뷔작들 중 하나일 뿐만 아니라 펑크 폭발을 일으킨 스파크로 여겨진다."[2][87][88] Q와 Rolling Stone과 같은 출판물은 이 앨범을 역대 최고의 펑크 앨범으로 선정했다.Chris Smith에 따르면, Hors는 펑크와 뉴웨이브 음악 둘 다의 랜드마크로서 "전자를 위한 생동감 있고 비판적이며 후자를 위한 매력적인 반사적 에너지"를 고무한다고 한다.[51]필립 쇼는 이 앨범이 펑크 시대에 뒤이은 얼터너티브 록, 인디 록, 그리고 그룬지 운동에 미친 영향력을 확인하면서 "지능적이고 자의식이 있지만 본능적이고 신나는" 감성의 후속 록 음악을 위한 "템플릿을 만들었다"고 밝혔다.[66]버라이어티 비평가 데이비드 스프래그는 "아리스타가 1975년 발매하면서 최초의 메이저 레이블 펑크록 앨범이 된 호르스는 바워리 아트펑크의 복음을 전 세계에 전파하는 데 도움이 되었을 뿐만 아니라, 세대에 걸쳐 똑똑하고 굽히지 않는 여성 록커들의 기조를 세웠다"[89]고 말했다.

다양한 음악가들이 Hors를 영향력으로 인정해 왔다.슬릿의 비비 앨버틴은 앨범이 자신의 인생을 완전히 바꿔놓았다고 전하며 "우리의 소녀들은 롤모델이 없어서 기타를 가지고 있는 것처럼 포즈를 취한 적이 없다"고 덧붙였다.그래서 패티 스미스가 왔을 때, 그것은 거대했다.그녀는 획기적으로 달랐어."[9]수지 앤 더 밴시즈 frontwoman 수지 수 족, 그녀가 특별히 영향력 있는 그녀에게 물리적 특성을 고려한 녹화로"랜드"에 이름을 바위에 떨어져 니코에서, 패티, 처음으로 진정한 여성 작가지 못했다고 말했다."[90]사람들은 REM의 마이클 스타 이프는 고등 학생 때부터고의 음반이라고 말했다 말의 사본을 샀다"tore[그의]과 등에 넣어 limbs.완전히 다른 순서로," 스미스를 음악가가 되기 위한 그의 주된 영감으로 인용하면서.[67]모리스시와 조니 마르는 이 음반에 대한 감상을 공유했으며, 스미스를 위한 초기 작품 중 하나인 "요람을 흔드는 손"은 "킴벌리"[91]를 바탕으로 한 멜로디를 사용한다.Courtney Love of Hole은 10대 때 Hors의 음악을 듣는 것이 Rock 음악 분야의 직업을 추구하도록 격려하는 [92]데 도움이 되었다고 언급했고 PJ Harvey는 1992년에 이렇게 말했다: "나는 Hors의 음악을 한 번 들었고 그것은 그녀의 전달, 말, 표현만큼 훌륭하지는 않았다.그녀의 정직함."[93]

말들은 종종 음악 평론가들에 의해 역사상 가장 위대한 앨범 중 하나로 선정되었다.[94]빌보드의 Lars Brandle은 이 앨범이 "녹음된 음악 역사상 가장 훌륭한 앨범 중 하나로 여겨지게 되었다"[95]고 썼다.이 앨범은 1970년대와 역대 최고의 앨범의 수많은 프로 리스트에 등장했다.[96]2003년과 2012년, Hors는 롤링 스톤이 선정한 역대 최고 앨범 500개 중 44위에 올랐고,[97][98] 이후 2020년 업데이트 목록에서 26위에 올랐다.[99]NME는 이 앨범을 2013년에 발표한 비슷한 목록에서 역대 12번째로 위대한 앨범으로 선정했다.[100]2006년 타임은 "Hors"를 "All-Time 100 Albums"[101] 중 하나로 선정했고, The Observer는 음악 역사를 바꾼 50개의 앨범 중 하나로 이름을 올렸다.[102]3년 후, 이 앨범은 "문화적으로, 역사적으로 또는 미적으로 중요하다"[103]는 이유로 의회도서관에 의해 국가기록등록부에 보존되었다.말들은 2021년에 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.[104]

Hors 30주년을 맞아 2005년 6월 25일 로열 페스티벌 홀에서 스미스가 라이브로 정규 앨범을 선보였는데, 이때 스미스가 큐레이션한 멜트다운 페스티벌 기간이었다.[105]그녀는 원조 밴드 멤버인 레니 케이와 제이 디 더거티를 비롯해 베이스 기타와 피아노의 토니 섀너핸, 기타의 톰 베를레인, 베이스 기타와 트럼펫의 플리레의 지지를 받았다.[105][106]2015년에 스미스는 창립 40주년을 기념하는 일련의 콘서트에서 Hors 전체를 공연했다.[49]2005년 11월 8일 30주년 기념 공연은 보너스 트랙 '마이 제너레이션(My Generation)'과 함께 1975년 오리지널 앨범의 디지털 리마스터 버전을 첫 번째 디스크에 수록한 더블 CD 'Hors/Hores'의 두 번째 디스크로 발매되었다.[106]개봉을 위해 라이브 세트는 에메리 도빈스가 녹음했고 도빈스와 섀너핸이 믹스했다.[107]오리지널 앨범은 1996년 6월 18일(독립형 CD로서 그리고 CD 박스 세트인 The Patti Smith Masters)[108]과 2012년 4월 21일 LP에서 그 해의 레코드 가게의 날 기념으로 리마스터된 형태로 발매되었다.[109]

트랙리스트

사이드 원
No.제목작성자길이
1."글로리아"(제1부: "In Excelsis Deo" / 제2부: "글로리아(버전)"
5:54
2."레돈도 해변
3:24
3."버들랜드"
9:16
4."프리 머니"
  • 스미스
  • 케이
3:47
총 길이:22:21
2면
No.제목작성자길이
1."킴벌리"
4:26
2."Break It Up"
4:05
3."Land" (1부: "Hores" / 2부: "Land of a Sunchs" / 3부: "La Mer(de)"
9:36
4."에레기"
  • 스미스
  • 라니에
2:42
총 길이:20:49
CD 발행 보너스 트랙
No.제목작성자길이
9."마이 제너레이션" (1976년 1월 26일 오하이오 주 클리블랜드 아고라에서 산다)피트 타운젠드3:16
총 길이:46:09
말/말 라이브 보너스 디스크
No.제목작성자길이
1."글로리아"(제1부: "In Excelsis Deo" / 제2부: "글로리아(버전)"
  • 스미스(1부)
  • 모리슨(2부)
7:00
2."레돈도 해변
  • 스미스
  • 실
  • 케이
4:29
3."버들랜드"
  • 스미스
  • 실
  • 케이
  • 크롤
9:52
4."프리 머니"
  • 스미스
  • 케이
5:29
5."킴벌리"
  • 스미스
  • 라니에
  • 크롤
5:29
6."Break It Up"
  • 스미스
  • 베를레인
5:23
7."Land" (1부: "Hores" / 2부: "Land of a Sunchs" / 3부: "La Mer(de)"
  • 스미스 (1부와 3부)
  • 케너(2부)
17:35
8."에레기"
  • 스미스
  • 라니에
4:59
9."마이 제너레이션"타운젠드6:59
총 길이:67:15

메모들

  • 이 앨범의 CD 리사이즈에서 크리스 케너는 "랜드"의 2부("Land of a Sunches")[110]의 유일한 작가로 인정받고 있다.

인원

크레딧은 앨범의 라이너 노트에서 각색되었다.[107][111]

밴드

추가인원

차트

차트(1975–1976) 피크
포지션
오스트레일리아 앨범(켄트 음악 보고서)[53] 80
캐나다 최고의 앨범/CD(RPM)[54] 52
네덜란드 앨범(앨범 Top 100)[55] 18
US 빌보드 200[52] 47
차트(2007~2015년) 피크
포지션
벨기에 중간 가격 앨범(Ultratop Flanders)[112] 37
일본어 앨범(오리콘)[113] 200
영국 앨범(OCC)[114] 157

인증

지역 인증 인증 단위/판매
오스트레일리아(아리아)[115] 금 35,000^
영국(BPI)[116]
1993년 이후 판매 		금 100,000*

* 인증만으로 판매 수치를 산출한다.
^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

참조

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참고 문헌 목록

추가 읽기

외부 링크